Под разбитым стеклом измерительного прибора, известной ныне синт-поп группы And One я нашел отнюдь не то, с чем познакомился на их альбоме 2006 года (а именно в таком порядке знакомился с материалом), а потому сидел и слушал этот альбом с недоумением. Из буклета на нас смотрят две основателей: Стив Нагави и Крис Руиз, которые в 1991, как оказалось, писали минималистичный индастриал, который лишь отчасти напоминает (или наоборот) современность.
"Devil Airlines" встречают нас набором звуков: гудением, неким зацикленным смехом, позвякиванием, к которому присоединяется глуховатый бит и нехитрая мелодия, которая впрочем (как эталонная особенность группы) малым количеством нот только привлекает внимание. Дальнейшие композиции, среди которых много инструментальных вещей, также с применением посторонних звуков, укоренили меня в ассоциациях с временами перестройки, из-за совкового оттенка звука и напряженности, подтверждающей название альбома. Иногда мелодиями и структурой мне вспоминался даже Nautilus Pompilius, упоминания о котором, кажутся тут неуместны. В мелодических линиях сильны арабские влияния (не дающие забыть о корнях Нагави), так в песнях "Synthetik", "Second Voice" и некоторых других можно услышать их в мелодике, а в хите "Metalhammer" звучит целый сэмпл пения муэдзина. Первая часть альбома наполнена вот таким вот индастриалом, отрывистостью и малой плотностью звука, и, несмотря на это, давит на мозг; вторая часть, начиная с 8-ой песни (так удачно разделенная колесиком на задней обложке) более типична для будущей синт-поп группы, мягче музыкально с выраженными клавишными партиями, а в вокале, до этого представлявшего собой, монотонное хождение по тональностям вслед музыке или полу-речетатив, появляется мягкость и пение. Скорости на всем альбоме умеренные, лишь в паре песен ускоряющиеся.
Типичная сегодня для And One лирика про любовь была замечена лишь в трех песнях (5 из 13 песен без лирики совсем), остальное то ли антивоенное, то ли политико-социальное, достаточно отрешенное, чтобы не понять толком. И если взять некоторую совковость и тематику лирики, с попаданием в 80% можно думать о том, что ребята из ФРГ. В конце (как написано в буклете) heavy metal remix песни "Metalhammer" – а без пояснения в буклете, я думал совсем о странностях повторения песен с одинаковым временем в пределах одного альбома. Кстати, об этой песне, как о центральной в раннем творчестве: скорее всего ее олицетворением является мускулистый человек с молотом (как рабочий класс, видать), так или иначе появляющийся на следующий альбомах в оформлении.
Наверное, для дебюта это хороший альбом, и есть большая вероятность, что он понравится тем, кто слушает широкий спектр электронной музыки, но думаю новички, любители синт-попа, окажутся недовольными. Для меня нашлись 2-3 удачные песни, в том числе "Metalhammer" (несмотря на выраженную восточность) и "Second Voice" – остальное на среднем уровне, как и оценка, тем не менее, альбом я буду периодически ставить в проигрыватель.«
Третий альбом группы, стал третьим прослушанным мною, уровняв общее впечатление от трио альбомов, находящихся в разных стилях электронной музыки. На этом альбоме их уже трое, а музыка более прилизана и склонна к имени "синт-поп". Во мне во время прослушивания примирились впечатления, что, несмотря на выраженные отличия в стилистике первого альбома и последнего, в них нечто общее, устанавливающее альбомы на одном уровне.
Здесь мы услышим достаточно мягкий и добрый, в отличие от 1991 года, синт-поп со старой ритм секцией, только подросшей по звуку. Теперь нет ощущения совка, все отлично звучит, плотность звука ласкает слух, и только неопознанные всплески немузыкальных вкраплений и, всплывающие в ритмике, искажения битов напоминают нам о первом альбоме. На альбоме уже значительно больше привлекательных песен: первый квартет целиком, седьмая и девятая, могут войти со спокойной душой в золотой фонд группы. В третьей очень позабавил квакающее-плавающий фон, с которого песня начинается. Тем не менее, альбом держит в напряжении. Вокал уже плавный мягкий и певческий: Нагави набирает обороты. Группа еще не отошла полностью от социальных тем – "Life Isn't Easy In Germany" – это воспоминания молодости посреди двух Германий со стеной. Остальные песни уже ходят вокруг да около любовных тем. Кончается альбом двумя инструментальными треками в духе раннего творчества и следующими за ними кучей скрытых дорожек, соответственно не все пустые.
В буклете приглашенными вокалистами, объявлены семеро человек, от 10 лет до 100 от роду, голоса которых засемплированы, и использованы в песнях, достаточно интересный, ход, который правда не выпирает до заметного. Этот альбом мне понравился больше первого, но определенная ровность эмоционального настроя альбома делает его немного вялым – не верьте ощущениям, при прослушивании, хорошо песни воспринимать по отдельности.«
Мои опасения, что, описывая творчество этой группы, придется изворачиваться в поисках новых формулировок одинаковых мыслей, не оправдываются. Четвертый альбом группы, и снова, на этот раз кардинальные изменения настроения и звучания группы. В рамках своего творчества группа оказалась весьма разнообразна и необычна.
Упоминание в пресс-релизе, что это самый мрачный альбом в дискографии, наводил на мысль, что я услышу жесткий индастриал, опыт создания которого группа уже удостоверила, но на практике оказалось, что здесь имеет место дарк-электро в синтезе с изредка всплывающими, более привычными для And One мелодиями. Кроме стартовой (в интро вновь дали о себе знать мусульманские корни Нагави) "Body Nerv", которая звучит здесь намного более сухо, нежели вживую, весь альбом полон темной романтикой с протяжными семплами и усмиренными ритмами. Конечно, каждая песня имеет свои нюансы, например "Driving With My Darling" могла бы вписаться в репертуар мальчиковых попсовых групп, некоторые песни могли выйти из-под пера, например Diary Of Dreams (просто как пример). В конце альбома еще один всплеск деструктивных эмоций в виде песни "Take Some More", словно молотом вбивающая в нас ритм рефрена с этой фразой.
А самое, главное – на альбоме я не узнаю голос Стива Нагави, он вроде повыше и более холодный. Где бархат, где сексуальность? А вот, нету. Иногда закрадываются сомнения в том, что на "I.S.T." поет именно он. Часто основную линию сопровождает женский вокал, в самой холодной песне "Heart Of Stone", классический женский голос, в иных песнях, эстрадный. Некоторые затягивают все мужчины группы разом – "Feel The Feet Hurt".
Обескураживающе выходящий за рамки представлений об этой группе альбом, в ином стиле, скорей удавшийся, чем нет. Содержит два ударных хита открывающих и закрывающих царствие темной электронной музыки. Продолжаю искать остальные альбомы.«
Один из пары купленных на прошедшем концерте альбомов And One не удивил, особенно в рамках услышанного на выступлении, зато развеял мою догадку, что жесткие вещи в основном ранние. Отнюдь – милитаризированное сердце на обложке мягко намекает на разнородность музыкальных элементов на альбоме. В целом типичный для группы минималистичный синт-поп знакомый по прежним альбомам зачастую сочетается на альбоме с четкими индастриал элементами жесткой ритмики и напряженных постукивающих битов. И, если на первой, условно, половине альбома мы находим именно синт-поп (причем местами, словно в шутку в песнях звучат совершенно не серьезные звуки, вроде кряканий, бульканий и прочего), то начиная с достаточно мягкой "Fehlschlag", царствует не сердце, а его камуфляжная окраска. Однонотные мелодии превращаются в жесткие синтетические марши, вокал перестает быть мягким и обволакивающим, срываясь в грубый шепот, или ритмичный речетатив. Наступает половина индастриала, апогеем которой становится жесткая "Fernesehapparat", переходящая в последнюю медитативную "Tote Tulpen" с электронным ретро мотивчиком, снимающим напряжение последних песен. Использование исключительно немецкого языка подчеркивает необходимую жесткость, даже в лирических песнях, которые мне понравились почти все.
Альбом, который по идее должен быть наиболее близким к последнему, как ступень в эволюции, расслаивается на составляющие, очень гармонично расслаивается, находя нужные оттенки, правильные музыкальные ходы и фирменные простейшие, хитовые мелодии на мощных ритмах.«
Оранжевый галстук на вокалисте, оранжевая обложка со стильными фигурками мальчиков и девочек, бегающих по всему буклету – все так ярко, что поначалу смущает. Но это только поначалу, ибо And One выдали выдающийся альбом по яркости, который любое оформление сделает бесцветным музыкой. Признак удачного альбома, это когда музыканты не забыли, что вступление и аутро это тоже песни, достойные хорошей мелодии. И они не забыли, первый и последний трек не уступают в качестве реализации идей песням альбома.
На одном дыхании и не раз можно прослушать этот альбом, на котором царствуют скупые, по количеству нот и звуков мелодии на минимальном бите и подложке, подчеркивающей мелодию своими намеками. В простоте таится гений: "Bodypop" реальный пример такого расклада, хотя мой знакомый отверг альбом из своего плеера, именно по причине излишней простоты. Второй песней идет, кажется уже набившая оскомину, но от этого не растворяющаяся из головы "Military Fashion Show": если ее послушать перед работой, то дня два она будет всплывать в мозгу. Хулигански-сексуальный текст задает тон всему последующему альбому. Медляки "Enjoy The Unknown", "The Sound Of Believer", "Traumfrau", "Love You To The End" ничем не навевают скуку, вопреки сложившейся у меня традиции. На самом деле (как я понял из посещенного концерта, где исполнялась более обширная подборка творчества) "Military Fashion Show" это тот самый лучший вариант сочетания нот, использовавшихся в похожих мелодиях в прежних песнях группы, своеобразный философский камень, сотворивший золото. Мелодия из "So Klingt Liebe" напоминает попсовую песню из фильма Т. Китано "Куклы". Остальное, без аналогов просто отличные цепляющие хиты. Все.
Настроение альбома не однозначно танцевальное и счастливое, ребята сохраняют прежнюю строгость ритма. Альбом, состоящий сплошь из хитов это конечно отлично, где под каждую песню хочется подвигать теми или иными частями тела, но с другой стороны смогут ли они следующий альбом сделать на том же уровне? А не время думать об этом. Пока слушаю Bodypop, и радуюсь, что на моей памяти известная группа выпустила один из лучших (я много у них не слышал, может и лучше есть) альбомов, став вероятно культовой. На мой взгляд, стоит оценки любым меломаном и любителем легкой электронной музыки.«
Чем дольше живешь на свете, тем более ясно осознаешь, что все самые хорошие песни были написаны и спеты уже давно. Видимо чувства, и мысли подобные этим периодически посещают и Стива Нагави – лидера одной из самых известных на синтипоп и EBM сцене немецкой команды And One.
Не смотря на бешеную популярность у фанатов стиля, только растущую с момента образования проекта в 1989 году, несмотря на постоянный выпуск собственных альбомов, последний из которых "Bodypop" заслужил массу положительных отзывов в специализированной прессе и у меломанов по всему миру, Стив Нагави и And One решили обратиться к классике синти-попа 80-х. В рамках своего турне "The Bodypop Cover Lover Supershow Tour" музыканты сделала записи девяти каверов, среди которых оказались и "Blue Monday" от New Order и "Big In Japan" от Alphaville, и "Smalltown Boy" от Bronski Beat, и "Sometimes" от Erasure, и "The Sun Always Shines On TV" от A-Ha и кое что еще. Сохраняя узнаваемость и оригинальное звучание треков-икон 80-х Стив Нагави исполнили все треки в фирменной манере And One с заметной долей импровизации. люс ко всему, дополняет, точнее, открывает альбом собственный материал группы – новые песни "Und Wenn", "Paddy Is My DJ" и "Love Is A Drug Abuser" плюс демо-версии полюбившихся многим хитов "Love You To The End" и "So Klingt Liebe"!
На мой взгляд такой миссионерский посыл должен способствовать тому, чтобы молодежь обратила свое внимание на классику музыки, будь то синти-поп 80-х для электронной музыки или рок-н-ролл 60-х для современного рока и метала.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
