"Blackened metal / archaic folk album" написано на коробке от диска, что лежит передо мной, а на диске... да уж, действительно почерневший металл в смеси с фолковой архаикой. Уверен, что этот диск не просто не понравится большинству представителей металлической общественности, а просто не будет ею понят, однако я не из их числа. Считайте меня каким угодно извращенцем, но я встану на сторону парней Nord'N'Commander, ибо именно эта музыка будит во мне такие важные воспоминания – о той тёмной музыке, в которую мы тогда верили, тех тёмных вечерах, среди которых звучали грязные, но столь важные для нас записи, о таинстве чёрного металла и подвальной индустриальщины и мистической связи между малочисленными нами и чуть более сплочёнными ими – там, в Норвегии. Когда-то на позже разрушенной идеологии воинствующего язычества был построен black metal, у нас же это – blackened metal, что не есть то же самое, хотя и близко по духу. Качество записи... что ж, о таком в подобных релизах не говорят – качество именно то, которому следует быть. Где-то это напоминает легендарные репетиционные записи Thorns границы восьмидесятых-девяностых, где-то – первые альбомы Burzum, где-то – немецкий наци-индастриал вроде Turbund Sturmwerk. Грязный звук, экстремальные гитарные темы и офигительный синтетический дарк-фолк! Скримы, вокальные дисторшны, морозные речи, гитары, прописанные "в линию" прямо на компьютере, сбивчивая драм-машина, обилие настроений, тем, звуков... Это тот самый нойз, что даёт слушателю возможность тёмно фантазировать! Жуткие компьютерные мотивы, извращённый фолк, проникновенная бесчеловечность – замечательно! Только для "ценителей" вроде меня – те, о ком я, поймут. Жаль, что уже на следующем альбоме Nord'N'Commander свернут в сторону...«
Отзвучав чёрным языческим индастриалом, уже на втором своём альбоме Nord'N'Commander меняют стиль. В отличие от своего предшественника, релиз "Heavenly Barrow" воспринимается не как нарочито грязный андеграундный эксперимент, а совсем наоборот – из трэка в трэк переходит флаг модернового электро-готика, с синтетической нежностью воспевая пёстрые красоты дальних планет, синих солнц и чулок в крупную диагональную сетку. Должен с радостью отметить, что для пары соотечественников оба направления – блэк-индастриал и готик – звучат одновременно привычно и неординарно. "Heavenly Barrow" слушается легко – спокойная светлая музыка с явно позитивной атмосферой, простые, но богатые напрочь синтезированные клавишные, гитары "в линию", как и на дебютном диске, дансовые ритмы... Нечто среднее между последними творениями Diary Of Dreams и Samael. Легкая примесь индастриала – конечно, куда же без него? Вокал на этот раз поёт, причём в лучших традициях дарк-электронной сцены. Проще говоря, релиз на уровне современных западных готических изысков. Хорошо!«
Группу с запятастым названием я, безусловно, слышал, ее название, но этот альбом первое знакомство с музыкой коллектива, который мечется между стилями как белка в клетке, пытаясь найти наиболее адекватное выражение своих идей. Да и коллектив, звучит громковато – это скорей дуэт – проект двух воронежских музыкантов, инструменты которых ограничиваются живой гитарой, басом и вокалом, вся остальная работа, на слух проделана на синтезаторе.
"Карты путешествий тени", как я понял, это переиздание материала альбома 2003 года на русском языке. Стилистика представленной пластинки самим коллективом позиционируется как gothic-folk-electro, а на слух напоминает помесь эстрадного синтезаторной музыки 80-х в спокойных композициях (при желании их можно позиционировать как dark-wave) с промежуточной музыкальной стадией между старыми альбомами Алисы и Сектора Газа со славянскими (из пресс-релиза "архаическими индоевропейскими мелодиями") мотивами. По поводу происхождения мелодики я так глубоко не залезаю, поэтому можно считать в определении их верным первоисточник. На пространстве альбома настроение музыки колеблется от исконно эстрадных ностальгических номеров, до спокойных dark-wave ландшафтов, претендующих на атмосферность. Но все что вспоминается по этой части, это как я в детстве сидел в машине дяди и знакомился с творчеством Наутилус Помпилиус, са-амых первых альбомов.
Основные инструменты – синтезатор и драм-машина – которые создают основную ритмику и все мелодические элементы. Полифонические клавиши совмещают плавную основную тему и развитие пианинное или синтетическое. Убогая, заглушенная электрогитара, практически не слышна, создавая фоновое гудение. Лишь изредка она помогает в спокойных композициях и предлагает свой вклад в мелодии. Указанных в аннотации индустриальных элементов в музыке не найдено. Вокал чистый, слегка певучий, волшебно чуть завышенный или монотонно заниженный. Используются шепотные и речитативные интонации. Чаще всего голос подходит под музыку, и все вместе сильно пахнет совком. Единственное англоязычная песня "God Of The Forestborn", спетая противненьким акцентом, разворачивает звучание команды с полным и адекватным размахом серьезной композиции. Она слушается совсем иначе, имея глубину, немного классических гармоний и не навевает пронырливой ностальгии.
В альбоме есть весьма удачные, которые даже в представленном варианте имеют большой потенциал. "Нарцисс", "Принц Крови", "Царь Пространства" и наиболее эмоциональная медленная вещь – "Живая Стая", в которой все звучание оказывается плюсом. К ним могла бы присоединиться "Из Лифта", если бы не странный текст и повышенная шумность. Эти песни я послушал с удовольствием, остальные с ностальгической улыбкой, и решил переслушать Алису. О философии альбома, связанной с истинным миром, миром теней и картой перехода в него, и соответственно, полных этим текстах, я несмело помолчу, ибо не посвященный. Оформление альбома, утонувшее в коричневых тонах, глубоко индустриально, что идет в полный диссонанс с тематикой и музыкой. Смысловая нагрузка оформления, кажется лишь в реализации фото-арта.
Все перечисленные ассоциации альбом больше вызывает по звучанию, чем по содержанию, и с таким уровнем реализации, альбом не в силах получить ничего выше четверки, если будет иметь десять шедевров в патронташе. Здесь их меньше, значит, и оценка будет ниже. Отрадно, что группа, ощущает, что интерес слушателей может быть весьма ограниченным, не все проникнутся созданной музыкой, поэтому альбом (почти все альбомы группы) доступны для свободного скачивания на их официальном сайте.«