Можно до хрипоты в горле спорить о том, кто же на самом деле является родоначальником death-metal, но каждый встречный и поперечный подтвердит, что альбом Death 1987 года "Scream Bloody Gore", если и не отправная точка, то, как минимум, важнейшая веха в развитии этого чрезвычайно популярного впоследствии стиля. Лично мне этот релиз дорог тем, что именно с него и еще с диска "Leprosy" начался дэт-метал для меня. К слову сказать, отличная отправная точка для знакомства со "смертельным миталом"! Этот архаичный (с сегодняшних позиций) дэт-метал, безусловно, отличается от того, что подразумевается под такой музыкой в современном понимании. Здесь все проще, примитивней, я бы даже сказал наивней. Но именно здесь этот юный стиль громогласным, еще неокрепшим рыком заявил о своем пришествии.
Как и полагается любому явлению в природе, дэт-метал не явился к нам из ниоткуда, он тоже имеет свои корни, и "Scream Bloody Gore" позволяет их отследить. Здесь можно услышать злость и напор трэша, прямолинейность и агрессию олдскульного хардкора. Собственно, многие и считают музыку данного альбома утяжеленным трэш-металом, и в этом есть доля истины. Скорее даже так, это уже не трэш, но еще не дэт. Такая ужесточенная смесь пришлась всем по вкусу и в итоге породила жестокого монстра, продуктами жизнедеятельности которого вот уже более пятнадцати лет наслаждаются металхеды.
А разве возможно не проникнуться энергией альбома? Первая же вещь "Infernal Death" начисто сносит башню. Медленное начало, быстро перерастающее в скоростной звуковой поток, простенький, но очень заводной рифф, пока еще незатейливое соло Чака Шульдинера (R.I.P.) и его же молодецкий рык "...burn those bodies to infernal death." Первое впечатление – чрезвычайно важный аспект, влияющий на оценку всего релиза, и именно благодаря первому трэку Вы моментально уловите и прочувствуете всю энергетику альбома. До сих пор с этой работы колбасит многих ветеранов, представьте в какой восторг диск может привести юношу лет шестнадцати, делающего первые шаги в мир экстремальной музыки?
В целом структура всех композиций довольно схожа, различие, пожалуй, лишь в начальной скорости трэков. В этом однообразии не нужно видеть минус: во-первых, сделаем скидку на дебют, а во-вторых, благодаря этому врываешься в альбом и держишься с ним на одной волне до самого завершения, да и ни одна вещь не обломает – все они просто великолепны.
Диск не только необходимо послушать, его нужно заездить до дыр и выучить наизусть. Это не обсуждается.«
Именно здесь, в этих восьми трэках и сороках минутах содержится то, чем станет дэт-метал в ближайшие несколько лет. После блестящего дебюта "Scream Bloody Gore" Death доработали, развили, улучшили все, что было заложено в 1987 году, результатом чего стал релиз, до сих пор считающийся эталоном классического дэта. Если кто-то и сомневался в музыке коллектива ранее, если многим "Scream Bloody Gore" казался своеобразным "перезревшим" трэшем, то при звуках "Leprosy" даже самые упертые спорщики поднимают руки вверх и признают эту музыку полноценным, мощным, смертоносным death metal.
Ах, детство...:-) Помню во времена моего металлического "пионерства", когда 90% всех металлистов нашего города фанатели от дэт-метал, только ленивый не таскал на куртке нашивку Death "Leprosy". А несимпатичный мужчина с обложки, демонстрирующий свою пузырчатую руку был известен абсолютно всем, незнакомство с этим релизом было проявлением вопиющего невежества. Куда смотрят старшие товарищи? Немедленно просветить "пионера"!
А просветить было чем. На данном альбоме Death уплотнили звук, малость разнообразили структуру композиций, уделили больше внимания солякам, благодаря чему те стали более продуманными, интересными и техничными. Вместе с тем это ничуть не усложнило восприятие альбома, даже наоборот. Поэтому "Leprosy" продолжает оставаться божественным откровением для молодых людей, желающих окунуться в мир экстремальной музыки.
Дьявольская энергия релиза продолжает будоражить умы и терзать сердца металхэдов, вызывая бурный восторг у молодежи и скупую ностальгическую слезу у ветеранов. В чем секрет такого успеха? Увы, Чак Шульдинер унес его с собой в могилу. Но две его составляющие я могу назвать с полной уверенностью: талант и искренность чувств, выражаемых в музыке. У Death было и то, и другое. Идут годы, еще не раз перещеголяют "Individual Thought Patterns", переплетут кружева "Symbolic", переосмыслят "The Sound Of Perseverance", но именно "Leprosy" навсегда останется образцом и примером для подражания.
О тотальной необходимости ознакомления с данным релизом (если Вы с ним еще не знакомы, в чем я лично сомневаюсь), полагаю не стоит и говорить.«
Когда пытаюсь оценивать творчество Death – одного из самых любимых и уважаемых мною коллективов – сталкиваюсь с проблемой оценки. Нет, не в том плане, какое количество баллов поставить, а в том, что меня переполняет желание отметить словом "классика" все их релизы. Да, возможно будет выглядеть чересчур предвзято, но я считаю, что данная группа это заслужила. Помимо высокого качества материала, который преподносили Шульдинер и Кo, Death во многом были первыми, ну или, на худой конец, одними из первых, каждый раз удивляя своих слушателей чем-то новым. Альбом "Spiritual Healing" также стал еще одним шагом вперед в развитии группы и дэт-метал в целом. По словам самого Чака, ребята хотели изменить отношение людей к этому стилю, привлечь больше внимание к музыке, показав, что дэт-метал может быть не просто тупым прямолинейным рубиловом с детскими текстами про мертвецов и дьявола. Как сделать это? Во-первых, разбавить однообразный гитарный чес, путем внесения разнообразия в ритмическую структуру композиции, и залив все это обильными пассажами соло гитаристов. Во-вторых, во все времена слушателей привлекала техника исполнения, над коей, следовательно, необходимо было поработать, дабы осилить задуманное выше. В-третьих, отполировать звук, чтобы слушатель уловил всю красоту высокой техники, и проститься с лирикой низкобюджетных фильмов ужасов, вызывающих улыбку. Все это было показано на "Spiritual Healing". Особенно бросилось в глаза многообразие соляков. Слоеный пирог Death 1990 года выпечки залит ими сверху и пропитан до самого дна, причем нельзя не заметить более высокий уровень владения инстументом самого Чака, впрочем остальные музыканты тоже не шиком бриты.
Касательно звука моя позиция неизменна – всегда считал, что полировка саунда дело хорошее, а намеренно сделанный грязный звук идет далеко не всем. На "Spiritual Healing", считаю, чистый звук лишним не был (а если говорить про следующие альбомы, так и вовсе необходим). Так что все желающие имеют отличную возможность четко услышать все инструменты во всех их проявлениях: двухбочечную чеканку, ровные гитарные риффы, техничные соляки.
Альбом также примечателен тем, что здесь мы прощаемся с низким гроулингом Чака – более таких брутальных интонаций мы не услышим. Со следующего релиза нас ждет более высокий вокал, который к 1998 году трансформируется почти сто в визг, что в дальнейшем понравится далеко не всем.
"Spiritual Healing" можно считать поворотной точкой Death на пути к прог-дэту, этот альбом предопределяет дальнейшее развитие творчества группы. Назвать же этот альбом прог-дэтом, думаю будет довольно опрометчиво. Это все равно, что назвать "Scream Bloody Gore" зрелым и сформированным брутал-дэтом. "Spiritual Healing" это даже не прог-дэт в начальной, зародышевой стадии, это классический дэт-метал в конечной стадии, приемы которого возьмет на вооружение еще не одна команда. Собственно и Death могли наваять достаточно хорошей музыки в этом ключе, но они ребята неугомонные, на одном месте никогда не стояли. Именно благодаря таким коллективам продолжается развитие старых и рождение новых музыкальных направлений.«
Многие поклонники этого коллектива считают альбом "Human" некой границей, четким водоразделом между старым классическим Death и новым прогрессивным Death. Данное утверждение кажется мне спорным, поскольку все же я считаю, что развитие группы происходило относительно плавно и равномерно, без резких скачков. Можно назвать переходным периодом, периодом поиска релизы "Spiritual Healing" и "Human"; поиска, который привел группу к тому, что они начали демонстрировать, начиная с 1993 года. "Human" новый шаг в творчестве Death. Команда отошла от подхода, использованного на "Spiritual Healing", кое-что взяв оттуда и переработав. Например, гитарные соло. Мастерство гитаристов неоспоримо, его уровень был высок уже в 1990 году, однако здесь соло выглядят более осмысленными, они более органично вплетаются в сложную структуру композиции и более не выглядят средством для разбавления крепкого, тяжелого дэтового коктейля.
Конечно, также нельзя не сказать о заметном усложнении самих композиций – форма их построения приблизилась к структуре, принятой в классической музыке. В связи с этим следует отметить потрясающую ритм-секцию, особенно похвалим работу ударника – манера игры Шона Райнерта идеально подходит к нестандартным для дэт-метал ритмическим рисункам. Пару слов о вокале Чака: на "Human" он начал применять вот эту новую манеру "пения" более высоким криком, нежели более привычным для всех гроулингом. Этот подход, как мы увидим в дальнейшем, достигнет своего апогея на альбоме 1998 года "The Sound Of Perseverance", когда превратится почти в визг, не совсем удобоваримый на мой взгляд. Кстати, именно вокал вкупе с усложнением музыки стал причиной того, что многие сторонники, так сказать, дэт-классицизма отвернулись от Death, предпочитая им группы, использующие ранние идеи Шульдинера и К.
Однако, несмотря на все вышеперечисленные навороты, команде удалось сохранить напор и агрессию дэт-метал, сохранив энергию, исходящую от их первых релизов. Death "Human" – это все-таки экстремальная музыка, но она не предназначена для одноклеточных, не способных оценивать слышимые ими звуки без применения алкогольных стимуляторов.
Является ли "Human" прогрессивным дэтом? На эту тему также много споров, но я бы не стал утвердительно отвечать на этот вопрос. Да, некоторые элементы присутствуют, но все же полноценный прог-дэт, как мне кажется, начнется для Death с 1993 года. И мы до него еще доберемся :-)«
"From the mentally blind
comes ideas that are poison"
Death "Mentally Blind"
Ну, вот мы и подошли к моему самому любимому диску, что наиболее часто вращается у меня в проигрывателе. Несмотря на следующий за ним умопомрачительный "Symbolic", это диск мне более симпатичен.
Экзерсисы с наворачиванием структуры композиций, имевшие место на "Human", даром не прошли. "Individual Thought Patterns" – достойное продолжение и развитие предыдущего релиза, однако я бы не стал называть их схожими. Да, наработки 1991 года были использованы, но рассматриваемый релиз все же имеет ряд отличий.
На мой взгляд, в первую очередь заметно снижение чисто дэтовой агрессии в пользу музыкального разнообразия. Если "Human" был в этом плане чуть ли не образцом баланса двух составляющих, то "I.T.P." кажется более мягким и более мелодичным. Это было достигнуто во многом благодаря товарищам Энди ЛяРоку и Стиву Диджорджио.
Гитарист ЛяРок, на тот момент уже восемь лет отпахавший в King Diamond, знал толк в аранжировках и вплетении их в жесткий каркас композиций, делая из костлявых угловатых риффов вещь, заставляющую поистине парить в небесах. Наиболее удачной в этом плане считаю его работу на альбоме датского маэстро 1988 года "Them". Игра ЛяРока идеально подошла к задуманным Шульдинером идеям, гитара Энди узнаваема, она стала частью неповторимого музыкального образа, созданного на "Individual Thought Patterns".
Стив Диджорджио – гений бас-гитары – внес свою лепту в альбом. Его безладовый бас буквально творит чудеса, вплетая свой узор в тело композиции, он делает ее живой, дышащей. В то же время, если приглядеться поближе, партия бас-гитары живет своей жизнью, ее теперь можно смело рассматривать в отрыве от ударных, к которым она была намертво приклеена понятием "ритм-секция", бас-гитара здесь – это действительно самостоятельный инструмент. Это как в небольшом оркестре: все создают музыку сообща, но каждый инструмент индивидуализирован, слышим, отличим от других. А вокал Чака стал еще чуть выше, чем на "Human". Согласен, порой этот крик режет ухо, но лично я к нему настолько привык, что даже и не представляю себе другой голос на этих композициях.
Прекрасный альбом, красивый, многогранный, именно с него следует начинать отсчет прог-дэтовых творений Death. Хоть многие и считают его стартовой площадкой для следующего релиза "Symbolic" (не менее классного альбома), "Individual Thought Patterns" все же мне нравится больше.«
Забив большого и толстого на Death еще в 1998 году, после явной передозировки "Scream Bloody Gore" и "Leprosy", я совершенно перестал интересоваться их творчеством. Оказалось зря! Так бы и пребывал во тьме невежества, пока прекрасным летним вечером 2002 года в поисках чего-нибудь новенького послушать не набрел на этот альбом. Решив временно приостановить ознакомление с молодыми коллективами, надумал окунуться в старые вещи, которые по каким-либо причинам не дошли до моего уха. Тем более, что многие товарищи, фанатеющие по сталелитейной музыкальной продукции, не раз говорили мне, мол, "альбом Death 1995 года, тот, который с глазом, ну это ваще блин...". И вот, что я Вам скажу: действительно, альбом "Symbolic" – одна из самых значимых моих приобретений за весь 2002 год! Более того, буквально через неделю я скупил все недостающие альбомы этого славного коллектива. И я объясню почему.
Товарищи! Забудьте про дэт-метал, что Вы слышали ранее. Забудьте не в том смысле, что больше никогда не слушайте, а в том, что перед прослушиванием "Symbolic" необходимо подготовиться к совершенно новым впечатлениям. Бессменный фронтмен Death Чак Шульдинер раскрывает нам еще одну сторону этого, казалось бы, довольно ограниченного стиля. Мы с Вами привыкли, что дэт-метал заряжает энергией, наполняет злостью, заставляет неистово колбаситься, прыгать и мотать волосатой (это у кого как) башкой. А вот оказывается, что дэт-метал может заставить задуматься! Именно так: дэт, который представил Чак сотоварищи в 1995 году (а также на альбомах 1993 и 1998 гг.), заставляет задуматься, то есть это ничто иное, как прогрессив-дэт. В чем его прогрессивность, спросите Вы? Да во всем! В сложных гитарных риффах, в композиционной структуре, в гитарных соло, идеально ложащихся на гармонический рисунок, в профессионализме музыкантов, в текстах Чака... Кроме того, этот альбом ценен еще тем, за что я люблю тот же Dream Theater. Нет, конечно, Dream Theater исполняют совершенно иную музыку, но в том же прогрессивном ключе. Так вот, Death, работая в прогрессивной колее, сочинили, так сказать, высокоорганизованные вещи, не усложнив при этом чересчур их композиционной структуры, не запутавшись таким образом в дебрях собственной прогрессивности и не заморочив головы слушателям. Согласитесь, такие работы, где всего в меру, встретишь нечасто. А уж количество коллективов, выдающих подобные продукты без изъянов, и вовсе можно по пальцам пересчитать.
Поэтому, всем у кого есть данный диск, немедленно поставить в проигрыватель и слушать. А у кого еще нет – немедленно покупать и не просто слушать, а погружаться, вникать, осознавать и осмысливать. В общем, фсем фтыкать! :-)«
Самый неоднозначный альбом самой легендарной команды направления death metal. Кто-то его ругает: "Мол, исписался Шульдинер, запутался в собственных мыслях". Кто-то хвалит. Но я, как давний фанат этого коллектива, подхожу к "The Sound Of Perserverance" с немного иной позиции:
Думаю не стоит сравнивать эту работу с предыдущими, поскольку она уникальна в своём роде и на мой личный взгляд, "The Sound Of Perserverance" – это, что Чак Шульдинер хотел создать ещё с времён, когда его банда звалась Mantas. Сразу такое естественно получиться не могло, но как в пословице, старания и труд всё перетрут – 15 лет движения вперёд "против течения" дали свой положительный результат в виде настоящей жемчужины не только в дэт-метле, а в музыке вообще.
Начать анализ стоит с того, что в этом альбоме Чаку наконец-то удалось в полной мере использовать мелодические пассажи исполняемые в стиле его любимых Iron Maiden – уже в бридже/припеве вступительной "Scavenger Of Human Sorrow" мы можем насладиться соло-гитарой, исполняющей незамысловатую атмосферную мелодию в духе "Seventh Son..." великих британцев. В последствие подобный "мэйдоновский" мелодизм, встретиться нам ещё много раз на альбоме. По части ритмических партий альбом вышел наверно самым сложным (в хорошем плане) за всю дискографию – ломанные и постоянно смещаемые рифовые направления гитар, доводят просто до исступления: "О! Неужели такое возможно!" – тандем Чака и Шэнона взял такую высоту, что партии ритм-гитары получились не менее насыщенными, чем соло-партии – ритм-гитара из инструмента выполняющего роль просто задающего ритм, стала инструментом делающим основную линию мелодии – яркий запоминающийся пример – композиция "Spirit Crusher"("дитя" великих "Zero Tolerance" и "Crystal Mountain"), рифовой структуре которой могли позавидовать тогда всех их коллеги по цеху прог-дэта. Бас-гитара пусть и не блещет сверхзвуковыми джаз/фьюжн-гаммами, как в 93-м у ДиДжорджио или пулеметным "цементом" как у Конлона в 95-м, но Скотт Клендэнин тоже оказался мужиком не робкого десятка: бас на альбоме звучить очень объёмно и атмосферно – в нескольких композициях ему даже выделены моменты, чтобы взлететь над всеми инструментами, взлететь из самых глубин техничного монументализма, чтобы мы почувствовали всё богатство и поистине академическое величие музыки исполняемой коллективом. Секция ударных как всегда, играет на высочайшем уровне – Ричард Кристи ни просто стучит – летает – реактивные пробежки, дико синкопированная двубочечная чеканка, умопомрачительные тарелочные триоли – с первой секунды звучания диска ударные дают (не боюсь этого слова) просратся слушателю. Когда впервые слушал этот альбом, ударные зацепили сразу и была мысль: "Четыре руки?!" – даже такой "канонир", как Джин Хоглан, стучал как-то что-ли осторожнее. А вот вокал немного разочаровал – урчащий гортанный скримовый рык из "Symbolic", и так вызывавший негодование, превратился в немного писклявый скрим...но это единственное послабление, которое себе позволили Чак & Co.
Выстраивая общую картину, могу сказать, что "The Sound Of Perserverance" стал одним из немногих прецедентов, когда авторам/исполнителям удалось объять необъятное – сделать мегатехничный шедевр тяжелой музыки, не закопавшись при этом в нагромождения кучи запутанных структур и ритмов, которые скорее бы загрузили мозг бедного слушателя, чем доставили ему те непередаваемые чувства, которые способен доставить этот альбом "Последний вздох" величайшей банды дэт-метла.
Полчаса уже сижу перед монитором, тупо разглядывая призывно мигающий курсор на фоне белого листа ворда, и никак не могу начать эту речь. Сознаюсь, мне уже давно не было так трудно подбирать слова. Чака с нами больше нет. Из колонок несутся звуки обозреваемого концертника, гитарные запилы Чака, его голос. Из колонок рвется душа Чака, его Музыка, то, чему он посвятил свою жизнь, то, за что мы должны быть ему благодарны. Для меня никогда не существовало кумиров, в музыке ли, в других ли видах искусства. Но есть люди, безграничность таланта которых ставит их вне рамок обыденного. Это не преклонение, а бесконечное уважение перед гениальностью и перед Гением.
Для меня Чак Шульдинер и музыка группы Death всегда будет олицетворять саму суть дэт-металла... 13 декабря 2001 года Чак ушел из жизни, оставив после себя богатейшее музыкальное наследие и след в сердцах многих тысяч людей... Чак Шульдинер основал целое музыкальное направление. Попрошу никого и никогда не забывать об этом. И "Live In L.A." – это концентрация жизни Чака в 72 минутах потрясающего смертельного металла. Вот они, вехи творчества Чака Шульдинера и группы Death: [1.] The Philosopher
[2.] Spirit Crusher
[3.] Trapped In A Corner
[4.] Scavenger Of Human Sorrow
[5.] Crystal Mountain
[6.] Flesh And The Power It Holds
[7.] Zero Tolerance
[8.] Zombie Ritual
[9.] Suicide Machine
[10.] Together As One
[11.] Empty Words
[12.] Symbolic
[13.] Pull The Plug... </OL>
Этот диск валяется у меня уже года два, но особого значения ему я не придавал. Знаю, что это последний их концертник... Последний, как прощание... Это и есть прощание, последний дар фанатам от самой великой дэт-металлической группы, когда-либо существовавшей (не буду говорить о всяких там Morbid Angel, Dismember, Impaled, Carcass или даже Cannibal Corpse). Слушая голос Чака, нехотя наворачиваются слезы на глаза. Будучи на одном из их концертов, в клубе Ventura Theatre Ventura, Калифорния, еще не знал, что все так обернется трагически. Очень неплохой был концерт, таких реалистичных по звуку я ёще нигде не встречал (кроме Iron Maiden), да это и было целое шоу!!!
Песни все относительно старые, но переигранные так злостно и яростно, что даже на оригинальных записях такого не встретил. Чего стоит "Scavenger Of Human Sorrow", "Flesh And The Power It Holds" или "Самоубийственная Машина"! Дикий, яростный напор, мощные и угарные риффы и разрушение ведёт блэканутый вокал Шулдинера. Колбаса!!!
Сие произведение зацепило меня как крюк, на которыи вешают свиные туши, да так, что я потом год слушал только дэт, в результате чего немного повернулся :))). Не знаю, о чем писать дальше. Тупо смотрю на мигающий курсор и предаюсь забвению от концертника. Под грустноватый сольняк из "Flesh And The Power It Holds" хочу поставить точку. В рецензии. Если кто-то скажет, что дэт-метал умер, дайте ему в табло, а потом поставьте "Live In L.A. Чак, давно тебя нет с нами, но живет то, что сделал ты для метала. И оно будет жить всегда.
P.S. "Keep the metal faith alive..." Chuck Schuldiner«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
