Точно не скажу, в каком состоянии я впервые слушал новый альбом германских вампиров Agathodaimon, возможно был уставшим после тяжелого трудового дня, возможно, был с похмелья после удачных выходных, но сперва диск показался мне провальным для столь уважаемой команды. Провальным даже более, чем их предыдущее творение 2004 года – четвертый альбом –"Serpent's Embrace", на котором музыканты основательно обновили звучание группы, упростив композиции, добавив синтетики и динамики, что в конечном итоге практически убило все "фишки" команды, наработанные за десять лет существования. Тем не менее я нашел в себе силы еще раз переслушать "Phoenix" в более адекватном состоянии ума, и о чудо, композиции с альбома уже не казались мне развитием тем с "Serpent's Embrace", а наоборот – возвращением к корням проекта. Нет, конечно, с диском "Phoenix" Agathodaimon не восстал как Феникс из пепла, да и вряд ли следовало требовать от музыкантов (часть из которых в том числе и новый лидер-вокалист Ashtrael являются новичками в команде) повторения ранних своих творений, но то, что на новом альбоме Сатонису и товарищам удалось удачно совместить свежесть новых музыкальных идей и ценнейший опыт прошлых работ факт неоспоримый.
Даже традиционно синие цвета буклета с картинкой в духе "Лабиринта Фавна" Гильермо Дель Торо, настраивают слушателя на нужный лад, и это не говоря уже о текстах, которые всегда отличались у Agathodaimon в лучшую сторону от всего идиотично-меланхоличного бреда готик-металических формаций. Загонам про мертвых возлюбленных и увядшей листве, немцы противопоставляют мрачную романтику с изрядной долей философии. Чего только стоят строки из прекрасной композиции "To Our Ashes": All things come to the those who wait
I say these words to make me glad
But something answers, soft and sad
They come but often come too late
С музыкальной точки зрения, как я уже говорил, у Agathodaimon заметна явная тенденция к возвращению к корням, но на новый лад. Мелодии в песнях стали более вменяемыми и очевидными. Разумеется, никакого пресловутого вампирического-блэка у Agathodaimon нет, исполняют они среднетемповый dark-gothic-metal с явной лидирующей ролью гитар (клавиши и разные звуковые эффекты, когда они есть, то убраны в глубокий бэкграунд). В целом композиции стали более прямолинейными, но использование до трех разнообразных вокалов в одной песне, расширяет их границы, предавая требуемый драматизм и страсть. В целом, если сопоставлять этот альбом, со всем предыдущим творчеством группы, то "Phoenix" мне нравиться даже больше чем "Godspeed On The Devils Thunder" у Cradle of Filth, опять же в сравнении с творческим багажом последних.
P.S. Фанаты могут поискать limited edition версию альбома, содержащую композицию "Alone In The Dark" в двух вариантах: новом, с Ashtrael и Sathonys на вокале, и оригинальном с вокалом Ruth "Ophelia" Knepel, которая исполняла песню "Solitude" на предыдущем альбоме коллектива, "Serpent's Embrace".«
Перефразируя известного деятеля культуры и кулинарии: "black такой сложный предмет, кажется, есть, но вот его нет" – нет, как не было на "Serpent's Embrace", страшно подумать, пять лет назад, но сами немцы, вопреки тому, что от них непременно ждут (порочная привычка ожидания успешных работ "как в начале" сильно подводит аудиторию) взяли и исправились, во всяком случае, в моих глазах. Новый диск вернул изысканность синих полотен на обложке, стал заметно тяжелей и забористей, порадовал хорошим набором хитовых, интересных композиций, даром, что теперь gothic metal со скримингом чередуется с откровенным melodic death...
Верьте или нет, немецкие вампиры добрались до состояния In Flames времен "Clayman" почти безболезненно, с достаточной степенью интриги. Попробуйте на вкус хотя бы "Heliopolis", "Devil's Deal", "Ground Zero"... Тяжеленькая риффовая скелетина несложных конструкций поверх которой ложится второй, мелодический слой, выводящий цепляющие мелодии. А эти типичные мажорно-минорные развертки аккордов к чистоголосому припеву с мимолетными логическими завершениями тактов так похожи на наших шведских друзей. Клавишные из готического состояния смело шагнули в стадию синтетического развития, представляя собой подтанцовку для гитар, изредка в виде бас-бита или пульсирующих синтезаторов, и отдав шестиструнным центральную роль в композициях – это к лучшему, это значительно улучшило динамику альбома. Между делом проскакивают замечательны готические номера – "Decline" отягощена легким налетом нелинейности, например, и оканчивается отличной усваивающейся мелодией с пианино, "Winterchild" просто очень красива с женским вокалом, акустическими и клавишными партиями – одна из лучших песен диска. Модерновый Graveworm уже значительно проигрывает по очкам и в революции и в классицизме... Но надо отметить, что немцев тянет на свою стезю, что становится заметно после восьмой, девятой песни: с каждой следующей нарастает gothic в музыке, клавиши приобретают привычный вид с оркестровками и лиризмами. Вторая часть альбома проигрывает в питательности и энергетике, подсушивая гитарную часть – снижается количество красивых соло гитарных тем, подрастает массовая доля "занавесок", повсеместен становится чистый красивый тенор, хотя легкий привкус сложных конструкций, за счет отрывистости риффов сохраняется нужный уровень интереса, чтобы закончить альбом. Кратенькую по здешним меркам "Among The Vultures" считайте случайностью, больно мощная уж она. Не сказать, что это все перечисленное хуже, чем очередной виток эволюции, но мне больше понравился мелодэт в исполнении Agathodaimon.
Силуэт успешно опаздывающей группы, а потому еще тщательней прорабатывающей привычные нам находки, полируя их до блеска не слишком экстравагантен, но в шарме ему не отказать. Гордый нос, хороший костюм, творческая искра в речи и взгляде, дает возможность надеяться, что Agathodaimon останется с нами в дальнейшем, как теневой лидер сцены, от которой остались уже рожки да ножки. Хороший альбом, поделенный между двумя частями, но оставшийся интересным.«