Счастливы вместе. Пятеро японцев твердо стоят на токийском асфальте, обильно расцвеченном технологическим буйством красок, но мыслями где-то на далекой и малопонятной земле викингов. Мог ли в такой фантасмагоричной обстановке Страны вечно восходящего солнца прижиться стандартный блэк-метал а-ля "Made In Norway"? Ну уж дудки. Кстати, их здесь полным-полно. Чего точно нет и быть не может, так это безразличия. Sigh трудно мерить привычными линейками, ставить на советские весы, двигая гирьки то вправо, то влево. В отношении к ним нет баланса – их либо превозносят, считая манной небесной сочетание авангардного металла в пост-блэковом ключе с кинематографичной симфоникой и привычно невнятным звуком, либо не понимают. Словно попадая в дальний свет фар и теряя из виду самое главное. "Scenes From Hell" – далеко не откровение в отдельно взятом мире японских выдумщиков, скорее очевидное продолжение того, что однажды уже было, но со своей спецификой. Хороший подарок себе на двадцатилетие. Такой сюрприз, который заранее раскрывается в разлапистом пресс-релизе, но всё равно радует. Японцы обращаются в модерновый театр, где пьесы закручиваются так, что концовку трудно отличить от завязки. По факту от блэк-метала они отошли еще лет пять назад, сделав основной фишкой дисгармонию элементов, когда в определенные отрезки времени одномоментно вступают сразу несколько инструментов. Получается кашица, но задорная. Расплывается вокал, иногда кажущийся просто лишним, но создается специфическое звучание. Ревут ужаленные соло, но почти везде гармонично дополняют этот недешёвый фарс. И все пространство ярко скручивается в воронку, имя которой Sigh.
Японцы играют далеко не фри-джаз. С композиционной точки зрения все строго – но это может прийти в голову только с энного прослушивания, когда все пласты укладываются в чёткую структуру. Важнейшая новость – оркестровки теперь выглядят органично и свежо. Всю живость обеспечивают настоящие, а не синтезированные классические инструменты. Совместные возлияния саксофона, гобоя, кларнета, трубы и струнных, интегрированные в пост-блэковые структуры, смотрятся масштабно, словно оркестр на балу у Сатаны. Но при этом производят впечатление несерьёзности, мультяшности происходящего. В каждой теме есть своя отличительная особенность – фолковые духовые а-ля Южная Европа, как во вступительной "Prelude To The Oracle", развесёлые пиратские напевы и состаренные клавиши (The Soul Grave), неоклассические оркестровки ("The Red Funeral"), авангардный кавер на похоронный марш ("The Summer Funeral"), психоделические мелодии ("Musica In Tempora Belli") или что-то другое. И "Hangman's Hymn" (2007) получает своего крайне удачного последователя, где симфоника ещё более убедительная и остаётся надолго в голове. Но Мираи Кавашима сознательно и в очередной раз нарывается на лавину критики из-за своего специфического творческого подхода. Неразборчивость вокала и звуковая феерия а-ля ремастированная демка не делают "Scenes From Hell" ближе к народу. Но этого и не требуется.«
Юбилейный утренник в "дурке" для съехавшей с катушек консерваторской профессуры, ещё вчера таскавшей студентов за патлы по незнанию сольфеджио, а сейчас смотрящей с восторгом в зарешеченное окно на яркое солнце, сжигающее горизонт. Редкое мастерство сотворить тонкую гармонию из безумия окружающего мира – не для услаждения слуха прогрессивных ботаников-одиночек в очках с двумя стёклами, а удивительно песенную, яркую и запоминающуюся. Японские выдумщики Sigh не побоялись после мастерского и наиболее взрослого опуса "Scenes From Hell" (2009) сменить традиционную для своей манеры симфоническую кривизну в авангардно-блэковом антураже, с которой паства уже свыклась, на тайфун эклектики, чарующей широчайшим кругозором, отменным чувством (в том числе юмора) и умением остаться при этом самими собой. "In Somniphobia" – это накрепко сбитая череда саундскейпов, эдакая экология безумия в большом городе, когда из боязни заснуть и встретиться со своими демонами кто-то идёт по оживлённой ночной улочке, заглядывая по обе стороны в музыкальные кафе, переполненные кабаки и унося понемногу с собой. Теперь это авант-метал, сохранивший лишь далёкие отзвуки блэка – и то по остаточному принципу. При этом концепция новинки раскрывается далеко не сразу. Дебютные композиции "Purgatorium" и "The Transfiguration Fear" в сочетании заводных пауэрных ритмов, J-мелодики, деликатной симфоники, развесёлых ска-структур, отличной и разной перкуссии, хлопанья в ладоши и антикварных 70-ческих клавиш вполне могли бы оказаться на предшественнике, хотя градус затронутых элементов поднялся ещё выше. Но дальше Sigh бросают вызов самим принципам построения композиций, постаравшись по-максимуму использовать все известные стилистики и паттерны, доказывая фанатам, что "In Somniphobia" – самое масштабное и наиболее сложное творение в их 20-летней истории.
"Lucid Nightmare" готовит слушателя дорого записанным патетичным симфо-блэковым интро а-ля 90-е, слегка сбивающим задорную спесь начала диска. "Somniphobia" встречает космосом состаренных сэмплов, индийскими мотивами, думоватым куплетом и дрёмой проигрышей. Внутри яркие мелодии, парящий оркестровый пафос, блюзовое соло, целый сонм голосов, клавишная синтетика с настроением пост-Arcturus. Через радиошум встаём и переходим в другой бар. "L'excommunication A Minuit" впархивает хард-роковым соло в какой-то до бесконечности искореженный куплет Jethro Tull, перебивается повествующим гроулом и саксофоном, опять же архаичными клавишами и смысловыми перерывами. В "Amnesia" – космические панно, лёгкая атмосфера Roxy Music с их духовыми, блестящее многоголосье, множество эффектов, джазовые успокаивающие отрезки (фортепьяно плюс сакс) и блэкморовский сольняк из Rainbow начала 80-х. Слои филигранно перебегают из одного в другой и возвращаются в нафаршированной структуре. Внутри "Far Beneath The In-Between" – аромат сумасшедшего кабаре с карнавальной ритмикой, сатирой японской музыки, шумами, эхом на бэках и "голосом" сверчков. "Amongst The Phantoms" – очень яркая отсылка к трад-блэку, но с понятным авант-наполнением: симфоникой, цитирующей Dimmu Borgir, меллотроном, неоклассикой в гитарах, Arcturus-овскими элементами и очень грустной мелодией шарманки да в целом уличным парижским антуражем в финале. "Ending Theme" заканчивает концептуальную часть нуарным аутро.
Как и в дебюте, на сладкое пластинка оставляет две более стандартные для Sigh вещицы с галопом ритмов, грузными грувами и разнообразием мелодий. 8-минутная тема "Equale" остужает хард-роковыми риффами, духом 70-х и мистическим финалом. "In Somniphobia" получается уникальным коктейлем узнаваемых Sigh, но в географии их новых горизонтов.
Элементы, во-первых, меняются с необычайной быстротой, но в то же время степенно, не в горячке. Во-вторых, каждый из них имеет свою функцию, отыгрывает роль за короткий промежуток времени до конца и гармонично перетекает в другой, совершенно не ударяя по уху несостыковками и жестким ребром перехода. От приблэкованного трэша до джаза и латины, от эмбьента до неоклассики всё слито в один ручей, который течёт на редкость звонко, гармонично и незабываемо. Сложно представить, есть ли шанс у легендарных японцев взобраться ещё выше.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
