Пресс-релиз рассказывает историю о нелёгкой, если не сказать "одной из самых трагических", биографии украинской группы Mournful Gust... Альбом, записанный ещё в далёком 2000 году, только сейчас нашёл своего издателя... Скажите только, много ли групп на постсоветском пространстве вообще выпускало свои диски? А в течение первой же, скажем, пары лет существования? Глядя трезво, Mournful Gust являет собой совершенно незаурядную историю одной из многих групп нашей (в широком смысле) сцены. И, сказать по правде, при всём своём желании я не могу похвалить ребят за их старания, ведь даже не сомневаясь в них, я совсем не уверен в таланте музыкантов. Странно видеть на диске логотип MetalAgen – лейбла, уже не раз отметивший своё имя очень серьёзными релизами известнейших в России групп, а на этот раз выпускающего далеко не самый зрелый альбом Mournful Gust. Однако я не знаю подоплёки, если таковая имеется, как не знаю и личных предпочтений лидера лейбла, так что не мне судить.
Mournful Gust на "She's My Grief" наглядно демонстрирует не лучшее отечественное понимание классического дума середины девяностых, "перерождённого" (в переваренном виде?) в России лишь в 2000, а изданном и подавно – только в 2005. Крайне тягучий дум-метал с усталым гроулом и немного с каванахоподобными вздохами '95, традиционными клавишными и фоновым женским вокалом; средненькое качество записи, не раз уже переигранный материал... В 2000 году, быть может, релиз и лёг бы в борозду – посерединке, среди подобных, – но сегодня и поле то уж заросло, и многое забылось... Шесть музыкантов в основном составе группы, четверо – среди приглашённых, – а всё ради чего? Иногда я совсем не могу понять некоторые группы... Боюсь, Mournful Gust подойдёт только истинным ценителям сцены отчаянного классического дума, если этот стиль вообще ещё существует...«
...живая вода с ядовитым привкусом Любви и Смерти
...мед для ран с полуоттенком трагедии
... как черный свет солнца
... как светлая улыбка, помеченная печатью смерти
... как изысканность черного жемчуга
...я теряюсь в метафорах, эпиграфах, аллюзиях и сравнениях, чтобы передать чувства и образы, рожденные во мне этим альбомом.
...черпая себя из источников сердца, невозможно иссякнуть. Группа, которую многие обрекли на посмертное забвение, в самом средоточии сердцебиении весны этого года издала свой второй альбом. Я ждала этого восстания из пепла. Ведь та потусторонняя, хрупкая печаль, та многогранно завораживающая боль, воспетая в "She's My Grief", не могла истлеть ни в пламени времени, ни в сердцах, однажды посвятивших себя ей. Забудьте о весне и цветах в волосах, забудьте об израненных крыльях. Сейчас, "В канун откровений", всё еще более терпкое, еще более настоянное на вековой боли... и тем, что эта боль так искусно завуалирована за мозаикой изворотливых метафор и мелодичным вкраплением сладости флейты, она стала еще более отчаянной, более зрелой, более многогранной, то переходя на проговое, уверенное звучание, то увязая в томных тяжелых ритмах, то следуя по стезям средневековой атмосферности. И речь здесь не в сравнении двух альбомов коллектива с девятилетней разломленной историей; а в той светлой, обжигающей, весенней боли первого альбома, плавно, словно песочные часы, перелившейся в осеннюю, выдержанную, как зрелое вино, боль второго. Альбом и темно-бордовый, хризантемовый, как в "It´s Our Own Tragedy", и обнажено-отчаянный, как в стенающей "With Every Suffering", и разломано раненный, как в "From Illusions And Jealousy", и упоенно пестрый, как в "To Your Deceits... Again". Иная музыка, иной акварельный фон, иная акустическая канва, привнесенная новым композиром Евгением Вечером, но все та же истинно-глубокая печаль, длинной в вечную жизнь. Все так же расскроенно-истомно звучит вокал, облачившись в своем искусном многообразии в плакуче-прозрачную чистоту в "The Cold Solitude" и почти умоляюще-заговаривающую нежность в приторно-сладкой "Honey For My Wounds", став еще глубже, бархатнее, чернее. Для почитателей фолковых вкраплений в "To Your Deceits... Again" гармонично вплетены средневековые мотивы, тем самым придавшие альбому разноплановость. Лирически-пронизывающаю, словно откровение у алтаря, "The Cold Solitude" без преувеличений можно назвать жемчужиной альбома, черной жемчужиной, обрамленной, с одной стороны, плавно вливающимися друг в друга композициями, а с другой – совершенно автономными, с абсолютно индивидуализированной атмосферностью. И этого стоило ожидать 8 лет, вынашивать под сердцем и рождать в муках и агонии.
Варитативность без отступления от сути. Многогранность в отражении единого целого. Отчаянность, глубина и величие стенающего крика человеческого сердца в великолепном обрамлении буклета, выдержанного в том же завораживающем осеннем волшебстве красоты черного привкуса пылающего жизнью сердца.«
После выступления украинской группы на предыдущем Moscow Doom Festival, рецензия на этот диск стала очень предсказуемой: сейчас вы почитаете отзыв о хорошем, качественном думовом альбоме, ибо уже на сцене стало понятно, что, набравшись опыта за добрых девять лет существования и один выпущенный альбом, группа уже встала на ноги, окрепла и готова, радовать качественным материалом.
Красивый дум с бурлящими брутальными риффами с приставочкой дэт в нужные, кульминационные моменты, эпическими, чувственными замедлениями с акустической гитарой и эмоциональным клавишным фоном создан и записан по мировым стандартам. Отдельно стоит отметить некий национальный колорит, создаваемый несколько фольклорным мелодическим уклоном и использованием флейты, который благоприятно чередуется с medieval партиями клавишных под аккомпанемент глубокой ритм-секции. Мелодическая по сравнению с первым диском команды, который уже покрылся пылью у меня на шкафу, выросла несравненно – теперь это разнообразная в рамках стиля музыка, не успевающая наскучить за отведенные 50 минут звучания. В связи с сочным разнотональным рыком иногда очень напрашивается параллель с чуток замедленным Haggard, но и тут вокалист, легко переходя на сильный тенор, правда с выраженными плачущими интонациями, успешно смазывает схожесть. Кстати, говоря, я еще с концерта помню, как он легко с качественного рыка переходит на отличный чистый голос, что ему только в плюс.
Течении и структуру размашистых композиций музыканты стараются максимально разнообразить, среди классического дума, например, открыв дорогу внезапному пианинному пассажу, переходящему в партию флейты, а затем через солирующую гитару, возвращающую композицию на основную тему. В пример взята композиция "From Illusions And Jealousy". Обилие красивых гитарных мелодий в сопровождении очень уверенных клавишных аранжировок убаюкивают и очаровывают, периодически ловишь себя на том, что уже давно перестал следить за песнями, отложил эффектный и содержательный буклет, и просто откинувшись на диване, слушаешь красивую музыку. Очень радует "The Cold Solitude", хорошо сдобренная фолком "With Every Suffering", а "Honey For My Wounds" по звукам пианино сильно напоминает Amorphis от 1994 года.
Альбом оставляет очень сильное впечатление, и дает серьезную надежду, что на фоне активизации дума в России, союзные республики тоже подтянутся, да пусть даже перегонят, главное, чтобы таких релизов было побольше. Всем интересующимся рекомендуется.«
Под хорошую волну переизданий попадают работы, повторная реализация которых не слишком оправдана, ни со стороны коммерческой прибыли, ни со стороны внимания поклонников. Хорошо, что мы знаем будущее: у группы Mournful Gust все сложилось дальше хорошо в концертной деятельности (они регулярны на фестивалях) и второй их альбом завоевал признание и любовь своей качественной реализацией. Потому что первый альбом, записанный в 2000 году, выпущенный в 2005 году, и перевыпущенный сейчас подорвал бы все доверие к этому названию.
Что изменилось в этой работе после ремастеринга – это основной вопрос к новому изданию. И если начинать с самых значимых трансформаций, то это оформление. Новый буклет от некоего Nurgeslag еще более романтичен, красив и на порядок эффектней, чем очень слабо оформленный исходник. Далее по порядку идет звучание, на удивление, поменявшееся не слишком значимо (зачем все это было нужно, если ключевой момент лишь слегка подкрутили)... Подвели под здравый смысл ударные, ставшие более массивными и глубокими, улучшили звучность рыка, отныне не булькающего неразборчивой вязью утробных звуков в глубине плохо смикшированного баса. Но при этом стоит отметить, что общий звук стал менее сочным. Гитары, так и вовсе подобрали лишние высокие частоты, заголосив резко, но не убедительно – у думовых команд отрезки такого звука бывают на переплетении двух мелодических партий вне куплетов. По этой же причине, выпархивающие инородные инструменты вроде флейты и скрипки становятся почти истериками, пытающимися перекричать те же частоты гитар.
Сама суть – песни – не изменились. Те же семь песен с той же методичностью и монотонностью стараются нагнать печаль на слушателя, а вызывают зевоту, наводненные неуместно техничными соло, и лишенные определенной доли структуризации. Риффы не слишком оригинальны, в едином темпе, почти не пытаются брать разгоны или замедляться, а скрипки и флейты звучат красиво и отдельно от всего, неким куском лирического ренессанса в классических, узнаваемых аранжировках. О проснувшемся потом, эмоциональном чистом вокале фронтмена в первой работе остается только мечтать после трагического речитатива. И, наконец, как многие выходцы из СССР, группа долго запрягает, намекнув в первой песне мелодиями советского кино на то, что умеют писать цепляющие треки, по-настоящему сподабливаются на него под седьмым номером, последним. Уже к 2000 году эта музыка была более чем хорошо известна слушателям по всей истории европейского doom metal, а ныне она просто не востребована. Три первых песни второго диска переиздания недвусмысленно напоминают нам насколько интересней, разнообразней и продуманней второй альбом, с которого они и взяты в виде demo версий. Остальные шесть треков занятней: представляют себя видение песен группы другими авторами в смежных стилях или иначе аранжирированные. Так практически инструментальное интро "The First Spring Without You" в руках уже известных Somnolent стала мощней и мрачней оригинала, слегка укоротившись и приобретя ощущение полноценности. Композиция "I Saw Her Sad Eyes" стала полностью электронными где-то в стилистике Bleeding Nature, а замученная трижды "The Cold Solitude" ныряет из чисто акустического номера в арт-рок с южными островными мотивами.
Частенько для людей, какая-то вещь, момент жизни, время становится элементом его ощущений и мировоззрения, создавая эмоциональный фон на многие годы. Люди к нему возвращаются вновь и вновь, а когда объект материален, пытаются сделать совершенным. Видимо такой же момент есть и в издании этого альбома, момента ставшего преодолением и маленькой победой, которую хочется сделать всеобъемлющей. Но даже после ремастеринга остается не ясно – лучше ли стал альбом... Зато объемней и ценней для коллекционеров с наличествующим вторым диском, коим материал и можно посоветовать, за не имением иного предназначения.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
