Блэйза Бейли ругали почем свет стоит и, надо признать, справедливо. Не объяснить консерватизмом фэнов Maiden столь стойкое неприятие Бейли. Не менее консервативны фэны Judas Priest, но Рипера приняли как своего. Вокал Бейли, при всем уважении, не подходил к пьесам, о которых Брюс Диккинсон сказал так "исполнение некоторых из них было сложным ДАЖЕ для меня". Неспособность вытянуть живьем гениальную партию скажем в "Powerslave" еще можно было бы простить, но довольно тускло Бейли смотрелся и на свежих вещах. Особенно он провалил "Clansman". Как на грех под вокал Брюса создавались и свежие вещи. На самом деле Блейз петь умеет. Его голос особо выразительным тембром не отличается, но глотка у него, будьте спокойны, луженая и нужные ноты он берет без труда. Конечно же "Man On The Edge", "Virus" и еще пара песен стали классикой Maiden что подтверждает их сегодняшнее исполнение с Брюсом. Впрочем, раз уж Бейли ушли из Maiden, так и хватит о них.
Первый сольник "Silicon Messiah" впечатлял неожиданной для певца брутальностью и содержал немало вещей, которые украсили бы альбом любой металлической группы, от Maiden до Pantera. Второй оказался как и следовало ожидать слабее, к тому Бейли слишком уж увлекся модным звуком и прогрессивными наворотами. Тем не менее, слушать "Tenth Dimension" тоже можно.
Концертник свободен от этих недостатков. Феноменальная сыгранность музыкантов радует. Они возможно и не такие виртуозы, как бывшие коллеги Бейли, зато не отвлекаются на сольные партии, всю дорогу нарезая в заданном направлении. Без студийных прибамбасов песни зазвучали так, как должен звучать настоящий англосаксонский хэви. То есть двухгитарный, динамичный, прямолинейный, но не тупой, с суровой, скупой, но явно выраженной мелодикой, минимумом украшательства (какие там в пень клавишные, хоры, спецэффекты!).
Очищенные от перепримоченного звука такие композиции как "Speed Of Light", "Kill And Destroy" или "Identity" являются ни больше ни меньше, а классикой хэви! Такой на британских островах ныне почти не встретишь, там все брит – поп играют! Специфика вокала Бейли (а голос у него ощутимо "холодный") такова, что в его исполнении все звучит как – то немного печально и пафосно одновременно. Но если при исполнении боевиков Maiden вроде "Wasted Years" это было серьезнейшим недостатком, то "Silicon Messiah" и "Ghost In The Machine" именно такого пения и требуют. Blaze обретают почти эпический размах несмотря на полное отсутствие уже указанных эффектов. Отлично подобрана и концертная программа. Со своего сольного творчества Бейли отобрал действительно лучшие вещи, которые наиболее выгодно звучат живьем, из своего мейденовского багажа взял те песни, которые подходят под его нынешнюю стилистику. (Странно только что таковой Бейли счел и "Futureal", которая у Брюса выходит намного лучше, а не бесподобную "Man On The Edge"). "Steel" напоминает о своеобразном хэви, который играл Wolfsbane, а "Dazed And Confused" хотя и названа самим вокалистом "our bastardization" хороша уже тем, что Планта из себя не строит, поет как может.«
Альбом Блэйза Бэйли "The Man Who Would Not Die" родился в немалых муках. А как же?! После предыдущего альбома "Blood And Belief" (2004) Блэйз остался без контракта с лэйблом, без группы, без менеджмента, без концертных туров. Дошло до смешного: его лишили названия Blaze, и вывеску впоследствии пришлось сменить на BLAZE BAYLEY. Не раз он откровенничал позже на тему своих злоключений. Он был несколько раз на грани жизни и смерти, едва не покончил с собой, стал злоупотреблять алкоголем, остались неоплаченные денежные долги и, казалось, что всё кончено, смысла жить дальше не было.
Но не тут-то было! Однажды в 2007 году ему позвонили из Польши и пригласили выступить хедлайнером на фестивале Metalmania. Блэйз не отказался. Он быстро сколотил новую группу. Чёрт возьми, нужно было идти дальше, а не сопли пускать, превращаясь в пьяное никчёмное дерьмо! Блэйз, кстати, впоследствии выразил отдельное спасибо этой стране за то, что он начал заново именно в ней и всё хорошо получилось. Немало нецензурных тирад мы услышали от него на "Металмании" (DVD "Alive in Poland", 2007) в адрес издающих лейблов, музыкального бизнеса и прочих "вампиров", которым до человека дела нет, а главное для них – деньги. От всего сердца он выразил благодарность своим преданным поклонникам и их поддержке, благодаря которым он жив и будет жить дальше, несмотря на всех воротил музыкального бизнеса, и превратностям судьбы.
Тогда и начал зарождаться альбом "The Man Who Would Not Die". Это был не просто новый диск музыканта, а его книга откровений. Одной из сильных сторон песен Блэйза всегда была именно их смысловая нагрузка. И здесь снова, как и на предыдущих пластинках, тексты многих его песен пробирают насквозь, до озноба по спине, до слёз на глазах, до кома в горле, до боли в душе. Ты переживаешь героя его песен, а часто герой именно он сам, вместе с ним. Никакого вымысла, только то, через что он прошёл, что видел, чувствовал. Как взлетал и падал, как смеялся и рыдал, как терзался, разочаровывался, едва не погибал. Но как сказал его земляк Джон Мильтон, живший на три с лишним века раньше, то, что меня не убивает, делает меня сильнее. Вот и все передряги мистера Бэйли сделали его сильнее. Теперь уж, кажется, его точно не сломить. Жизнь его испытывала и он выстоял.
Сколько эмоций и энергии вложено в "The Man Who Would Not Die"! В плане музыки альбом сочетает в себе жёсткий heavy с заметным влиянием melodic death metal. Открывающая тяжёлая, одноимённая с названием диска, песня говорит как раз о тех трудностях, что Блэйз пережил. Он был в петле, но не подвешен, он выжил и теперь он человек, который не умрёт. До тех пор, пока не выполнит своё предназначение на земле. В "Blackmailer" Блэйз обрушивает свой гнев на воротил шоу-бизнеса, на музыкальные лэйблы. "Smile Back At Death" рассказывает о том, когда ты находишься между жизнью и смертью. Если смерть улыбается тебе, улыбнись ей в ответ. С одной стороны самоуверенно и иронично, а с другой – сразу видно, что человек уже многое повидал и пережил в своей жизни. Впечатляет баллада, если её можно так назвать, "While You Were Gone". Песня тяжела по звучанию, и чиста по содержанию. Эту композицию больше всего с пластинки любила его жена Дебби. Дебби, после нескольких месяцев комы, умрёт, не дожив до сорока лет от кровоизлияния в мозг, вскоре после выхода альбома. Куплет из песни станет её некрологом…
Трек "Samurai" начинается с виртуозного интро на бас-гитаре, а в целом песня напоминает времена Блэйза в IRON MAIDEN. Сдвоенные гитарные мелодичные проигрыши звучат в лучших традициях "Железной девы". В "A Crack in the System" Блэйз снова возвращается к теме компьютерных технологий и связанных с ними проблем, начатой им ещё в альбоме "Silicon Messiah" (2000). Композиция "Robot", вышедшая ранее синглом, продолжает тему и, пожалуй, является самой тяжёлой песней на альбоме и более похожа на melodic death metal. "At the End of the Day" наоборот – самая лёгкая на пластинке. В ней мы слышим философские размышления Блэйза о своей жизни и её смысле. Горечь прожитого, переживания за будущее явно прослеживаются на оставшихся песнях альбома "Waiting for My Life To Begin", "Voices from the Past", "The Truth is One" и "Serpent Hearted Man".
В итоге, что можно ещё добавить. Несомненно, что альбом BLAZE BAYLEY "The Man Who Would Not Die" получился однозначно сильным как в музыкальном плане, так и в плане лирики. В плане аранжировок он вышел гораздо тяжелее, чем все его предыдущие работы, включая и Iron Maiden, и, тем более, Wolfsbane. Возможно, это лучший альбом в его сольной дискографии. Так как Блэйз остался без издающей компании, то альбом пришлось издавать своими силами, для чего и был создан свой независимый лэйбл Blaze Bayley Recordings. Вопреки превратностям судьбы Блэйз жив не только физически, но и, что немаловажно для него, как артист, как музыкант. Теперь он обещал петь, пока у него есть на это силы, и есть преданные поклонники. Бэйли много пережил, много испытал, был на вершине и на дне. Вслушайтесь в альбом "The Man Who Would Not Die" и тогда у вас точно есть шанс стать личностью, которая никогда не умрёт!«
Жизненная линия Бэйли Александра Кука уже двадцать лет петляет вокруг нестройных доказательств. С тех пор, как из провинциальной стаффордширской команды Wolfsbane оказался соглядатаем игр сильных мира сего в составе Iron Maiden, он всё время бродит в тени тех лет. А пятно заведомо несоразмерного по масштабам второго номера вслед за Брюсом Всемогущим так и не сможет смыть до конца дней. Даже право на собственную фамилию Bayley, которая на самом деле по паспорту имя, ему пришлось завоёвывать. Четыре пластинки после предсказуемого разрыва вышли под торговой маркой Blaze. Кто-то скажет, что судьба несправедлива к нему, но каждый новый эпос от харизматичного английского вокалиста с физиономией флибустьера доказывает, почему он не Iron Maiden. Февральский выпуск от Блэйза ни в корне, ни как-то по-иному не отличается от предшественника "The Man Who Would Not Die", который в 2008 году после ребрендинга получил хорошую кассу. В то время, когда человечество готовится к покорению красной планеты, островитянин спокойно черпает вдохновение в NWOBHM первой половины 80-х, приподнимая планку над тем, как сегодня может выглядеть мощный и крепко сбитый хэви в традиционных тонах. Нюансов, по крайней мере, несколько. Во-первых, странный, невнятный саунд. С одной стороны, он не пахнет намеренным олд-скулом, с другой – его и современным не назовёшь. Истина где-то рядом, и привыкнуть не так-то просто. Во-вторых, местами в продуманное и скроенное по всем канонам стиля полотно впаиваются модерновые жужжащие гитары и пауэрные мотивы. В-третьих, при всём уважении к "The X Factor" (1994) и "Virtual XI" (1998) в творчестве Бэйли чересчур много "мэйдонизмов" – само собой в вокале, гитарных мелодиях и ритмике. Последняя по примеру древнейших команд новой волны статична и навивает впечатление высушенной мумии. Достаточно послушать басовое вступление к "1633", дабы кинуться искать в буклете гостевое участие Стива Харриса.
Главный же недостаток "Promise And Terror" – в монотонности повествования со стороны самого массовика-затейника. Работать разнообразно у британца просто не получается, а большинство вокальных линий отдают Железной девой и по-дикинсоновски протяжно-заунывны. Со временем они начинают нервировать. В целом новинка – не что иное, как весьма успешный пакет боевиков: очень последовательный, гармоничный, проработанный до мельчайших подробностей и даже относительно хитовый. Радует не только сам аромат и дух античного хэви, который беспрестанно кружит над коллективом, но и партия добротных вещей, которые хоть и не с первого раза, но всё-таки устаканиваются в голове. "Watching The Night Sky" с забойным мэйдоновским припевом, "God Of Speed" с прилипчивой сольной мелодией, "City Of Bones", пожалуй, самый насыщенный трек на диске. Имеется ещё и финальный эпик из четырёх частей, который Блэйз по каким-то неведомым причинам не решился сковать воедино. Видимо, думал, что фанаты заснут, но вместе все части смотрелись бы более органично. На закуску аккурат возле середины выписывается парочка быстрых тем – "Time To Dare" и "Faceless", правда, довольно безликих. Но общий позитивный тон пиршества они не меняют.«
Второй студийный альбом под вывеской BLAZE BAYLEY"Promise and Terror" вышел достаточно быстро после великолепного предшественника 2008 года "The Man Who Would Not Die": прошло лишь полтора года. Восставший из небытия после ряда карьерных неудач, а также личных трагедий, Блэйз Бэйли вопреки многим недоброжелателям от мира музыкального бизнеса и незаслуженной неблагосклонности судьбы, вновь серьёзно взялся за творчество. Сплотившийся вокруг него состав отличнейших музыкантов-профессионалов доказал свою сыгранность и состоятельность, как творческой единицы. Команда накануне отыграла мировой тур, выпустила концертный альбом, а затем вплотную занялась записью следующей полноформатной студийной работы.
Что же в итоге получилось, какие "перспективы и страхи" даёт нам наречённый "Promise and Terror"? Альбом начинается меланхолично, но бодро, с песни "Watching the Night Sky", рассказывающую о разлуках с домом, семьёй. Когда ты не дома, пусть находишься на другом конце света, единственное, что тебя объединяет с близкими людьми – небо. Поздним вечером, на исходе дня, мы все смотрим в одно и то же ночное небо. Далее, так же бодро и меланхолично, следует "Madness and Sorrow". "God of Speed" этакий саундтрек жизни байкера, да и вообще любого гонщика будь то два или четыре колеса. Мелодия композиции переносит тебя своей скоростью и притягательной красотой в мир гоночных трасс. Закрой глаза и под эту завораживающую музыку ты ощущаешь себя мчащимся сотни километров в час по пустому автобану. Приятным сюрпризом на альбоме Бэйли со товарищи стали песни, посвящённые определённым личностям, а также определённым событиям истории. Так, начинающаяся с грозной звеняще-бурлящей бас-гитары композиция "1633" повествует нам о Галилео Галилее, который едва не оказался на костре папской инквизиции. "City of Bones" поведает нам о блокадном Ленинграде. Пафоса в этой песне много, но, на мой взгляд, он здесь совершенно оправдан. Это была ужасная трагедия Великой Отечественной войны. В середине альбома нас ещё ожидает пара задорных, но ничем особо не выделяющихся композиций, таких как "Faceless" и "Time to Dare". Песни мелодичны с хорошими текстами, по-своему не плохи, но не ярки по своей сути.
Думаю, было вполне ожидаемо, что свой огромный отпечаток на тематику песен наложит безвременный уход жены Блэйза, менеджера группы, осенью 2008 г. Этой трагедии Бэйли посвятил последующие четыре песни, которые, по сути, являются одним целым, но разделены композиционно. Первая часть этой квадрологии начинается с трогательной акустической баллады "Surrounded by Sadness", которая плавно переходит в эмоциональную гневную исповедь "The Trace of Things That Have No Word". Затем, то сбавляя, то снова набирая темп, следует отчаянная "Letting Go of The World", трансформирующаяся в смиренную "Comfortable in Darkness". Личные переживания Блэйза, боль, память многих лет, слёзы содержатся в заключительных композициях альбома. Печально, красиво, великолепно, грандиозно!
В плане звучания "Promise and Terror" получился легче, чем предшественник, без экспериментов, влияние melodic death metal здесь уже практически не ощутимо. Альбом является по большому счёту классическим британским heavy metal. Диск слегка проигрывает в плане целостности. Он воспринимается тремя частями: 1-5, затем 6-7, и, наконец, 8-11 треки. Несомненным плюсом стала новая, историческая, тематика нескольких песен, отмеченная выше. Как всегда выше всяких похвал философские рассуждения Блэйза, трагедии и печали в его жизни, как бы кощунственно это не звучало, порождают поистине трогательные и, не побоюсь этого слова, гениальные песни в его творчестве. Но вот "безликий" центр, а именно шестая и седьмая песни, слегка портят общую атмосферу альбома. Они не плохие, но, мне кажется, просто оказались не совсем к месту на этой пластинке. В итоге, на мой взгляд, "Promise and Terror" получился хорошим альбомом, пусть и не лишённым изъянов, но обладающим многими достоинствами, которых, несомненно, больше. Быть может, в этом и заключались предполагаемые перспективы и страхи? Как знать…«
Очередной полноформатный альбом Блэйза Бэйли "The King of Metal", вышедший в марте 2012 года, по логике вещей должен был стать новой вехой в его творчестве. На это были веские причины. Так, со времён его двух предыдущих великолепных пластинок произошли важные изменения. Главным было то, что весной 2011 года Блэйз уволил весь состав музыкантов своей группы. Признаться, это очень насторожило, так как коллектив, сплотившийся возле фронтмена Бэйли, был действительно хорош. Увольнение, как впоследствии заявил Блэйз, не было его личной прихотью или причиной конфликта. Причиной стало банальное удручающее финансовое положение группы и ситуация с менеджментом. Дешевле ездить по миру как сольный исполнитель и выступать с местными сессионными музыкантами. И хотя, по признанию Бэйли, решение о роспуске группы далось ему нелегко, но он был вынужден поступить так в сложившейся ситуации.
Новый диск, однако, не заставил себя долго ждать. Пластинка записывалась с сессионными музыкантами, но всё складывалось не так уж плохо. Одной из драгоценных находок стала вербовка для записи альбома и последующего тура молодого талантливого гитариста из Бельгии Томаса Звижсена. Оставшиеся вакансии барабанщика, бас-гитариста и второго гитариста были закрыты выходцами из Италии. В таком составе альбом был записан и увидел свет. Его название, "The King of Metal", сразу же вызвало неоднозначную реакцию, как у некоторых музыкальных критиков, так и у простых слушателей: уж не возомнил ли господин Блэйз Бэйли себя королём металла? Но вопреки их опасениям и подозрениям речь в одноимённой с названием диска песне шла не о нём, а о его фэнах. Каждый фэн, по мнению Блэйза, и есть самый настоящий король металла. Только благодаря поддержке поклонников и ради них он имеет возможность заниматься любимым делом.
Вообще, забегая вперёд, сразу хочется сказать, что альбом получился очень серьёзным и зрелым. Как всегда Блэйз поражает глубиной своей лирики. Голос его по-прежнему чист, как на мэйденовском "The X Factor" (1995). На "The King of Metal" он снова предстаёт откровенным перед своим слушателем, всё абсолютно искренне и без прикрас. Тут и размышления о своей судьбе ("Fate"), Блэйз верит, что творит её сам. Тут и постоянная, ежедневная борьба за любимое дело и за место под солнцем ("Fighter", "Judgeme", "Difficult"). Здесь и отповедь загоняющему в угол страху (а часто и лени) сделать первый шаг из тысячи в сторону своей заветной мечты, в сторону цели (фортепианная "One More Step"). Неважно сколько раз ты падал, важно сколько раз ты поднимался снова. Первый шаг самый трудный всегда. В "The Black Country" мы услышим автобиографичный рассказ Бэйли о том, как ему, будучи известным музыкантом и объехавшему мир с концертными турами, вновь пришлось устроиться на металлургический завод, чтобы зарабатывать на жизнь и оплатить давние денежные долги группы. "Может это сломит мне спину, но не сломит меня!" – иронично заявляет в песне Блэйз. Быть может, несколько запоздалой смотрится на альбоме песня "Dimebag", посвящённая памяти гитариста PANTERA и DAMAGEPLAN Даймбега Даррелла, убитого психически неуравновешенным фанатом ещё в 2004 году. Но, наверно, отдать дань память никогда не поздно. Конечно же, Бэйли не мог обойти вниманием и тяжелейшую утрату для мировой рок-музыки: смерть величайшего музыканта всех времён и народов Ронни Джеймса Дио, его кумира, человека, вдохновившего Блэйза собой на собственный творческий путь. Композиция "Rainbow Fades to Black" о Дио и стилистически выполнена в духе его работ. Заканчивается пластинка на оптимистической ноте акустической композицией "The Beginning". Тьма заставляет тебя думать, что ты слеп, поёт Блэйз, но тьма никогда не убьёт тебя, если ты не позволишь этой тьме быть.
Единственным нареканиям, на мой взгляд, может быть подвергнут лишь звук "The King of Metal". Создаётся впечатление, что это не альбом новых песен, записанных одновременно, а компиляция различных лет. Конечно, не всё так плохо, но звучание некоторых композиций, признаюсь, не впечатляет вовсе. Причины этого недостатка мне видятся достаточно простыми: звукорежиссурой отдельных треков, равно как и их сведением, занимались несколько человек по отдельности. Возможно, именно по этой причине конечный результат получился далёким от идеала. В любом случае, пусть звучание некоторых треков слегка портит впечатление об альбоме, но не делает общую картину безнадёжной. Пластинка, несомненно, вышла неплохой и займёт достойное место в дискографии музыканта.«
Зачем Блэйзу Бэйли понадобилось входить в одну реку... трижды, вопрос, в принципе, второстепенный. Новый альбом вокалиста, "Infinite Entanglement", снова нас окунает в мир научной фантастики, столь любимой мистером Бэйли, положенной в основу двух первых альбомов исполнителя: "Silicon Messiah" (2000) и "Tenth Dimension" (2002). Созданный ореол таинственности над концепцией и записью, к тайнам которых были допущены за определённую плату лишь избранные, открытие предзаказа за полгода на альбом новой трилогии (!), возможно, сыграли свою роль, но, по сути, только для этих же избранных. Впрочем, почему вопрос о побудивших причинах второстепенный, так это потому, что одну и ту же тему многие мусолят на протяжении всего своего творчества, пытаясь временами выдавить из себя новые идеи и обнаружить нетоптаные пласты. Не буду утверждать, что выбранная тематика плоха и избита. Скажу другое, и, возможно, крамолу для самого Бэйли – самыми чуткими и убедительными альбомами, композициями у Блэйза получались в основном те, когда он писал явно или метафорично о самом себе, о своих злоключениях, ударах судьбы, внутренних страданиях, потерях, борьбе и других "приземлённых" вещах, т.е. о том, что он пережил, преодолел, с чем столкнулся так или иначе лично. Нет, с остальным материалом вовсе не всё плохо, но сущность его стоит как-то отдалённо, обособленно, чуждо. Однако выбор темы – это всего лишь субъективное предпочтение, а не ожидание и главный объективный критерий оценки.
Буду говорить только о положительных сторонах альбома. В первую очередь, материал, представленный на пластинке мелодичный и распевный с фирменными блэйзовскими "оо-о-ооо", знакомых нам со времён Iron Maiden. Радует обилие бэк-вокала, в частности, женского. Ввиду узкого диапазона голоса Бэйли дополнительные вокальные партии делают припевы более яркими и запоминающимися. Также хочется отметить на порядок более качественный звук по сравнению с предшественником "The King Of Metal" (2012), который создавал впечатление компиляции с альбомов разных лет. На "Infinite Entanglement" с этим всё в порядке. И если сравнивать его в плане звучания с предыдущими работами, то он ближе всего будет к альбомам "Silicon Messiah" (2000) и "Promise And Terror" (2010). Материал на альбоме разноплановый. Мощно и уверено диск начинается с одноимённой с названием пластинки песни и даёт "зелёный свет" всему космическому турне в бесконечность. Тяжёлый межзвёздный полёт под аккомпанемент музыкантов группы ABSOLVA прерывается ненадолго на акустическую "What Will Come" – новое сотрудничество Блэйза с гитаристом Томасом Звиджсеном и скрипачкой Анной Бэккер, – а потом стремительно летит до возможного предела, замедлив ход на заключительной "A Work of Anger" в ожидании того, а что же далее.
А дальше то, что, кажется, можно было бы поставить на этом смело точку и дальше смотреть вперёд. Но! Это первая часть трилогии, продолжение которой выйдет пока неизвестно когда. Повторюсь, что, на мой взгляд, тематика внутреннего "я" Блэйзу удаётся просто отлично и музыкально и лирически, а научной фантастикой можно разнообразить альбомы, как то было, скажем, на "When Two Worlds Collide" с "Virtual XI" Мэйден. Ах, да! Это предпочтения, а не ожидания. В целом, альбом слушается вполне легко и неназойливо.
В заключении в качестве ложки дёгтя добавлю. Вспомнился 2011 год, когда Блэйз Бэйли по финансовым причинам уволил весь состав музыкантов своей группы, в которую входили братья Бермудезы и Джей Уолш (Ларри Патерсон ушёл чуть ранее сам), и заявил помимо прочего: "Возможно, я записал два лучших альбома (имеются в виду "The Man Who Would Not Die" (2008) и "Promise And Terror") в своей жизни". Так вот я бы из этого заявления слово "возможно" убрал.«
Вторая часть научно-фантастической трилогии "Infinite Entanglement" Блэйза Бэйли вышла с интервалом в один год. В настоящее время уже полным ходом идёт работа на третьей, заключительной частью саги о приключениях её главного героя Уильяма Блэка. Выход намечен на начало 2018 г. Мы же пока имеем возможность насладиться первыми двумя опусами.
На мой взгляд, вторая часть, наречённая "Endure And Survive", получилась более интересной, чем её предшественница. На этой пластинке как нельзя лучше ощущается сплочённость музыкантов, как единого коллектива, а не просто аккомпанирующих сессионщиков (на всех трёх частях трилогии это группа ABSOLVA). Как сказал сам Блэйз в одном из недавних интервью, что нынешний гитарист Крис Эпллтон является одним из лучших музыкантов, с которыми ему доводилось когда-либо работать. Думаю, это одна из лучших похвал, которую только мог бы получить Крис, ведь известно, что Блэйз имеет опыт творческого сотрудничества с такими титанами, как Стив Харрис, Дэйв Мюррей и Яник Герс из IRON MAIDEN. Таланты Криса Эпплтона как гитариста, соавтора, продюсера и аранжировщика мы можем оценить в большей мере именно на "Endure And Survive", чем на первенце "Infinite Entanglement", где чувствуется некая "сыроватость". Нынешняя пластинка вышла более продуманной во всех аспектах – и в плане звука, и в плане аранжировок, и в плане сочинения самих песен. Немалая заслуга в этом Криса, и, бесспорно, самого Блэйза Бэйли.
Я был настроен весьма скептически по поводу реализации научно-фантастической концепции в трёх альбомах, объединённых одной историей, т.к. Блэйз уже научную фантастику мусолил не раз. Ведь не хотелось, чтобы запись трилогии обернулась попыткой войти в одну и ту же реку дважды. Теперь же я с оправданным оптимизмом ожидаю завершающую часть.
Блэйз, как и любой другой фантаст, не мог просто выдумать нечто из ничего. В текстах "Endure And Survive" всё же, так или иначе, прослеживается его жизненный опыт и факты биографии. Тексты на тему внутренних терзаний и "хлопанья кулаком судьбы по башке" у господина Бэйли всегда получались великолепно. "Они попытаются забрать мою жизнь, а я заставлю сожрать их собственную ложь, тысячу лет я выживал, а моё существование отрицается" – поёт Блэйз в "Eating Lies". Как же тут не провести аналогии с биографическими треками "Alive" (2004) или "The Man Who Would Not Die" (2008), истории которых рассказывают о реальных земных злоключениях Бэйли? Всё это его реальный горький опыт поиска своего места под солнцем и разборок с лэйблом, только преподнесённый в научно-фантастическом обличье.
Музыкально "Endure And Survive" является всё тем же классическим heavy metal с весьма интересными "фишками" и ходами: открывающая заглавная композиция, парящая "Escape Velocity", драматическая "Blood", распевная "Destroyer" и печальная "Dawn of the Dead Son". Не обошлось и без акустической композиции со скрипкой. Трек "Remember", как и "What Will Come" на предшественнике, записан при участии Томаса Звайсена и Анны Беккер. Трио Блэйз – Анна – Томас уже собирается не впервые, причём, не только для студийной работы.
Всё звучит цельно и гармонично. Апофеозом альбома становится композиция "Together We Can Move The Sun". Это одна из самых длинных и красивых песен в сольном творчестве Блэйза. Его вокал за годы обрёл, пожалуй, свою наилучшую форму, ведь Блэйзу Бэйли больше не надо быть кем-то, кроме как самим собой. Женский бэк-вокал придаёт особую грацию этой космической балладе. Текст её, впрочем, позволяет вообразить земных вдохновителей вокалиста, а главными строками я бы назвал: "Ты заставила меня поверить в то, что я чего-то стою, благодаря тебе мне стало легко поверить в то, что возможно всё".
Подводя итог, можно сказать, что альбом получился очень достойный на фоне его предыдущих работ. Переслушать "Endure And Survive" захочется ещё не раз. И хоть финальный диалог героев не столь позитивен и заканчивается фразой о том, что главный персонаж должен умереть, но ведь мы-то с вами давно знаем, что BLAZE BAYLEY на самом деле "the man who would not die"!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
