Разумеется, в этой короткой хронике невозможно перечислить все исторические факты и произведения, связанные со столь большой темой. Поэтому я ограничусь лишь некоторыми фактам.
1645 – Закончено первое современное исследование о вампирах Лео Аллатия "De Graecorum Hodie Quirundam Opinationabus".
1744 – Трактат кардинала Джузеппе Даванци "Размышления о вампирах"
1800 – В Италии поставлена опера Сильвестро де Палма "Вампиры".
1819 – Вышла в свет повесть Джона Полидори "Вампир" (в качестве автора указан лорд Байрон).
1828 – В Германии поставлена опера Генриха Маршнера "Вампир".
1841 – Вышла в свет повесть "Упырь" А.К. Толстого.
1897 – Вышел в свет роман "Дракула" Брэма Стокера.
1921 – На экран вышел немецкий фильм "Носферату" режиссера Фридриха Вильгельма Мурнау.
1967 – На экран вышел фильм "Бал Вампиров" режиссера Романа Полански.
1979 – Первый хит готической рок-музыки альбом "Подвиг Бела Лугоши" группы Bauhaus.
1992 – На экран вышел американский фильм "Дракула" Брэма Стокера режиссера Фрэнсиса Форда Копполы.
1998 – Издан пожалуй самый успешный альбом английской группы Cradle of Filth "Cruelty And The Beast", посвященный истории Елизаветы Батори.
2003 – Российский лейбл AMG переиздал альбом "The Vampire Chronicles" одной из самых выдающихся команд вампирического блэка – итальянской группы Theatres Des Vampires.«
Как следует из названия этого диска, он посвящен юбилею графа Дракулы. К сожалению, мне не удалось обнаружить никакой официальной информации от группы по этому поводу (оф. сайт команды находится на реконструкции), но вот только роман Брэма Стокера "Дракула" вышел в свет в 1897 году, а дата рождения Влада Цепеша (исторического прототипа графа-вампира) науке доподлинно не известно, но умер, а точнее был коварно убит, он в 1476 и вряд ли ему было тогда 75 лет (в средние века столько не жили). Впрочем, ладно, оставим эти научные изыскания на откуп историкам, думаю вас интересует нечто иное, а именно что приготовили нам апологеты вампирического блэка из солнечной Италии на этом своем альбоме...
...а приготовили они 7 композиций, из которых полноценными песнями можно назвать от силы 4, но зато какие. Невероятные по накалу страстей, истекающие кровью и сладострастием вампирические боевики: "Love Never Dies" – эпический гимн вечной любви, "Vampirica" – красивая среднетемповая баллада в багровых тонах, "Dances With Satan" – новая версия песни впервые представленной на альбоме "Bloody Lunatic Asylum", и построенная на диссонансах и противоречиях "Blutdivine". Остальные три композиции носят несколько психоделический характер и служат скорее для создания определенной атмосферы тьмы и страха:) Одним словом для тех, кто желает впервые приобщиться к кровавому таинству итальянских вампиров этого диска явно маловато, но истинным служителям кровавого культа просто необходим для полноты коллекции.«
Сегодня я приглашаю вас на настоящий черный вампирический спектакль в исполнении итальянской black'овой капеллы Theatres Des Vampires. Попрошу одеть темные готические одежды, набросить вуаль мрачного настроения и тщательно вымыть шею... Будем малевать.
Начинается все это безумие с прелюдии (первая композиция носит название "Preludium To Madness"), а затем на 60 минут мы просто погружаемся в атмосферу gothic black'а в лучших традициях Cradle Of Filth, только еще более разнообразного и с вкраплениями из самых различных стилей. Black'а, в котором будут и танцы с Сатаной до последней капли крови, и знакомство с дитя Лилит, и жертвоприношения на алтарь для черной мессы, и поход в прибежище лунатиков, и клятва превосходства и доминирования. Декадансная темнейшая музыка, две прекрасные вампирик-женщины на подпевках, потрясающая мелодичность, совершено неповторяющиеся композиции без стилевых стереотипов. Запоминается своей хитовостью и рефреном четвертая песня "Dances With Satan", а также совершено удивительная последняя вещь – "Лунная Соната", под которую идет сатанинский молебен на французском языке. Разумеется, пиши эту рецензию ортодокс "истинного" блэка, получился бы полный разгром. Как же так, все песни такие позерские, куда прям деваться. :-) Но мы-то с вами, откровенно говоря, далеко не ортодоксы, а просто любители красивой и высокохудожественной музыки, не правда ли? Разумеется, альбом не лишен недостатков. Иногда не хватает мощи гитарам или хочется атмосферы помрачнее, но готическая стилистика диктует не очень жесткое звучание. "Bloody Lunatic Asylum" – альбом далеко не только для готов, но и для тех, кому нравится классика и романтика в тяжелой музыке. Надеюсь, что эти итальянцы еще не сказали всего, что хотели, в музыке.«
"Чушь, Ватсон, чушь! Какое нам дело до ходячих трупов, которых удержишь в могилах, лишь пронзив их сердца колами? Чистое безумие".
Сэр Артур Конан Дойл, "Приключение вампира из Суссекса"
Белая маска в луже крови – Театр Вампиров. Передо мной лежит последний, на сегодняшний день, альбом адептов вампирического блэка из Италии, и я думаю он прекрасен. Невероятно вульгарные тексты, поведают вам леденящие кровь истории о нелегкой жизни призраков ночи. Тут я пожалуй соглашусь с таким мнением, что иногда то, как ты поешь, имеет большее значение чем то, что ты поешь. Хорошо построенные вокальные партии Лорда Вампира, фемин Скарлет и Жюстин, а также хора реально цепляют, а вкрапления латинских и итальянских строф в англоязычные тексты, привносить оттенок мистичности и величественности. Музыка тоже выше всяких похвал. Квинтэссенция всех прогрессивных идей в симфо-блэке и дарк-метале за последние годы. В "Suicide Vampire" нет никаких новых открытий, но все сделано настолько продуманно и качественно, что можно сказать только: "Браво!". Даже если вы считаете Театр Вампиров на 110 % коммерческим проектом, такое надо еще суметь сделать, а это уж поверьте далеко, далеко не каждому клону Cradle Of Filth удается. Вкрапления элементов классической музыки, включая использование живых струнных инструментов, отправляют нас к композиторам времен классицизма и барокко. Так вступительная часть "Lilith Mater Inferorum" могла быть реально написана в века эдак XV-XVI, а инструментальные проигрыши в ряде песен вообще отдельные маленькие шедевры. Все композиции выдержаны в среднем темпе, но реально отличаются как по мелодическому содержанию, так и по настроению. Например, величественная "Lilith Mater Inferorum" сменяется танцевальной "La Danse Macabre Du Vampire", а затем следует чарующая баллада "Queen Of The Damned". Единственное что огорчает это малый объем диска. Без бонусов: угарнейшей немецкоязычной версии "Танца Вампира", и "Enthrone The Dark Angel" в версии 2002 года, напоминающей творчество еще одной итальянской капеллы Macbeth, альбом вряд ли тянет на 35 минут. Если вы не упертый "тру" настоятельно рекомендую поинтересоваться этим релизом – масса положительных эмоций вам обеспечена :)«
Так не хотелось брать этот диск в руки... Многочисленные нынче симфо-клоуны уже успели меня настолько достать, что я перестал совсем признавать этот жанр как более-менее серьёзный, и вот передо мной Theatres Des Vampires – такой же красочный и пёстрый, и снова про вампиров. Что бы Вы думали? Я так ошибался! Как правило, за искусственной кровью на лицах большинства подобных групп скрывается малоинтересный готик-блэк, и всё, что в них привлекает, – это имидж. Итальянцы Theares Des Vampires – исключение из правил. Прежде всего, я бы не стал поспешно называть их симфо-блэкарями, следуя указаниям пресс-релизов, которые, обычно излишне напыщенные, в данном случае оказываются лишь словесной фальшивкой в сравнении с непосредственно описываемым ими релизом. Итальянский квинтет постарался на славу, чтобы сделать этот альбом! И это, пожалуй, просто симфо-оперный металл, ибо едва ли ограничен рамками какого-то одного стиля. Страна приверженцев пауэра порождает и подобные им музыкально тёмные акты – налицо положительное влияние скоростных земляков.
Сколько бы ни старались другие команды привлекать к записи своих альбомов оркестры, хоры и прочую монументальную братию, не так часто у них получаются чем-то уникальные релизы. Симфоническая прослойка в большинстве случаев лишь прикрывает истинную наготу коллективов. У этой же пятёрки разукрашенных ярко-красным цветом парней действительно получился уникальный релиз. Смешаны sympho black, epic metal, darkwave и ещё чёрт-те что, но никак это не простой вампирический блэк. В записи "Suicide Vampire" принимали участие и хор, и оркестровые струнные, но прелесть этой музыки не в них, а во всей порождённой гамме – множество бодро поющих женских и мужских хоралов (две приглашённые певицы – апофеоз сильного женского вокала!), то и дело сменяющие друга друга настроения – от весёлого потустороннего танца до нежного отпевания... Кажется, что может быть проще – несложные клавишные и гитарные партии, ровная ритмика... но что-то в этой музыке сделано так, чтобы привлекать внимание! Несомненно, это вокальная ориентированность; скриминг и бластбит в музыке этой команды – не такие частые гости, как повсеместные многоголосные распевки, а результат – да, вот это энергетика! Под эту музыку хочется развлекаться среди солнечных дней, запивая свежее мясо тёплой кровью, танцевать на поляне у реки и делать это с ощущением умировторения и счастья – такая вот у Theatres Des Vampires атмосфера. Замечательный релиз! Искренность музыкантов играет воистину решающую роль. Буду ждать переиздания остальных альбомов этой отличной команды!«
Признаться честно не очень я понял, что хотели сотворить на своем последнем альбоме видные деятели итальянской вампирической культуры: толи изменить стили, толи звучание, толи творческую концепцию. На мой взгляд, ни то, ни другое, ни третье им толком осуществить не удалось. Да, действительно теперь в текстах песен практически отсутствуют упоминания о "хищниках ночи" – вампирах, но вразумительней они (тексты) от этого не стали. Ну сколько на самом деле можно пить кровь девственниц и ожидать прихода Леди в черном и Ангела греха? Целую вечность? С музыкой тоже не все не очень ясно. С одной стороны "Nightbreed Of Macabria" несомненно является продолжением предпоследнего альбома кровопийц с Апеннинского полуострова – "Suicide vampire", по крайней мере многие фишки опробованные на нем музыканты попытались развить и на новом творении. Тут вам и оркестровые увертюрки а-ля Вивальди, и хоровые распевки в духе ранней Tristania, и вкрапления откровенной электронной мертвечины. Все вроде бы и хорошо, но уж слишком просто, особенно гитарные партии. Таких туповатых запилов мне давненько не приходилось слышать. Запилы эти, кстати, сродни гитарным партиям на последних творениях Nightwish, практически идентичное мерзкое жужжание. Есть, конечно, и интересные моменты, особенно это касается некоторых экспериментов в плане смешения электроники и классических инструментов; некоторых вокальных мелодий, особенно в исполнении женского вокала, только это не спасает ситуацию в целом. На альбоме нет ни одной песни, которая могла бы стать хитом, если не считать за нее новый клубный ремикс "La Danse Du Vampirt". Кроме того альбом выделяется обилием слезливых балладных тем, по сумме превышающих все допустимые нормы, можно сказать что этот факт придает альбому некоторую романтичность, и трогательность, но только есть ли это плюс или минус решать уже вам. Если оценивать данную работу по совокупности всех показателей, то я скажу, что остался крайне разочарован развитием потомков Дракулы. Очень неубедительная и вялая работа. Создается впечатление что ребята решили, особо не парясь, навариться на прошлых заслугах. Но раз диск уже куплен придется поставить это "великолепное" творение театрального хоррор метала на полку, в коллекцию, к другим работам коллектива (среди которых были и получше) и не забывать раз в год протирать пыль. Пожалуй больше тут сказать нечего, может действительно лучше пойти поискать девственницу?.. Может удастся добиться от нее если не крови, то чего-нибудь другого не менее полезного для здоровья организма.«
Театральный сезон 2004 года для актеров итальянского Театра Вампиров прошел триумфально, а его кульминацией стало появление спектакля "Nightbreed Of Macabria". Уготовленное представление готично, мелодично и в достаточной мере, симфонично, способное удовлетворить требования самого взыскательного ценителя театральных искусств. В спектакле участвуют 16 пьес высочайшей пробы, 6 из которых превратят зрителя в завзятого театрала, заставляя возвращаться к данному шедевру снова и снова. Загадочное, классическо-мистическое вступление, мягко готовит слушателя к соприкосновению с чем-то доселе неизведанным и таинственным, после чего следует премьера трех дивных номеров настоящих хитов, навсегда вставших на одни подмостки с лучшими представлениями Театра и на долгие века, кровью вписанные в концертную обойму коллектива в нем обитающего. Центральная пьеса альбома носит название "The Curse Of Headles Christ", и является, пожалуй, лучшим творением среди всего репертуара итальянцев. Потрясающая баллада, которая без промедления вошла в летопись рок-металлического искусства и без доли сомнения добавит кровососущим не одну тысячу новых жертв. Скрим присутствует в минимальном количестве но, наверное, на этом альбоме большего и не нужно, а если заводить речь о наличии блэковых элементов в инструментальной части спектакля, то таковые здесь отсутствуют напрочь, но, пожалуй, именно это обстоятельство и добавляет работе баллов. Ведь наличие в музыке частичек блэка наверняка снизило бы эффект производимый на слушателя данным релизом. Правда, совсем изредка эти самые частички все же всплывают на музыкальную поверхность, но в строго дозированном количестве выступая в роли некоей специфически экзотической остренькой перчинки лишь подчеркивающей великолепный вкус отменного блюда.
Вокальная линия хорошо гармонирует с инструменталом, а чистый голос фронтмена звучит в полной мере оригинально и самобытно, вызывая небольшое сожаление о том, что в предыдущих творениях, чистому вокалу было уделено гораздо меньше места, нежели скриму. О женском голосе даже и упоминать не стоит, ведь всем имевшим возможность наблюдать за предыдущими постановками театралов и так все понятно. А тем, кому знакомство еще только предстоит, поведаю лишь о том, что пение Сони Скарлет как обычно на очень достойном уровне, причем ей на откуп отведена чуть ли не половина всего вокального пространства.
В заключении скажу: если Вы знаете толк и разбираетесь в хорошей музыке, то, не откладывая на потом, скорее бегите в ближайшее заведение, торгующее театральной продукцией а, оказавшись на месте, хватайте и немедля уносите прочь этот шедевр в круглой оболочке, пока вместо Вас этого не сделал кто ни будь другой. Представление будет захватывающим, поэтому и забудете Вы его очень нескоро, а заодно и мне спасибо скажете.«
"Love never dies...", – поется в одноименной песне с альбома 2001 года "Jubilaeum Anno Dracula" итальянской команды Theatres des Vampiras. Что ж, любовь, возможно, и бессмертна, а вот творческий потенциал музыкантов бывает очень даже ограничен. Причем, нет бы уйти со сцены на покой в самом зените славы под гром аплодисментов и визг восторженных фанаток и рев не менее восторженных фанатов, итальянцы решили умирать долго и мучительно. Мучительно не только и не столько для себя, сколь для нас с вами, простых любителей vampiric gothic metal, Брэма Стокера, девственниц и кроваво красного вина, обреченных слушать их агонизирующие хрипы и демонические стоны под весьма невразумительный аккомпанемент, но давайте обо всем по порядку.
Theatres des Vampires считаются одной из первых команд, звучание которых в последствии было охарактеризовано как vampiric metal, а по некоторым данным итальянцы обратились к вопросам вампиризма даже ранее почетных кровососов с туманного Альбиона Cradle of Filth, но мы не будем сейчас вдаваться в подробности тех дел давно минувших дней, главное что на раннем этапе своей карьеры команда исполняла black metal из года в год привнося в свою музыку все новые элементы из готики, классической и электронной музыки, а в лирике команды красной линией крови прослеживалась тема хищников ночи. Вершиной творчества Theatres des Vampires я считаю такие альбомы как "Jubilaeum Anno Dracula" (2001) и в особенности "Suicide Vampire" (2002), на которых в полной мере ощущается великолепная театральная атмосфера старых фильмов ужасов и глубина многослойного саунда группы.
Тем не менее, на следующем творении "Nightbreed of Macabria" (2004) группа неожиданно изменила стиль, и вместо привычного блэка мы столкнулись с готическим металлом вдобавок ко всему приправленным изрядной порцией электроники – в воздухе явственно запахло тухлятиной и предчувствием конца, который по всем предпосылкам должен был наступить сразу после того как команду покинул основатель Александр a/k/a Лорд Вампир, но место за микрофонной стойкой заняла Соня Скарлет, одна из бывших бэк-вокалисток коллектива, и Theatres des Vampires решили продолжить сове кровавое дело без отца-основателя.
Последний на сегодняшний день альбом группы "Pleasure and Pain" увидел свет 18 ноября 2005 года. На этом диске музыканты окончательно завязали с блэком, поставив жирный крест на своем прошлом, и теперь единственное что делает музыку Theatres des Vampires узнаваемой, это величественные органные полотна и звучание звенящих клавиш в подложках и побочных партиях. Что касается основных музыкальных линий, то они стали, во-первых, простыми и неинтересными, во-вторых, достаточно кашеобразными. Примитивные ударные, нелепые гитарные соло, блеклые мелодии и невыразительное качество записи и исполнения не спасает и сонм приглашенных музыкантов среди которых Bruno Kramm из Das Ich, Flegias из Necrodeath, Dhiloz из Ancient, и участники команд Ensoph и Stormlord.
Единственным плюсом работы можно назвать пару неплохих баллад да весьма занятные бонусы, но вы согласитесь, что это совершенно не то ради чего стоит тратить деньги на целый альбом.«
Перед тем как давать оценку этому альбому следует сообщить о том, что состав Theatres Des Vampires покинул его создатель, идейный вдохновитель, человек, прежде сочинявший для группы большую часть музыкального материала, Alexander он же Lord Vampyr. Поэтому создание данной работы проходило без его участия и это обстоятельство, вызывало
некоторые опасения за дальнейшую судьбу коллектива...
На данном "творении" команда окончательно отошла от своих блековых корней и теперь исполняет "как бы" готику. В принципе, отход от блэка произошел еще раньше на предыдущем полноформатном чуде итальянцев, но если "Nightbreed Of Macabria" был в прямом смысле слова шедевром и содержал целую обойму реальных стопроцентных хитов, то "Pleasure And Pain" это всего лишь бледная тень релиза 2004-го года. Материал вторичен и не содержит ни одного полноценного хита, вокал Скарлет звучит не очень убедительно и, если пение девушки в оперном стиле выше всяческих похвал, то обычный эстрадный тип вокала получается гораздо слабее оперного, слушать который не особо то и приятно. Жаль, что после очевидного прогресса 2004-го года, в 2005-ом группа в творческом плане совершила большой шаг назад.
Хотя регрес очевиден, о положительных моментах релиза упомянуть все же стоит, тем более что таковые здесь имеются. В первую очередь нужно отметить факт того, что музыкальное содержимое второй половины альбома интереснее содержания первой, и если первая часть выглядит достаточно безлико, слушается скучновато, а так же огорчает качеством вокала, то, начиная с трека под номером 6, где помимо женских вокальных партий, присутствуют еще и партии мужского скриминга, команда как бы оживает и выдает более-менее неплохой материал. Разбросанные по всему альбому элементы электроники, неплохие мелодии второй его половины, ремикс заглавной композиции который в сто крат привлекательнее оригинала, все
это здесь присутствует и не позволяет поставить работе совсем уж низкую оценку.
В общем, изначально, коллективу стоило поступить следующим образом: убрать к чертям собачьим первую часть работы, оставить вторую и выпустить это все под видом миньона. Тогда бы и оценка была на порядок выше. Как бы там ни было, если хотите знать мое мнение, то я думаю, что группе как хорошей, крепкой творческой единице пришел конец. А говорят
еще, что вампиры живут вечно.«
После по-юношески задорных околоблековых альбомов начала карьеры, память о которых теперь преследует любого поклонника, словосочетанием "вампирский gothic black" (да, он теперь стойко ассоциируется с немного пластиковым, легковесным, картинно-пугающим, чаще всего заштампованным творчеством, но с непременной резкостью черной стилистики), итальянцы впали в творческое бесплодие, рождая на свет музыку все более отдаляющуюся от корней, от серьезности, если она подразумевалась ранее, приближающуюся к массовости. Где-то удачней, где-то совсем ужасно, практически бессмысленно терзая уши слушателей, они дожили до наших дней, представив свеженького новорожденного с оригинальным названием "Moonlight Waltz".
Вопреки всему, новый диск группы слушается и местами вполне запоминается, получив в наследие от почти полностью ушедшего в электронику "Anima Noir" цепкую динамичность, но резко сменив акценты, а если точнее, вернув их на прежние около симфонические позиции, может лишь на йоту меньшей концентрации, чем на "Nightbreed In Macabria". Несколько струнных вроде виолончели и скрипки, множество гостевых вокалистов, в числе которых Snowy Show и Cadaveria, оттеняющие по привычку забывшую дома голос Соню, стонущую и скрипящую с высоты своей вампирской репутации, а также ненавязчиво мягкие простенькие гитары, интуитивно читаемые ударные укореняют стилистику коллектива в районе между готикой (чтобы вы там не имели в виду) и love metal (здесь стоило бы назвать это blood metal, видимо). Сказать, что группа полностью избавилась от электронных влияний, тоже будет не правильно, ибо некоторые песни успешно дополняют симфо-роковую картину синтетической мелодикой, как например, "Sangue".
Со старта Соне и компании удается увлечь слушателя за собой, здраво разнообразя материал, переходом с ударного рок-хита "Keeper Of Secrets" на тонкую, легонькую заглавную балладу с акцентированным симфоническим развитием и приятными дуэтами разнополых вокалов, через лиричную "Fly Away", а потом снова в пару боевиков. Притом, что все песни хорошо удались, с концентрированными, сильными мелодическими линиями, четкими ритмами, толковой драматикой, без аморфных шатаний по нотам собранных на серии предыдущих альбомов. Почти всегда к месту в альбоме расставлены мужские голоса, добавляющие динамизма и жесткости, не самой тяжелой музыке. Выделяется, опять же симфонической аранжировкой перепевка "Hijo de la Luna" группы Mecano, переведенная на итальянский язык, что делает ее только краше. После таких творческих качелей, какие выдержали Theatres des Vampires не удивительно, что весь альбом они продержаться на одном уровне пока не в состояние, выявляя пустоватую, голливудски улыбающуюся "Black Madonna" с которой начинается целый ряд композиций вновь сползающих до электронной начинки. Спокойная "Illusion" страдает давней болезнью – бессмысленностью блужданий мелодических ходов в течение трека; от этой проблемы расползается ориентировочно не плохая "Obsession", правда, они тут же забываются на фоне зажигательной "Le Grand Guignol", остающейся на концовку почти в одиночестве: "Medousa" и "The Gate Of Hades" только при метафизическом сложении могут поспорить с ней.
Затяжной период, за который положено уже было забыть о существовании формации завершился. Группа выкопалась из-под груды скучных альбомов примерно на тот же уровень, каким могла похвастаться в самом начале, только теперь ошиблась люком: он уже вдали от чего-либо вампирского, блекового, да почти уже имеет мало общего с металическим. Но все это не имеет отношения к музыке, случившейся настолько симпатичной, что любителям легкой мелодичной музыки со слегка темными настроениями стоит проявить активность в знакомстве.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
