Европейский тяжмет почти наверняка многие ассоциируют с Германией. Или с Англией. В последнее время сильно активизировались также скандинавские братья. Другие же государства Европы поставляют ничтожно малое число звездных команд на металлический рынок. Всемирно известных групп из Голландии средней руки металлер назовет не больше трех штук (куда всенепременно войдут Gorefest и Elegy). Действительно, голландская сцена не блещет яркими именами, однако на Нижних Землях рождаются истинно золотые самородки, не похожие ни на что. Это в первую очередь относится к талантливому композитору и музыканту Арьену Энтони Лукассену, который прославился в далеких 80-х благодаря работе с Яном Пери (Elegy) в забавной группе Vengeance. Ну а самый настоящий всеевропейский успех к Арьену пришел в 90-х, когда он создал многообещающий прогрессив-проект Ayreon, куда он умудрился пригласить немало звезд прогрессивного рока и тяжелого мейнстрима.
По сути именно Лукассен стал тем первым "зазывалой", который на свои альбомы приглашал петь сразу нескольких именитых вокалистов. На потрясающих альбомах Ayreon свои голоса запечатлели Ян Пери (Elegy, Concortium), Лана Лейн (Lana Lane), Эдвард Рикерс, Шарон дель Адель (Within Temptation), Фиш (ex-Marillion, Fish) и другие звезды прогрессивного рока. Очень мягкая мелодичная музыка с космической тематикой полюбилась многим фанатам арт-рока, внеся свежую струю в медленно умирающий прогрессив. Невозможно спутать характерные арьеновские гитарные пассажи и восхитительные соло, а также неземные чарующие звуки его аналоговых органов Hammong и moog. Все альбомы Ayreon были наполнены удивительной атмосферой далекого космоса, путешествий во времени и прочих фантастических дел.
И, в общем-то, Арьену было достаточно оставаться на волне успеха найденной волны. Однако неутомимый голландец решил иначе. Так появился эпохальный двойной альбом "Universal Migrator", первая часть которого была чисто проговой, а вторая – прог-металлической, поскольку Лукассен твердо решил попробовать вернуться к металлическим корням времен Vengeance. Успех альбома был ошеломляющий. Арьен сумел превзойти самого себя и всех своих последователей в лице Тобиаса Саммета (собравшего проект Avantasia) и Николо Котцева (Nostradamus). Судите сами: во второй части альбома ("Flight Of The Migrator") можно услышать песни в исполнении Ральфа Шиперса (Primal Fear), Энди Дериса (Helloween), Рассела Алена (Symphony X), Ланы Лейн (Lana Lane), Фабио Лионе (Rhapsody, Vision Divine), Тимо Котипелто (Stratovarius), Яна Пери (Elegy) и самого Брюса Диккинсона (Iron Maiden)!
Казалось бы – этого достаточно! Марка Ayreon раскручена донельзя, успех всех последующих релизов под этим соусом гарантирован стопроцентно! Как бы не так. Арьен тут же отказывается от всего тяжелого, приглашает юную одаренную певицу Астрид Ван дер Веен и запускает новый неопроговый проект Ambeon, на котором можно услышать гораздо более мягкие и лирические песни, хотя неповторимая манера игры Лукассена и здесь узнается с первых же аккордов. Для особо рьяных фанатов, тем не менее, выпускается альбом "Ayreonauts Only", куда вошли композиции с обоих "Миграторов", исполненные совсем другими вокалистами.
Но и это еще не все! В прессе появляются сообщения о том, что Арьен собирает новый проект, и это будет больше металл, нежели прог-рок. Сказано – сделано. В конце весны выходит альбом проекта Star One названный очень характерно – "Space Metal". Такое название можно смело характеризовать как наименование нового жанра в тяжелой музыке. Это все тот же первозданный Ayreon, только в очень жесткой металлической оболочке. Если раньше это были легкие обтекаемые корабли, летящие к дальним звездам ради научных исследований, то теперь это весьма тяжелый и ощетинившийся разными примочками межгалактический крейсер. Среди вокалистов числятся Рассел Ален (Symphony X), Демиан Уилсон (Threshold), Флор Янсен (After Forever), а также Дэн Свано. Лукассен вновь показал миру, на что способен по-настоящему талантливый человек. Любители прог-металла и настоящие "айреонавты" найдут в этом альбоме умопомрачительную музыкальную и философскую концепцию, свойственную всем творениям Ayreon. Металлисты услышат очень плотный саунд, сравнимый с лучшими творениями Dream Theater или Annihilator. А ценители просто хорошей музыки получат истинное наслаждение от прекрасного мира, созданного удивительным голландцем. Обязательно к прослушиванию. Альбом смертельно вреден поклонникам Limp Bizkit и Korn.
P.S. Чего еще можно ожидать от Арьена Лукассена? Оказывается он уже готовит новый альбом Ayreon, и это будет очень жесткий материал, почти трэш. Вот так-то.«
Довольно долгое время я не могу разобраться в своих чувствах и ощущениях – попросту мне не удаётся понять, как собственно стоит относиться к произведениям Арьена Энтони Лукассена. Голландский мультиинструменталист и замечательный прогрессивный композитор, он невероятно тонко чувствует настроения своих слушателей и всегда к покорению новых вершин подходит основательно и с душой. Без сомнения, в моем сердце фигура Лукассена ассоциируется с некой глыбой, которая является воплощением незыблемости фантазии и творческого долголетия. Дуют могучие ветра, вода стачивает самые прочные камни, солнце плавит асфальт, но Лукассен никогда не меняется. Вот именно, что не меняется – в этом и состоит моя "проблема". Лидер Ауреона малость приостановился в своём музыкальном развитии; если не столь давно, то уж точно в 2000 году, когда на свет мелким оптом вылезли аж четыре разноплановые по характеру, но одинаковые по смыслу и значению компакт-диски: "Ayreonauts Only", "Temple Cat" и две полнометражные работы, части цикла "Universal Migrator" – блестящие и поражающие наповал "The Dream Sequencer" и "Flight Of The Migrator". Казалось, что в их сердцевине было заложено всё, что мог вытащить Арьен Лукассен на белый свет из глубин своего безграничного подсознания. Сложилось устойчивое впечатление, что стремиться голландскому музыканту уже некуда, а нам, простым фанатам, в дальнейшем надеяться на нечто непознанное смысла не было, ведь два диска "Universal Migrator" походили на долгоиграющую пластинку. Те же приёмы, то же звучание, те же мелодии – источник творческих озарений как-то медленно стал иссякать, и наступила частичная засуха.
Кроме откровенного однообразия наскучивших и обыденных (почти ритуальных) прогрессивных элементов, которыми изобиловали творения ауреоновского гения, к слабым местам я бы отнёс работу по подбору исполнителей. Впрочем, данная ремарка не должна никого ввести в заблуждение – хорошее отношение с моей стороны ко всем солистам, запротоколированным на альбомах коллектива, обеспечено, особенно по отношению к Брюсу Дикинсону и Йохану Эдлунду. Тем не менее, я где-то уже успел отметить данную странность, их голоса каким-то образом стали невероятно похожи – не берусь утверждать, с чем это связано. В общем, подводя итог затянувшемуся вступлению, скажу, что не ждал от Star One ничего сверхъестественного или, не побоюсь этого культового слова, нового!
Лукассен не подвёл меня ни на йоту. Даже не возьму в толк, в прямом или в переносном смысле данное высказывание понимать. Двойной альбом, знакомые до слёз лица и голоса, схожий с предыдущими творениями состав инструменталистов и снова космическая тема; правда, на этот раз замысел показался вашему покорному слуге несколько более заманчивым, в письменном вступлении говорится о том, что все композиции основаны на известных sci-fi фильмах, действие которых полностью происходит в космическом пространстве.
Музыкальный ряд изменился не шибко, ежели вообще возможно позволить себе вести речь об изменениях – звук немного потяжелел, и в отличие от "Universal Migrator" и прочих работ Лукассена это его детище является органичным симбиозом progressive metal и heavy metal. Рецензируемая полу-опера (а она заслуживает такого, хотя и кривоватого, определения) сполна оправдывает заявленное в названии обещание превратить Star One в "космический металл". Доселе не единожды пришлось читать и слышать высказывания в следующем ключе: якобы, альбом стал менее "космическим", т.е. менее атмосферным, чем два предыдущих релиза голландца. Мне кажется это абсолютным бредом – атмосфера лукассеновского творения непередаваемая и всеобъемлющая. Список инструменталистов, которые создают сей шикарный эмбьент, врядли может кого-то удивить, люди эти уже не раз и не два работали с Арьеном Лукассеном (гитары, бас, хаммонд, синтезаторы, меллотрон). Вот они: Ed Warby (ударные), Jens Johansson и Clive Nolan (оба – клавиши) и Gary Wehrkamp (гитарные соло).
Того же описания достоин вокальный коллектив – не первый и не последний раз поют. Russel Allen, Damian Wilson, Floor Jansen и неподражаемый Dan Swano. Жаль Дикинсона нет, ну это так, к слову. Музыкальный калейдоскоп описывать довольно трудно – это всегда неблагодарное дело, когда речь идёт о прогрессив свершениях. Некоторые рьяные фанаты Ауреона и просто почитатели таланта голландца в восторге стелятся штабелями, заявляя примерно следующее: "невероятно разнообразные и разноплановые вещи, поэтому не берусь рассказать о них". Да не морочьте мне голову! Композиции Star One не имеется возможности описать по одной простой причине – где-то по середине диска теряешь ориентацию в пространстве, ведь по сути, если не брать в расчёт инструментальные клавишные фишки, которыми (к моей большой радости) просто перекормили "Space Metal", то всё остальное скроено в до боли знакомой манере. Но это вовсе НЕ значит, что композиции страдают от такого рода закономерностей лукассеновской музыкальной (в прямом смысле) вселенной – скорее наоборот выигрывают. Стиль создания творений лидера Ауреона и Амбеона западают в душу, и ты, не сомневаясь ни мгновения, можешь отличить его от стилистики других прогрессив команд.
Музыка впечатляет, не только собственно содержанием, но и работой со звуком, который кристально чист как снежные вершины далёких и заповедных планет. Лирика и особенно вокал также не плетутся где-то в арьергарде – Лукассен не стал на этот раз лепить снеговика посреди лета, а пригласил всего четверых музыкантов, но, что самое главное, изменил вокальную стилистику. Теперь солисты действуют не по принципу "одна композиция – один, ну максимум два вокала", на каждом из десяти треков первого компакта присутствуют четыре голоса с чётко оговоренными партиями альтер-эго.
Бонус-CD содержит ещё шесть песен: любопытная "Hawkwind Medley" (некая компиляция из девяти различных творений команды Hawkwind, для записи которой Лукассен выписал Дейва Брока, участника данной партии), типичные "Spaced Out" и "Inseparable Enemies", кавер-версия боуивской "Space Oddity" (полностью сыгранная и спетая Арьеном) и наконец две альтернативные версии уже слышанных на Star One композиций.
В общем и целом, несмотря на довольно логичные, с моей точки зрения, маааленькие придирки к Лукассену (ну хочется поругаться за слишком назойливую преемственность ауреоновской традиции!), альбом оставляет абсолютно целостное (кто сомневался?) и БЛЕСТЯЩЕЕ впечатление. Могу посоветовать на собственном опыте убедиться в качестве готового продукта "Space Metal" не только истинным почитателям прога, коих немного, но и всем, кто ценит музыкальную фантазию превыше всего. Голландский мультиинструменталист в очередной раз подтвердил свой статус конвейера по производству шедевров. Дуют могучие ветра, вода стачивает самые прочные камни, солнце плавит асфальт, но Лукассен никогда не меняется...«
Хвалить Арьена Лукассена – ровно то же самое, что с упоением материться на лупающую глазами блондинку, наездившую маневром из-за поворота на часовую пробку. Банальщина и скукотища, но иногда так хочется. У Star One ровным счётом ни одного шанса взять на испуг, выскочить как чёртик из табакерки в форме приятного сюрприза, но пучки восхищения от "Victims Of The Modern Age" настойчиво пробегают по телу. От неизменно завышенного качества этого luxury бренда, застревающей на подкорке нуарно-космической атмосферы, строгой подобранности каждого фрагмента и выверенности аранжировок, смастерённых с дивным упорством заучки-школяра, который не спал неделю, увяз в книжках, но зато все билеты выучил на зубок. В ботаническом саду сиквела к "Space Metal" (2002), призванного в своё время отвлечь менестреля научно-фантастических саг от перегруженного слоёного пирога Ayreon и заманивающего стилистической однородностью, вырастают лишь правильные риффы, колосятся идеально гармоничные мелодии, шелестят только проникновенные соло на синтезаторе, а пашут, сушат и заготавливают здесь VIP-герои вокального цеха. И пускай так остаётся, но от непременного перфекционизма нередко хочется взвыть. Чтобы не всегда всё было тютелька в тютельку. Дабы сохранялось место всяким неровностям и лёгким экспромтам. "Жертвы современности" – второй подряд проект голландца после недавнего Guilt Machine, который пытается уйти от рок-оперной формулы Ayreon и не сваливать на слушателя попурри из классических прог-роковых коллективов под уникальным соусом Лукассена. Если бы восемь лет тому назад не было первой части, то новинка смотрелась бы крайне неожиданно. Но перегородка между разными сферами интересов Арьена ясно требует преемственности – звучания с объёмными хай-тек нотами пространства, как будто отдающимися от стен футуристической космической цитадели, узнаваемыми клавишами, прог-металлическим сердцем и крошечной командой избранных голосов, зато неизменной и тем самым не требующей вживания в новый Star One.
Концептуальность сказитель не убил – она играет значительную роль в определении характера "Victims Of the Modern Age". Если "Space Metal" кружил голову хрестоматийно-умопомрачительными видами далёких звёзд и туманностей, черпая вдохновение каждой песни в отдельном sci-fi фильме или сериале, то свежий сюжет почти целиком происходит на Земле. Система заимствования антуража у кино сохранилась, но большой экран и ТВ предоставляют постапокалиптичные сценарии и антиутопии. Отсюда более прессующее, мрачное, холодное настроение по сравнению с предшественником, растущие скорости и иной уровень тяжести, строящейся на модерн-метал риффах и эмоционально насыщенных вокальных партиях. Типичных атмосферных космических соло на клавишах стало заметно меньше. Синтезаторный традиционализм раннего Ayreon с романтикой наиболее сильно представлен на вступлении "Down The Rabbit Hole", дальше его всё меньше. И если на следующей "Digital Rain" напряжение нагнетается Расселом Алленом из Symphony X и Дэмианом Уилсоном, вернувшимся в Threshold, то "Earth That Was" стартует с забойных, тяжеленных гитарных структур. Так жёстко риффы Лукассена ещё не выглядели. Дальше это скорее прямой наследник первой главы Star One. Структура заглавной вещи аритмией контрастирует с первой парочкой – здесь и неожиданный гитарный гуд, и растворяющие в себе клавишные подкладки. "Human See, Human Do" срывается с места, как будто держал энергию в узде с самого дебюта. Вокальные пересмешки Аллена и Уилсона напоминают выдержки из "Space Metal". В более спокойном ключе они продолжаются на "24 Hours" – мини-мюзикле с очень тонкой симфоникой и наиболее весомой ролью клавиш на диске. "Cassandra Complex" хард-роковым куплетом отсылает к Rainbow из 80-х. Рассел здесь смахивает на Джо Линн Тёрнера.
Дебютный рифф на "It's Alive, She's Alive, We're Alive" напоминает чуть ли не "Phobia" от Kreator в среднем темпе, а затем всё превращается в самую хитро закрученную вещь работы. Ну и как же без всепобеждающего пафоса, который роднит космос и землю двух пластинок Star One на заключительной девятиминутке "It All Ends Here", собирая от обоих миров атмосферу – вещица закручивает в водоворот удивительного гитарно-клавишного винегрета, а иногда мелодические элементы пересекаются с мраком гётевщины Kamelot. Из-под "Victims Of The Modern Age" приходится форменно выбираться как из завала – накрывает. Изначальный скепсис, навеянный повторениями со "Space Metal", испускает дух под блестяще проделанной работой. Автором, вокалистами, среди которых бодро порыкивает Дэн Сванё, а за дамочку по-прежнему выступает Флоор Янсен, и подмогой: Эд Варби (Gorefest) снова в строю, а Гэри Веркамп (Shadow Gallery) одалживает диску несколько соло. Возможно, свежая пластинка и далека от развития в прямом понимании слова. Здесь нет новой фактуры, а Лукассен выступает в роли пересказчика своих историй – лишь с несколько иными акцентами. Но было бы странно, если второй Star One спустя столько лет оказался совершенно другим. Тогда могучему голландцу легче придумать ещё один проект.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
