"Love Is An Illusion" – дебютный альбом звезды американского и мирового прогрессивного рока. В различных изданиях стиль, проповедуемый Ланой, называют ещё симфо-роком, однако мне думается, что это не более чем коммерческий ярлык, более красивый и продаваемый. Данная версия альбома – это переиздание 2002 года и носит гордое название "Special Edition". Что мы имеем? Один диск – это оригинальное издание от 1995 года, а вот на втором нам предлагается ремастированная и расширенная версия. Ремастеринг выразился в добавлении нескольких новых инструментальных линий и, соответственно, перемикшировании композиций. Причём, несмотря на то, что, судя по буклету, вокал Ланы соответствует изданию 1995 года, enhanced версия звучит сочнее и субъективно немного лучше оригинала. Расширение же выразилось в добавлении трёх треков, одна из которых является интерлюдией. На мой взгляд, добавленные треки абсолютно не вписались в атмосферу альбома, их вполне можно было добавить в конец, а не вкраплять между уже существующими.
Сам же альбом представляет собой очень красивый и приятный прогрессив-рок. Темп песен умеренный, временами переходящий в балладный. Хиты присутствуют – очень понравились и запомнились такие треки как "Coloured Life", "Through The Fire" и "Can't Find My Way Home". В записи как первого, так и последующих альбомов принял активное участие супруг Ланы – великолепный клавишник Эрик Норландер. К записи как оригинальной, так и enhanced версий претензий никаких. Вообще, для дебютника альбом очень и очень приличный. Один из таких, которые могут стать для группы проклятием, планкой, которую в последующем перешагнуть не удаётся.«
Второй альбом американской рок-дивы Ланы Лэйн развивает успех дебютника. Причём развитие идёт в направлении прогрессива. Структура песен усложнилась, однозначных хитов стало меньше. Зато есть одна из лучших баллад за всё творчество Ланы – "Take A Breath". Атмосфера большинства песен полубалладного типа, и лишь "Symphony Of Angels" выделяется на общем фоне, представляя собой довольно быстрый (для Ланы) трек с отличной мелодикой. В прог-роковую атмосферу альбома органично вписана джазовая составляющая, придающая музыке уникальный стиль. Вокал госпожи Лэйн варьируется от экспрессивного до печального, оставаясь узнаваемым и приятным во всех своих проявлениях.
На этом альбоме успешно развивается сотрудничество Ланы с гитаристом Neil Citron, довольно активно участвующим как в написании музыкального материала, так и в ротации состава группы. В частности, был приглашён басист Tony Franklin, известный своим сотрудничеством с Jimmy Page, а также проектами с участниками Whitesnake и Bad Company. Продолжилось сотрудничество и с участниками лос-анджелесской прог-группы Rocket Scientists: Mark McCrite (бэк-вокал и акустическая гитара на ряде композиций) и Tony Amato (ударные), известному также по работе с Warrant, Savoy Brown, Doro Pesch. Результатом всего этого стало высочайшее качество сведения и записи.
Данное издание является специальным, двухдисковым. Включает оно в себя как оригинальную версию альбома, так и ремастированную, с полностью переписанными партиями вокала. Честно говоря, особой, кардинальной разницы я не приметил. Некоторые нюансы в аранжировках, несомненно, присутствуют, но носят, на мой взгляд, косметический характер. Поэтому особой разницы, с какой версии начинать знакомство с этим великолепным альбомом я не вижу, однако несомненным остаётся одно – любители AOR и прогрессив-рока пропустить данную работу не имеют права.«
Третий альбом лос-анджелесской королевы прог-рока Ланы Лэйн продолжает держать высокую планку, установленную ей же самой на предыдущих двух работах. В записи очередного полноформатника как всегда неоценимую помощь Лане оказали её земляки, прог-рокеры "Rocket Scientists". Тони Амато остался за барабанной установкой, за бас-гитару пришёл Don Schiff, а фронтмен Mark McCrite исполнил партии акустической и электрогитар, а также поучаствовал в записи бэк-вокала. В результате третий альбом вобрал в себя лучшие черты первых двух, соединив романтичность первого и зрелость второго релизов. Девять треков отличного прогрессив-рока. Лучшими композициями я считаю "Seasons" и "Moongarden", наиболее точно передающие общую атмосферу альбома.
Данное издание является специальным, двухдисковым. Оно включает в себя оригинальную версию альбома, а также собранные на втором диске два EP, издававшиеся в Японии – "Echoes From The Garden" и "Echoes From The Оcean". Девять треков как ремикшированных версий с трёх предыдущих альбомов, так и ранее неиздававшегося материала, в частности, композиции "Frankenstein Unbound" (специально переписанная и удлинённая для данного издания), "This Is Not America" и "Let Heaven In".«
Мне странно, что данный проект носит имя его вокалистки, ведь притом, что вокальные данные Ланы Лэйн можно как угодно высоко оценивать, помимо одного её голоса альбомы Lana Lane отмечены участием талантливых и просто профессиональных музыкантов, вклад которых в общее дело коллектива высок. Но, так или иначе, перед нами, со слов продюсера релиза, своеобразный отчёт работы группы за первые 5 лет совместной творческой карьеры – четвёртый полноценный альбом коллектива.
Симфонический хард-рок, граничащий с хэви, классический для стиля страстный и довольно сильный вокал, который, правда, вряд ли можно ставить в противовес той же Доро. Я произнёс эпитет "классический", говоря о голосе певицы, но тот же термин можно смело применять в описаниях звучания группы, или когда мы говорим о мелодических решениях, или о знакомых чуть ли не с детства гитарных соло, или те же рок-баллады, которые имеют место быть. Собственно так оно и есть: "Queen of the Ocean" – результат переработки (или переосмысления – как вам будет угодно) наследия мастеров обоих жанров, я имею ввиду как hard rock, так и heavy metal. И на диске вы найдёте всё то, чего можно было бы ожидать в таком случае. И всё это благолепно, слаженно, высосано отнюдь не из пальца (и отнюдь не высосано на деле) и профессионально, но без проколов не обошлось. К примеру, на заглавной, всего лишь третей по счёту, десятиминутной композиции "Queen Of The Ocean" Лана демонстрирует крайне занудные стороны своих вокальных навыков, тут же мы слышим классические рок-соляки, тут же те самые пафосные симфо-пассажи и слабенький текст ни о чём... Непонятно мне стремление запихнуть в каждую песню по соло, при чём такому жирненькому, солидному, в духе "long live H'n'H". И вот эти проколы, демонстрирующие слабые стороны материала, на альбоме мне ещё встретились не раз, хотя при этом я не могу назвать диск неудачным. И я ставлю эту, в общем-то, низкую оценку не из-за могущей почудиться вам моей нелюбви к стилю как таковому, но по причине того, что альбом, наделённый некоторым числом потенциально ударных композиций, смотрится затянуто и приторно. Тем не менее, полагаю, что в минуты свободные от тягостных раздумий я ещё прослушаю "Queen of the Ocean" разик-другой.
Кстати, это специальное, европейское, издание альбома, включающее в себя целых 3 добавочных дорожки: "Through The Rain", подвергшаяся ремастерингу песня с первого альбома Ланы, и две концертные версии "Escher's Staircase" и "Symphony of Angels".«
Сборники баллад по обыкновению получаются просто коллекцией песен, надёрганных с разных альбомов представленного исполнителя, и потому представляют собой довольно сомнительную ценность. Супружеский дуэт Лэйн-Норландер лёгких путей не ищет, а поэтому перед нами двухдисковый сборник баллад, решительно опровергающий вышеописанный способ составления. Во-первых, здесь по сути два сборника – один записан в 2000 году, а второй от 1998 года, изданный ранее только в Японии. Во-вторых, на обоих сборниках нет ни одной песни, представленной в альбомной аранжировке. В третьих, вещи с альбомов Ланы представлены в подавляющем меньшинстве и сосредоточены на японском издании 1998 года. В четвертых, стилистика части собранных баллад определяется временем их написания – "Nether Lands" (1977), "Goodbye Yellow Brick Road" (1973), "Autumn Leaves" (1947!) и т.д. Стилистика эта блюзово-джазовая, со множеством акустических вставок. Ну и в первой части нас ожидают три трека, написанных специально для этого сборника. Они созданы в типичном для Ланы прог-роковом ключе с изрядной долей симфонизма. Вокал госпожи Лэйн всё так же великолепен и чувственен, а атмосфера альбома в целом поражает своим спокойствием и утончённостью. В заключении стоит отметить, что на втором диске притаился суперкавер на Marillion ("Season's End"). В свете вышеизложенного этот сборник хочется порекомендовать всем поклонникам как Ланы Лэйн в частности, так и прекрасной музыки в целом.«
"Авторство красивого названия "Шангри Ла" ("Затерянное плато") принадлежит перу английского писателя Джеймса Хилтона. В 1933 году он написал роман "Утерянный горизонт", который, как сказали бы сейчас, стал бестселлером. Главный герой детектива – британский дипломат – терпит крушение на самолете во время полета над высокогорным Тибетом. Там он и его спутники обнаруживают чудесную долину под названием Шангри Ла. Чистый воздух, кристальная вода, зеленые луга, очаровательные животные и милейшие люди. Идеальная страна здоровья, где люди живут долго и счастливо, потому что их идеология – отказ от излишеств. В 1937 году американский режиссер Фрэнк Капра снял по роману одноименный фильм, а в 1973 году Шарль Жарро сделал ремейк. С тех пор таинственная Шангри Ла, затерянная в Гималайских высотах, будоражит умы искателей приключений. А само название стало нарицательным – это мечта, утопия, вечное блаженство. Хотя у жителей Москвы другие ассоциации – в лучшем случае казино, в худшем – пищевая добавка".
А вот у всех ценителей творчества калифорнийской королевы симфонического рока Ланы Лэйн это словосочетание должно вызывать ассоциации только с названием шестого полнометражного студийного альбома "Project Shangri-La", вышедшего в свет в 2002 году.
Диск записан Ланой Лэйн, как и обычно, с клавишником, композитором и продюсером Erik Norlander, являющимся супругом певицы. Среди гостевых музыкантов – гитаристы Neil Citron, Mark McCrite, Don Schiff (Chapman stick) и Helge Engelke (Dreamtide, Fair Warning), барабанщик Vinnie Appice (ex-Black Sabbath, ex-Dio) и вокалист Mark Boals (Ring of Fire, ex-Yngwie Malmsteen).
Стиль музыки, исполняемый Lana Lane описывается как symphonic rock – что означает достаточно легкую и мягкую музыку, с эмоциональным профессиональным вокалом, хотя это вовсе не означает, что вы не услышите на этом диске тяжелых гитарных риффов и мощных барабанных партий – все это также присутствует на альбоме. Песни на альбоме отличаются большим разнообразием, от настоящих роковых боевиков, до баллад и лиричных композиций, но все они одинаково хороши. Музыка "Project Shangri-La" достаточно сложная, но при этом композиции очень продуманы и грамотно выстроены. В песнях много побочных партий и отступлений от главной темы: будь то акустические вставки, клавишные пассажи или симфонические аранжировки. Вокал Ланы тоже звучит великолепно: в ее голосе много страсти и разнообразных оттенков, подчеркивающих общую красоту музыки, и дополняющих ее новыми красками, создавая цельную, законченную картину.«
Стилистическое разнообразие не даёт нам ни малейшей передышки, оно кружит голову, делая нас участниками нелепой игры в угадайки. "Господа, попробуйте отгадать, к какому направлению в роке принадлежит команда N! Слово из пяти букв. Да нет, в слове thrash буквочек на самом деле шесть! Тогда что? Death... А, может быть, black? Хотя существует ещё heavy, и загогулин здесь тоже пять". Забавно, но это вовсе не глупая шутка – приобретая новый компакт, я в последнее время готовлюсь к розыгрышу подобной по смыслу и значению игры. В конце концов, каждый воспринимает критерии разграничения, например, death и black по-разному, это не меняет суть дела и вовсе не упрощает его.
Но ближе к тушке! На белом свете существует (и неплохо) пара стилей, где местным королям никто не в состоянии оказать сопротивления и создать весомой конкуренции. Во многом за отсутствием самого соперничества. Например, возьмём невероятно сложный во всех мыслимых отношениях стиль sympho metal. Кишка тонка бросить вызов шведской команде Therion – слишком уж многими знаниями необходимо овладеть, дабы... Впрочем, и не об этом пойдёт речь. В центре внимания некоронованные короли symphonic (hard) rock'а, стиля столь же редкого, сколь и желанного для прослушивания по одной простой причине – хочется всё же понять, что он из себя представляет и с чем его подают к столу.
Не поверите, но результат с лёгкостью превзошёл все сомнительные ожидания. Признаться как на духу, первые минут двадцать я не мог понять, чем кардинально, собственно, sympho rock отличается от знакомого мне не понаслышке progressive рока. Дослушав диск до конца, я так и не сумел познать этих различий, хотя во всех осязаемых и виртуальных средствах массовой и не массовой информации творчество Lana Lane позиционируется как вершина уходящей в высь совершенства горы под названием симфо хард рок. Потом всё же ответ на вопрос пришёл сам собой: ничем они не различаются – это одно и тоже. Тот же майонез, только в другой обёртке и с другой рекламой, для пущей важности облекшей стиль иным наименованием.
Итак, Lana Lane. Человек и пароход. В смысле исполнитель и команда в одном приятном на вид лице. Те, кто имеет честь незабвенно любить американскую прогрессив сцену в полном составе, вряд ли никогда не слышал о Лане Лейн. Моё знакомство с сей талантливой музыкальной девой началось на одном из блестящих недоразумений Арьена Лукассена (Ayreon). Правда, его прог-оперы не могут дать полного представления о вокальных способностях того или иного работника микрофонной стойки. Талант голландского мультиинструменталиста делает невозможное: например, на "Flight Of The Migrator" голос Дикинсона не отличить от войса Котипельто, а Фабио Лионе поёт практически как Ральф Шиперс. Ну да ладно. Лана Лейн даже там не походит на других – она же женщина, в конце концов!
Состав исполнителей на диске включает пятерых инструменталистов (кроме, разумеется, вокалистки). Это Эрик Норландер (клавишник и по совместительству муж вышеназванной Ланы Лейн), известный многим по работе с тем же товарищем Лукассеном, Нейл Ситрон (лид– и ритм-гитары), Марк МакКрайт (ритм-гитары и акустика), Дон Шифф (на чём играет, так и непонятно) и Винни Аппис (ударные). Но, как не трудно уразуметь, без приглашённых музыкантов американским прог-рокерам жизнь не мила. So, Марк Боалс (мужеский вокал на "Time To Say Goodbye"), Хелдж Энгельке (гитары на "Encore") и (трам-парам-пам-пам!) Арьен Лукассен (ритм-гитары на бонусе).
Догадаться в общем смысле о содержании музыкального ряда просто почти до безобразия – ничего тяжёлого, побойтесь бога! Две полусредние инструменталки от кейбордиста Норландера – одна инициирует альбом, другая его завершает. Тройка хард-роковых проходных, ничем не примечательных, композиций – "Project Shangri-La", "Encore" и "(Life Is Only) A Dream". "Tears Of Babylon", начинаясь со своеобразного вступления, впитавшего, по моему мнению, некие черты Beatles и акустические элементы Led Zeppelin, затем переходит в мощный прог-роковый поток. На этом довольно безынтересные вещи резко уходят в отставку, уступая место удивительным находкам Lana Lane, ради которых и стоит данный диск приобрести.
Компакт "Project Shangri-La" хорош, даже очень, своей "лёгкой" частью. А именно: наикрасивейшими балладами "Before You Go" и "The Nightingale" (обе – музыка и слова – Лана Лейн) и приятной вещью под названием "The Beast Within You" (муз. и слова – Эрик Норландер и Лана Лейн), на припеве переходящей в нечто подобное пауэру. Всё это изобилие замечательно сыграно, сдобрено отнюдь не куцыми оркестровками и, разумеется, прекрасно спето – не побоясь такой ремарки, хочу признаться в том, что в сегодняшней рок-музыке голос госпожи Лейн – один из самых сильных и запоминающихся, что подтверждает кавер известной оперной композиции "Time To Say Goodbye".
Подводя короткий итог рецензии, отмечу, что в целом резкого движения вперёд в творчестве группы, на мой взгляд, не наблюдается, да этого, собственно, и не требуется. Все фанаты таланта вышеперечисленных музыкантов, голоса прог-дивы, а также просто мелодичной, совершенно неагрессивной и местами усыпляющей музыки найдут для себя много интересного в данном калейдоскопе, имя которому "Project Shangri-La".«
Седьмой альбом от семейного дуэта Ланы Лэйн и Эрика Норландера. Вообще, творчество американской рок-дивы уже приучило нас к тому, что ничего нового, выходящего за рамки уже избранного курса, мы на студийниках не получим. Прогрессив-рок и точка. Так оно и есть. Очередной диск погружает нас в воздушные переменчивые мелодии с прекрасным голосом Ланы. Название альбома вроде как предполагает присутствие зимней атмосферы, однако с этим что-то не так. Ну не ощутил я её. Это что касается альбома в целом, однако пара песен, а конкретно "December Moon" и "Winter Song" очень близко приближаются к той атмосфере, которую можно назвать зимней. По этому диску можно смело сказать, почему прогрессив, исполняемый Ланой, часто называют симфо-роком – в записи присутствуют такие инструменты, как флейта, Гобой и саксофон. Причём саксофон просто великолепно вписался в атмосферу одной из песен. Не буду её называть – поверьте, альбом в целом очень хорош и достоин прослушивания в полном объёме. Поклонникам прогрессивного рока строго рекомендуется.«
В сонме появившихся в последние годы кавер-версий посредственного качества, ставших следствием политики лэйблов на запись всевозможных трибьютов, появление целого альбома от одного исполнителя вызывает удивление и некоторый скепсис. Однако первое же прослушивание рождает довольную улыбку – госпожа Лэйн и господин Норландер в очередной раз подтвердили, что их тандем выпускает только качественные работы. Этот альбом выгодно отличает то, что практически все треки имеют так называемую "авторскую аранжировку", причём под автором здесь подразумевается именно дуэт Лэйн-Норландер. От оригинальных версий здесь остались только основная вокальная и/или инструментальная мелодии. Вызывает уважение присутствие на альбоме таких "неженских" композиций, как "Kashmir" Led Zeppelin или "Stargazer" Rainbow. Причём не просто присутствие – "неженственность" этих песен теперь под большим вопросом, настолько оригинально и интересно они исполнены. В результате имеем отличный, сделанный с любовью, альбом кавер-версий, когда вроде бы известные песни любимых исполнителей приобретают новые грани и прочтения, а апофеозом этого подхода является "Still Loving You" от Scorpions.«
Крайне противоречивый альбом. Поскольку двойной. Потому что концертный. Из-за специфики голоса Ланы Лейн и клавишных партий ее супруга Эрика Норландера. Но обо всем по порядку.
Итак, целых 28 треков раскиданы по двум дискам. На первом компакте помещены живые выступления Lana Lane в японских клубах Citta (2002-й год) и Quattro (1999-й год). Здесь были собраны лучшие (по мнению составителей сборника) композиции Ланы, включая хиты вроде "Escher's Staircase", "Rainbow's End", "Queen Of The Ocean", "Project Shangri La", "Frankenstein Unbound" и "Night Falls". Помесь мягкого хард-рока с женским вокалом и синтезаторо-ориентированного арт-рока может понравиться далеко не всем, но фанаты современных групп вроде Ayreon, Flower Kings, Spock's Beard и старинных корифеев типа Yes, Procol Harum, ELP и Marillion вполне получат определенную дозу кайфа. Кому-то может не понравиться специфический голос самой Ланы Лейн. Лично мне он кажется излишне вкрадчивым и резковатым одновременно, а еще каким-то тусклым и бесцветным, будто певица извлекает ноты после тяжелого трудового дня. Но, в любом случае, вокал Ланы узнаваем за версту, будь то ее сольные работы или помощь Арьену Лукассену в создании очередных оперных шедевров.
Кстати, Лукассен исполнял гитарные партии в клубе Citta, но по каким-то причинам его игра не устроила Норландера, и эти партии были перезаписаны в студии другим голландцем Пеером Вершуреном. Интересно, повлияет ли это как-то на взаимоотношения между Лукассеном и Норландером? Ведь именно неповторимый космический саунд эриковских синтезаторов помогал Арьену создавать немыслимые фантастические полотна.
Именно благодаря этим потрясающим звукам и замысловатым аранжировкам Эрика Норландера первый диск "Return To Japan" слушается практически без напряга. Особенно хорош инструментал "Astrology Prelude", который лишний раз подчеркивает высочайший класс Норландера как музыканта, практически воздвигая его на один пьедестал с Клайвом Ноланом, Кейтом Эмерсоном и Риком Уэйкманом.
А вот со второй частью творится какая-то несуразица. Ибо здесь собраны акустические кавера на шлягеры разных лет плюс несколько редких песенок, к сочинению которых некогда приложили руку Норландер или сама Лана Лейн. Среди каверов можно послушать аэросмитовский "Dream On", древнюю песенку "Autumn Leaves" или ремастированные версии блэкморовского гимна "Long Live Rock'n'Roll" и "In The Court Of The Crimson King", разумеется, от King Crimson. Эти две композиции записаны в качестве бонуc-треков уже полным составом группы. Что касается акустических версий, то вместо роскошных синтезаторных партий нам предлагается какой-то кастрированный вариант из жуткого подобия фортепиано и какого-то шелестящего фона (по всей вероятности, это эмуляция скрипок). С трудом верится, что у Норландера на акустическом концерте под рукой оказалась лишь дешевенькая "самограйка" Casio, ибо никакие другие инструменты не способны создавать столь отвратительный "пластиковый" звук. Отсутствие нормальной инструментальной поддержки досконально обнажает все "прелести" голоса Ланы. Теперь он звучит максимально занудно (тому способствует и подбор песен: практически все треки здесь – тусклые баллады) и даже несколько режет слух. Полнейшая непригодность данного диска для прослушивания не вызывает у меня ни малейшего сомнения. Абсолютно непонятно, с какой целью был выпущен этот куцый довесок, если все прелести концертных выступлений Lana Lane можно было бы вполне ограничить первой пластинкой. Видимо на Frontiers решили срубить побольше "лавэ", заодно снабдили альбом смачным буклетом, все 18 страниц которого заняты большими фотографиями с концертов и детальным описанием того, как происходила запись всего этого скопища плохих и хороших музыкальных мыслей. Такой подход вряд ли будет привлекать большое число фэнов, ибо наличие сомнительных аддонов, увеличивающих стоимость релиза, лишь отвращает меломанов от музыки коллектива. В итоге лейбл несет убытки, а группа незаслуженно приобретает ярлык коммерческих вымогателей.
Исходя из этого и складывается столь низкая оценка. Первая половина "Return To Japan" вполне тянет на твердую четверку, благодаря стараниям Эрика Норландера и вопреки скучноватому пению самой Ланы Лейн. А вот как раз наперекор исполнительским возможностям Эрика и из-за более ощутимых погрешностей в голосе Ланы на втором диске мы получаем оценку, стремительно приближающуюся к абсолютному нулю. Если все воспринимать в совокупности, то "Return To Japan" можно вполне назвать худшим концертником года. Так что или делить пополам придется, или и вовсе не обращать внимания на этот странный сборник.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
