Большинство поклонников старого TOT в один голос кричат, мол, плагиат чистой воды, бездарность, посредственность... Но я-то уж никак не согласен с такой точкой зрения. Macbeth – это уникальное явление в свете музыкальных преобразований последних лет.
Два года группа готовила свою первую пластинку, которая в корне изменила представление слушателей об atmospheric gothic/doom metal. В отличие от основателей стиля итальянцы от устойчивых мелодий перешли на легкие и быстрые. Но не подумайте, что легкие – это простые и посредственные, вовсе нет. Музыка Macbeth сложна и насыщена все возможными переменами. В основу музыкального ряда положены средневековые мелодии. При этом "мозг" коллектива Фабрицио старается приблизить свою музыку к великим музыкантам прошлого. Эффект классического звучания вытекает из отказа от использования современного синтезаторного звучания, с их пластиковым звучанием. Музыканты стараются не выделять какой-либо инструмент, но все же ведущая роль в их творчестве за клавишными. Побочный ряд электрогитары, скрипки, барабаны...
Вокал выстроен по принципу "beauty & the beast", за счет этого создается контрастное звучание, прекрасно ложащееся на интеллектуальную музыку. Некий шарм придает приглушенный шепот на дальнем плане и эффекты хорового звучания. Сами вокальные партии выстроены просто идеально, ребятам удалось в полной мере показать характеры своих героев. За женское начало отвечает – Cristina, за мужское – Vittorio.
Самое невероятное – это высокий профессионализм, которого группа смогла добиться за два года. Нечасто встретишь молодые и толковые коллективы. На сегодня появилось много групп работающих в том же ключе, что и итальянская команда. Наиболее интересные – Silentium, Draconian и Mortal Love... При этом каждая из команд нашла в жанре что-то свое...
Пробегусь по наиболее интересным трекам. Несмотря на единство музыкального ряда, идеального по построению, я все же осмелюсь выделить несколько треков, а именно "A Gothic Overture" – красивая музыкальная зарисовка-вступление под шум дождя, "The Twilight Melancholy" – очень интересная ритмичная композиция и, несомненно, одна из величайших баллад 90-х "Moonlight Caress".
Подводя итог, скажу, что ребята еще доставят нам огромное наслаждение своим последующим альбомом. Потенциал высок, как и мастерство. Рекомендую трагикам и романтикам.«
Почти в каждом жанре металлической музыки есть свой шедевр и, как правило, не один. Значительно реже такие альбомы слушаются одинакого хорошо любителями разных стилей. В случае с этим альбомом группы Macbeth, о которых я не знаю практически ничего, таких разногласий быть не должно. Вы спросите, почему я ничего не знаю о группе, про альбом которой взялся писать? Да потому, что подробности, вроде перечисления родственников помощника звукорежиссера, нужны только тогда, когда о музыке написать нечего. А ещё потому, что альбом этот попал ко мне по счастливой случайности на мп3-диске Therion'а, где не написано абсолютно ничего, кроме названия и года и все попытки найти его на носителе более-менее законного характера ни чем не увенчались. Но это не важно. Важно то, что я, забыв про Therion, стал крутить этот альбом целыми днями. Тут надо дать определение слову "атмосферность", т.к. именно в ней было дело. Под атмосферностью я понимаю качество музыки, которое заставляет погружаться в эту музыку целиком, забывая про все, что тебя окружает, которое втягивает в иной мир. Причем единственный альбом, полностью удовлетворивший этому определению – "Romantic Tragedy's Crescendo" группы Macbeth. Благодаря ему, я понял, что это такое. А в металле первое место по атмосферности занимают готика и блэк. Macbeth и играют готик-блэк. Причем очень качественный. Абсолютно все на этом альбоме направлено на создание той самой атмосферности: великолепный женский вокал (иногда кажущийся плачем) и многогранные клавиши, гитары (которые, иногда срываясь, выбрасывают злость и обиду плачущей женщины в виде тяжелых, жестких риффов, а иногда плачут вместе с ней) и рычащий вокал-две эти силы, скреплённые воедино ритм-секцией, обрушивают на нас великолепные мелодии, как ливень накрывают нас потоками звука заставляя погрузиться в них с головой. Неподрожаемый пугающе-откровенный и трогательный мелодизм-то, что заставляет слушать этот альбом снова и снова, то, что делает этот альбом не только шедевром готик-блэка, а чем-то гораздо большим.«
Итальянская группа. Появилась летом 1995-го и называлась Land Of Dark Souls. Позже решили переименоваться в Macbeth. Этот дебютник выпустили в октябре 1998-го на Dragonheart Records. Стилистически материал представляет из себя дум с готическим трагизмом и текстами о любви с мистическим уклоном. Аранжировки довольно простые для всех инструментов. Вокал женский и мужской (гроулинг). О саунде не могу судить, потому что не знаю, какой он должен быть для этого стиля. Вроде бы всё качественно, добротно так...
Что же можно сказать о музыкальном материале? Ничего здесь нет особенного, однако есть просто умопомрачительные мелодические хиты. Их всего два, но какие они! Итак, первый – "Moonlight Caress". Композиция абсолютно не металлизирована, так как используется только синтезатор и женский вокал. Чувственная, изящная и пробирающая композиция. Вторая, следующая сразу же после предыдущей – "Shadow Of Eden". Здесь используются очень стандартные переходы. Такие приёмы используют многие коммерческие проекты, причём очень далёкие от метала. Но здесь всё получилось очень успешно. Под эти аккорды так хорошо слушается душераздирающий крик гроулингом, что дух захватывает!
К сожалению, я не могу высоко оценить альбом, потому что кроме этих двух композиций здесь ничего нет. Итак, в целом альбом средненький, но благодаря этим хитам ставлю оценку хорошо!«
Несомненно, перед вами шедевр, именно так многие называют данное творение итальянского коллектива, появившегося на свет в далеком 1995 году, уже почти 10 лет назад. Что ж, стоит отметить, что частыми релизами они вовсе не баловали публику, но зато два альбома в перерывом в 4 года заслуживают самых восторженных отзывов. Сегодня на ваш суд представляю рассказ о лучшем альбоме, выполненном в жанре gothic/doom metal за все время существования стиля.
Сначала по лирике. В данной работе автор строк, бессменный барабанщик коллектива Fabrizio попытался рассказать о загадках человеческой души, воспевая честь, любовь и достоинство, и в то же время принижая корысть, малодушие... С первой песни слушатель, конечно если он помимо распространенного у нас английского, знает менее используемые итальянский ("Romanzo Nero") и испанский ("Aloisa"), проникает в самые глубины человеческой души. Автор довольно не обычно трактует содержание некоторых древних средневековых легенд, я бы сказал, что Фабрицио вдыхает в них жизнь, раскрашивая эмоциональными ощущениями персонажей...
Теперь по музыке. Честно сказать ничего подобного мне не приходилось слышать ранее, такое интересное сочетание звуков, такой необыкновенный подход к аранжировке композиций встречаешь не часто, а я осмелюсь даже сказать, что никто, во всяком случае из известных мне монстров готик сцены, даже в подметки не годится. Вы только послушайте нежность и воздушность клавишей в "Pure Treasure", волнение в "Crepuscularia", мрачную атмосферу "Romanzo Nero". Конечно, доминирующую роль взяли на себя клавиши и... скрипки, прекрасное сочетание на мой взгляд. Некоторый колорит вносят тяжелые гитарные партии, впрочем, их отодвинули на второй план. Но это ни в коем случае не нужно воспринимать как минус, скорее это позволило не нарушить атмосферу альбома, ту самую к которой стремятся все готик группы – атмосферу сопереживаний и глубины. Подобное достигли, пожалуй, только Silentium в альбоме "Sufferion – Hamartia Of Prudence".
Подведу итог. Совершенный альбом, который останется одним из непревзойденных шедевров готичекого металла на долгие годы, хотя кто знает, сейчас группа готовит новый альбом, глядишь, повзрослевший за 3 года коллектив выдаст нам что-то совершенно сногсшибательное. Рекомендую всем, абсолютно всем, потому как эту работу нельзя пропустить...«
Вы помните, что такое gothic metal? Настоящий готик, без примеси детовых рифов и блэковых аранжировок. Я, простите, в последнее время начал забывать... Готик эволюционировал в творчестве многих некогда интересных групп, превратившись либо в gothic/doom, похожий чем-то на первые Тристании, либо исчезнув совсем, оставив лишь горькие воспоминания о величии былой готической атмосферы. Да, некоторые коллективы идут в том же русле, что и раньше, но их единицы – Lacrimosa, Dreams of Sanity... Ах, как жаль, но на возрождение стиля уповать не приходится.
Впрочем, данный диск вернул мне надежду и напомнил о том, что некогда gothic metal был моим любимым стилем. Итак, барабанная дробь..! Это новый альбом коллектива из Италии Macbeth. Первый диск данной готик банды вышел в незапамятные времена; помню, что стоял тогда на дворе год 1998 от рождества нелюбимца всех сатанистов. Альбом получил хорошие отзывы в прессе, стал самым продаваемым из каталога звукозаписывающей студии Dragonheart Records, однако мнения многих любителей готика были неоднозначны. Сравнивали Макбет с Theater Of Tragedy и небезосновательно. Хотя в чём-то, безусловно, группы были похожи (стиль, антураж, наличие двух вокалистов – male & female), но мне первый опус данного итальянского начинания понравился больше, чем последний на тот день альбом Театра Трагедии. Что-то было необычное в музыке романцев, что-то своё...
Новый альбом Macbeth фаны ждали с нетерпением целых 3 года. Но длительная работа группы дала явно положительный эффект : музыка и лирика изменились, а Macbeth продолжает играть почти чистый готик без примеси других стилей и направлений. Обновился и состав музыкальной формации – прибыло двое новых солистов (Andreas и Morena) и басист Sem. Fabrizio, автор всей лирики Vanitas, сказал, что это не только замечательные музыканты, но и просто хорошие люди. Похвально... Какие же изменения произошли в музыке, и как характеризуют сами авторы своё творение? Солистка Морена называет его идейно законченным, так как музыка тесно связана и неотделима от лирики. "Vanitas", по мнению музыкантов, это новая ступень в эволюции творчества группы, с чем трудно не согласится. Действительно, музыка, созданная на пару Alex'ом (lead & acoustic guitar) и Andrea (acoustic piano & keyboards), завораживает своей монументальностью, целостностью и мелодичностью, но при этом альбом, имхо, не очень пессимистический по звуковому ряду и не наводит особо грустных мыслей, скорее наоборот. Стихи, как утверждает солистка, – некое подобие витрины, дающая слушателю общие понятия об итальянской культуре и искусстве. Признаться честно, не очень хорошо знаком с последними двумя субъектами, так что придётся поверить на слово. От себя добавлю, что лирика очень красивая и философичная. Аранжировки превосходные и точка.
Вокал оставляет приятное впечатление – красиво и необычно (местами нежно, местами надрывно) поёт солистка Морена, а вокалист Andreas дополняет своим голосом готическую атмосферу, придавая музыке особый отлив. Замечу, что его вокал – это не гроулинг, как может показаться при первом прослушивании, просто у Андреаса такой голос. В общем и целом, а также в частном и частичном, данное творение итальянских готик металлеров производит неизгладимое впечатление. Но, как мне кажется, лучше всех охарактеризовал данный диск Andreas : "Powerful, theatrical, melancholy...perfect fusion of the opposites: cruelty and sweetness, melody and violence. Crepuscular Melodies". Действительно, сумеречные мелодии. Комментарии излишни...«
Завораживающий танец, легкие белые лебеди, плески воды и вдруг, разрывая ткань неба, ржавая железная птица плюхается в голубую гладь тихого пруда, нарушая нежное обаяние создавшейся картины... Ржавые, масляные подтеки, дикий скрип и испуганные возгласы улетающих птиц...
Пожалуй, именно таким вступлением можно показать, как ворвался новый долгожданный альбом в прошлом богов атмосферного готик метала далекой Италии. Новая пластинка по традиции, принесла новые ощущение, новое видение реальности, новое звучание... Если честно еще в разговорах о скором релизе я увидел, скрытое для многих ощущение некоторого дискомфорта. Музыканты обмолвились, что новое творение будет выполнено в лучших традициях нескольких известных музыкантов современной метал сцены, среди которых прозвучало имя Nightwish. Именно это меня и насторожило, вроде бы с чего готик металлерам заручаться поддержкой симфо-пауэров? С учетом честно сказать довольно скверной работы последних у меня закралось подозрение, что ушел для нас старый добрый Macbeth... Впрочем, в реальности оказалось все намного лучше. Новая работа со звучным названием "Malae Artes" в конце марта появилась на прилавках магазинов и немедленно была мною приобретена... Первое впечатление было: "И это Макбет????". Да действительно многое из хороших традиций теперь забыто, на передний план выдвинулись довольно скучные избитые рифы, постепенно проявилась склонность музыкантов к экспериментированию с электроникой и, даже, отчасти речитативами (благо всего в одном треке). Исчез также – один из фирменных штрихов противопоставление гроулинга и чистого женского вокала, причем первого вообще не стало. Теперь среди вокала доминирует плаксивый мужской голос. Отчасти пропали и шикарные, разнообразные мелодии, ажурные аранжировки и просто захватывающие темы, которыми пестрил Vanitas, возникает ощущение, что Фабрицио просто напросто исписался. Но все вышесказанное это мнение человека помнящего старый добрый Макбет.
Если попробовать обособится от первый двух эпохальных пластинок, то мы имеем довольно добротную работу, которой позавидовали бы молодые развивающиеся команды современной готик сцены. Мелодии по-прежнему легко запоминаются, слова не лишены смысла, а достойный вокал Морены просто не может не выделять группу из толпы нынешнего однообразия. С течением времени часть треком все же взяла верх над моей консервативностью, и я начал проникаться современным звучанием коллектива. К слову "Henceforrth" показал, что группа довольно неплохо справляется со сложными ритмами и быстрыми темпами, в "Lifelong Hope" проглядываются терзания души, медленные мучения, а "Down-Hearted" указала направление развития уже не молодого коллектива. Бальзамом на сердце легла "Dead And Gone" – она словно вернула меня в мир былой гармонии и пафосного звучания, просто шикарное соединение классических начал и современного ритма движения.
В итоге я не стал уж сильно занижать оценку альбома, поскольку что-то в нем все же есть, надо лишь обособится от консервативных догм и взглянуть на мир по-новому, тогда может, и вы увидите росток одного из зерен, посеянных в далеком 1997 году. Рекомендую исключительным романтикам.«
После выхода дебютного диска группы "Romantic Tragedy's Crescendo" Macbeth сразу окрестили "вторым театром Трагедии". И скажем прямо было за что. Со свойственным итальянцам вкусом и страстью группа исполняла эмоциональный и экспрессивный готик-метал с классическим дуэтом ангельского женского и дисторшированного мужского вокала a-la "красавица и чудовище", но все же это был лишь второй Theatre Of Tragedy...
Продолжения пришлось ждать долго. За это время "Театры" окончательно сменили стиль, оставив пустовать вершину Олимпа, а про "Макбет" стали ходить всевозможные слухи, вплоть до того, что группа прекратила свое существование. Однако ребята лишь сменили вокалистов и спустя четыре года вернулись на божий свет со своим вторым релизом "Vanitas". И это был культурный шок. Даже те из моих знакомых кто с прохладцей относится к готик-металлу, весьма положительно отзываются об этом альбоме, что уж тут говорить о фанатах стиля. С этим альбомом Macbeth перестали быть чьим бы то ни было двойником, окончательно обрели свой собственный уникальный стиль и по праву заняли пустовавший трон королей готик-метала. "Vanitas", на мой взгляд, является одним из величайших шедевров в истории готик-металла. На нем группа наполнила жизнью легенды средневековой Италии, где чувства сконцентрированы сверх меры, а любовь, смерть, ложь и надежда хлещут во все стороны словно кровь из разрезанных вен...
Затем опять последовали три года молчания и вот, наконец, третий диск команды, под названием "Malae Artes" в моих трепещущих руках. Но случилось страшное, да это определенно Macbeth, но группа звучит как-то не так. Все плохо, все пропало. Разочарованный первым впечатлением я даже отложил диск на некоторое время, внутренне понимая, что такая команда не может так уж сильно и в одночасье испортится (хотя прецеденты конечно были). Еще раз внимательно послушав диск некоторое время спустя, я могу сказать: Да ни изменились и превзойти "Vanitas" им не удалось, но определенно "Malae Artes" один из лучших релизов за последнее время в рамках жанра; глоток свежего воздуха в потоке бездарностей, клонов и подражателей.
Сменив половину инструментального состава (таким образом, из основателей в группе остались лишь драммер Фабрицио и гитарист Лука), что не могло не сказаться на звучании команды, группа предстает нам в совершенно новом виде, с новыми идеями и настроениями, однако сохранив при этом уникальный шарм и аромат итальянской страсти...
По заведенному обычаю альбом открывает инструментальное интро тревожной интонации – "nuda veritas". И вслед за коротким вступлением следует "Lifelonghope", и первый сюрприз – группа отказалась от гроулинга. Определенно нельзя сказать что это повредило команде, скорее даже наоборот. Теперь Андреас может раскрыть свой голос в более широком диапазоне, что придает его вокальным партиям еще большую экспрессию, чем раньше, а в дуэте с великолепным голосом Морены все песни звучат просто убийственно красиво. Следующая вещь "my Desdemona" выделяется характерными для Macbeth гитарными рифами. Затем следует "Miss Murderess". Песня начинается как индустриально-готически боевик, а венчается потрясающим припевом. Здесь хочу заметить что музыканты не создали ни одной проходной песни, все треки одинаково интересны, и что самое главное каждый последующий отличается от предыдущего и имеет свою уникальную фишку. А вот "how can heaven love me", вообще показывает нам группу с новой стороны, ведь Macbeth до сих пор не включали в альбомы каверы. И вот сюрприз – чудесная версия песни Сары Брайтман. "Good Mourning" – абсолютно шизофреническая вещица, в духе опереточного номера с абсолютно больной партией ударных (браво Фабрицио!). кстати это одна из трех песен, в которой используется дисторшированный вокал: немного, но по месту. После "Henceforth", следует фортепьянная баллада "Keep The Secret", единственная песня текст для которой написала Морена (всю остальную лирику, как и в прошлый раз сочинил Фабрицио). Следующая вещь "Down-Hearted" опять выдержана в классическом для Macbeth ключе, и здесь опять мы слышим искаженный мужской вокал. Завершает альбом еще одна характерная для группы композиция, опять же со следами злого вокала – "Dead And Gone".
Что ж, я готов ждать еще три года, лишь бы услышать следующее творение коллектива, ибо эта команда определенно находится в числе моих личных фаворитов.«
Несмотря на все авансы, которые я раздавал итальянцам, после выхода их не самого удачного третьего альбома "Malae Artes", спустя десять лет и два новых релиза группа не только не приблизилась к уровню своих первых творений "Romantic tragedy's crescendo" и "Vanitas", но окончательно превратилась в нечто унылое – тень самой себя!
В этой ситуации очень сложно найти ответ как такое произошло, но мы попробуем разобраться. С одной стороны, все технические компоненты остались на месте, это и сочетание экспрессивного, порой срывающегося в гроул, мужского и лирического женского вокалов; нервная кардиограмма ударных в исполнении Фабрицио; запоминающиеся мелодии, сдобренные гитарными соло, узнаваемые еще по композициям с "Romantic tragedy's crescendo"; вечные темы любви и смерти в текстах песен – все здесь, все живо. Даже обложка нового диска отдает знакомым символизмом: яркий цветок на белом фоне, но вместо вскрытых вен на женской руке, блестящая чешуей голова змеи.
С другой стороны, новые песни не цепляют ни сердце, ни ум, не трогают душу, не колышут воображение. Вообще никак! Причем, мы знаем примеры, когда команда по двадцать лет без перерывов играет практически одно и тоже, но каждый новый альбом это опять бомба, опять попадание в десятку. Оппоненты могут возразить, что полно обратных примеров, когда после пары удачных дисков, группы как по мановению волшебной палочки спускали весь свой творческий потенциал в унитаз и городили что-то невообразимое и малопонятное не только фанатам, но кажется и самим музыкантам. Однако последний пункт не про итальянцев – они полностью уверены в том, что делают – занимаются музыкальной нео-готической пропагандой: подают те же идеи, но на новый лад и здесь кроется причина провала итальянцев. Дело в том, что после "Vanitas" они неправильно выбрали вектор развития своего звучания. Появившаяся легковесность в звуке и текстах, заигрывание с индустриальными ритмами и синтетическими гитарными рифами, отказ от экстремального мужского вокала – все это приблизило звучание команды к Lacuna Coil, но тем самым способствовало потере собственного лица. К пятому альбому вернуться в прошлое и возродить красоту дебютных творений оказалось для музыкантов непосильной задачей. Понятно, что нельзя просто взять и сыграть второе "Romantic tragedy's crescendo", но попытка подать это блюдо под соусом "нео-готики" оказалась провальной. Экспрессия раннего творчества группы не уживается с современным саундом, и в этом основная проблема.
На мой взгляд, лучшим исходом для Macbeth будет последовать примеру выдающихся коллег по цеху Theatre of Tragedy и закрыть книгу на более-менее интересном месте, а не тянуть кота до мучительного финала, вот только боюсь, не последуют они такому совету.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
