Это первый полновесный сольный альбом Хуана Эскобар, который мне выпало слышать. Хуан живёт в Сантьяго, это столица Чили. Тем, кто хочет узнать больше о южноамериканской doom-сцене, если точнее, о чилийской, есть смысл обратиться также к альбому Aura Hiemis "While The Rest Of The World Sleeps..." или к Lapsus Dei "In Our Sacred Places", о котором я сегодня уже рассказывал, – эти проекты объединяет участие в них неугомонного, вездесущего дона Хуана, которого вы ещё можете знать по составу Mar de Grises – он там играет на клавишах и, с позволения сказать, орёт. Эскобар показал, что он может играть практически любой европейский doom кроме traditional и stoner, теперь в Astorvoltaires он демонстрирует свой взгляд на меланхоличный "dark doom".
Спорить о том, есть ли такой стиль в природе, можно и для кого-то – жизненно важно. Однако, я в таком споре участвовать не буду, хотя любой "doom" по умолчанию "dark"! Итак, "Katan Nagantu" начинается с "Mascara": это романтический трек на doom-основе, неперенасыщенной тяжестью и украшенной вкрадчивыми акустическими пассажами, почему-то сразу становится ясно, что на альбоме вокал будет звучать исключительно чистый. Так и есть – глубокий чистый голос Хуана Эскобар, исполняющего тексты исключительно на испанском в рамках Astorvoltaires, берёт за живое, в нём ощущаются искренние, но естественно мрачные ноты и тепло усмирённого огня. В "Tiempo de perder" пробиваются ростки ярости и отчаяния, но трек в то же время вкрадчив и ненавязчив – его слушаешь, потому что становится интересным, чем всё обернётся? Потому что хочется прочувствовать это целиком и полностью, пропустить эту музыку через себя. Акустический "Crisol" живо напомнил мне давний "V.I.T.R.I.O.L." от Aarni: вдумчивый, тихий напев и лёгкий электронный фон (в случае Aarni его роль исполняла флейта) – лабиринты самосозерцания и самопоиска. Между прочим, "crisol" переводится с испанского как "тигель" или "плавильный горшок", учитывая то, что в тексте "V.I.T.R.I.O.L." одной из составляющих были алхимические аллегории, связь между песнями, может статься, не такая уж надуманная. "Busco un final" тяжелее, эмоциональнее своих предшественников, берёт припевом, после которого хочется не то чтоб учить испанский, а хотя бы узнать, о чём идёт речь. "Ansiedad" ("тревога", "тоска") – это ещё одна акустическая композиция с аккомпанементом пианино, хороший номер – он сработал! Пока получается, что проходных треков у Astorvoltaires нет. Что там дальше? О, заглавный трек по названию альбома – "Katan nagantu". Вероятно, это и есть та песня, которая лучше всего может характеризовать материал проекта: тягучий doom перемежается атмосферными акустическими партиями и мистическими клавишными, всё в равной мере распределено на протяжении шести минут, и вокал Хуана озвучивает потаённую меланхолию медленно бьющегося doom-сердца. "Escamas de oxido" – воистину крутой трек, от шёпота и тихой меланхолии – резкий переход к накалу страстей и надорванному крику, гармония не нарушена, контролируемый взрыв гнева утихает, и жгучая тоска звучит высоко и неописуемо красиво. На "Fuente" проявляется чуть металлизированный, чуть джазовый авангард, кажется, что автор хочет показать всё своё мастерство, всю изощрённость своего композиторского сознания, но благозвучие и тонкость гармоний нарушаются новыми взрывами тёмных эмоций, и лёгкий бриз превращается в бурю. "El momento" сложно назвать проходным треком, но сильных впечатлений он у меня не оставил, в отличие от финальной дорожки – "Visperas de dulces melodias cosmicas" (что-то вроде "Нежные сумерки космических мелодий"). Всё в названии, слова ни к чему.
Astorvoltaires – это поэзия. Приняв во внимание то, что Хуан Эскобар чаще прямолинеен на музыкальной ниве, я немного удивлён этому релизу, но это удивление, конечно, приятно. Хуан показал себя как талантливый композитор, как искренний исполнитель и просто как разносторонне развитая личность. Есть музыканты, которые замыкаются на одном жанре, а перед нами – живой пример личной и творческой эволюции, поэтому диск хорошо прослушать всем тем, кто не безразличен к чистой, по-хорошему эмоциональной, искренней и глубокой музыке.
Два года минуло с момента выхода первого сольного альбома Хуана Эскобар, и вот снова выходец из стана чилийского мелодичного death doom акта Mar de Grises готов пригласить нас вкусить горько-сладкой меланхолии AstorVoltaires. Если первый сольный альбом Хуана "Katan Nagantu" издавался отечественным лейблом Endless Winter, то "BlackTombsForDeadSongs" стал дебютом для канадского лейбла Rain Without End, и надо заметить, что это хороший старт для канадцев.
Это уже стало привычным, Хуан снова проявил себя в качестве одарённого композитора и профессионального мульиинструменталиста, как это было в годы его работы в команде, так это случилось и с его первым сольным экспериментом, так что сядьте поудобнее и готовьтесь к качественному и мелодичному прогрессивному doom metal. Новый материал повторяет успех дебютной работы и в то же время немного расширяет границы проекта. AstorVoltaires по-прежнему хорош энергичными и мрачными элегиями, в которых интенсивные тяжёлые части усугубляются агрессивным рваным рыком или уравновешиваются мелодичным чистым голосом. Я не знаток современных тенденций в мире death doom и не могу сходу подобрать аналоги чилийскому проекту, но помимо оригинального баланса экстремальных структур и мягких пассажей для альбома характерна лирика на испанском, что вносит некоторое разнообразие в нашу, переполненную английским, жизнь. Смысл текстов, как следствие, буквально непонятен, но музыка – универсальный язык, и, очевидно, что внутренняя борьба и душевное томление всё ещё остаются ведущими мотивами песен AstorVoltaires. Кто сомневается, тот может найти наше прошлогоднее интервью с Хуаном (http://www.metallibrary.ru/articles/interviews/340.html), в нём он не поленился прокомментировать тексты песен первого альбома, и я уверен, что концепция его творчества не изменилась кардинально за столь короткий срок. Впрочем, в отличие от "Katan Nagantu" на этот раз есть песни, по крайней мере, с названиями на английском – "Thy Endless of Mourning's Heart" и "An Orphan Heartless", так что есть повод прижать ухо покрепче к колонке и попытаться разобраться с этим детально. В записи альбома приняли участие ещё двое исполнителей – это Цезарь Маркез, коллега Хуана по группе Bauda, он спел на треке "Nexo Estelar" , и Дайана Кастилло – почитателям приятного, "интимного" женского вокала это должно быть интересно. Жёсткая половина AstorVoltaires может заинтересовать тех, кому ещё дороги Mar de Grises, своей динамичностью и умеренной экстремальностью ("Como un Desierto" или "Del Tiempo Irracional"), наш герой не растерял былого пыла и орёт всё также яростно и настойчиво, да и его гитара не потеряла в тяжести. Однако романтическая сторона проекта мне больше интересна, так что я отдаю свой голос таким композициям как "Aroma a Ti" и "Solo un Sueno": Хуан показывает себя не только как обладатель приятного баритона, не только как мастер акустической гитары (только не подумайте, что дело дошло до испанских романсов), но и как музыкант, чьи навыки работы с клавишными аранжировками (пианино и виолончель, как я понимаю, были как раз искусственно синтезированы) от альбома к альбому только растут. Между тем, эти обе крайности успешно сочетаются в остальных песнях альбома, и такой баланс брутальности и романтики меня совершенно устраивает.
AstorVoltaires может выступать в номинации на звание наиболее харизматичного и оригинального тяжмет проекта Южной Америке; да, за это звание могут побороться ещё несколько команд – я не стану с этим спорить, но Хуан Эскобар держит лидирующую позицию в этом условном первенстве, и с выходом "BlackTombsForDeadSongs" он уверенно поднялся на пару строчек выше в нашем негласном хит-параде.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
