Похоже, есть в стране Суоми жители, у которых под влиянием многочисленных побед групп-соотечественников по всем фронтам и направлениям, появилась лёгкая и ничем не обусловленная мания величия. Я знаю, как минимум, четверых таких финнов. Переименовавшись в начале 2005-го года из Acid Universe в Naildown, затем выпустили дебютный диск, озаглавленный, ни много ни мало, "Мировое господство". То есть локальное господство в Финляндии, в Скандинавии или в целой Европе их не устраивает. Подавай им сразу мир и никаких гвоздей! С одной стороны, это можно назвать здоровым максимализмом, с другой же – посоветовать ребятам вести себя поскромнее. Тем более, что "World Domination" не тянет на господство... Ох, не тянет... Скорее, тянут те, чьими работами вдохновлялись Naildown. А это – Children Of Bodom и In Flames. Единственное, на что хватило ума у фиников – не калькировать достижения своих предшественников, посему определённые отличия имеются. Скримингующий визг разбавлен партиями чистого вокала, явно нет той скорости, мощи и напора, присущих Деткам, что особенно это заметно там, где присутствует чистый вокал, материал более размерен, клавишным партиям отводится менее главенствующая роль, чем инструменту Янне Вормана. И не обошлось без заимствований из весьма популярного модерн-трэша. Не забыли Naildown и об ещё одном удачном ходе – включении электронных фишек, отчего и саунд и вокал местами напоминают тагтгреновский Pain. Вот только общий итог диска можно охарактеризовать, как попытку сесть сразу чуть ли не на четыре стула. Причем, одним седалищем. А такие попытки, как мы знаем, в основном, обречены на неудачу. Вот и получился эдакий разнобойный винегрет, где есть интересные составляющие, но отсутствует удачный микс, объединяющий эти составляющие в одно целое...«
Финны из Naildown, не будучи в своем творчестве оригинальными, тонко чувствуют запросы современной аудитории относительно того, что из себя должна представлять тяжелая музыка для широких слоев народонаселения, и четко этим запросам следуют. Именно поэтому все типичные фишки – мелодик-дэт, как основа, космическо-футуристические клавишные пассажи, чистый вокал в припеве – все это у них очень красиво и грамотно слито воедино. Более того, моменты с гитарными соло – практически чистый хэви-метал, боевой, но очень мелодичный, кроме того, кое-где ребята позволяют себе скатиться в хардроковый грув. И вообще, наблюдается явное стремление снизить степень экстремальности музыки, насколько это возможно. В этом плане нельзя не отметить местами доминирующие клавиши, которым позволено даже сыграть оченьо красивые соло. Собственно также гитары и ритм-секция звучат довольно-таки мягко, хотя той плотности, пока еще позволяющей отнести их к мелодик-дэту, не утратили. Среднестатистический, но очень качественный продукт, пусть и без особых претензий на индивидуальность. Для фанатов всех этих модных ныне дел – самое то.«
Быть финнами, играть мелодик-дэт и не быть похожими на Children Of Bodom это уже большое достижение, которого добиваются не многие, даже на втором альбоме. А именно второй полноценный альбом группы Naildown в данный момент звучит у меня в центре. Первые впечатления от группы получены еще от знакомства с дебютным релизом, который запомнился глухим, низким звуком, выделявшим его из когорты финских подражателей "детишек", но параллели с ними все же были очевидны. Главное достоинство нового альбома, то, что сходство оказалось, размыто определенными нюансами.
Стартует альбом с брутального визга заглавной "Dreamcrusher", которая на проверку, оказывается одной из самых злых песен альбома. Дальнейшее содержание альбома изобилует значительными примесями хэви-пауэр, значительно уменьшающих уверенность в принадлежности к заявленному стилю. Основой являются гитарные риффы, на которых ложатся незамысловатые соляки, чаще содержащие тональный набор нот, а не мелодии. Клавиши не навязывают себя слушателю, пробежавшись по гамме, успокаиваются до фоновой мелодии, уплотняющей звук, и теперь лишь изредка строят гармонические линии подобные Лайхо и компании. Основным типом вокала я вынужден признать чистый вокал, и хоровые распевки, а истеричный визг вокалиста используется в куплетах, или для обрамления партий чистого вокала. По характеру вокал не менее финский, чем все остальное в коллективе, только из другого конца металлической сцены, а именно – "To Die For" и других лав-рокеров. Пожалуй, только работа барабанов, чуток диссонирующая с остальными партиями, поддерживает мощь. Самой запоминающейся песней является "P.I.B.", взрывающая резким риффом спокойный ход альбома, да и чистый вокал там переходит на крик, весьма радующий слух. В других песнях далеко не все музыкальное содержание также тянет на звание мелодик-дэта, распадаясь переборами и пауэрными длинными риффами. Достаточно интересный номер "Like I'd Care", вчистую ассимилированный на почву пауэр метала, с задорной мелодией, которых сейчас никак не хотят писать в исконном стиле. Неплохо удался почти инструментал (лишь несколько строчек шепотом, который услышать нелегко) "Deep Under The Stones", в котором музыканты уже выложились с необходимой мелодикой по всем направлениям – от ритм-гитар, до клавиш. Кстати, в группе, оказывается аж трое гитаристов, вес и необходимость которых я чувствую с трудом на записи. Да, и глушенный звук, так радовавший меня прежде, сник до среднеевропейского.
Оформление, в части информативности страдает некоторым маразмом: зачем нужно такое украшение, когда половина текста размазано, словно масло по хлебу, до полной нечитабельности. Или тексты настолько слабы, что некоторые места музыкантам хочется сохранить в тайне? Птица на обложке, единственное творение достойное взгляда в оформлении альбома.
В итоге группа, на мой взгляд, не сдала, но остается далеко за первым фронтом, какого-либо стиля (в каком они себя представляют). Из альбома можно послушать три указанные песни, остальные спокойно проходят фоном мимо. Если вы только не фанат финской сцены, можете смело пропускать данный альбом, видимо ничего не потеряете.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
