Французы экс-Gorgasm, ныне торжествующие под именем Gorod долго запрягали в выбранном стиле, став далеко не первыми и не ведущими, с первого же диска умудрились завоевать поклонников и получить элитный статус, сразу же перевыпустив дебютный альбом (правда, больше из-за смены названия, но все же...), что говорит уже о многом. Как пропеклись последующие работы группы история другая и не менее интересная, особенно для российского уха, но первенец стал почти идеально округлым блином крайне верной толщины и комом не может встать ни у кого и сейчас.
С самого начала и по сейчас группа очень удачно балансирует на пути между technical/progressive death и brutal death. В их нише на самом деле не так много коллег и все имеют несходства – некоторые команды приняли на себя слишком много современных трендов (Faceless, Daath и остальные американские дикорастущие), музыка Gorod значительно плотней обычной классики стиля (Sadist, Cynic, Atheist) и вовсе не может быть к ней приравнена, но добраться к брутальным коллегам, коих уже сотни, ребята совершенно не стремятся. Вот и выходит, что Gorod построен на равноудаленном расстоянии от сравнений, не гнушаясь, конечно, таскать стилевые стандарты. Может быть, это и есть причина успеха.
В звуке настроенном на максимальное выражение своих талантов, звучание поднято в высокие частоты и не грезит превышением уровня жира на квадратную секунду. Басист художественно выкручивает струны и пальцы вместо наращивания слоев тяжести, а бласт-бит не просто не заполняет пространство, а появляется в отдельно подобранные промежутки, порой просто оставляя музыкантов творить мелодию в легкой и непринужденной обстановке. Оные, мелодии в смысле, выходят самые разнообразные от мелодэтовых (в условиях сниженной тяжести уж точно – в "Earth Pus" например, крайне показательное сочетание) гармонизаций и нажористых неоклассических массивов, до рассудительных авторских глубин и типичных дэтовых, угрожающе гноящихся атмосферных потеков. Во многих композициях чувствуется наследие Шульдинера, а в других прослеживается фигуристый треш, без которого просто никуда в современной тяжелой музыке. Отлично реализованы стандартные популистские музыкальные ходы, когда хорошо известные темы оптимизированы к текущему произведению. Так легко отыскиваются южные темы и танго в первых двух композициях, в дальнейшем появляются вальсирующие песни. Добавленные в переиздании бонус треки, являясь ранними композициями группы, звучат именно так, как должен был бы звучать альбом данного стиля, не будь у нас такой тонкой и артистичной команды как Gorod, но показывают, что пришли они не с бухты-барахты, а проделали вполне прослеживаемый эволюционный путь, как и многие, только сделали это в подполье.
Конечно же, не все идеально гладко в первом альбоме, есть и детали, которые требуют внимательной работы над собой. Так из общих минусов можно выделить слишком слабый, бурчащий невнятным сиплым рыком вокал, для такой рассудительной музыки, слишком слаб. Неплохо бы порой менять интонации, а не просто переходить с горлового в гуттурал. Подходя с этой же стороны, альбом, посвященный гипотетическому месту, где собраны все мерзости, бесчеловечные чувства и порывы, перверсии и девиации – тот самый Gorod – должен иметь намного более сильные, тексты, состоящие не из трехчастных словосочетаний, несвязанных между собой правилами языка. Пусть даже в буклете, простом, незамысловатом, но приличном, нам зачем-то их выдали в сокращенном, тезисном виде. Если идти по головам композиций, то частенько ритмические структуры имеют определенное однообразие, но неизменно вытаскиваются круговоротом мелодий на высший уровень. Начало альбома – просто разгон: неплохо, но все детали будут позже возведенные в степень. Кажется хорошей "Gutting Job", но уже через одну "Hunt To The Weaks" оказывается первой фавориткой диска. Следующая с танцевальными интенциями просто-таки мелодэтовая (особенно неуместно звучит вокал), зато стремительней и цельней остального. Следующие фавориты "Rusted Nails Attack" с потрясающими мелодическими вставками и захватывающей основной гитарной темой, завершающая "Neuronal Disorder State" – кульминация и квинтэссенция всего предложенного материала альбома с клавишной аранжировкой, привкусом индустриальности, да и вообще лучшая на диске.
Для дебютного диска, даже в условиях уже сформировавшегося стиля без какого-либо очевидного прорыва альбом великолепен. Он однозначно закладывает крепкий фундамент для появления одного из лидеров стиля, облагороженного с самого начала не только безумной техникой, всепоглощающей тяжестью или аутичностью и атмосферностью, но и качественным мелодизмом. Хотя конечно, если оценивать диск без этих условностей, он близок к высоким стандартам, но в них еще пока не попал.«
Это совсем не похоже на процесс взросления – это именно всесторонняя закалка, ибо все качества у французской группы были с самого начала: жесткость, техничность, продуманность, четкость изложения и вариативность художественной фантазии. Взросление, это если бы Gorod был прост как палка, а потом внезапно превратился в наследника всех великих прог-дэтовых группы. Но группа просто заматерела (давно пора, потому что еще до первого диска десяток лет они числились боевой единицей) по всем статьям – второй диск Gorod это улучшенный вдвое, первый.
Начнем с самого простого – со звука. Если на первом альбоме мы рассуждали о вероятной принадлежности к бруталу, о неполном правлении бласт-бита на диске, о балансе между солирующей гитарой и риффоплетством, то здесь с самой первой композиции – она там для этого и приторочена, в целом явно слабее своих соседок – музыка поигрывает мускулами без стеснения, заполняя музыкальное пространство уверенными смачными ударными из-под женской руки; сочетая единовременно и мелодические и риффовые структуры. Прямолинейная и чуть "туповатая" "Here Die Your Gods" задает тон, не спадающий затем до самого конца диска. Даже вокалист на этом фоне теперь ревет и разнообразно и вполне четко, в гармонии со звучащей музыкой.
Уже следующие две композиции сплошь, все время звучания, показывают удаль, какая на первом альбоме удавалась далеко не всегда. При высоком темпе и напоре "Thirst Of Power" в повествование успевают встревать блюзовые риффы и мелодии, словно прямиком из death'n'rolla, только куда мощней (не разрывая саму песню в середине), там, где в первой песне соло гитара слегка прихорашивала, на "Blackout", начавшей без предупреждения, просто в очередной затакт, она уже технично и художественно углубляет основную тему и развивает южные танцевальные темы. Эти две первые фаворитки показывают большую плавность и связность, чем ранее – совершенно не обязательно иметь рваный ритмический рисунок и отточенную резкость звучания (риффа в частности), чтобы казаться и быть техничным. А ведь именно этим отдавал первый диск группы. Разнообразие брызжет и в дальнейшем, отражаясь в брутал-дэтовых заходах на следующих композициях, оттеками industrial в "Life Controller", чисто проговых соляках расчищающих бугрящуюся мощь после очередного заруба, басовыми партиями, продолжающими мелодию за заднем плане. Редко, но метко использованы любимые толпами диссонансы, но подспудно, не направляя на них прожектора. Двойственна "Edaenia 2312" являясь смысловой серединой и калейдоскопически повторяющей элементы предшествующих композиций, пожалуй, не лучшая песня диска. Зато следом "State Of Secret": явный претендент на лидерство с шикарным многослойным риффом и яркой мелодической линией. Порой на соляках, начинаешь забывать, что это не прог-пауэр, настолько разноплановая тут мелодика. В завершении технически совершенная, наверное, наиболее сложная "Eternal Messiah" спаренная с техногенной яростью "Obsequium Minaris". Игривое, опять-таки, отдающее классическими танцами окончание диска уже почти читается, после музыкального пира.
Заматерела и тонкость смысловой нагрузки. Где в первой пробе пера были не слишком многословные и чуткие тексты, теперь мелким шрифтом на две страницы расписана предыстория с двумя витками сюжета, а уже после обширные, отлично составленные тексты песен, повествующие продолжение. По сути, ребята развили свою же тему с городом, полным худших извращений, только в иной форме, живописуя патологически маниакальный культ Адама, начавшийся еще едва ли не во времена первых людей, и постепенно собиравший сторонников, вплоть до экологической катастрофы и гибели человечества. Большей его части. Уже после этого, выйдя из подземного города править планетой и оставшимися людьми. Оформлено это скудно, но достаточно стильно, чтобы не страдать по этому поводу, большего и не надо.
Этот диск подходит для любого художественного восприятия. Хочется ли вам брутального угара, то слушайте диск менее вдумчиво, мотая конечностями под непременно подхватывающие прежний темп после сбивки ударные. Или желаете атмосферного путешествия в чужие фантазии – вчитавшись в текст, ловите идеально подобранные настроения. А если технический аспект умной музыки вам импонирует наиболее, то садитесь напротив центра и внимательно вылавливаете каждую мельчайшую подробность этого великолепного диска. Он для вас всех.«
Передать ритм городской жизни "французикам из Бордо" удаётся просто мастерски. Механические переплёты мерно подрагивающих эскалаторов, сумасшедшие танцы машин в пробках центральных магистралей, жёсткий рык сатанеющих прохожих, пойманных в отчаянных судорогах толпы, – всё на своих местах. Только если действительность заливает наши графики прямолинейностью и раздражением, то горожане приобретают определённо новый мелодический оттенок, становясь одновременно более гармоничными, стройными, мелодичными и ... немного противоречивыми. Вертясь вокруг определений "прогрессив" и "текникал", эти дэтстеры умели всегда быть нетривиальными и заинтересовывать риффовой вязью, заумно выстроенными структурами и умеренными аппетитами по части агрессии. В общем, оставались в традиционном русле, подыскивая по дороге собственную физиономию. Менять хорошо зарекомендовавшую себя формулу они вряд ли решились. Наоборот – "Process Of A New Decline" скован в духе предыдущих двух пластинок, но вот акценты выстроены немного иначе.
В первую очередь в глаза бросается мелодическая доминанта. Она чувствует повсюду – в гитарных партиях, ритм-секции, вокале. И если поначалу это радует, благо французы успевают выкинуть нам под ноги две забойные вещи (зачинашку "Disavow Your God" и самую хитовую тему "Programmers Of Decline", врезающуюся в память как "КамАЗ" в убогую легковушку), то затем их бронепоезд становится на запасной путь и едет уже по натакатанной. Временами проступают явственные увлечения мелодэтом, а ударник вместо того, чтобы выбивать прогрессивную и самостоятельную ритмику, просто уходит в поддержку основных структур, что выглядит как диагноз. И становится до крайности монотонным – естественно в прогрессивном ключе, а сбивки повторяются с завидной регулярностью. Тем не менее, как сделать собственный город отнюдь не типичными каменными джунглями, квинтет знает не понаслышке. Достаточно добить "Rebirth Of Senses" срединной интерлюдией с джазовым привкусом и прогрессивным басом, вставить в "The Path" хоралов и симфоники, а техно-дэтовые структуры подверстать мелодэтовым финалом. Когда с шестой по девятую вещи исполнители возвращаются к стандартной модели, более злой, сухой, стремительной, хорошо зарекомендовавшей себя на прошлых пластинках, хочется явственно зевнуть. Возможно, противопоставление двух компонентов – техники и прогрессивности – заканчивается теперь уже далеко не в пользу первой.
В конце французы фактически реабилитируются за скучную середину. За счет глубокой, атмосферной темы "Watershed", даже чересчур мелодичной, и "Almighty's Murderer", финишу, сочетающему брутальность с небольшой долей мелодики, смешанными в правильной пропорции. И несмотря на то, что в своей техно-дэтовой ипостаси пятёрка уже не так хороша по части написания запоминающихся моментов, разнообразие и новый уровень антуражности компенсируют этот провал. А "Process Of A New Decline" выглядит по-настоящему талантливой, зрелой работой, которая ведёт весь мегаполис вперёд.«
Великий композитор Бородин порадовался бы актуальной переработке истории о нашем с вами древнерусском князе Игоре, а бородачи РАН – кибернетическо-матричному образу княгини Ольги, которая в пламени летит по обложке. Разумеется, для французов этот летописный заворот – не более чем сысканная в "Википедии" история из загадочного прошлого заснеженной России. Для нас, постфактум знакомства с "A Perfect Absolution", – странный концептуальный бэк без особого смысла. В музыкальном плане горожане серьезно свои горизонты не расширили, но и калькой "Process Of A New Decline" (2009) вовсе не потчуют. Эдакий заранее как бы эталонный прог-техно-дэт с большой кучей клише в ритмическо-гитарной части и несколькими новыми допэлементами в каждом из треков, которые потихоньку выходят на передний план. Начало новинки обескураживает, но лишь слегка. Если предшественник встречал парой хитовейших вещей, особенно "Programmers Of Decline", то здесь старт кажется довольно обыденным и скучным – по всем правилам жанра. Общее смягчение звучания и повышенный градус мелодичности с сочными и симпатичными соло, вокальным стандартом и зевотными риффами не дают сразу включиться в пластинку. Вкусная серединка переходит в любопытную концовку: Gorod выносят на передовую джазовую часть, интересные многослойные вокальные партии, симфонические подкладки, прифанкованные сиюминутки и мелодэтовые ходы. Все красоты даются очень дозировано, практически по-аптекарски. Они даже совсем не повторяются, словно французские горожане специально в каждом треке преподносят свою нотку, отличая их друг от друга. При этом после мутного начала и риффово-соляжный слой получает дополнительный толчок – гитары бегают от прог-метала в русле Blotted Science до неожиданно-типичного хэви, от редких модных грувов до очевидной техно-долбёжки. Большинство материала выходит довольно полированным, гармоничным и крепком сваренным, без резких провалов, но и без впечатляющих взлетов – вероятно, за исключением умного, интеллигентного и многогранного эпоса "Carved In The Wind" с закадровыми речами и разностороннего, местами очень карнавального трека "Varangian Paradise".
Новый вокалист Жульен Дере, появившийся еще на минике "Transcendence", при всей его многогранности не вызывает особых восхищений. Предшественник Гильом Мартино, по ощущениям, был более экспрессивным и убедительным. Но упомянутые речи, которые были написаны под Дере, вносят новый аромат в знакомые структуры. За 38 минут Gorod не успевают надоесть, но и внушить гордость за "A Perfect Absolution" также не способны. Их коллеги Spawn Of Possession, вышедшие со своей новинкой чуть раньше, порадовали больше благодаря многослойному пирогу композиций и драйву. Французам же стоило побольше внимания уделить прогрессивным элементам, но они поданы в основном как та вишенка с торта. Сам же кремовый десерт зачастую слишком одиозен в желании сочинить всё образцово и без помарок. Так не бывает.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
