Одна из знаковых работ феноменальной "инопланетной" группы "Rush", канадских гигантов, которые являются носителем поистине ядерного музыкального заряда. Один из эталонов выразительной мелодики, тонкости композиции, непостижимой техничности музыкантов, чистейшего саунда и высочайшего уровня звукозаписи. Альбом, который отодвигает на задний план все разработки группы в жанре хард’н арта и полностью погружает нас в новое полусинтетическое звучание группы. Особенность музыки Rush – это их "многослойный" способ мышления. Их подход, их манера подачи материала – это всегда двойное дно, но это не надуманные смыслы, не техника ради техники, никакого интеллектуально-музыкального суррогата, все абсолютно естественное. Гедди, Алекс и Нил, каждый из них – олицетворение того инструмента, которые они представляют. Они настолько знают все тонкости, что "Power Windows" может казаться вам и синти-попом, и AOR’ом, и диско, и new-wave, и классическим артом, и прог-роком с нечетными размерами и смещенными долями ... Это и то, и это, и все сразу. Очень натурально, очень открыто и сверх блестяще сыграно. И нет нужды выискивать какие-то стилизации. Это всегда актуально. Всегда современно. Всегда на шаг впереди. Всегда верность себе, и полное, при этом отсутствие вынюхивания конъюнктуры.
Музыка каждую секунду фонтанирует неудержимой "молодой" энергетикой, которую эта троица не растеряла до сей поры. Характерный "говорящий" бас Гедди и его звонкий вокал с детскими нотками в тембре, парящие, словно спонтанные гитарные кульбиты Алекса и профессор Нил, который гениален до неприличия.«
Гениальные Rush возвращаются в наш век цифровых и космических технологий с материалом, который был фактически выпестован еще на рубеже 70-80-х годов. И, знаете, их музыка остаётся актуальной по сей день. Как востребована классика в период, когда дрыгаться, как током ударенные, на танцполе честнее, чем посещать консерваторию, а Моцарта молодняк знает как бразильского футболиста. Единственная печаль – их произведения появляются на полках магазинов столь редко, что уже успеваешь забыть название предыдущей пластинки. Но старость – не радость, группе-то далеко за тридцать.
Истинные изобретатели прогрессив-метала, которые творили историю стиля на десяток лет раньше, чем Queensryche, и на пятнадцать – чем Dream Theater, вернулись и в другом смысле. Что ни говори, а звук "Vapor Trails" (2002) испортил впечатление о качественном материале диска. Проблемы, возникшие с цифровым оборудованием, подложили прославленному трио свинью, из-за чего альбом сильно критиковали, и до сих пор музыканты подумывают о его возможном ремастировании и перевыпуске. Да и сами темы изменили фундаментальное представление о классических и постклассических Rush. Пластинка получилась мрачной, несколько перегруженной низкими тонами, в ней не хватало клавиш и традиционных мягких гитарных соло. В общем, всего того, что троица с лихвой реализовала на "Snakes & Arrows".
Главное, к канадцам вернулся задор и энергия. Разумеется, диск не смог бы превзойти гениальные вещи конца 70-х – начала 80-х годов, но такой цели и не ставилось. О возвращении "радости к жизни", которая всегда сопутствовала классикам хард-н-арта, свидетельствуют и три резвые инструменталки (первые за десять лет). Rush демонстрируют свой фирменный стиль в русле постклассических работ второй половины 80-х – 90-х годов. Альбом начинается без раскачки, и трио не оставляет хиты на сладкое. "Far Cry" и "Armor And Sword" могут вполне потягаться по силе с поздними иконами вроде "Driven" с "Test For Echo" (1996). О мелодичности говорит и тот факт, что основа для композиций, по словам Алекса Лайфсона (гитары, мандолина, мандола, бузуки), подбиралась на акустической гитаре. Диск изящный, воздушный, очень красочный (словно потрясающее оформление работы Хью Сайма в буклете) и поэтический. Нил Пирт (ударные), пишущий для команды всю лирику, черпал вдохновение в своих мотоциклетных путешествиях по Северной Америке, которые легли в основу его книги "Roadshow: Landscape With Drums, A Concert Tour By Motorcycle". Да, и кроме того, все темы смотрятся, как единое цело, несмотря на то, что они разные по ритмике и фактуре.
В качестве резюме стоит сказать следующее. Интерес к музыке Rush не ослабевает, несмотря на редкое явление новых вещей. Недаром пластинка стартовала в чартах Billboard на третьем месте. И она достойна того, чтобы о ней говорили только в превосходной степени.«
Странно писать рецензию о группе Rush. Кому нужна рецензия на Мону Лизу или... игру Марлона Брандо? Rush – это что-то настолько устоявшееся и вневременное, прямое доказательство существования инопланетян и инопланетной цивилизации. Феномен.
Гедди Ли часто говорил, о том что он относит группу к хард-року, о том что он любит хард, и играет просто различные вариации этого харда. Потому последние несколько альбомов выдержаны в ключе хард-роковых песен средней длины, возможно к недовольству части фанатов, которые снова ждут от группы 20 минутные прог-рок песни и футуристические концепции. В "Clockwork Angels" таких песен нет.
Альбом очень современен. Он гораздо современнее творений многих молодых групп, при том, что никаких музыкальных революций в нём не содержится, а часть риффов и приемов мы уже слышали. Просто группа умеет писать хорошие песни вне зависимости от чего либо, заразительно бодро играть, и фонтанировать феерической техникой, просто потому что они так дышат и так думают. Большая часть песен – эдакие безошибочно рок'н рольные мелодии в форме позитивного альтернативного рока (ну что-то вроде) и напористого харда, но имеющие неповторимый рашевский налет. Что тут говорить? Гедди, Алекс и профессор Нил.
Главная песня для меня в этом альбоме – заключительная "The Garden". Безумно пронзительная, наполненная мудростью и печалью, рассказанная трепетным голосом Гедди. Слушать обязательно.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
