Восьмая по счету студийная работа премногоуважаемых мной бронтозавров тяжеломузыкальной сцены из Бирмингема появилась на свет в 1982 году, на пике популярности "новой волны британского хэви". "Point Of Entry", вышедший годом ранее отчетной работы несколько озадачил поклонников Хэлфорда сотоварищи, так как был явно мягковат и заставил заподозрить JP в переходе к коммерческому року (N.B.: Еще пущие подозрения вызвал позорнейший "Turbo", но о нем разговор особый). Ан не переметнулись британцы! "Screaming For Vengeance" на 10 треках предоставил слушателям солидную порцию злобного хэви-метала с футуристическим уклоном в тематике и отбил у ценителей группы всякое желание рассуждать о продажности пристов. Все вещи – от настраивающего на нужный лад интро "Helion" и традиционного для священников скоростного боевика в начале альбома (в данном случае – "Electric Eye") и до самого конца (наверное, нет нужды писать весь трек-лист) слушается на одном дыхании (разве что несколько выпадает из общего ряда "Take This Chains" – IMHO) и являются классикой жанра (особенно рекомендуются "Bloodstone", "Screaming For Vengeance", "You've Got Another Thing Comin'"). Как говорится, "они заняли достойное место в бесценной сокровищнице хэви-метала". Великий Лысый рвет и мечет, блистая свом фирменным мощным вокалом с раскатистым английским "г" и с легкостью хватая высокие ноты а-ля Йан Гиллан. Дэйв Холланд по-моему немного уступает в агрессивности Скотту Трэвису, с приходом которого команда заиграла раскрепощеннее и тяжелее (взять хотя бы бессмертный "Painkiller"), но во всяком случае старается. О великолепной технике Гленна Типтона и высоком мастерстве Хилла и Даунинга и говорить нечего. Подведем итоги: хэви не стареет, даже 82 года разлива, тем более в исполнении JP, являющихся вместе с Black Sabbat крестными отцами метала вообще.«
Нет, ну нельзя мне брать в руки эту пластинку! :) Как возьму, обязательно поставлю, да не в один, а сразу в несколько повторов. И песни-то наизусть знаю, а всё равно тянет рубиться и трясти башкой, как первый раз :)
На волне успеха диска "Screaming For Vengeance" 1982 года английские сталевары Judas Priest записывают эпохальный альбом "Defenders Of The Faith", который поставил группу на пьедестал славы ортодоксальных хранителей традиций heavy metal.
На обложке нас встречает механизированное танкообразное чудовище с рогами, утыканное шипами и другими колюще-режущими предметами. Что ж, мы уже немного готовы к тому, что нас ждёт в музыкальном формате :) Вокал Роба Халфорда на этом альбоме оставляет потрясающее впечатление. Как будто бы на грани истерики, солист просто-напросто плюётся сгустками ярости, злобы и ненависти. Голос Халфорда режет мозг на куски, вызывая неподдельное сопереживание настроению песен.
Ну и маэстры-гитарасты Кей Кей Даунинг и Глен Типтон постарались на славу, выдавая не только красивейшие соляки на любой вкус, но и обеспечивая жёсткую металлическую структуру композиций. Гитары вообще хороши на этой пластинке. То они угрожающе ревут, то они яростно визжат. Вот они безжалостно лупят по центральной системе, а вот вопят от страсти. Игра гитар в унисон высекает такие жестокие ритмы, что сердце заходится от восторга :) Стоит отметить и инфразвуковой бас Иэна Хилла, придающий композициям железобетонную монолитность, вместе с ухающим паровым молотом ударных Дэйва Холланда.
Открывашка альбома – быстрая "Freewheel Burnin'", традиционная для Judas Priest, в которой особенно примечателен бесподобный кусок со скоростным проговариванием текста Халфорда между бесподобными же соляками. Песня "Jawbreaker" начинается красивейшим рифом, весьма старательно передранным (вместе с ритмическим рисунком) двумя годами позже одним известным советским коллективом. Композиция "Rock Hard Ride Free" – это настоящий чугунно-металлической тяжести гимн. Начинаясь нежными переливами гитар, затем шокирует симбиозом жёсткости и мелодичности. Средний темп, ударный ритм. Квинтэссенция неистовости войса Роба Халфорда, приумноженная хуковым хоровым припевом-лозунгом. Моя любимая вещь на диске.
Боевик "The Sentinel" мне представляется самой лихорадочно-истеричной песней альбома. И здесь вокалист берёт предельные высоты, покоряя свирепой отчаянной яростью. И конечно же заслуживает внимания красивый сдвоенный соляк Типтона-Даунинга. Наполненная суровой эстетикой песня "Love Bites" в невысоком темпе запоминается намертво припевом-заклинанием. Захватывает с первых аккордов "Eat Me Alive", исполненная на бешеной скорости с молотящим ритмом унисонных гитар, ударных и баса. Да ещё и крутое садо-мазохистское содержание.
Среднетемповая "Some Heads Are Gonna Roll" весьма умеренна в эмоциональном плане, опять-таки запоминаясь цепляющим припевом. Самая лирическая пьеса пластинки – "Night Comes Down". Почти баллада, пробирает насквозь каким-то безысходным отчаянием, звучащим в в каждой строчке. Закрывают альбом программная медленная "Heavy Duty" (с призывом объединить мир железной рукой) и распевная мантра – "Defenders Of The Faith", состоящая из одной фразы "We Are Defenders of the Faith".
В заключении скажу, что такой ярости, неподдельной искренности в сочетании с красивейшей мелодичностью и техничностью музыкантов можно найти лишь в единичных экземплярах в безбрежном мире музыки. С этим альбомом группа надёжно утвердилась в сердцах поклонников незыблемым бастионом бескомпромиссного тяжёлого металла. Вы уж простите меня за пафос :)«
Наверное не будет преувеличением, если сказать, что в 1986 году Халфорд и компания удивили не только своих поклонников, но и мир тяжелой музыки в целом. А удивили они этот мир, как уже можно было догадаться новым подходом к хэви-металлу. "Турбо" оказался самым неординарным альбомом, который банда когда-либо выпускала. Прежде всего, новшества касаются синтезаторных гитар. Вообще, пресса того времени писала в связи с этим, как о наступлении новой эры в хэви-металле, так и об отсутствии традиционно "пристовского" звучания. Несмотря на подобные разнополюсные мнения в прессе, альбом оказался довольно успешным, и группа приобрела множество новых поклонников. Альбом был записан на Багамах, и солнце, море и песок, несомненно наложили свой отпечаток на его лирику и настроение. Никакой мрачности и размышлений о бренности земного существования. Только любовь, рок-н-ролл, и в пол педаль (куда ж без этого, если альбом называется "Турбо").
Теперь по содержанию. Этот альбом – не хэви в стандартном его понимании. Я бы даже сказал, что за основу здесь (ритм-секция) взято так хорошо знакомое нам диско 80-х, с его сочными и ритмичными ударными. Кроме того, если продолжать говорить об ассоциациях, то здесь сильное влияние оказал глэм в духе Poison и ранних Bon Jovi. От этого, слушая альбом сегодня, сразу замечаешь, что он принадлежит к той эпохе. Синтезаторный звук гитар ничуть не портит картины и звучит также драйвово, как это и должно быть в хэви. Техничные соляки лабают Типтон и Даунинг. В целом, этот альбом можно уверенно назвать... самым танцевальным хэви-металлом XX века. Отличные боевики "Turbo Lover", "Private Property", "Rock You All Around The World", "Wild Nights, Hot & Crazy Days". Нет ни одной похожей друг на друга композиции, в каждой есть что-то свое, запоминающееся, не безликое. Мне достался компакт из серии "The Remasters", содержащий 2 бонус трека. "All Fired Up", который ранее не издавался на официальных релизах, и концертная версия "Locked In", звучащая, кстати, совсем по-иному, нежели на альбоме. Подводя итог вышесказанному, альбом, несмотря на резонанс среди поклонников, удался на все 100. Все намеки на опопсение здесь неуместны.«
Ох, чую, опоздал я с обзором данного творения британских классиков хэви и опоздал не слабо. "Turbo" 86 года действительно вызвал, да и теперь вызывает немало споров среди поклонников группы. Звучит по-новому, да на старый лад. Группа что-то обрела с этим альбомом, но и многое упустила. В самом деле, ретроспективно развитие саунда очевидно. Ныне (в '86-м, естесственно) в моде электроника и гитарные синтезаторы. Американизированный рок пробивает дорогу на огромные стадионы. Громче и разухабистее! Мажорнее и задорнее! Ro-o-ok you all around the wo-o-o-o-orld!! Эх!!! На альбоме вас (нас) встречают начиненные классными гитарными (хоть и синтезаторными, но все-таки гитарными) фишками образчики данного (американского) направления Priest: "Private Property", "Parental Guidance", "Rock You All..." и т.д. Веселья – хоть отбавляй. Но! Но! И еще раз оно же. За всей этой красивостью не видно души, даже элементарного азарта нет.
Итак, фирменный вокал Роба на месте, однако ж нету той истеричности, бешенства, энергии, что мы слышали на предыдущих альбомах группы. Великолепные сдвоенные гитары (помните, теперь синтезаторные!!!) Кей Кея и Гленна тоже здесь, соляки – просто класс. Это трио всегда все делало на высоте. Однако, за основу взята хард-роковая (не металлическая) ритм-секция. Барабаны звучат мощно, звонко, но непонятно, зачем здесь две бочки? Большинство композиций обходятся простейшими прихлопами-притопами. Работа барабанов – по минимуму, хотя раздражает уже не так сильно, как на "Defenders Of The Faith". Мое мнение: вершина Холланда – "Screaming For Vengeance" '82, дальнейшие его работы – не в тему (простите за сленг). Не стоило ли "Святошам" уже тогда прислушаться к давным давно предлагающему им свои услуги Трэвису. Тогда пресловутая "Rock You All Around..." была бы намного живее и энергичнее. Бас-гитара – скромна, как и сам басист Иан Хилл на сцене, но неплоха. Главная проблема – на "Turbo" реализованы не самые интересные музыкальные идеи Judas Priest: например, композиция "Wild Nights, Hot & Crazy Days" – вообще никакая, а "Hot For Love" – кажется созданной из ничего, на пустом месте, зато "хитовостью" начинена – по самое "не балуйся". Из "веселых" вещей интереснее всех смотрится (слушается) "Locked In".
Альбом в целом-то неплох, даже хорош – многим группам до такого, как на собаках до Луны или еще на чем куда. Но (опять это но) переслушайте альбом того же года Iron Maiden "Somewhere In Time" с гитарными же синтезаторами. Чувствуете? Что-то есть тут у Maiden, чего нет здесь у Priest. Три песни я еще не назвал – "Turbo Lover", "Out In The Cold" и "Reckless". И знаете что? Они великолепны! Забудьте все, что я выше написал: данных композиций это не касается. "Turbo Lover" – потрясающая, разреженная поначалу, а затем становящаяся все более "мясистой" и агрессивной, песня. Синтезаторные гитары/гитарные синтезаторы очень уместны. Роб и гитаристы невероятно мощно нагнетают обстановку. Просто, мелодично, бодряще, выверено до последней ноты. "Out In The Cold" – медляк, электрический медляк, тоскливый, ноющий (не подумайте плохого – все это в хорошем смысле). "Out In The Cold" – это нестихающая боль, рана, холодный пот, стон в ночи. Агрессия тоже на месте. Наконец, "Reckless" – классический пристовский боевик, очень здорово! Итак, друзья, это классика! Но на четверку. Но ведь классика же?! Угу, но на четверку... И все-таки это КЛАССИКА, ибо Priest – наше все!!!«
В далёком 1986 году, впервые услышав этот альбом, решительно приписал его к "попсе", пополнять фонотеку им не стал, и постарался про него быстрей забыть. Свежи ещё были впечатления от безупречной работы Пристов на "Defenders Of The Faith", и новый диск слишком уж отличался от своего бескомпромиссного предшественника. Другой звук, с синтезаторными электронными наворотами, другая мелодика, другое настроение.
Большое видится на расстоянии, согласно поговорке. И в этом случае очень уместно так говорить. Переслушивая сегодня этот альбом, я всё больше убеждаюсь в таланте Judas Priest, в их умении играть очень разную музыку, при этом оставаясь собой и не теряя лица.
Сейчас понятия о тяжести сильно изменились, и даже в то время назвать диск тяжёлым было никак нельзя. Хардовая, кое-где рок-н-ролльная стилистика, очевидное влияние модного тогда глэма в плане мелодий, гармонического строя гитар и аккордов. Но по угарности, драйву, количеству энергетического заряда пластинка далеко опережает большое количество и тогдашних, и, тем более, сегодняшних "тяжёлых" работ.
С пол-оборота заводят абсолютно хитовые номера "Turbolover", "Locked In", "Private Property". Последняя вообще разит наповал могучим залпом-припевом: "So keep your hands off! Private property! Hands off! Oh, oh!" Роб Халфорд поёт не в пример спокойнее, чем на "Defenders...", но всё равно вплетает неизменные истеричные нотки, ставшие его фирменным знаком. Так что в эмоциональности диск нисколько не потерял по сравнению с другими работами группы.
Крышесносящий боевик "Rock You All Around The World" в духе Kiss – самая весёлая и, если здесь уместно это слово, светлая композиция Judas Priest, безоговорочное украшение диска. Из других песен стОит выделить медленную "Out In The Cold", которая напоминает "Night Comes Down" 1984 года своим безысходным отчаянием и суровой мужественностью. В конце альбома идёт гипермелодичная "Reckless", так и напрашивающаяся на кавер в стиле диско. Остальные песни представляют собой достойный материал второго плана, не выпадая из общего настроя диска.
Подытоживая сказанное, рекомендую к прослушиванию данную пластинку для всех любителей мелодичной тяжести с элементами тяжёлого рок-н-ролла. Прекрасный способ надолго подзарядиться энергией.«
Ваш покорный слуга решил рецензировать этот альбом, который обязательно нужно услышать любому уважающему себя ценителю металлической музыки. Но для начала я хотел бы совершить краткий экскурс в историю. Judas Priest после сверхуспешного альбома "Defenders..." решили погоняться за коммерческим успехом и плодом их усилий стал альбом "Turbo" (1986), в котором группа использовала клавишные, синтезаторы и т.п. музыкальные эффекты, однако это не принесло им успеха, т.к. широкие массы к переменам остались равнодушны, а старые фанаты восприняли альбом в штыки. В последующей работе группа вернулась в привычную колею, записав альбом "Ram It Down" (1988), однако альбом не произвёл большого впечатления на фанатов, и было видно в каком неопределённом состоянии находиться группа. Затем был возбуждён нелепый уголовный процесс против группы, в котором группа Judas Priest обвинялась в послании скрытых сообщений в песне "Better By You, Better Than Me", и по словам родителей подтолкнувшей к самоубийству двух их сыновей. Однако данный судебный процессы группа выиграла, и это сказалось на творческом процессе. В данном случае "конфликт генерировал напряжение" и группа вернулась в студию в хорошем расположении духа, что и сказалось на материале. Открывающий альбом, заглавный трек "Painkiller" начинается с двухбочечного вступления на барабанах Скотта Трэйвиса, и его порыв поддерживают КК Даунинг и Гленн Типтон чёткими, агрессивными гитарными рифами и соло, а несколько поднявшийся и визгливый вокал Роба Хэлфорда дополняет картину. Далее следует крепкий, как скала, боевик "Hell Patrol", который не теряеться на фоне блистательного заглавного трэка. В "All Guns Blazing" Роб демонстрирует нам всю силу и разноплановость своего вокала. "Leather Rebel", "Metal Meltdown", "Night Crawler", "Beetween The Hammer And Anvil" доказывают нам это. Лирическая песня "A Touch Of Evil" одна из самых запоминающихся песен Judas Priest просто не может оставить равнодушной. "Battle Of Hymn" – 56-секундный инструментал предваряющий последний трэк "One Shot At Glory". Вот теперь всё. 42 минуты, запечетлённые на этом альбоме, просто не могут оставить равнодушными, этот альбом однозначно один из самых лучших в дискографии Judas Priest. Даже если бы этот альбом вышел сейчас, его тяжести и скорости позавидывали бы все. Резюме: на этом альбоме просто нет слабых мест, он обязан быть в вашей дискографии.«
Имел неосторожность давеча заявить, что Judas Priest относятся к небольшому числу групп, которым я буду ставить высший балл всегда, практически, невзирая на обстоятельства. И, в принципе, на то были основания. После печально знаменитого ухода великолепного Халфорда, который погряз в непонятных экспериментах с Fight и Two, Judas Priest выпустили довольно сильные "Jugulator" и "Live Meltdown", что настраивало на мажорный лад. Лысый Роб одумался и прекратил свои эксперименты, результатом чего стал, не побоюсь этого слова, ГЕНИАЛЬНЫЙ "Resurrection". Теперь слово оставалось за пристами и они его произнесли...Но лучше бы помолчали. Первые аккорды "Machine Man" продолжили логическую линию, начатую на "Jugulator", хотя насторожило наличие "электронного" звучания и гитарных синтезаторов, за использование которых на "Turbo" джудасы получили по башке. Вторая "One On One" запомнилась очень мощным и плотным звучанием гитар (мне эта вещь понравилась больше всего). Среднетемповая "Hell Is Home" породила в памяти всё тот же "Turbo" и, местами, "British Steel". В "Jekyll And Hyde" Тим Оуэнс ясно напомнил, почему его прозвали Риппером, ибо здесь его вокализы очень и очень напоминают замечательный войс Роба, также, впрочем, как и в последующей балладке "Close To You". Лучше бы он и дальше под косил под Великого Лысого...Говорю так, потому что в "Devil Digger" в его голосе окончательно прорезались нотки (которые появлялись и раньше, но я надеялся, что мне показалось) неприятно известные по "творчеству" неведомой зверушки М.Мэнсона. Разбирать дальше попесенно не имеет смысла, ибо дальше от пристов осталось одно название. Нагромождение однообразных тяжелых риффов безбожно смешанный с кучей индустриализированных фишек и метания Риппера от подражания Халфорду к подражанию Мэнсону зародило во мне подозрение, что джудасы ударились в эксперименты, при этом не очень хорошо представляя, к чему таковые должны привести. Кстати, это напомнило направление, в котором двигался Халфорд, когда записал с Fight "War Of Words". Не лучше ли было бы снова позвать к себе Роба и начать играть нормальную музыку, а не пытаться преодолеть тот путь, которым прошёл их экс-фронтмен. Или, если коротко, Judas Priest 2001 – suxxxxx. К моему огромнейшему сожалению.«
Новый альбом патриархов хэви, долгожданный (а впрочем, была в ожидании и настороженность) одновременно и разочаровывает тем, что посмел не оказаться лучшим в истории группы и внушает уверенность в том, что у Priest все будет в порядке до тех пор, пока они не постареют настолько, что занемогут играть. А это дело нескорое, английские 50 – наши 30, это давно известно. Потому что, воссоединившись пару лет назад и откатав полагающееся в таких случаях мировое турне, Judas Priest записали такой альбом, словно ничего не произошло. Словно не было расставания с матом и едва ли не мордобоем, не было ничего. Будто не было у Роба мутных экспериментов с industrial в составе Two и чуть более удачных – с modern metal группы Fight, back to the roots творчества под вывеской Halford, шатаний по составу Black Sabbath, наваливающихся друг на друга саморазоблачений.
Priest тоже ведут себя так, словно не было никакого Риппера, трэш злобы на "Jagulator" и cyber metal (в просторечье раммштейновщины) на "Demolition", двух зальников и мировых туров. Сольника Типтона тоже очевидно не было. Парадоксальным образом на альбоме нет типичного для камбэков настроения "восставшая из пепла великая группа вновь завоевывает трон". Оно то и губит частенько альбомы "возвращения". Иного объяснения нет, почему два плюса (когда частицы распавшегося коллектива успешно радуют фэнов интересными проектами) дают минус (воссоединившись, записывают пшик).
Очень по-деловому звучит свежий альбом Priest, который лично для меня как-то сразу задвигает на вторую полочку легион пристанутых команд прописавшихся в центре. Да – Primal Fear тяжелее и "круче", а Seven Witches мелодичнее и "прогрессивнее". Но они – копии, а тут оригинал. Отсутствие желания записать "Painkiller vol. 2" (а не секрет что этого от них изрядная часть фэнов и ждала) и невероятное чувство вкуса и меры, уберегли Priest от излишней претенциозности и вымученности материала. Они записались, как легло на душу. Продюсировал же альбом медленно, но уверенно набирающий очки Рой Зед, он же соавтор "Deal With The Devil", он же человек, спасший сольные крьеры Брюса Диккинсона и Роба Хэлфорда. Поработал парень на славу, не устроив нам ни модерна, ни ретро.
Одна из основных претензий к альбому это странная, ранее совершенно нетипичная для этих воинов металла мрачновато-меланхоличная атмосфера, благодаря которой слово "упаднический" стало гулять по форумам, но это уж как говориться дело вкуса. Да и вообще времена нынче невеселые. Открывающая альбом вещь с говорящим названием "Judas Rising" быстра, мелодична, сразу же заставляет заткнуться тех, кто с упорством достойным лучшего применения утверждает, что уникальный голос Роба начинает того, сдавать и вызывает в памяти, скорее времена "Defenders Of The Faith", чем "Painkiller". Но в противовес этому вторая песня "Deal With The Devil" оказывается более тяжеленьким и современным трэком в духе сольных альбомов Роба, живо напомнив "Made In Hell".
Несколько рваная, жесткая, нервная, с "плавающим" вокалом "Revolution" дает понять что 90 годы все таки были и хоть хвала Господу Нашему, что прошли, но были, были... За красивейшей полубалладой "Worth Fighting For" следует самоуверенный среднетемповый боевик "Demonizer" c истошно визжащим Хэлфордом и бензопильными соло. "Wheels Of Fire" – "шагающий" рок-гимн на любимую Хэлфордом мотоциклетную тематику в силу своей ритмики вполне способен принят концертную эстафету у "Grinder" или даже "Breaking The Law".
Но придется признать очевидное, что дальше диск начинает выдыхаться. И слезливая баллада "Angel" ни на долю миллиметра не отклоняющаяся от канонов metal ballads конца 80-начала 90 не демонстрирует нам ничего, кроме того, что у Роба очень красивый голос. Что, в общем-то было известно с 1974 года. Всплеск вдохновения в боевике "Hellraider" многими по причине мрачновато-эпической аранжировки и стремительности считающемся лучшей песней альбома. Действительно продолжает линию таких шедевров как "Hell Patrol", но в более современном и мрачном звучании. Если бы этим диск кончился, наверняка ругательных отзывов было бы куда меньше. Но абсолютно нелепая акустика "Eulogy" не является даже metal ballad, а скорее неуместным нечто.
Венчает же альбом объективно неплохой, но крайне спорный опус "Lochness" над названием которого уже принялись глумиться российские фэны. Это попытка разменявших шестой десяток дядек открыть, так сказать, новые горизонты. А именно записать "прогрессивную" вещь. Я уже не раз декларировал свою нелюбовь к прогрессив-мании, дескать, рок-н-ролл это не что бы на 20 минут и соло на органе посередке, да семнадцатью ритмическими сбивками по ходу дела, рок-н-ролл это что бы с ног сшибало. Я в этом гласе не одинок. Но нас никто не слушает. Тем более нас не слушают музыканты легендарных команд.
Мрачная и тяжелая, эта песня загублена своей продолжительностью. Если уж на то пошло она просто СЛИШКОМ ДЛИННАЯ. Такая разновидность творческого кризиса приключается с музыкантами, как и с писателями. Когда мысль уже кончилась, а слова на бумагу (аккорды на пленку) все льются и льются. Основные же риффы чем-то напоминают материал Black Sabbath 1970-72 годов. Порой настолько напоминают, что отливает плагиатом. А Хэлфорд поет как всегда отлично. Но даже эти две неудачные песни не в силах смазать впечатление от альбома. Конечно же, это не лучшая работа ветеранов и, пожалуй, она не тянет на "отлично", но это сильный, уверенный в себе альбом группы, у которой на четвертом десятке работы по-прежнему хватает в пороховницах или даже не пороху, а чего-то вроде TNT (не группы!!!).
Тем не менее, и у меня, пробитого фэна Priest слушающего команду с 1990 года, купившего в коллекцию даже бутлежные записи выступления Роба в составе Black Sabbath, осталось странное ощущение, что я приобрел третий диск Halford, а не новый Priest. Померещилось, наверное.«
Вопящий-лысый-ангел-печальных-крыльев-боли поднялся, горделиво оглядел своих изголодавшихся адептов и, довольный, провозгласил: "Я, блин, вернулся, я восстал!". Изголодавшиеся адепты: "Уррра!, т.е. АминЬ!" Вот они – новые старые Жудасы! Теперь – не только на лучших концертных площадках мира, но и в ваших CD-проигрывателях. Вот общие (и не очень) впечатления от "Angel Of Retribution". 10 новых песен. Не самая лучшая, но довольно символичная обложка. Тексты довольно стандартны, хотя и не без философских изысков, в общем, неплохие. Звук – современный, но не сказал бы, что модный, а-ля НЮ (вы же знаете Роя Зи: все будет, вернее, есть отлично). Судить альбом по синглу "Revolution", все равно, что оценивать, к примеру, последний студийник Мэйденов по синглу "Wildest Dreams" – основной материал отличается разительно. Разбирать по песням не вижу смысла – "Angel Of Retribution" отлично слушается целиком. Супербоевики "Judas Rising", "Hellrider" и т.п. соседствуют с балладой "Angel" и квазибалладой "Eulogy". Плюс отличный эпик где-то на 13 мин. "Lochness". Порой встречаются сладкозвучные тревожные вступления как на "Victim Of Changes", что придает альбому местами характерное ностальгически-печальное настроение. И это приятно, поскольку для меня настроение = атмосферность. Гитаристы (Glenn и K.K.) – молодцы. Чудо-соляки вернулись из долгого загула, хотя их и не так много. Таких скоростных и убойных риффов, как на "Defenders Of The Faith" или "Painkiller" мы уже, наверное, не получим от них никогда (да-да, типун мне), но претензий, пожалуй нет. Они мои любимые риффовальщики, хотя, если вспомнить "Jugu..." и "Demo..." (изыдите), то там был уужжасс, но не будем о грустном – здесь не подвели. Басист (Ian) – молодец – все и везде к месту. Основательно и добротно. Барабанщик (Scott) – молодец – задает скорость и нечто, определяющееся нерусским словом Драйв. Вокалист (Rob, он же Bob, он же Гога, он же Robert) – правильно, тоже молодец. Голос конечно подсел, но не пугайтесь, звучит он не хуже, чем на "Resurrection" или "Crucible". Поет уверенно и убедительно – старается. Что еще? Быть/не быть, т.е. купить/не купить – купить конечно (раз вы это читаете, значит вам небезынтересны Judas Priest, ну а раз так, то будьте любезны). Как пишут некоторые журналы: "### рекомендует".
P.S. Да, чуть не забыл, данный альбом больше похож на "Resurrection" и "Crucible", чем на "Jugu..." или "Demo..." (свят-свят) ну, вы поняли. "Painkiller" же един, и второму такому не бывать.
P.P.S. Да, и композиция "Wheels Of Fire" – это не то что вы могли подумать (не краснознаменный Manowar).«
Вы знаете, я люблю Judas Priest. И, надо сказать, я, в общем-то, одинаково люблю Judas Priest в обеих его "ипостасях" – и с Хэлфордом, и с Оуэнсом на вокале. "Jugulator" – один из моих любимых альбомов, а "Demolition" при всех своих недостатках, доставил вашему покорному довольно-таки много приятных минут ("Subterfuge" и "Lost And Found" – одни из любимых песен), да и вообще, я очень уважаю самого Оуэнса как вокалиста. Однако же Оуэнс – и с этим трудно не согласиться! – великолепно "вписался" в Iced Earth, а Роб Хэлфорд после сольных "творческих скитаний" (разной степени интересности) все-таки нашел в себе силы вернуться в группу, благодаря которой он и обрел свой статус Metal God – в Judas Priest. Конечно же, вновь приняв в свои ряды легендарного вокалиста, музыканты с новыми силами взялись за дело и приступили к записи нового альбома, который был анонсирован аж летом 2004 года. Металлическая общественность (включая вашего покорного) внимательно следила за развитием событий, собирала по клочкам информацию, а некоторые несознательные личности даже скачали из Сети mp3-шки, выложенные туда чуть ли не за месяц до официальной даты релиза, впрочем, Господь им судья. Однако же всякому ожиданию когда-нибудь суждено подойти к концу, и вот вожделенный альбом "Angel Of Retribution" уже можно увидеть на прилавках магазинов, потрогать потными лапами и даже приобрести в личное пользование за некоторое количество денежных единиц... "Оправданы ли подобные материальные затраты?" – может спросить меня охваченный волнением читатель. В ответ он получить однозначное и твердое как сталь "ДА!" "Angel Of Retribution" – это великолепный пример того, что настоящая Музыка неподвластна веяниям времени и модным тенденциям. Judas Priest – не первые, кто нам это доказывает, достаточно вспомнить тех же Iron Maiden с добротным релизом двухлетней давности "Dance Of Death" или, скажем, престарелого Ронни Дио и его недавний "Master Of The Moon". Однако кто может продемонстрировать нам истинную мощь металла, сокрушающую барьеры пространства и времени, лучше, чем Judas Priest? И ведь верно – никто! И старички с не свойственной своему возрасту энергией задают такого жару, что просто диву даешься! "Angel Of Retribution" – это самое настоящее возвращение конца 80-х – начала 90-х, а точнее, таких дисков, как "Defenders Of The Faith", "Ram It Down" и "Painkiller" (в общем-то, одних из лучших в дискографии Пристов). Музыканты знали, что делали, и умело свели все лучшее, что было на этих альбомах, воедино на "Angel Of Retribution". Результат оправдывает все ожидания! "Angel Of Retribution" являет собой чистейший, как водица из артезианского источника, хэви-метал во всей его ураганной красе. Великолепные гитары, смачные и напористые барабаны, классный бас и, самое главное, тот самый неповторимый голос – всего этого на новом альбоме Judas Priest в избытке. Плюс прибавьте к этому еще и потрясающую энергетику, мощь и драйв, великолепное качество, и в общих чертах вы получите полную картину... Однако же как насчет того, чтобы остановиться на каждом треке поподробнее?
"Judas Rising" – отличная "открывашка" с гитарным вступлением а-ля "Victim Of Changes" 1976 года. Этой песней Присты будто бы заявляют: "Вот они мы, мы пришли, и мало вам не покажется!" Заявление на все 100% верное, надо вам сказать! Концертная фразочка времен Оуэнса "The Priest is back!" вполне может уступить место другому "слогану": "Judas is rising!". "Deal With The Devil" – скоростной боевичок, написанный в соавторстве с Роем Зи, по мелодике (да и по тексту) напоминает композицию "Made In Hell" с хэлфордовского сольника "Resurrection", что, впрочем, нисколько не умаляет достоинств этого мощного трека! "Revolution" – среднетемповая композиция-гимн. Народ, послушавший mp3-шек из Сети, на все голоса твердил, что "Revolution" – самая слабая песня на альбоме. После таких заявлений я ожидал услышать тупой как кирпич скорострельный боевик, однако на поверку все оказалось гораздо интереснее, ибо "Revolution" – отличная вещь с басовым вступлением, цепляющим риффом и простым, но надолго вгрызающимся в мозг припевом. "Worth Fighting For" – на данный момент мой личный фаворит! Эта полубалладная композиция с классным текстом обладает каким-то необыкновенным магнетизмом, заставляя напевать слова припева снова и снова! "Demonizer" – мощнейший боевик! Лично мне чем-то напомнил, как ни странно, одновременно две вещи с альбома "Jugulator" – "Bullet Train" и "Dead Meat", – впрочем, только частично. "Wheels Of Fire" – тоже боевичок. Кто сказал: "плагиат с Мановара"?! Совсем не похоже, только название и тема текста те же. И я бы еще поспорил, чьи "огненные колеса" быстрее едут и дальше увезут! "Angel" – одна из лучших баллад Приста за всю историю группы. Нужны еще комментарии? "Hellrider" – а вот вам еще один классный боевик с отличным гитарным вступлением и скоростными барабанами. Напоминает некоторые вещи с "Painkiller", в частности, "Leather Rebel" и, собственно, "Painkiller". "Eulogy" – коротенькая композиция, своего рода переход от предыдущей к следующей. Мрачненькая такая. "Lochness" – первый эпик Пристов, если не считать "Cathedral Spires" с "Jugulator", которая все-таки ощутимо короче. Практически стоунер, в духе некоторых вещей Black Sabbath, довольно интересная, хотя, на мой взгляд, чуток затянутая вещь. Итак, что же у нас с вами получается? А, собственно говоря, неужели вы еще не поняли, что получается великолепный альбом от ветеранов и первопроходцев жанра, который уже заранее можно назвать лучшим heavy-релизом 2005 года? Почему заранее? Да хотя бы потому что это JUDAS PRIEST! А с ними не сравнится никто!«
Легендарный Мишель де Нотрдам напредсказывал столько всего, что без пол-литра не разобраться. Ходят слухи, что и владимирвладимирыча нам нагадал. Не говоря уж о всяких мелочах – революциях и войнах. С чем он прокололся, так это с шоу-бизнесом, который в Средневековье ещё почему-то не появился. Менестрели не придумали раскрутку. В наше время Нострадамус стал брендом не хуже Че Гевары. Любители подёргать струны как-то особенно прикипели к историческому персонажу, эксплуатируя его образ по полной. Judas Priest в этом смысле не первые и, такое ощущение, не последние. Не знаю уж, слышали ли они блестящую рок-оперу Николо Котцева, но у болгарского гитариста полотно получилось более целостным и объёмным. Достаточно вспомнить состав исполнителей – Джо Линн Тёрнер, Гленн Хьюз и прочие харизматические ребята. Самое главное отличие двух Нострадамусов – в соблюдении канонов. В хард-роковом варианте Котцев на сто процентов следовал своему стилю, а оркестровки сыграли роль группы поддержки. В случае с классиками хэви всё оказалось с точностью до наоборот. Хотя и без обыденных двух CD не обошлось.
Попытка Роба Халфорда, Гленна Типтона и Кеннета Даунинга в возрождённом классическом составе соорудить тяжёлый мюзикл вызвала просто бурю эмоций. От безумного восхищения (эти точно не разобрались) до экстремального отторжения (у кого ещё винилы из 80-х за шкафом валяются). Если учитывать специфику Judas Priest, то претензии к ним более чем существенные. Привыкшим к мощным, коротким боевикам будет нелегко прослушать до конца 23 эпические темы, под завязку наполненные симфоническими партиями. "Nostradamus" производит впечатление чересчур пафосной работы, которая в большей степени потворствует концептуальному замыслу, нежели логике и рациональности. Да, слишком много материала. Это неоспоримый факт – британцам удалось сотворить лишь 5-6 композиций, которые могут претендовать на звание хита. Всё остальное утопает в цунами оркестровок, которые состряпаны вполне себе неплохо, но не более того. Слава всем богам, "присты" не догадались позвать приглашённых вокалистов, получился бы штампованный балаган. Да, Халфорд и компания звучат так, как никогда прежде. Кто-то проводит параллели с "Angel Of Retribution", но там был скорее классический подход с современным саундом. Теперь работа выглядит очень неожиданно, для кого-то – корвалольно-шокирующе. Тру-фанов понять можно. Мощью пожертвовали ради мелодики, скоростью для большей эпичности, сестрой таланта – во имя задумки. Да классические гитарные партии измельчали – они стали слишком мягкими. Единственное, что вечно под луной, – так это Роб Халфорд. Его голос невозможно поменять никакими предсказаниями, хотя на "Nostradamus" он превратился из метал-пророка в рассказчика.
С другой стороны, возможно, стареющим музыкантам уже надоело гонять по кругу одно и то же. Захотелось разнообразить свой репертуар, остепениться, немного поэкспериментировать. Не всё ж, как Iron Maiden, последовательно гнуть свою линию. Оркестровки добавляют новый аромат знакомому материалу, создают осязаемую атмосферу, которая полностью соответствует основной идее. Что ещё? Местами отличные (как на "Exiled", "Alone" или "The Future Of Mankind"), иногда просто хорошие мелодии. Яркие и запоминающиеся гитарные соло-партии. Экспрессивная лирика. Очень стильное оформление буклета. Да и сама тяжёлая пьеса смотрится как-то уверенно, ненатянуто, по взрослому. Когда видишь Халфорда и Типтона на сцене, их образ уже не вяжется с классическими авантюрными хэви-метал боевиками. Так что, формируя контент записи, музыканты просто притормозили на время. Во всяком случае будем на это надеяться.«
Помните, как Первый секретарь ЦК КПСС Хрущёв в далёком 1960-м году пообещал показать всему Западному миру "кузькину мать"? К счастью (или к сожалению) мир так и не узнал, как она выглядит. А вот бирмингемские металлурги из Judas Priest своё обещание выпустить концептуальный альбом о пророке Мишеле Нострадамусе, не в пример Никите Сергеичу, выполнили в намеченные сроки. И как выполнили. В июне на мировые муз-прилавки был выложен аж двойной альбом патриархов (да и прародителей, что уж там) ХЕВИ.
Если честно, после первых двух-трёх прослушиваний я готов был поставить за данную работу "четыре с плюсом", но чем больше я её слушал, тем больше осознавал, что меньше чем на крепкую "пятёрку" (пусть и без плюса) подобное творчество оценивать было бы кощунством. "Еврейские священники" не просто выдали "зрелую" и продуманную работу, они показали всей рок-аудитории ту самую "КУЗЬКИНУ МАТЬ".
Итак, диск содержит в себе целых 23 номера, 9 из которых – короткие интро (переходящие в основные номера). Почти половина из номеров легко подошла бы под критерии "медляка", что, согласитесь, для подобного стиля как-то непривычно. Две трети вещей написаны в мрачном минорном ключе, что не удивительно, ибо Нострадамус, как известно, ничего хорошего нашему неспокойному миру не обещал.
Что примечательного (лично для меня) – харизматичный вокалер (металист-провокатор; "лысый череп" всего хеви-движения; "ум, честь, совесть и, пожалуй, правда" тяжёлой части человечества) британского коллектива, нежданно-негаданно, красиво и художественно запел. Когда-то Хэлфорд, как истовый гуру зарождающегося стиля, показал грядущим хеви-покалениям как следует исполнять вокальные партии данного направления. И все прошедшие годы наш "пионер" неуклонно следовал своим правилам. А правила эти вкратце гласили: побольше необузданной энергетики, помощнее и похрипатее, по возможности почаще "нечеловечески-высоких" воплей, ну и побыстрее конечно. И вдруг (ни с того, ни с сего, понимаете ли), в манере исполнения нашего "духовного лидера" мы отчётливо слышим, не совсем то, что мы зазубрили как "Отче наш", а просто-таки элементы оперного пения. За вокальной партией мы угадываем "лирического героя" (наверное, так у них в "классическом вокале" это называется). Оказалось, что Роберт может, не только пронзительно вопить, но и исполнять такой сложный вокальный приём как негромкое пение в нижней тесситуре на крепком дыхании, да ещё с вибрацией и грудной резонацией . Хэлфорд исполняет песни так, как будто участвует в сценической постановке рок-оперы. И это, чёрт возьми, подкупает! Понимаешь, что исполнитель – это, не единственно затянутый в проклёпанную кожу воитель, который на каждом углу грозит "We ROCK the World", а самобытная личность с индивидуальными переживаниями. Итак, кому как, а мне теперь абсолютно ясно, что товарищ Роберт Джон Артур Хэлфорд, не только небезызвестный "Бог Метала" пятидесяти с гаком лет, но настоящий большой АРТИСТ.
Нельзя не напомнить, что и остальные участники группы постарались не меньше фронтмена. Сдвоенные пронзительные гитары (и даже переборы сдвоенные), отточенная ритм-секция (ударник – вообще красава), местами атмосферные клавишные (порой перерастающие в присутствие симфонического оркестра) – всё это дополнительные "плюсики" в "общий котёл" положительного восприятия. Коротич, всем, кто вдруг разочарован, или "не въехал" сразу, если не на "фирме", то на "винте" иметь ОБЯЗАТЕЛЬНО, ибо данный фундаментальный труд со временем займёт своё заслуженное высокое место в аудиотеке всякого бывалого меломана. Приятного вам прослушивания!«
Боги металла возвращаются с лучшим альбомом со времён воссоединения с вокалистом Робом Хэлфордом в 2003 году. Будучи настроенным весьма скептически к выходу нового альбома, я всё же был приятно удивлён. Сработало золотое "правило третьего альбома". Ведь этот альбом в каком-то роде можно назвать третьим. Понятно, что не в богатой дискографии Judas Priest, где он является уже 17-ой студийной работой, а именно после воссоединения. Так вот, как бывает практически всегда, третий альбом показывает состояние и потенциал группы, а также может решить её дальнейшее существование. Вспомните хотя бы третьи альбомы в дискографиях таких монстров, как Metallica и Iron Maiden, а именно “Master of Puppets” и “Number of the Beast” соответственно. Последних также можно также вспомнить "A Matter of Life and Death" (2006) – их великолепный третий альбом после воссоединения с человеком-энергией Брюсом Дикинсоном.
Вернёмся непосредственно к Judas Priest. "Redeemer of Souls" своим открывающим треком “Dragonaut” задаёт настроение всему дальнейшему альбому. Сразу полагаешь, что наверняка будет не скучно, а впоследствии лишь убеждаешься в этом. Будет мощно, будет энергично, будет настоящий, эталонный heavy metal. Группа в великолепной форме, а прошедшие шесть лет между выходом нынешнего и предыдущего альбома не прошли даром. Нисколько не сказалось на качестве материала уход одного из гитариста-основателя Кена Даунинга в 2011 году. Ричи Фолкнер, взятый ему на замену, гораздо моложе и пусть не имеет такого опыта, как Кен, но можно сделать вывод, что он, видимо, пришёл не просто поиграть в легендарной группе с кумирами своего детства и юности, но и влил свежую кровь в группу, омолодил, принёс новые идеи и энергию. Альбом действительно получился очень крепким, слабых песен просто нет. Радуют узнаваемые фирменные гитарные риффы "пристов", великолепны гитарные пассажи и соло. От некоторых треков просто идёт озноб по коже, насколько они грандиозны! Роб Хэлфорд работает как всегда на пределе возможностей своих голосовых связок. Мелодии и аранжировки композиций шикарны. Иначе и не скажешь! Драматизм в голосе Роба местами просто завораживает. Впрочем, неудивительно! Он несомненный мастер своего дела. Вспомните хотя бы трек из его сольного творчества как “She” (2002) и вы сразу поймёте, о чём я. Здесь же драматизм достигает своего предела в композиции "BattleCry", которая, бесспорно, является одной из жемчужин альбома. "Redeemer of Souls" впитал в себя всё лучшее из наследия Judas Priest. Здесь витает дух их лучших, ставших уже классическими, работ, например, таких как “Screaming For Vengeance” (1982) и эпохального “Painkiller” (1990). Бесспорно, "Redeemer of Souls" займёт достойное место в дискографии Judas Priest наряду с их лучшими пластинками за всю историю. Вы только вслушайтесь в композиции "Halls of Valhalla", "Sword of Damocles", "Hell & Back", "Secrets of the Dead", "Down In Flames", "Metalizer", "Crossfire". Да можно смело перечислить весь треклист альбома, что я уже практически и сделал, и не ошибёшься. Об альбоме можно говорить только в превосходной степени.
Однозначно: "Redeemer of Souls" – великолепный альбом от легендарной группы, достойный их мега-статуса. И если после этого альбома группа действительно решит завершить свой творческий путь, то другую благоприятную возможность уже вряд ли можно будет найти. Лучше уйти на пике своей славы, чем медленно скатиться в безызвестность. Такое случалось со многими, кто не смог вовремя уйти. Спасибо Judas Priest за этот альбом. Браво! И, конечно же, неиссякаемого творческого вдохновения и энергии ещё на многие годы!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
