Когда неутомимый рыжун Дэйв Мастейн пребывал в перманентном алкогольном трансе и творил исключительно по пьяной лавочке, его бросало из огня да в полымя, но это давало непременный результат. Провал второй половины 90-х и начала очередного "линолеума" породил ощущение медвытрезвителя, в котором у алкаша просто нечего забрать, посему метут туда честных подвыпивших людей. Последние три пластинки прорубили выход из ситуации – не самый козырный или единственно правильный, но лучше пан, чем пропал. Беда "Endgame" в том, что выковырять из этой булочки изюма не получится. Потому что его там просто нет. Это уже второй диагноз в дискографии поздних Megadeth, где яркие, по-настоящему творческие хиты практически отсутствуют, подменяясь полутонами. На "The System Has Failed" (2004) американцы разродились "The Scorpion" и ещё парочкой достойных тем, а сиквел "United Abominations" (2007), ровный, тягучий, заводной, сосредоточился больше на риффах и соло. И свежачок – ещё один массивный булыжник в продолжение темы. С одним лишь, но очень важным дополнением – обжитой плесенью вокал Мастейна ещё больше и ярче контрастирует с матчастью.
Трудно не согласиться с единоличником Дэйвом, который считает "Endgame" самым энергетически насыщенным диском за десяток лет. Возможно, частично на это повлияло и отсутствие общей концепции, которая довлела над двумя предшественниками. Поёт он и на социально значимые темы ("The Right To Go Insane" и "Bite The Hand" – о финансовом кризисе, а заглавная тема посвящена указу Джорджа Буша младшего, связанному с антитеррористической деятельностью), и на отвлеченные. "How The Story Ends" и "The Day We Fight" соединяют в себе отголоски работ Сунь Цзы и Толкина, "Headcrusher" рассказывает об одноимённом средневековом пыточном орудии, а "1,320" касается темы драг-рэйсинга, который сам Мастейн очень любит. Все эти концепты подпитывают драйв, двигают пластинку вперёд, придают риффам, несмотря на звучание в позднем ключе, олд-скульный аромат. Летучие, словно эскадрон гусар, соло Дэйва, типичные донельзя, хоть и не вызывают отторжения, но пролетают мимо, как интро "Dialectic Chaos". В ответ на зудящие ремарки постаревших фанатов классического периода Megadeth делают очень динамичную пластинку, которая пульсирует, меняется, но на очень ограниченном отрезке пространства. Свои пять копеек в общак положили и новые музыканты, которые пришли в команду относительно недавно. Они пилили, строгали, резали по живому, но сочинял всё равно Дэйв. Новый опус "мегадеток" напоминает набор ярких и дорогих красок, кое-как намазанных на холст. Кто-то может превратить их в гениальную работу, другие выпячивают мазню, которую галеристы расхватывают, разглядев в этом хаосе задумку будущего мастера. На "Endgame" есть куча вкусных риффов, неплохих мелодий, хорошей ритмики. Вот только материала нет.
Второй камень в огород – серость мелодики. Даже такие передовые по нынешним меркам вещицы, как "44 Minutes" или "Endgame", скатываются в неопределённую массу, заканчиваются новым пережевыванием "Youthanasia" (1994) и "системы, которая дала сбой". Третий булыжник – голос маэстро, звучащий уже много лет одинаково, но здесь нашедший, пожалуй, низшую точку своего развития. Улыбку вызывают оголтелые фанаты, отличающие менее и более эмоциональный вокал в последние десять. Все одинаковые. Пытаясь в течение долгого времени заглянуть в мордочку промо-копии, я так и не нашел лица – того, что при всех минусах было у двух предшественников. Патетика не к месту, но название "Endgame" приходится больно характерным. Что ж, старина Дэйв, сколько лет я провёл рука об руку с твоей музыкой. Надеюсь, это ещё не конец?«
Распоясавшийся рыжий болтун не зря так часто стал появляться в сводках новостей с многочисленными, очередными высказываниями, таящими откровения развинченной шариковой ручки, в которой спрятана картинка с голой женщиной. В чем-то из сказанного им за последнее время он все уже попал не яблочко желтой стенгазеты, а истину: новый альбом его многострадального детища во многом превосходит конкурентов и коллег (если они существуют для Дейва) по первому эшелону треш метала. Можно не указывать названий конкретно, достаточно просто послушать диск и понять, что Megadeth вспомнили себя изначальных, пусть и уже не в том возрасте, соорудив отличный, интересный диск, назвав его отчего-то концом пути...
Отбросив все крайние точки звучания: чуть тяжелее, более легко и так далее, американцы вернули свое коронное звучание, не перебрав ни с чем из возможного. Шустрая ритм гитара готова отдавать свои лучшие наработки из риффов, цепляющих через одного с искусно встроенными мелодиями и словно вернувшемся по значимости на ведущие места басом, то и дело отсылающем к темам девяностого года и подле него. Все стало немного мягче, но в тоже время динамичней, чем последние альбома, наконец-то сбросив искусственность гитарного звука, может быть за счет тотального превалирования соло гитары на новом альбоме, ведь реально скоростных и злых вещей почти нет, упор делается на "рассудительные" треки, к которым нас приучил Мастейн в позднем творчестве, и соло гитары Криса и Дейва поочередно заполняющей более половины жизненного пространства диска. Вокал, уже подсевший по наблюдениям слушателей на прошлом диске, выгодно отличается в сторону снижения тональностей и длительности нот в своих партиях, подстраиваясь под новый рейтинг возможностей, иногда переходя даже в хриплый речитатив. Просто и эффективно.
Альбом стартует набором разноцветных соляков в достаточно бессмысленной, зато задающей тон всему диску инструментальной "Dialectic Chaos", к тому же, проходящей красной нитью заглавной фразы из названия по текстам всего диска. Первые две песни очень хороши. Они стремятся напрямую к классике с неплохими мелодическими решениями и умеренной прытью. Совсем классический вариант "Bodies" с тащащим исподтишка песню басом, всплывающем на безгитарных участках куплетов, попадающим в ровную тональность голосом в припеве, завитушками в конце музыкальных фраз без малого шедеврален, оканчиваясь продолжительным power соляком. Двуличная "The Hardest Part OF Letting Go... Sealed With A Kiss" намекает, что автору хотелось сделать балладу, о чем-то грустном, но хорошем, а жизнь вынудила превратить только ее начало в акустическую партию, закончив как обычно, кровавой местью, пусть и с поцелуем на губах на окончание – ну Дейв как обычно в своем стиле. Последний удар в тающее сердце, готовое поставить высший бал, "How The Story Ends" при анализе с текстом во время прослушивания ассоциирующаяся с небезызвестной "The Disintegrators". Кстати, необходимо упомянуть, что в связи с близко звучащими припевами (одинаковыми словами, расставленными в конце строк) многие песни "Endgame" проводят параллели между собой и своими предками, столь яркие, что отвязаться от них потом затруднительно, но стоит.
Горчинками в этом сладком блюде становятся очень уж затасканная "Bite The Hand" и всенародный боевик, отзвучавшей кашеобразными гитарами на концерте, "Headcursher" художественной ценности которого я так и не оценил. Отдельный разговор про "Endgame" написанную в духе двух последних альбомов, но на фоне великолепного классического материала, оказавшейся в немного разобранном виде, в некотором смысле хаотичной. То же относится к заключительной "The Right To Go Insane" удавшейся значительно лучше, но вдавленной по звучанию в бас и недовернутым по припеву мелодией. Отлично оформленный буклет с проходной обложкой, где пытались добиться больше смысла, чем эстетики, и на которую еще ненавистные продавцы наклеили грязную, не отлипающую наклейку, читать в свете последних выступлений Мастейна так и не решился: говоря одни глупости, может ли он написать что-то разумное в социально-политически заточенных текстах, с чем слушатель мог бы согласиться, найдя общие точки соприкосновения позиций? Но так или иначе, долгой жизни Гнилоусту!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
