Truth to existence...
I found in my dreams
Yet I saw, in the field of souls
Doubt in the glint of an eye
Появление подобных релизов не может не радовать. По крайней мере, меня. По меньшей мере, сейчас. Всё довольно просто и незамысловато – не то, что касается музыки, а то, что относится к характеру записи. В последнее время даже дум малость перебрал лишнего, повёлся за общей тенденцией "чем грубее, тем лучше" или "чем злее, тем прекрасней" и стал носителем не свойственных (обычно) для себя черт. Я не имею в виду классический doom metal в лице Candlemass и других, речь идёт об атмосферных вариантах оного, которых, надо признать, в продолжение последних лет расплодилось довольно-таки много.
Нет, правда, ожидать настолько приятной во всех отношениях и доброй по настроению пластинки можно было только от Avantgarde Records. Поверьте старику, "Reflections Of The I" – это авангард безотносительно того, что это понятие собственно в себя включает. Авангард имеет много трактовок, но я понимаю его интуитивно, чего и вам советую. Музыканты, записавшие этот альбом, известны в определённых кругах, а некоторые даже слишком: вокалист Lars Eric Si (Jack In A Box, Khold), гитарист Carl August Tidemann (Arcturus, Tritonus), мастер ударных дел Jan Axel Von Blomberg aka Hellhammer (Mayhem, Arcturus, The Kovenant) и клавишник Andy Winter. В принципе публика, работавшая над материалом, относительно разношерстная, если взять в расчёт каждую вышеозначенную группу в отдельности, поэтому их совместное творчество должно – да нет! – просто обязано привлечь интерес поклонников перечисленных команд. Вот тут то и грянет во всём имеющемся блеске сюрприз. При всей своей проницательности :) никогда бы не подумал, что оные металлисты преподнесут на блюдечке с золотой каёмочкой именно такое творение.
Описывать музыку в целом или треки в частности довольно сложно по одной простой причине: не с чем сравнить. "Reflections Of The I" от Winds – действительно на сто процентов (ну, может, не на все сто) вещица оригинальная. Назвать ЭТО атмосферик-думом было бы логично, поскольку других дефиниций после прослушивания 11 треков записи в голове не нашлось. Настроение, однако ж, двойственное. С одной стороны совершенно очевидно, что медленная музыка коллектива, то бишь неспешное течение музыкальной мысли, использование разнообразных клавишных элементов и классического скрипичного звучания делают альбом незабываемым; плюс хорошая работа со звуком, стилистически верное и приятное оформление за авторством известного художника Трэвиса Смита – отлично и точка, вряд ли тут стоит ещё что-либо комментировать. С другой стороны, как бы это прискорбно не звучало, иногда становится немного (совсем чуть-чуть) скучно, даже при том, что я любитель и почитатель подобного творчества. Впрочем, это черта присуща любому атмосферному компакту – небольшого количества повторений самих себя не избежать.
Вывод очевиден: тем, кому нужен драйв и кому не усидеть на месте, слушая лирические клавишные пассе и меланхолические партии скрипки, здесь делать нечего. Всем остальным, кто ценит doom как таковой и отдаёт предпочтение атмосфере, музыкальной печали и романтике, нежели скорости или мощи звука, рекомендуется. Хотя бы для ознакомления.«
Экспериментальный дум с элементами прогрессива. Именно так я определил бы стиль этой норвежской команды (насколько это вообще возможно). В музыке слышно очень сильное влияние поздней академической "классики". В завершающей альбом инструменталке "Predominance" это влияние позиционируется открыто – в буклете она названа "откликом и где-то даже интерпретацией 2-го фортепианного концерта Рахманинова (Opus 18).
Все композиции альбома среднетемповы и очень атмосферны. "Тяжёлые" гитары перемежаются и сопровождаются богатыми и мрачными струнно-клавишными аранжировками, причём эти инструменты выступают по меньшей мере в качестве равноправных партнёров, а нередко и лидируют. Вокал – чистый, в основном "разговорный", речитативный.
Я не могу сказать, что музыка Winds кажется мне какой-то особенно сложной – как поклонник прогрессива, я видел значительно более "навороченные" вещи. Однако, эти мрачные норвежцы покоряют оригинальностью и действительно мастерским созданием атмосферы, настроения. Рекомендую.«
Winds – это очевидное и невероятное нашего времени. Норвегия – страна небольшая, гомогенная по своему этническому составу, здесь все друг друга знают. Но северяне продолжают поражать даже несмотря на то, что потенциал для наших позитивных эмоций фактически исчерпан. Ведь в конце концов осознать заранее, в каком ключе будет скроен третий проект группы, можно было, особо не напрягаясь. И тем не менее – тот факт, что жители этих территорий легко лупцуют прямолинейный блэк-метал, а на следующий день собираются, чтобы замутить авангард, непомерно радует. Это как манна небесная, которая сыпется сверху не неожиданно, а по расписанию, когда дядька с нимбом даст отмашку.
"Prominence And Demise" продолжает традиции авангардного метала, которому по боку любые клише. Хотя у Winds всё-таки есть созвучный коллектив, но Age Of Silence создан фактически этими же людьми. Общими у двух групп являются Ларс Э. Си (экс-Khold, Tulus), клавишник Энди Винтер и гроза всех ударных дел мастеров Хеллхаммер (Mayhem, Arcturus, Dimmu Borgir и так далее). Лишь гитарист Карл Август Тидеманн пока безработный (экс-Arcturus). В дополнение к этим титанам норвежской андеграундной музыки на пластинке прописались вокалеры Агнете М. Киркевааг (Madder Mortem), Ларс Недланд (Age Of Silence, Borknagar, Solefald) и Дэн Свано (Nightingale, Edge Of Sanity), а также басист Ulver Оустейн Моэ. И это не считая струнной секции. В результате материал у них получается удивительно целостный, глубокий, ритмический сложный, но при этом потрясающе мелодичный и песенный. Ни одна структура здесь не используется в отрыве от главной цели – сделать музыку Winds слушабельной. Это авангардный металл, созвучный по настроению с иллюстрациями неповторимого Трэвиса Смита.
В музыкальном плане Winds, кажется, движутся в правильном направлении. В сравнении с предыдущими двумя работами скандинавы серьёзно прибавили в агрессии, тяжести (это раз) и более подробно, детально выписали пространство работы (это два). Каждый инструмент звучит как творческая единица и одновременно является важным винтиком в механизме. Гитары Тидеманна рубят риффы грубого помола, при этом звук остаётся чётким. Прогрессом отметилась и работа Винтера, больше внимания он уделил фортепьянному звуку. Лёгкой для восприятия пластинку Winds снова не назовёшь, но в ней есть все составляющие, которые позволяют рекомендовать её широкой аудитории.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
