"The Warning" – первый альбом группы Queensryche, один из самых первых альбомов стиля прогрессив-металл вообще. 1984 год – уже освоена и первая (Motorhead, Accept, ранние Van Halen), и вторая волны хеви-метал (соответственно Iron Maiden и Saxon). И если первая похожа на грубого подростка-хулигана, не признающего интеллект и мыслительные процессы, то вторая уже изучает своих хард-роковых родителей – это видно и на качественно новых двухгитарных аранжировках, и более профессиональном вокале, ну и конечно на более "умной" и профессиональной музыке. Queensryche в этом плане продолжает линию Iron Maiden – то есть интеллектуально расширяет хеви-метал, делает более выразительными мелодии, экспериментирует в форме, еще более профессионально осваивает законы гармонии. Так зарождается прогрессив-металл а невооруженным ухом сей альбом для многих очень окажется похож на Мэйден, но это будет только очень условно и поверхностно – тембр голоса Джеффа Тэйта похож на Дикинсона, но, на мой взгляд, в нем гораздо больше лирики и общей выразительности. В гитарных риффах еще больше хард-роковых элементов, чем у Мэйденов, этот стиль служит "мостом" для связи с арт-психоделикой, особенно в балладах фрагментах альбома. Насыщение аранжировок чувствуется и в тянущихся гармониях на фоне риффов, и чуть более медленном темпе, чем нужно по стандарту, чтобы расслышать тематическое развитие, почувствовать, что варьирование вплетается в остинатный принцип повторяемости. Можно слушать не только начальный и стабильно-устойчивый тип изложения (ну как знак точки), но и конфликты в развитии, другие цвета, что будет уже соответствовать таким знакам как тире, двоеточие, запятая, в то время, как в стандартном хеви музыкальная форма строилась лишь на сопоставлении риффов. Очень большое значение имеют струнно-оркестровые и синтезаторные фрагменты. В балладе "No Sanctuary" струнные видут себя хоть и более-менее традиционно и выглядят также свежо, как и разница между первым и вторым куплетами в мелодии и аранжировке. В первом главный сопровождающий голос поручен акустической гитаре, во втором – электрогитаре с "чистым звуком", впрочем, партии у них разные и интересные. А струнные звучат перед последним припевом. В ней никакой сентиментальной слащавости, она только подчеркивает общую иллюзию дымки-невидимки. А вот в самом начале и перед концом второй на диске вещи "En Force" разворачивается самая настоящая оркестровая драматургия – надо обязательно оценить как колоритно звучит один и тот же повторяющийся и гармонически варьируемый мотив у гитары, колокольчиков и колоколов – достойное обрамление стремительной, но и в тоже время не такой пафосной основной части песни, как и колоритен самый конец – под тихий шорох малого барабана на обломках главной темы мерцание акустической гитары на фоне струнных. Вещь чем-то похожа ночной морской пейзаж. Просто фантастические образами насыщена "NM 156" Звуки синтезатора в самом начале вещи ну настолько необычны, что на ум приходят ассоциации, скажем, нашествия инопланетян. И такой же невразумительный и туманный куплет – непонимаешь, какой размер. Ко второму куплету все стабилизируется, но фантастики становиться не меньше. И в вышеописанной балладе и в этой вещи интересная особенность – контрастные по характеру куплет и припев. Критики любят хвалить эпическое послесловие "Roads to Madness", песня сама по себе очень даже ничего, но вышеописанные по сравнению с ней "миниатюрки" я считаю, тоже очень яркие, а начальная, она же заглавная композиция рекомендуется фанатам Iron Maiden, решившим познакомиться с группой. Во что же мутировал хеви? Может быть исчезла прежняя удаль, музыка стала что ли "дымчатой" какой-то (безусловно, влияние психоделики) и восприятие металла исключительно с позиции горячего источника неактуально, но кто ему запретил расти в музыкальном плане? Интересно, что еще одна ласточка прогрессив-металла взлетела в том 1984 году – первый альбом Fates Warning под названием "Nights On Broken" и почему-то только его критики называют первым прогом. Ну может быть только потому, что переходы в артовую строну (а я бы не сказал, что ее больше, чем в первенце Queensryche) не носят опосредованный с хард-роком характер, и звучит все более нервно. Но вот что выглядит более органично?«
"Promised Land", пожалуй, один из наиболее интересных альбомов, прослушанных мной. Его главный козырь – необыкновенная атмосфера! Такого, пожалуй, я не встречал нигде. Похожие ощущения вызывает, разве что, Anathema более позднего периода (например, 1996 год – альбом "Eternity") или мощный опус Дремучего Театра под названием "A Change Of Seasons". Но это все немного не то. "Promised Land" – это, в первую очередь, необыкновенная, интересная, странная, сюрреалистичная атмосфера. Где-то грустная, где-то светлая, где-то – откровенно депрессивная. Теперь немного о техническом, так сказать, аспекте пластинки. Игра музыкантов, как обычно, красива и приятна слуху. Стандартных проговых переливов и перезаворотов не наблюдается вообще. Самая длинная песня – заглавная "Promised Land" – длится 8 минут, что по меркам прогрессива не так уж и много. В связи с этим альбом вполне пригоден как для домашнего прослушивания, так и для плеера и улицы. Нет, может, кто-то и может слушать, скажем, "дремучие" 15-минутные опусы на ходу, но лично у меня композиции больше 10 мнут на улице "не идут"... Довольно часто можно услышать проигрыши на акустической гитаре (или это полуакустика – не суть важно), которые, на мой взгляд, добавляют песням толику неповторимого колорита. Отлично звучит ритм-секция, в особенности бас. Ну и, конечно же, вокал Джеффа Тэйта, как всегда, невероятно эмоциональный, иногда похожий на плач, а иногда тихий и мягкий. Песни просто замечательные. Разные, но объединенные общей единой атмосферой. В них погружаешься с головой и тонешь. Слабых песен, пожалуй, и нет. Все они, от резкой и упрямой "I Am I" и светлой "Out Of Mind", до полных отчаяния и тоски "Somebody Else" и "One More Time", великолепны. Ну и, разумеется, потрясающая таинственная "Promised Land", полная какой-то гнетущей безысходности что ли... Выше всяких похвал! Короче говоря, must have (если у вас этой пластинки еще нет). При этом не важно, какую именно музыку вы любите. На мой взгляд, альбом понравится приверженцам самых разных направлений в роке и металле.«
После очевидно хитовой связки релизов Queensryche, "Promised Land" – это альбом, который отдышался, собрался с мыслями и ступил на совершенно другой путь. Предыдущие работы Райхов, при всей раскованности и эпичности, плавали в сладких водах несколько прилизанного и привлекательного коммерческого саунда. Это все вкусы и запахи 80-х. Даже "Empire" неизбежно шагнул в 90-й год в костюме 80-х годов.
Работа же 1994 года – работа совсем иного склада. Более жесткая, камерная и сухая по саунду, предельно закрытая и интимная по форме и содержанию. В ней уже почти нет той прозрачности и некой пластмассовости "Operation: Mindcrime" и "Empire". В ней нет и их экстраверсии и гимнообразности. Она аккуратно путешествует где-то на стыке альтернативы и утяжелённого арта, с примесью балладности, психоделики и еще много-много чего. Эклектика, гибкость в выборе выразительных средств и универсальность стиля – одни из главных свойств музыки Райхов.
Камерность альбому добавляет аскетичный сухой звук, часто малообъемный, плотный, местами напоминающий живую запись с концерта, плюс активное использование акустической гитары и фортепиано. Барабаны Рокенфельда как всегда предельно лаконичные, невероятно чёткие и мужественные, наполняющие музыку узнаваемой пульсацией и динамикой, исполненной в дуэте с Эдди Джэксоном. На рабочий барабан, как и в самых ранних альбомах, наложен небольшой ревер с короткой задержкой, что делает звук чуть жестяным. ДеГармо и Уилтон снова показывают нам безотказный сдвоенный механизм, умело идущий по музыкальным рельсам: ярчайшие соло в Bridge и One More Time, кипучие поддержки в My Global Mind и Disconnected, плачущие запилы в заглавной Promised Land, калейдоскопичной, инфернальной, пронзительной, завораживающей своим состоянием обреченности. Песня подкрадывается к тебе, а потом словно обрушивается лавиной.
Голос Тэйта очень близкий и гулкий. Если слушать в студийных наушниках, кажется что его голос стоит перед тобой и вокруг тебя. Он в присущей ему вокально-нарративной манере снова рассказывает тебе куплеты, эмоционально, основательно, по актерски манерно, а затем выстреливает в припевах. Но здесь вы не услышите хеви-металлические поливания из альбомов "The Warning" и "Rage For Order", здесь уже только изредка проскальзывает атакующая, в своем роде стадионная манера вокала, что была в "Mindcrime". Возможно, это проявление изменений в голосе Тэйта, резко заметное для меня в 90 –м, но "Promise Land" – это, по сути, большее углубление и трансформация того стиля, в котором Джефф пел в "Empire". Я всегда восхищался убийственными "высокими" Джеффа, но интересны же мне по-настоящему были его глубочайшие "низы". Те, которые все заметнее проступали в "Empire" и почти полностью проявили себя в "Promised Land". Здесь его голос звучал титанически, монструально, здесь он меньше любуется собой. Даже появившаяся осиплость что-то добавила тембрально, сделала голос боле современным, и возможно более чувственным... Таким, каким он должен был быть на этом альбоме.
"Promised Land" – очень глубокая и личная работа. Пожалуй, если не самая главная, то самая зрелая у Queensryche.«
То, чего боялись все металлургические комбинаты Заполярья, свершилось. Один из самых старейших и уважаемых коллективов высшей лиги американского мелодичного прогрессив-металла – группа Queensryche – выпустила свой самый бездарный, самый занудный и самый неметаллический альбом. Видимо на музыкантов все же оказало сильное влияние субкультура города, в котором они проживают. Ведь всему миру известна металлоубийственная экспансия гранжевых групп из Сиэтла. Тогда, в начале 90-х, сиэтльский гранж гремел по миру, вытесняя из радио– и телеэфира тяжеловесную музыку. А незадолго до этого Queensryche выпустили свой эпохальный шедевр "Operation: Mindcrime". Кто бы мог подумать, что десятилетие спустя Тэйт и товарищи сподобятся заиграть самую унылую из разновидностей гранжа! И если какие-то откровенно гаражные, почти панковские откровения групп тех лет вроде Nirvana, Pearl Jam или Soundgarden еще можно воспринимать как какую-то интересную музыку (хотя для настоящего металлиста гранж, хардкор или ню-металл – позорное отступничество), то коммерчески направленную тягомотную жвачку в виде "Q2K" способен полюбить лишь только очень упертый фэн группы или пациент наркологической клиники. Видимо и уход гитариста Криса Де Гармо очень сильно сказался на творческом потенциале этой некогда очень культовой бригады. Куда-то подевался квинрайковский задор, исчезли прогрессивные фишки, растворились в тумане мощные риффы. Остался неизменным лишь неповторимый вокал Джеоффа Тейта, так трогательно напоминающий голос Михаэля Киске в лучшие времена Helloween. Да только проку мало. Ибо нет здесь ни одной запоминающейся мелодии, нет нормального ритма, а бедные аранжировки и довольно похабное микширование и вовсе ставят крест на данном альбоме. Ходят слухи, что Тейт после сольных блужданий вновь собирается записывать альбом с Queensryche. Да боюсь, что нового "Operation: Mindcrime" мы уже не увидим. Остается лишь понадеяться, что и откровенной халтуры вроде "Q2K" не услышим тоже. Балл только из уважения к некогда великой группе.«
Queensryche – группа, у которой есть свое лицо. Эти ребята никогда никого не копировали и оставались верными своему собственному стилю, не похожему, пожалуй, ни на чей другой. Сложно охарактеризовать их музыку при помощи привычной жанровой терминологии. Это однозначно не progressive metal в чистом виде. Впрочем, это и не классический хард-н-хэви. В музыке Queensryche есть что-то от прога, что-то от харда, но ярко выраженного крена ни в ту, ни в другую сторону нет. Queensryche нельзя обвинить в самокопировании, ибо каждый следующий альбом чем-то да отличается от предыдущего. В их музыке есть какая-то необъяснимая притягательность, очарование, атмосфера. По моему скромному мнению, "атмосферность" – эпитет, вообще неотделимый от песен Queensryche. Мне трудно объяснить, что я имею в виду под этим понятием, наверное, какие-то мысленные образы, которые неизменно возникают при прослушивании этой музыки. Но это легко понять и почувствовать, если слушать, вслушиваться и слышать...
"Tribe" – тоже довольно-таки атмосферная вещь и, опять-таки, непохожая на предыдущий релиз "Q2K", да и на остальные тоже. Факт возвращения в группу гитариста Криса ДеГармо, безусловно, приятен. Звучание гитары на этом альбоме значительно более выразительно, а риффы гораздо интереснее, чем на том же "Q2K", более того, саунд стал ощутимо тяжелее. Ритм-секция работает, как всегда, отлично, в частности, ударные звучат довольно интересно, иногда даже наблюдаются кое-какие "псевдоафриканские" мотивы. Про вокал даже и говорить не буду – Джефф Тэйт великолепен, и комментарии тут излишни. В целом же настрой альбома минорный. Если проводить параллель с цветами спектра, то здесь у нас, наверное, все оттенки серого и черного – от легкой грусти до мрачности. Впрочем, своей ценности альбом от этого, разумеется, не теряет. Что до недостатков, то оный тут, наверное, только один, да и тот сугубо субъективный – некоторая однообразность звучания, хотя, кто знает – может быть, многие этого вообще не заметят. Что получаем в итоге? А получаем мы очень симпатичную пластинку. Это, конечно, не шедевр наподобие "Operation: Mindcrime", но очень добротный, как говорят, наши заокеанские товарищи, piece of music. Строго рекомендуется к прослушиванию как фанатам Queensryche, так и прочим любителям подобной музыки.«
Прописные истины в музыкальном мире не действуют. За последние полтора десятка лет в среде верных почитателей прогрессив-метала практически повсеместно укоренилось поверье, что Queensryche, бесспорные классики стиля, установившие его каноны и во многом вдохновившие даже таких монстров как Dream Theater, остановились в своём развитии раз и навсегда в 1990-м году (после выхода "Empire"). Всё, что было потом, стоит считать как минимум кошмарным сном, а как максимум клинической смертью или продолжительной комой без надежды на выздоровление. Следовало вроде бы плюнуть на американцев позднего урожая, но Джефф Тейт и его соратники решительно не дают забыться лихим фанатам, с ужасом вспоминающим музыкальные увечья вроде "Tribe" (2003). В 2006 году вслед за Helloween с их третьей частью "Keeper Of The Seven Keys" Queensryche решили вдруг возродить сюжетную линию, пожалуй, самого культового диска стилистики – "Operation: Mindcrime" (1988). Рискованно? Афера? Не то слово!
Надо ли говорить, что мнения разошлись, как в море корабли. От типично агрессивного фи до подобострастного ублажения себя любимого иллюзиями. Разумеется, приблизиться к античной легенде американцам не удалось, но и провала не случилось. Джефф и его нуарщики – как могли – старались соблюсти преемственность во всём: в концепции (связь, разумеется, прямая), в оформлении (тот же авангардный массовый психоз), в музыкальных изобразительных средствах. Сразу бросается в глаза основная черта второй части: в отличие от оригинала действие здесь как в хорошем саспенсе набирает обороты постепенно. В самом начале нас ждёт целый ряд невнятных вещей, включая MTV-like hit "I'm American", но не бросайте прослушивание – маховик раскручивается вещи к шестой-седьмой, представляя на наш суд хитовый и разнообразный прог-мет, что называется, по мотивам. Тем уровня "Revolution Calling" или "Operation: Mindcrime" здесь, конечно, нет, но то был пик. Во многом новая "Операция" служит подобием учебника для тех, кто хочет сделать концептуальный метал интересным и нескучным. Запоминающиеся мелодии, отличные риффы, стройный голос Джеффа (в нынешних условиях местами просто копия Мишки Киске начала 90-х) и вязкая атмосфера нашего мира, рассказанная в оруэлловских (или замятинских) традициях. Плюс точечное гостевое участие Ронни Джеймса Дио. В десятку квинтет, разумеется, не попал, но на уровне восьми завис основательно. Если абстрагироваться от первой части, то "Operation: Mindcrime II" не может ни понравиться почитателям стиля.«
Как кто-то за пределами "страны свободы без тормозов" замечает на картинке два здоровых армейских сапога явно не китайского производства, у зрячего часто появляется рвотный рефлекс. Действительно, о чём ещё могут рассказывать штатовцы, если не о доблести своих защитников? Вот только Queensryche отнюдь не Iced Earth. И на ум приходит гениальный посыл из "Шерлока Холмса", когда его подмастерье доктор Ватсон заподозрил в нём короля преступного мира. "Вы поставили знак минус, а надо было плюс", устами своего героя сетует Артур Конан Дойль. Джефф Тейт и его соратники с середины 80-х поют о стране, в которой живут. Только ура-патриотических чувств они никогда не испытывали. И те, кто утверждают обратное лишь на основании тех самых армейских сапог, просто плохо знают классику прогрессив-метала. Насколько укладывается в представления о горячей любви к отечеству magnus opus группы – благословенный "Operation: Mindcrime" (1988), основанный на самой известной книге Оруэлла? Или "Empire" (1990)? Стереотипы губят мозг быстрее, чем литры водки и пачки сигарет.
Иллюзий относительно "системы" Queensryche никогда не испытывали. И "American Soldier" – это попытка осмыслить жизнь (а не великую миссию) простого звёздно-полосатого солдата. Не того, кто принимает решения за стенами Белого Сумасшедшего дома, а труженика окопов. В разных войнах – от Второй Мировой до Косово, от Сомали до так всем набившего оскомину Ближнего Востока. Основаны темы на беседах с реальными участниками перечисленных событий, так что ненавистникам американской демократии и Барака Иваныча Обамы просьба не беспокоиться. По факту глубокая, даже слишком, концептуальность – главный недостаток и одновременно достоинство пластинки. С одной стороны, она смотрится очень целостно, словно одна большая композиция свободной структуры. С другой, в ней слишком много болтовни, закадрового голоса, спецэффектов, которые выполнены в стиле заставок с классических пластинок. По существу же музыкального порядка Тейт и компаньоны продолжают свою современную линию – от "Tribe" (2003) к "Operation: Mindcrime II" (2006). Интеллигентный прогрессив-метал с явным компромиссом между сложностью и мелодизмом, традиционными для команды гармониями, красивой гитарной работой и хрестоматийным голосом Тейта позднего периода. Атмосферно работа вторит предыдущей, когда американцы безуспешно, но очень качественно в итоге попытались воскресить собственную легенду. И, несмотря на простые аранжировки и предсказуемое развитие событий, запоминающиеся мелодии пятёрка ещё не разучилась писать. За яркие и хитовые "Silver", "The Killer" или тонкую, мелодически безупречную "A Dead Man's Worlds" можно простить многое.
Конечно, "American Soldier" – не откровение и даже не исполин в позднем творчестве жителей Сиэтла. Вряд ли такие вообще найдутся, памятуя о том, откуда пошёл прог-метал как класс, но здесь есть очень удачные вещи, настроение и ощущение того, что парни ещё не начали движение в сторону музыкальной старости. Не всё ещё спето.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
