Один из тех альбомов, кои трудно рецензировать по причине их общепризнанности. В трэше, который в середине 80-х набрал обороты и потихоньку приближался к пику своего развития, немногие коллективы могли похвастаться таким убедительным по форме, хотя и в меру противоречивым по содержанию дебютом. К сожалению, очень часто название коллектива фигурирует в музыкальных "сводках" лишь благодаря имени Джейсона Ньюстеда в титрах, но группа, что очевидно, ценна сама по себе. Конечно, последний прославил парней и сделал их пластинки доступными для огромной армии фанатов Metallica, но после "Doomsday For The Deceiver" ключевой персонаж в рамках формации покинул "флотсомов" ради хороших заработков. Стороны одной медали...
Противоречивость альбома заключается в том, что группа в его рамках попыталась (и довольно удачно, с моей точки зрения) запрыгнуть на подножку двух поездов, которые шли параллельными курсами, но ... в разные стороны. Совмещение традиционных элементов NWOBHM и Bay Arena трэша дало странный коктейль, но, в конце концов, стало "фишкой" группы, хотя и ненадолго. Кое-где слияние получается лучше, кое-где (как на "She Took An Axe") не очень, но в любом случае чувствуется творческий подход к делу. Пятёрка не просто рубится в студии, но выписывает совершенно осмысленные кренделя, достаточно хитовые, чтобы оставаться в памяти. В музыкальном оформлении и лирике, написанной целиком Ньюстедом, проскальзывает уловимая ирония, доходящая до здорового сарказма на композиции "Flotzilla". В переизданной версии к десяти оригинальным трекам добавлены интересные демки 1985 года записи, которые должны, несомненно, порадовать адептов старого трэша. Несмотря на некоторую аляповатость и явную наивность первой попытки, пластинка до сих пор совершенно логично сохраняет свою слушабельность и свой культовый статус.«
Писать рецензии на любимые альбомы невероятно тяжело. С одной стороны, боишься упустить какой-нибудь важный факт, а с другой стороны есть веские опасения не перегнуть с похвалой. В случае с четвертым альбомом одной из лучших команд американского дивизиона таких проблем почти не возникло. Я могу до бесконечности хвалить эту практически идеальную работу, поскольку бесконечно готов слушать "Cuatro", чем и занимаюсь с 1992-года, когда старенькая кассета с жуткой копией этого альбома попала ко мне в руки.
Flotsam And Jetsam (данное странное имя происходит от названия одной из глав "Властелина Колец" и означает что-то вроде "обломки кораблекрушения") стартовали в начале 80-х вместе с другими группами подобного рода (Metallica, Exodus, Testament, Megadeth и т.п.), но по некоторым причинам подзадержались с выпуском дебютного альбома, который вышел аж в 1986-м году. Джейсон Ньюстед, создавший Flotsam And Jetsam и написавший основную часть материала для дебютника, свалил в более успешный и раскрученный проект Хэтфилда и Ульриха (столь же негодяйским образом поступил некогда со своей первой группой и Хэммет). Так что когда флотсамовцы созрели выпустить свой самый лучший и самый продуманный альбом, оказалось, что на дворе уже стоят девяностые, а трэш вышел из моды, задушенный смертоносным ядом гранжа и галимой попсовой альтернативы. Если бы "Cuatro" появился году эдак в 1988-м, вероятно даже легендарному "...And Justice For All" пришлось бы потесниться.
Впрочем, как бы там ни было, в определенных кругах флотсамовский релиз 1992-го года был встречен крайне восторженно. Невероятно техничный, продуманный до мелочей среднетемповый мелодичный трэш с прогрессивным уклоном не мог остаться незамеченным в среде фанатов, истосковавшихся по красивой музыке. Неподражаемый голос Эрика А.К.Натсона как нельзя силен и удивительно точно гармонирует с той музыкой, которая представлена на альбоме. Гитарные риффы Эдварда Карлсона и его тогдашнего напарника Майкла Гилберта звучат очень мощно и насыщенно. Басуха Джейсона Уорда, который пришел на смену Джейсону Ньюстеду, наилучшим образом подчеркивает барабанные грувы Келли Дэвида Смита. Короче говоря, со звучанием, ритмикой, риффами и текстами здесь абсолютно полный порядок. А что до мелодических решений, то на "Cuatro" что ни композиция, то практически хит! Песни запоминаются практически с первого прослушивания и потом долго не покидают пределов памяти. Удивительное дело, но трэшевый по сути, этот альбом, тем не менее, является очень мелодичным, хотя мелодика здесь совсем иного рода, нежели в современном пауэр-металле. Честно говоря, я не могу припомнить аналогов подобного рода творческих находок. Разве что на ум приходят не менее гениальные решения в "Flow" норвежской легенды Conception.
Очень сложно попытаться рассказать об одном из лучших металлических творений. Его нужно просто послушать, а еще лучше иметь в коллекции и время от времени подзаряжаться позитивной энергией от прослушивания замечательных композиций, которые и поныне слушаются свежо и бордо. Однозначный шедевр мега-класса!«
И их осталось двое. Но лишь потому, что Эда Карлсона, двадцать семь лет болтавшегося на месте кораблекрушения, подменил Майкл Гилберт. Тоже из бывших, хотя и явился он в Flotsam And Jetsam на два года позже первого гитариста, но ловко успел запрыгнуть на подножку дебютной электрички "Doomsday For The Deceiver" (1985). Отчаянно зелёный монстр в шлеме на обложке, давящий в детской наивности того рисунка красного, как и положено, дьявола, до сих пор визитная карточка "аризонской мечты". А кто-то и впрямь почти три декады спустя считает, что это по-прежнему команда Ньюстеда и клон всякой Металлики. Музыканты изрядно запачкали репутацию, выскочив пробкой из трэшевой бутылки 80-х, совершив второй и последний подвиг с "No Place For Disgrace". Урожайный был год 1988-й, ничего не скажешь. Сегодня другое время и другая музыка. Просидевшие в танке лет пятнадцать могут за давностью и не опознать среди обломков крушения частицы древнего как мир F&J – разве что бессменный манекен на их витрине Эрик А. Кнутсон намекнёт раз или два. В "The Cold" целое море амбиций и океан жёстких противоречий, щетинящихся прессом новой логики. И этот гармонично сплетённый ковёр трудно назвать прогрессив-трэшем, хотя по старой памяти, конечно, так и тянет. От их яркой фирменной стилистики осталось не больше, чем от Титаника на дне Атлантики. Всё поросло быльём и водорослями. Перенасыщения балладным материалом в отличие от явно неоднозначного "Dreams Of Death" (2005) здесь нет: плаксивая тема всего одна – "Better Off Dead". Вне её акустика трудится в множестве интермедий, хотя и не так интенсивно, как пять лет назад. Но предшественник по звуку был сработан иначе – наблюдался закос под стилистический антиквариат. Здесь же жирный современный саунд в купе с пост-трэшевыми структурами рождает ассоциации с модерновым грув-металом, благо грув – основа несколько вещиц. К примеру, заглавной "The Cold" при всем её прогрессивном построении или следующей по сет-листу "Black Cloud". Не стало ли это отчасти результатом обретения нового лейбла, руководимого бывшим гитаристом Korn, и продюсерской задумки? В сердцевине работы пауэр-трэш с кучей своевременных клавиш, сбивок и лирики. "Мы не специально. Просто так вышло", – признаётся в интервью Эрик Кнутсон, как будто пытаясь выдавить из себя, что они так больше не будут. И добавляет: "Наш гитарист Марк Симпсон целиком написал альбом. Он большой фанат Nevermore". Ах вот в чём дело! Влияние любимой сиэтлской команды не стоит переоценивать – в клон F&J не превратились, но парочка композиций вроде "Falling Short", очевидно, слизана с риффово-вокальной разнарядки Джеффа Лумиса и Уоррела Дэйна. А автор музыки Марк прибился к коллективу последним – в 1997 году, так что классические узоры бригады из Финикса он, как и другие соглядатаи, изучал по винилу. Что и говорить, ломать – не строить.
При этом "The Cold" – работа крепко сбитая, сделанная с чувством, толком, расстановкой и, пожалуй, наиболее техничная в их истории. Самые разудалые структурные пируэты бесстыдно попёрты у Nevermore, что несильно меняет восприятие. Здесь уж и не знаешь, хочется ли слышать в очередной раз шестьдесят шесть риффов на одной скорости, как делают многие возрожденцы в Bay Area, или есть тяга к неожиданностям. Лучше бы само собой нечто среднее, но мечтать не вредно. Слушать новинку непривычно, но интересно, если, конечно, абстрагироваться от того, что это Flotsam And Jetsam. Грустное вступление срывается в жёсткий насыщенный модерн-трэш на дебютной теме "Hypocrite" с отличным вокалом и схожестью с Queensryche в припеве, ищет баланс между жужжащими риффами и достойной минорной мелодией на "Take", забивает гвозди скрежетом гитарных структур в "Blackened Eyes Staring", напоминая скорее куплет Annihilator середины 2000-х, затем сходит в довольно эстрадный припев. Разнообразия палитры и фактуры не занимать, но окончательный вердикт "The Cold" зависит процентов на девяносто от готовности смену курса принять. Множество сочной, любопытной и креативной гитарной работы, умелые заигрывания с американским прог-металом, достойные припевы и атмосферные клавиши, местами характерные для готики: это не тот самый F&J, который мы хотели бы слышать, а другая уверенная в себе артель. О "группе Ньюстеда" лучше забыть.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
