Именем единым и снегом холодные, среди лесных колонн мы бродим – и ветрены не мы, а мир, такой настойчиво отверженный – "отвергнуть" слово наше, "да будет так" мы говорим. Мы умирать готовы, жизнь наша – рок, во смерти рок, судьба свершений малых и стойкого тупого стоицизма. Весь мир – тот лес, колонны, крон столпы, и нет поддержки – лишь она, степная музыка, степи заснеженной, лесной, не как у всех, а только так, как есть у нас – где мы, хотя не каждый день, но духом и едины, обрывки фраз, оттенки цвета чёрного – и белого, как снег, и краткого, как суть, как речь и боль – отныне и вовеки. И снова хоронить – наш мир, наши естественность, единство – во имя следующих лиц, что будут снова хоронить – наш мир, наши естественность, единство, во имя следующих, если будут таковые. Аминь, увы и хрен бы с ним – лишь в творчестве скупом, но ярком, мы обнажаем наши души, без рифмы, но смыслом тайным, ритмом, хотя и медленным – монументальным (как сложно подобрать столь ёмкие слова для сетки из коротких фраз, искусство снова – и в этом тоже). Мы монолог тупизма? Нет. Лишь приговор наш – ваш и прочих приговор, что приговариваем, плача иль скучая, в печали или в грусти, во скорби или в смерти; мы песнь прекрасная преображённым голосом и голосами, хоралы просветлённого уныния, мы речь, и ярости в нас нет; мы медленные темпы, гитарный перегруз, щипковые в акустике, и тихие мы в струнах рёве, рисуем мир – да-да, тот самый – лес и его боль; надрывно мы кричим – да, бывает и такое; мы быстрые когда-то, но реже всё, да и не очень важно это – мы с Firebox, а это значит всё для нашего поклонника – и ничего для прочих многих. Мы гениальны. Мы Pantheist.«
В жизни часто случается дерьмо разной степени тяжести и пахучести. И, как следствие, такие случаи бывают очень огорчительны. Но ведь никто никогда не говорил, что жизнь должна приносить удовольствие! Только, будучи склонными к подобного рода заблуждениям, мы упускаем из виду этот момент и (часто зря) ищем виноватого в своих неудачах на стороне. Лирический герой опуса Pantheist "Amartia" нашёл виноватым в своих проблемах немного-немало христианского бога! Смелое заявление. Дабы испытать силу господню (подобно тому, как бог испытывал человечью веру) и убедиться в его существовании, герой грозится грешить по всем семи "расстрельным" статьям (семь смертных грехов), и угрозы свои, отнюдь не пустые, охотно притворяет в жизнь. Чем заканчивается это противостояние, вы узнаете, если послушаете альбом Pantheist до конца. Ну, или прочитаете тексты, хотя я бы рекомендовал первое – оно того, право, стоит. До второго трека я дошёл не сразу, потому как пантеисты открывающую альбом песню с хитрым названием "Apologeia" ("апология" (греч.apologia), неумеренное, чрезмерное восхваление кого-нибудь, защита (обычно предвзятая)) сочинили такой, что я очарованно жал на "repeat" 4 или 5 раз подряд. Начинающаяся с ненавязчивого псевдогригорианского хорала, прерывающегося уверенным, чорт, никогда не был силён в вокальной терминологии, тенором, "Apologeia" величественна и возвышена, этот мелодичный doom несёт в себе гнетущую церковную атмосферу и буквально завораживает. Композиция насыщена и на редкость разнообразна: монотонные риффы сменяются красивейшим соло, которое в свою очередь уступает скоростному "молотилову" в сочетании с партией органа, а величественный чистый вокал замолкает перед глубинным гроулом. Бывает, что группы за всю свою историю такого создать не могут, а тут раз и вот оно – "Gluttony" размерена и несёт в себе характерный "церковный" тон за счёт того же органа, но незатейливый doom "с элементами funeral" постепенно затихает, и вот уже гроул звучит на фоне того, что принято называть "разумными экспериментами". Не думаю, что есть смысл расписывать в подробностях каждую песню, тем более, что музыкантам практически удалось придать каждой из композиций своё, непохожее на другие, настроение. Нет, винегрета не будет – всё чинно и думово, но, к примеру, "Sloth" ("Лень") получилась тягучей и неспешной, "Wrath" ("Гнев") – злой и напряжённой, "Pride" ("Гордость") исполнена именно гордости и величия, даже "Envy" ("Зависть") начинается вкрадчиво и вполне оправдывает своё название.
Всё это достигается не только сменой темпа композиций, настроения искусно варьируются за счёт уместного разнообразия вокала (женского, к слову, нет) и тех самых экспериментов, отлично дополняющих мелодику гитар, звучание которых я бы назвал идеальным, но излишне чистым. Каких-то недостатков у релиза обнаружено не было, отличная работа, заслуживающая внимания. The Beatles сказали за всех: "All we need is love". Pantheist особо и не спорят. "Metanoia" ("Покаяние") – заключительная глава этого повествования, и строки, которыми она заканчивается, звучат пристыжено и тихо:
"I never meant to be ungrateful!
Isn't there any redemption for this sinful soul?
Someone please come and take me by the hand
I need some worm"«
Если у некой группы в Англии возникает необходимость записать doom-альбом, и музыканты идут со своим материалом в Priory Stidios к Грегу Чэндлеру, то их альбом будет как минимум профессионально и безоговорочно качественно записан; если же эта группа – Pantheist, то по большому счёту им и ходить некуда не надо – результат будет очевидно первоклассным. Но оговорюсь, что без участия Чэндлера в записи "Journey Through Lands Unknown" не обошлось – тяжеловесный знак качества уже обозначил последнюю работу англичан.
В путешествие в неведомые земли зовёт гул старинного локомотива, открывающим первый трек "Deliverance". Этот трек – удар в голову, даже после столь нестандартного подхода, который музыканты опробовали при сочинении предыдущего альбома "Amartia", да, это всё равно оказалось сюрпризом. С безумного шёпота Костаса и размеренного, напряжённого дум-акустического вступления начинается потрясающая драма: шизофренические партии клавишных, невообразимо закрученные и прогрессивные донельзя, экстремальные, экзальтированные, надрывные восклицания заменяют за ненадобностью стандартный гроул, и лишь гитары уверенно несут в себе тяжесть накопленного doom-death опыта команды. Локомотив первой композиции доставляет слушателя прямиком в неисследованные уголки подсознания – "Unknown Land", от древнегреческой мистерии – в цепкие лапы психоанализа западноевропейских философов и психологов. Музыкальное полотно песни – ребетика, музыка дна городов Греции, и жёсткий death-риффинг, вокал – традиционная панихида Востока. Философ Греции провозгласил "Dum spiro spero" – "Пока дышу, надеюсь", и эти слова запечатлелись в веках. Костас, подхватив идею своего, давно оставившего мир живых, соотечественника, вывел свою форму: "Dum spiro despero" – "Пока дышу, отчаиваюсь". И это девиз не мог найти иного воплощения – традиционный неторопливый, грузный, вибрирующий doom с ретро-звучанием потустороннего хэммонда, чистый вокал звучит торжественно и мрачно, лишая слушателя права на выведение иных формул, жизнь – юдоль тревоги, отчаяние – путь человека. Акустическая "Haven" – кратковременная передышка в оазисе, после которой группа ведёт слушателя дальше в путь – к Забвению. "Oblivion" – напоминание о годах работы команды на ниве "погребальных услуг", напоминание короткое – не многим более пяти минут, но "похороны" на этом не заканчиваются, и, идущая следом, "The Loss of Innocence" звучит 11 минут, выдавая нетривиальный funeral фурор с хоралами и торжественностью церемониальных процессий древних эпох – будь то славянская тризна или похороны тирана Междуречья. "Eternal Sorrow" возвращает нас в лабораторию, в которой новоявленные естествоиспытатели прививают гены progressive doom-организму, получается изящно, выразительно, феноменально! Название трека коробит, но сам Костас ответил в одном из интервью на вопрос о таких стандартных заголовках песен вот что: "Я иногда думаю, что простой подход срабатывает лучше всего... Если слишком часто думать о клише, тогда твои попытки избежать их станут клише сами по себе". Достойный ответ, зачтём его. Этот трек на альбоме предпоследний, и похоже, что он собрал в себе большинство новых идей, которые Pantheist применили для себя впервые на "Journey Through Lands Unknown": здесь нашлось место для традиционного doom-звучания, для народных мотивов, темп композиции меняется неоднократно, а вокальные партии разнообразны и оригинальны, при этом данные вариации всегда оправданы и звучат слажено, чётко, соединяясь в общую структуру. Завершающий альбом трек "Mourning The Passing of Certainty" основан на чтении буддистского текста о "Чистой Земле", это чистой воды – этника, и даже после всего услышанного она удивляет своим непредсказуемым появлением.
Полагаю, что новизна и оригинальность этой работы Pantheist очевидна, во многом разнообразие музыкальных тем объясняется греческими корнями лидера группы, но без профессионализма и таланта остальных музыкантов эти задумки вряд ли можно было воплотить в жизнь. Превосходное путешествие с гидами Pantheist оставляет пищу для размышления, а темы лирики по словам автора – "это огромная пропасть между Платоном и Фрейдом вкупе с английским эмпиризмом и немецкой феноменологией в разумных пропорциях!" Pantheist – это не просто депрессивная doom-поделка, это не суицидальный загон на предмет несовершенства мира, это глубокий и тщательный самоанализ, это отличный результат кропотливой работы, это тщательно спланированный вынос мозга.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
