Вспомнились мне известные строки малоизвестной группы, когда я увидел обложку Reido. Вот только эти иероглифы – подготовка к китайской экспансии? Ребята, китайцы doom не любят, хоть завод на обложке изобрази, хоть рисовое поле, хоть превеликую китайскую мегастену, так что трюк не пройдёт, даже если полчища хунвэйбинов (есть у них такие) в ближайшие выходные заселят всё пространство бывшего СНГ... А почему я вспомнил Zaraza? Отвечаю: потому что образы, подобные использованным в оформлении буклета ландшафтам, всплывали у меня в голове именно при прослушивании альбома тех польских эмигрантов. Это всё оно, родное... Не о них сегодня речь, но имейте ввиду!
Только из любопытства: простите грубую статистику, но, если мы имеем 5 песен общей продолжительностью 70 минут, то в каком жанре играет группа? Две попытки даётся вам на то, чтобы угадать, в каком стиле играет Reido. Хорошо, фанатам grind-core'a – три попытки.
Стержнем творчества этого дуэта из Беларуси является funeral doom, а вот на его основе в порядке разумного эксперимента выводится нечто отличное и вполне самобытное, потому как в наличии также имеются и industrial-ambient составляющие и даже несвойственные музыкантам наших широт незначительные по своей величине элементы sludge'a. Тягучие композиции напряжены и неумолимо гнетущи, беЗчувственны. Могу ошибаться в своей оценке (лирика в буклете не размещена), но по мне так это скорее "doom созерцательный", нежели более часто встречающийся "doom самокопательный". Здесь не чувствуется индульгирования в отношении какой-то своей приходящей анонимной тоски, нет эгоистичного мастурбирования над собственной недоразвитой болью – здесь иначе. Это безукоризненный неумолимый постапокалиптический погребальный doom – панихида по человечеству, с наслаждением отдающегося извращённому суициду. Запустение, разруха, безлюдье. Кстати, всё это правдоподобно выражено в добавочном видео на композицию "Zero Level Activity", содержащем безрадостные техногенные пейзажи – от покинутых, полуразрушенных зданий, до родного порта, напоминающего кладбище погибших кораблей (ха, этим не удивишь! 0:-)). Резюме: полновесный, удачный, качественный и оригинальный релиз. Придраться не к чему... кроме тех чортовых иероглифов на обложке!«
Об этом уже где надо сказано достаточно, но если сознание уважаемого читателя не омрачено досужими, ленивыми разговорами с профильных форумов, а с прежней funeral-работой белорусской команды Reido "F:all" вы знакомы не понаслышке, то позволю себе озвучить этот факт: Reido больше не играют funeral, Reido играют sludge-ориентированный doom с элементами других сабжанров (в том числе, того же funeral), это не внезапно, это закономерно. Тема закрыта, тема исчерпана.
На улице "-16", в колонках "-11", и это при комнатных "+19"! Интерпретация названия альбома остаётся на совести авторов, точно также как доступна для свободного истолкования любым из слушателей, но вряд ли этот температурный показатель оптимально характеризует замогильный холод, которым веет от извращённого пороками, превращённого в отточенный инструмент ментального и физического насилия, продуцируемого человеческим сознанием и отражённого в этой работе. Александр Качар, гитарист и вокалист Reido, признаётся, что альбом "хотелось сделать более сухой и минималистичный в плане мелодий и аранжировок материал, более жёсткий, злой и монотонный". Что получилось в итоге? Экстремальный гитарный звук действительно суховат, и в этом видится трезвый расчёт музыкантов, так как именно такое звучание позволяет придать композициям, лишённым даже капли "сладжёвого жира", расчетливый и максимально жёсткий характер хладнокровным самоубийственным атакам, озвученным в каждой из песен. А вот с минимализмом у Reido не сложилось. Хотя на среднетемповых мелодиях эффект гипнотической монотонности достигается успешно, однако эти же медленные треки по-прежнему экстремальны за счёт хриплого, яростного вокала и по-своему динамичны благодаря бодрой работе ударника. К тому же, Reido не скупятся на бескомпромиссные яростные выпады, тогда темп композиций значительно увеличивается и выливается в зубодробительные комбинации ударов по нервной системе. Агрессивность и, как результат, античеловечность музыки изрядно подчёркивается текстами, ставшими более личностными и озлобленными. По слова автора лирика повествует "об ощущении себя чужим в окружающем мире, о тяге к насилию, об инстинктивном неприятии людей и человеческого, об осознании никчемности и бессмысленности бытия". На простом человеческом уровне все эти эмоции понятны, и тому, кто одержим ими, будет понятен материал "Minus Eleven". Я говорил о том, что в новом материале присутствуют элементы разных сабжанров doom metal, и это так, но основным мотивом новой линии Reido остаётся чистый, технически безупречный sludge doom, в котором, однако, нет ни "звуковой" грязи, ни расхристанности, при том, что материал абсолютно тяжёл и, в рамках, концепции мелодичен. Нужно ли что-то ещё? Едва ли.
"Minus Eleven" – взвешенная, взрослая работа, даже самые экстремальные всплески ярости и ненависти, прописанные в ней как канон, звучат просчитано и вместе с тем натурально. Материал композиционно построен ровно так, чтобы не выбиваться за пределы общей идеи и быть интересным, то есть в нём нет невероятной непредсказуемости и фантастических находок, но уровень мастерства Reido стал, очевидно, гораздо выше. Станут ли парни одними из новых лидеров движения – это зависит только от них, задел для этого есть основательный. Что до рекомендаций... Поклонникам экстремальной, изысканной музыки Reido "Minus Eleven" будет интересен. Эта музыка стала саундтреком к неотступно преследующей нас тёмной стороне нашей социальной природы. Как её охарактеризовал Александр Качар – "мрак, грязь, страх, и ничего человеческого".
Это было веление времени – оценка первому альбому белорусского коллектива Reido, который пять лет назад посетил проигрыватели любителей экстремального doom metal – тогда еще не слишком много funeral вокруг, достаточно оригинальное оформление в большей степени даже, нежели сама музыка навевающий industrial тематику; опа! Вот и очень положительная оценка. Спустя прошедшее время, мнение было бы несколько иным, возможно у самих музыкантов тоже, и они решили не испытывать долготерпение слушателя, ступая со временем в ногу.
Новый опус Reido, достаточно короткий, из семи композиций уже достаточно далек от стартовых позиций. Никакого funeral, хотя по-прежнему достаточно doom, и четкие ориентиры на hardcore, а в частности sludgecore в натурально громыхающих созвучиях гитар и баса, яростно и неостановимо движущегося куда-то вперед. Движение не быстрое, и даже в моменты кульминаций, моменты прямой агрессии к слушателю маховик набирает некое усредненное число оборотов. Звучание восхитительно сделанного баса, на какое-то время периодически остающегося сводящим зубы низкочастотным ударом по перепонкам, когда остроугольные риффы прерываются, смолкают и механистичных гитар, равномерно скрежещущих безмелодичными качающими аккордами, на удивление напоминает единение двух коллективов – последнего альбома KYPCK и The Great Deceiver. Последние, кроме динамики, тяжести и яркости мелодизма являют собой достаточно точную копию (ну, наоборот, с учетом возраста групп) белорусского диска. Даже менее концентрированные, но схожие в своем заднеплановом, тягучем развитие соло гитары, словно ноющие позади многотонной махины, которая тащит их за собой, имеют совершенно одинаковые лица.
Атмосфера диска же, как раз напоминает финских затейников с их даже не мрачным, а безысходно саморазрушающим декадансом, падением по всем пунктам, как у Горького. Тобой словно вытирают пол общественного туалета, пока звучит "-11". После прослушивания впадаешь в два заблуждения. Первое, что альбом практически полностью, за исключением пары треков лишен гармоний. На самом деле, как уже говорилось, на заднем плане, кроме тех участков, где музыканты старательно рубят структурно-ломанный sludgecore, специально наяривая одинаковые построения нот в разном темпе, попадая под разные ритмические части полотна, подвывает более мелодичная гитара, но только она создает больше эмоционального фона, чем запоминается или украшает или выражает. Дрожащие остатки разумного безвольно бултыхающиеся под ногами беспощадного нечто. Второе – заключается в том, что после альбома упорно считаешь, что он инструментальный, настолько вливается в общую картину надсадно кричащий, на грани с горловым, "дерущим" гроулом вокал. Это скорей положительная черта, ибо голос подходит более чем идеально, становясь, как и положено, в музыке вообще отдельным инструментом, однако также выявляет нарочитую, но скудость именно музыкальности – сидишь и кажется, что уж инструментальный альбом должен быть значительно заковыристей, чем три-четыре дисторшированных перебора с электронной и бас подложкой, заключенные между валом единообразных риффов. Понятно, что так задумано, но смущает.
При всех названных, и, непременно забытых плюсах второй пластинки группы, не хватает чего-то весьма ощутимого, чтобы остаться с этой работой надолго вместе. Каждый раз, кажется, что слушаешь одну или вторую из названных групп, и сейчас пойдет быстрый прогон с центровым зарядом мелодии или заголосит чистый бас вместо крика. Этим "чем-то" обладает пара композиций – пятая и последняя – а вот остальные оказываются на периферии слухового анализатора, и чтобы в полной мере отметить их составляющие приходится пересушивать не раз и не два. Но грамотное движение вперед, в ногу со временем всего похвально.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
