Кажется, пришло время популяризации очередной смеси: техничного дэта и прогрессива. Не успели отвыпускаться в России Into Eternity, как им на подмогу бегут музыканты из Дании – команды с приводящим русского человека в совершеннейшее недоумение названием Loch Vostok (учитывая, правда, что альбом зовётся "Dark Logic", то бишь логика сия настолько темна, что всё равно не поймёте, вопрос насчёт смысловой нагрузки названия группы исчезает сам собой). В отличие от подвижных и оптимистичных канадцев, эти пареньки чем-то серьёзно огорчены, а поэтому в их музыке больше печали, мрачности, внезапной агрессии, бластбитов, – однако, тёмные элементы настолько оттеняют светлые, что делают их поистине бальзамно-мягкими, в чём есть особая прелесть. Когда после полусознательной ярости в мелодию вплетается сначала пара добрых ноток, а затем вдруг прорывается целый поток слаженной гармонии, это... звучит классно, в общем :).
Loch Vostok – это атмосферная гитарно-клавишная мелодика с редкими компьютерными элементами, но всей гаммой вокальных партий – здесь и рычат, и гаркают (вабят, кликают, стон глотают ;)), и холодно повествуют, и то расслабленно, то упоительно запевают. Музыка, правда, подчас настолько нагружена, что совсем не запоминается, но ради хорошей работы вокалиста её уже стоит слушать. Несомненно, об уровне профессионализма музыкантов даже не приходится говорить. В общем, техничный прогрессив-дэт – какие слова опишут эту музыку лучше?«
И пришёл лох с Востока. И раскатал он по обложке огромный ядерный грибок, под обёрткой которого оказался концептуальный разговор о потере свободы в современном обществе, злой и завуалированной лапе правительства, лезущей каждому в стиральную машину в поисках грязного белья, и попытке управлять нашими жизнями, словно мы заправские марионетки. В общем, теории заговора в своём самом приглядном свете. Но умение неспешно обсудить замятинско-оруэлловские фишки с налётом "Матрицы" не мешает пятёрке выдать материал, который поражает детальностью проработки, лихой закрученностью музыкального сюжета и сотен элементов, переваренных в отнюдь не простецком желудке. И хоть по сравнению с дебютной пластинкой "Dark Logic" (2004) через "Destruction Time Again" (2006) они стали звучать не так жёстко и мрачно, одновременно прибавили в хитовости, яркости и усвояемости. И теперь ту мешанину, которая предстаёт перед нами на "Reveal No Secrets", можно с полной уверенностью назвать искусством. "Экстрим-прог" (гы-гы) в его лучшем виде.
У Loch Vostok органично сочетаются прогрессив-мелодик-дэт (местами даже ближе к финскому, а не шведскому) и немецкий пауэр. Причём жонглируют всем этим жители университетской Упсалы филигранно. Красивые соло, клавишная синтетика, мощь, драйв, энергетика – всё на месте поддерживает прогрессивную структуру диска. Двухголовый вокал распадается на мелодэтовый и чистый, застывший на пересечении между Брюсом Дикинсоном (Iron Maiden) и Тобиасом Замметом (Edguy). Скандинавы по-прежнему хорошие мелодисты, вырисовывающие очень разные, но стабильно качественные узоры. Где-то они гнездятся в традициях пауэр-метала, иногда блестяще занимают на время мотивов своих изобретательных коллег – вроде драматургов Pain Of Salvation на припеве "Uncompassion". На "Thirty Years" в вокальном плане явно отсылают к сольникам фронтмена Iron Maiden. В "Raiders Of The Lost Heart" добавляют изящной симфоники, а последние три вещи окутывает мрак – с "разреженными" гитарными партия, почти бесконтрольной оргией элементов, медленными структурами. И пафосный финал достоин того, чтобы на музыку Loch Vostok положили какой-нибудь голливудский фильм-катастрофу.
"Reveal No Secrets" упорно и доходчиво доказывает, что, даже смягчив подачу материала, можно легко уйти и в другую сторону – сделать собственное детище максимально сложным, комплексным, разносторонним. Во всяком случае, новый диск скандинавов впечатляет. Будто тот самый атомный сморчок, что когда-нибудь неожиданно вырастет за твоими окнами среди белого дня, когда ты рубаешь борщ на кухне. "Ух ты", только и захочется произнести. "Вот тебе и ух", последний раз ответит гриб, с чавканьем доедая окрестности.«
"Dystopium" – это какая-то ошибка. Странная, нелепая, ничем не обоснованная с первой ноты до последнего трека. Ложная и слишком явная попытка ощетиниться колючками, сменив очень искреннее, узнаваемое звучание из смеси прог-метала, пауэра и негустого налёта шведского мелодэта на face-in-face подачу хрестоматийной гётеборгщины, которой не хватает ярких красок и умелых мелодий. За редким исключением более-менее глубокой вещи "Navigator" и нескольких побочных элементов прочих композиций такой подход и обескураживает, и заставляет думать о причинах с поводами после нежного, шлягерного и напевного "Reveal No Secrets" (2009). Ожидался как минимум сиквел с безбрежным морем клавиш и хитовыми вокальными мелодиями, лишь чуть подсушенными двумя ранними пластинками. Вышел ровный, отполированный сухарь с упором на наскучившую всем MDM-основу и модерн-металлические гитары, нередкие бластбиты и общий чрезмерно предсказуемый структурный рисунок. Как минимум первые четыре вещицы заставляют крепко задуматься, а не ошибся ли диском. "A Mission Undivine" напирает на агрессию с первых же шагов, "Repeat Offender" мелодикой припева напоминает беззубый мягкостью Nevermore, а "World Trade Dissenter" бодро вышагивает по земле соотечественников от прог-метала из Evergrey – даже нюансы голоса похожи. Четвёрка "Sacred Structure" как будто спаивает всё ранее услышанное воедино. Дальше общий котёл с удовольствием принимает мощный трэшево-дэтовый риффинг, хотя и не особо примечательный, басовые партии, техничные и поддерживающие дизритмию, джентовые структурные переплёты и классические мат-метал сбивки – ровно как и на противовесе в половине вещей гораздо более спокойный структурный строй с мелодической основой вокала. Привычный симфо-стержень звучания забили в далёкий чулан, затопив его под доминирующими гитарами и ударными, что для Loch Vostok непривычно. В отличие от львиной доли экспериментов с миксом из разных стилистик шведы начинают скорее за упокой, а заканчивают в большей степени за здравие, разгоняясь где-то ближе к середине с плацдарма той же самой слегка попсовой, но узнаваемой вещи "Navigator". Отлично смотрятся вокальные партии "Viral Strain", пропущенные через синтезатор, но в остальном эта составляющая не отличается разнообразием, чередуя запевы на манер Evergrey с обыденным мелодэтовым рыком. Хотя в целом уровень вокала слегка вырос за два года.
Главная проблема "Dystopium" в том, что музыканты так и не смогли справиться с хаосом материала. От ярких припевов "Reveal No Secrets" почти ничего не осталось, а замены им не нашлось. И временами новинка выглядит так, словно Soilwork, Scar Symmetry, Дэвин Таунсенд, Nevermore и Evergrey собрались, чтобы обсудить прогнившие подштанники общества, продажных политиков и религиозных фанатиков. Но каждый остался при своём – так и не придя к общему знаменателю. На пластинке есть хорошие мелодии, ошмётки знакомой атмосферы и вполне жесткие ТТХ, но ничего убедительного. Для полноценного альбома здесь слишком мало конкретики – уху не за что зацепиться.«
Хоть и шведы, а привычка создавать себе проблемы и затем их решать чисто русская. В 2011 году в виде "Dystopium" прог-металлеры Loch Vostok подложили себе аккурат под ноги банановую кожуру, залив пространство модерновым саундом и взяв на вооружение трендовый, предсказуемо безликий местный MDM, который ранее проскакивал только лишь аллюзиями. Теперь они осваиваются в этом мирке, который стал ярче и опрятнее, но всё равно слишком далек от гармоничного "Reveal No Secrets" (2009) – пластинки, что в значительной степени создала самобытность LV, чтобы через два года ее напрочь смазать. Жёстких перестановок не случилось – они по-прежнему временами звучат, словно Scar Symmetry и Soilwork решили адаптировать материальную и вокальную часть поздних Evergrey. Но бесхребетное чудо со скупыми мелодиями и навязчивым маревом привычной гетеборгщины за год слегка обросло кожей и мясом, отыскав компромиссный вариант между отполированностью "дистопии" и элементами раннего творчества. Успех новой "доктрины" в деталях – похорошевших, более ярких припевах, многослойных и отнюдь не куцых аранжировках, симфонических вкусностях, поданных ненавязчиво, ритмических разнарядках, разнообразии в использовании гитар и баса. Более того, если в предыдущий раз можно было с трудом накопать полтора шлягера, то внутри "V: The Doctrine Decoded" претендентов на это высокое звание воз и маленькая тележка. Интенсивность симбиоза мелодэта, прог-метала и пауэра возросла. Партии скачут от трад-хэви до модерн-метала и грув-метала с кучей сторонних элементов. Топорно выструганные настроения из прошлой работы подпоясаны глубоким драматизмом, в основном в виде хороших синтетических подкладок и голоса. Вокал Тедди Мёллера также не всегда можно отличить от тембра Тома Энглунда из Evergrey, но, по крайней мере, исполнение удачнее, а спектр – шире, чем годом раньше. Кинг Даймонд мог бы гордиться визгом своего шведского коллеги на "A Tale Of Two Kings".
Нет на "доктрине" и вопиющей дисгармонии "дистопии" – речь об острых углах, которые отделяли мелодическое симфо и проговые припевы от мелодэтовой долбежки. Теперь в основном с этой проблемой справились. Несмотря на риффовые атаки и жесткое гудение гитар поп-припевы в тризне а-ля Evergrey никуда не делись. Если чуть-чуть копнуть вглубь, можно встретить и слегка джазовые аранжировки, и элементы гитарного фьюжна, если не джента вовсе, разные акценты на соседних треках (где-то на ритм-секцию, где-то банально на припев и клавишные подкладки). Модерновый фон всё еще мозолит глаза, но уже не столь вопиюще, как на "Dystopium". Похоже, со временем LV смогут примирить таки своих старых почитателей с новой реальностью.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
