"Too Fast for Love" (Слишком быстро за любовь) – дебютный студийный альбом Motley Crue. Альбом записан на Hit City West в Лос-Анджелесе, штат Калифорния и вышел на лейбле Leathur 10 ноября 1981 года. Продюсер Michael Wagener (экс-гитарист Accept, работал с Don Dokken, Bonfire, Raven). Затем работа была ремастирована Roy Thomas Baker (работал с Nazareth, Guns N' Roses, The Who, The Rolling Stones, David Bowie, Foreigner, Journey, Pilot, Ozzy Osbourne и, самой его известной работой стала "Bohemian Rhapsody" (Чешская Рапсодия) группы Queen) и повторно выпущена на лейбле Elektra в США 20 августа 1982 года на международном уровне. Состав: Vince Neil – вокал (Rock Candy); Mick Mars – гитара (работал в White Horse); Nikki Sixx – бас-гитара (работал в London, Sister); Tommy Lee – ударные (работал в Suite 19). Оригинальное название группы связано с именем Mick Mars. Один из членов группы White Horse, в которой играл Mars, называл White Horse "a motley looking crew". Mars вспомнил эту фразу и изменил написание, добавив умлауты ("перегласовки" – фонетическое явление сингармонизма в германских и кельтских языках, заключающееся в изменении артикуляции и тембра гласных), предположительно взятые из названия немецкого пива Lowenbrau, которое они пили в то время.
Все тексты песен написаны лидером и основным мыслителем команды Nikki Sixx.
Чтобы комментировать данную работу условлюсь использованием некоторых удачных образных понятий, примененных при любезно предоставленном интервью журналу "Guitar Player" легендарным вокалистом и одним из создателей мега-звезды рок-сцены KISS, Paul Stanley, который сказал, что создание музыкальной работы и предложение ее на суд слушателям, похоже на выпечку торта. Считаю обязательным отметить, что премудростям кулинарного искусства и кулинарным секретам создания качественного материала, члены группы Motley Crue учились и познавали у великих уже на то время хэдлайнеров глэм-рока с элементами панк-рока KISS с дальнейшим развитием глэм-металл. Поэтому в музыкальном отношении музыканты выдали материал, рецепт которого состоит из пропорций следующих ингредиентов: панк-рок – 20%, глэм-рок – 40% и хэви-металл – 40%. Первая версия альбома, т.е. продюсера Michael Wagener, представляет собой вкусный торт, но в силу возникших обстоятельств на момент записи альбома, пришлось работать на звукозаписывающей аппаратуре не высокого класса. А вот в ремастированной версии, т.е. при работе Thomas Baker, получился ОЧЕНЬ вкусный пирог, рецепт которого был таким же, однако был существенно сдобрен металлическим более звонким звуком и выдвижением вокала на передний план, благодаря техническим возможностям солидного лейбла Elektra. "Too Fast for Love" достиг 77 позиции в Top Billboard 200 США. Альбом был сертифицирован платиновым в RIAA за продажу миллионным тиражом в США. Metal-rules.com определил альбом на 31 место в списке 100 альбомов жанра хэви-металл. Моментальный успех дебютной работы – феноменально! Впрочем, какие учителя...«
"Shout at the Devil" (Крича на дьявола) – второй студийный альбом Motley Crue. Работа записана на Cherokee Studios в Голливуде, штат Калифорния. Вышла на лейбле Elektra 26 сентября 1983 года. Продюсер Tom Werman (работал с Mother's Finest, Ted Nugent, Cheap Trick, Molly Hatchet, Blue Oyster Cult, Twisted Sister, Stryper, Kix), инженер звукозаписи Geoff Workman (работал с King Crimson, Sammy Hagar). Состав: Vince Neil – вокал; Mick Mars – гитара, дополнительный вокал; Nikki Sixx – бас-гитара, дополнительный вокал; Tommy Lee – ударные, дополнительный вокал. Альбом и одноименный трек были названы как наименование фильма 1976 года с тем же названием. В музыкальном отношении альбом знаменует хэви-металлическое звучание в жанре глэм-металл. На счет данного альбома независимая энциклопедия сообщает: "Предупреждение, что альбом может содержать "скрытые обратные сообщения"". Издание "Rolling Stone" отметило: "Хэви-металл группы, использующие электрические гитары как отчаянный и очевидный символ подростковой гормональной истерии прибегают к старому трансцендентному рок & роллу! Этика Mоtley Crue – сочетание Scorpions, Ratt". Наблюдается прогрессирование Neil в вокальном исполнительском мастерстве, то есть становится заметным, что он владеет действительно сильным вокалом в жанре хэви металла. Что касается профессионализма остальных музыкантов стоит и здесь отметить более техничные партии ударных и осведомлённую гитарную игру. Несколько странно подаётся текстовая концепция песен – такое ощущение, что ребята, наслушавшись мрачных и противоречащих христианству песен, сами решили создать нечто напоминающие сатанинскую лирику. Впрочем, каждый сам должен расценивать такую религиозную концепцию и тематику банды на данном этапе, Ощущение, что музыканты решили просто поиграть в запретные игры, забывая при этом, что эти игры, могут оказаться довольно-таки опасными и губительными. Не нужно, даже далеко уходить, а только вспомнить ту злосчастную автомобильную аварию, происшедшую позднее. Из-за того, что Neil , севший за руль в нетрезвом состоянии, выехав на встречную полосу, в результате чего двое пассажиров встречного автомобиля серьезно пострадали, а ехавший в машине с вокалистом Nicholas "Razzle" Dingley, барабанщик группы Hanoi Rocks, погиб. Суд приговорил Neil к 30 дням тюремного заключения и 200 часам общественных работ, а также обязал выплатить компенсацию в размере 2,6 миллиона долларов семье Dingley , это событие стало одним из самых больших скандалов в истории рок музыки и биографии рок звезды. Альбом открывает первый трек-интро "In the Beginning"(В начале) (авторы Workman, Sixx), в котором звучат слова: "В начале добрых людей поглотили проблемы. Всемужчина грехов... Но в это время в Организации Объединенных Наций рос слабый, который вышел из трущоб наших городов. Но был сильным во зле. На улице было написано: "Где молодежь, там будущее". Так поступает сейчас детя-зверь, чтобы быть сильным. И крича на дьявола: "В начале!". Второй трек "Shout at the Devil" (Крича на дьявола) (автор Sixx) начинается словами с яростной интонацией: "Он является волком, криком одиноким в ночи. Он является кровавым пятном на сцене. Он является слезоточием в ваших глазах". Однако диктуется не впускать бурю страстей, закрыв двери вашей души. Третий трек-хит "Looks That Kill" (Убийственные взгляды)(автор Sixx) повествует об опасности воздействия на душу внешних образов: "Она является Бритвой. Если она не получит свое таким способом, она будет срезать всех друг за другом. В настоящее время она является прохладной, черной, двигаясь подобно кошке". Трек-хит был издан вторым синглом и занял 54 позицию в The Billboard Hot 100 США. Четвертый трек-гимн "Bastard" (Ублюдок) (автор Sixx) предупреждает молодых людей женского пола об осторожности в темных закоулках ночных улиц: "Быстрый, как акула. Зверь имеет свой признак. Не окажитесь в ситуации при попытке изнасилования". Пятый трек-инструментал-баллада "God Bless the Children of the Beast" (Да хранит Господь детей зверя) (автор Mars) с красивыми акустическими гитарными фрагментами и замечательной хоровой гармонией, лирика которой представляет фразу: "Бог да благословит детей зверя". Шестой трек является отличной риффованой кавер-версией композиции "Helter Skelter" (Неразбериха) группы The Beatles из альбома "The White Album" 1968 года (авторы John Lennon, Paul McCartney), которая изобилует оригинальными гитарными техниками и повествованием о создании данной композиции: "При получении конца, мне требуется вернуться к верхней части слайда, где я остановлюсь и включу снова. До тех пор, пока я получаю последнее, и я вижу это снова". McCartney говорил в 1968 году об истории создания этой композиции, что она стала продуктом эффекта обратного воспроизведения звукозаписи и различные музыкальные издательства признают песню действительно дикой. Такой прием был рекомендован как подготовка кадров для области магии и оккультизма известным оккультистом Aleister Crowley. Он предложил в своей книге "Magick, Liber ABA, Book 4" 1913 года, что возможно искусственно заставить подсознание человека работать в желаемом направлении путем "обратного движения информации при помощи внешних средств", одним из которых являлось прослушивание "звукозаписей, развернутых наоборот". McCartney говорит: "Поэтому я думал, "Ах, как хорошо, я оставлю эту песню, под названием "Helter Skelter", которая является просто нелепой песней. Поэтому мы сделали это, так как я хотел шума". Седьмой динамичный трек "Red Hot" (Разгоряченные) (авторы Mars, Neil, Sixx), ритм-секция которого выполнена в лучших традициях спид-металла. Восьмой трек-хит "Too Young to Fall in Love" (Слишком молод чтобы влюбляться) (автор Sixx), название которого объясняет смысл лирики, был издан первым синглом и занял 90 позицию в The Billboard Hot 100 США. Девятый трек-гимн "Knock 'Em Dead, Kid" (Грохни их, пацан) (авторы Neil, Sixx), лирика которого выражает неспокойное состояние подростка: "А я нахожусь на почве ненависти в различных направлениях сознания на основе сюжетов клипов о мертвых, пацан". Десятый среднетемповый трек "Ten Seconds to Love" (10 секунд любви) (авторы Neil, Sixx), лирика которого повествует: "Сюда я приезжаю, и мои мысли устанавливаются для получения любви". Альбом закрывает одиннадцатый трек-эпик "Danger" (Опасность) (авторы Mars, Neil, Sixx). "Shout at the Devil" достиг 17 позиции в Top Billboard 200 США. Альбом был сертифицирован четыреждыплатиновым в RIAA за продажу четыре миллиона единиц в США. Шедевр жанра глэм-металл! Относится к категории "Классика".«
"Theatre of Pain" (Театр боли) – третий студийный альбом Motley Crue. Работа записана на Cherokee Studios, вышедшая на лейбле Elektra 21 июня 1985 года. Продюсер Tom Werman (работал с Mother's Finest, Ted Nugent, Cheap Trick, Molly Hatchet, Blue Oyster Cult, Twisted Sister, Stryper, Kix, LA Guns, Poison). Состав: Vince Neil – основной вокал, гармоника; Mick Mars – гитара, дополнительный вокал; Nikki Sixx – бас-гитара, дополнительный вокал; Tommy Lee – ударные, клавишные, дополнительный вокал. Все тексты песен написаны лидером и основным мыслителем команды Nikki Sixx. Альбом вышел после трагических событий декабря 1984 года связанных с автокатастрофой, в которую попали Neil и ударник Hanoi Rocks Razzle. Razzle погиб. "Theatre of pain" посвящен его памяти, и на альбоме чувствуется настроение, навеянное этим мрачным инцидентом. Кроме того, в музыкальном отношении альбом знаменует шаг отхода от хэви-металлического звучания, подобного в альбоме "Shout at the Devil" 1983 года, в направлении более глэм-рокового звучания и жанра глэм-металл. Издание "Rolling Stone" отметило: "Хэви-металл группы, использующие электрические гитары как отчаянный и очевидный символ подростковой гормональной истерии прибегают к старому трансцендентному рок & роллу! Этика Mоtley Crue – сочетание Scorpions, Ratt". Альбом гимнов открывает первый трек-гимн "City Boy Blues" (Город мальчика блюза), в котором делается вывод: "И я просто не могу разорвать кандалы города мальчика блюза. Я получил город мальчика блюза". Второй трек-гимн является отличной кавер-версией композиции "Smokin' in the Boys' Room" (Перекур в мужском туалете) группы Brownsville Station из альбома "Yeah!" 1973 года (авторы Cub Koda и Michael Lutz). Протест подростка-школьника: "Учитель, не вы накладываете мне ваши ограничения правила. Все знают, что курение разрешено в школе!". Трек-хит был издан синглом и занял 7 позицию в категории Mainstream Rock Tracks и 16 позицию в The Billboard Hot 100 (Северная Америка). Третий трек-гимн "Louder Than Hell" (Громче, чем ад) повествует о лицемерии и о необузданной истерии: "Некоторые играют роль и кричат в ужасе просто для показа. Некоторые делают это, не имея на то ни малейшей причины, из-за того, что это нравится их слуху, некоторым нравится громкий звук. Мы хотели громче, громче, чем ад!". Четвертый трек-гимн "Keep Your Eye on the Money" (Следи при плате за своими деньгами) предупреждает молодых людей об осторожности при расчете деньгами: "Комедии и трагедии. Развлечения или смерть. Как сестра морфина включает в ее игру. Дает время, чтобы разместить ваши ставки". Пятый трек-баллада "Home Sweet Home" (Дом, милый дом) рассказывает о далеком пути от милого и родного дома: "Вы знаете, я Мечтатель, но в моем сердце золото. Мне пришлось уйти". Трек-хит был издан синглом и занял 38 позицию в категории Mainstream Rock Tracks в The Billboard (Северная Америка). Шестой трек-гимн "Tonight (We Need a Lover)" (Сегодня вечером (нам нужна любовница)) пестрит замечательными хоровыми гармониями: "Удовольствие – жертва, которая заключается в падении. Встает вопрос: Будет ли Вам все сегодня вечером?". Седьмой динамичный трек "Use It or Lose It" (Используй или потеряешь) с гимн-припевами предупреждает, о том, что нужно успевать жить: "Когда закончится время для Вас? Используйте или потеряете его. Сладкая боль является наименованием игры. Я сказал: Эй! Эй! Эй! Эй! Эй!". Восьмой трек-гимн "Save Our Souls" (Спасите наши души) с красивыми акустическими гитарными фрагментами, лирика которого умоляет: "Сохраните наши души для небес". Девятый отличный трек-гимн "Raise Your Hands to Rock" (Поднимите свои руки ради рока), лирика которого призывает: "Просто мне и вам шестнадцать и занимающимся этим летним блюзом". Закрывающий альбом десятый трек-баллада "Fight For Your Rights" (Деритесь за свои права) представляет материалы братского трибунала: "Нельзя назвать имена тех, кто является ответственным за крики в небо. Мы все рабы времени".
"Theatre of Pain" достиг 6 позиции в Top Billboard 200 США и 36 позиции в Top Великобритании. Альбом был сертифицирован четыреждыплатиновым в RIAA в 1995 году. Шедевр гимнографии рока и один из лучших альбомов рок музыки 80-х! Однозначно – "Классика".«
"Girls, Girls, Girls" (Девочки, девочки, девочки) – четвертый студийный альбом Motley Crue. Работа записана в период ноябрь 1986 – март 1987 г.г. на One to One Recording Studios, Rumbo Recorders, Conway Recording Studios в Лос-Анджелесе, штат Калифорния США и вышедшая на лейбле Elektra 15 мая 1987 года. Продюсер Tom Werman (работал с Mother's Finest, Ted Nugent, Cheap Trick, Molly Hatchet, Blue Oyster Cult, Twisted Sister, Stryper, Kix, LA Guns, Poison). Состав: Vince Neil – вокал; Mick Mars – гитара; Nikki Sixx – бас-гитара; Tommy Lee – ударные, фортепиано. Все тексты песен написаны Nikki Sixx за исключением "Jailhouse Rock" (Jerry Leiber, Mike Stoller). В отношении музыки, альбом имеет более блюзовое звучание. Альбом открывает первый заводной трек-хит "Wild Side"(Дикая сторона) (авторы Sixx, Lee, Neil), в котором говорится о разрушительном образе жизни, различных злых ловушках и упадка морали: "Встаньте на колени, грешники, перед религией улиц. Жадность короновала нового короля. Подростковая мечта Голливуда. Вчерашние королевы помойки берегут благословения на последний звонок. Аминь. Дикая сторона. Лгуны и мученики, потерявшие веру в Господа. Могу ли я молить за нас на дикой стороне? Дикая сторона, дикая сторона. Имя отрицает безымянных! Хвала кокаину! Марионетки на золотых ниточках. Восточный Лос-Анджелес в полночь. Сегодня вечером, папочка не придет домой, его нашли мертвым с женой своего лучшего друга! Дикая сторона. Смертельные удары и мы покоимся на дикой стороне. Не убежать. Убийство, изнасилование – проведение времени на дикой стороне. Ребенок плачет, мент умирает – дневная плата на дикой стороне. Трагическая жизнь на дикой стороне – пинки в жопу на дикой стороне". Второй гимн-хит "Girls, Girls, Girls" (Девочки, девочки, девочки) (авторы Sixx, Lee, Mars), лирика, которого отражает образ жизни – быстрая езда на больших мотоциклах фирмы Harley-Davidson Motor Company, питье whisky и проведение длинных ночей в стрип-клубах в обществе горячих девочек: "Ночь на пятницу и мне нужно подраться. Мой мотоцикл и нож с откидным лезвием, пригоршня геля в моих волосах. Все отлично, но что мне не так просто заполучить, так это девочек, девочек, девочек! Длинные ножки и бордовые губки – девочки, девочки, девочки! Танцы на бульваре "Sunset Strip". Девочки, девочки, девочки! Красные губы, кончики пальцев. "Кошелек или жизнь" – приятно вкусно покушать на Хэллоуин или на Новый Год. Американские девчонки, ты не в силах устоять. Но ты лучший, когда ты падаешь у их ног! Девочки, девочки, девочки! Публичный дом в Форте Лаундердейл – девочки, девочки, девочки дают жару в Атланте в кабаке "Tattletails"! Девочки, девочки, девочки хулиганят на седьмой "Veil". Вы читали новости в газете "Soho Tribune"? Знаешь, она кинула меня. Да, потом, она разбила мне сердце. Я же такой хороший, хороший мальчик. Мне просто нужна новая игрушка. Вот что я скажу тебе, деваха. Танцуй для меня, я заэксплуатирую тебя! Просто расскажи мне историю. Ты знаешь, что я имею в виду – "Безумная Лошадка", Париж, Франция. Забудь имена, помни романы. У меня есть фотографии, мунадж троис. Нужно разрушить эти французские законы, этими девочками, девочками, девочками! Секс магазин, "Мраморная Арка" – девочки, девочки, девочки! "Тропикана", где я потерял свое сердце – девочки, девочки, девочки!". Трек-хит был издан синглом и занял 12 позицию в The Billboard Hot 100 (Северная Америка) и 20 позицию в категории Mainstream Rock Tracks. Третий трек "Dancing on Glass" (Танец на стекле) (авторы Sixx, Mars) отражает темные стороны жизни Sixx – употребление героина: "Не могу найти своего доктора. Мои кости не могут выдержать эту боль. Если вы танцуете с дьяволом, значит когда-то придется заплатить! Центр города. Заряженные топливом сны. Лопнут по швам? Я в Персии? Или же я просто сошел с ума? Цент города, центр города. Одной ногой в могиле. Такое глупое дитя. На свидании со смертью – знак пунктирной линии. Я прошел через ад, и я никогда не вернусь назад танцевать по стеклу! Убегаю, загорюсь, разобьюсь и в День святого Валентина в Лондоне меня нашли в мусорнике. Серебряная ложка и игла – улыбка ведьменского надгробия. Я не марионетка. Я стильно гравирую свои вены. Танцевать, танцевать! Милый Шива, ты был моим Иисусом". Четвертый трек "Bad Boy Boogie" (Буги плохого парня) (авторы Sixx, Lee, Mars) предупреждает молодых людей об осторожности при расчете деньгами: "Нашел себе девчонку, она мамочкина гордость. Я сделал ей татуировку, и теперь она моя. Я произнесу за тебя тост, подняв бокал. Всего лишь несколько слов, чтобы надрать миру задницу. Круг за кругом по городу. Рассказана таже самая старая история. Лучше заприте свою дочь, когда Мотли отправляются в дорогу! Мы играем буги плохого парня. Плохой значит плохой! Это безумный метод. Хочешь выпить за ребят? Мы развлечем вас стильно. Мы во всем невинны, как яблочный пирог и "Шевроле". Пироги послаще с другими размерами: 38-28-38. При выезде из города алиби подходит как перчатка! Скажи своему папочке, что нас не стоит благодарить. Дорогая, ты любовное задание, я ткнул своим пальцем в пирог, моя рука в коробке с печеньем. Просто лижу и обещаю на заднем сиденье своей машины – буги плохого парня". Пятый трек-романтическая баллада "Nona" (Нона) (автор Sixx) пестрит оригинальными хоровыми гармониями: "Нона, я схожу с ума без тебя". Шестой трек-гимн "Five Years Dead" (Пятилетний мертвец) (автор Sixx) пульсирует энергичными рифами: "В верхней части города, в центральной его части я не увидел твоего лица. В газете написали, что ты застрелил человека. Счастливый стрелок, панк в китайском квартале – ты пятилетний мертвец. Сексуальная Сью из Гонк Конга расспрашивала тут и там: Где, правда, а где ложь? Выезжая из города, поменяй свое имя или получишь 5 лет с шаром и цепью! Ты пятилетний мертвец, твоя жизнь все время идет под откос. Я стою и смотрю, как ты слабнешь. Проигрыш или победа, никогда не имело для тебя значение! Они всегда говорили, что ты гибнешь. Пацан был мертв-мертв с самого начала. Слева, справа, вверх и вниз – таже самая старая отговорка. Сосед профессионал, твоя задница уходит в землю – пятилетний мертвец!". Седьмой динамичный трек "All in the Name of..." (Все во имя...) (авторы Sixx, Neil) с мощным рок&рольным драйвом: "Ей только 15. Она причина-причина моей бессонницы. Твои слова не законны. Я говорю о том, что закон никогда не был моей сценой! Я вовсю пытаюсь, но я потерял контроль. Все во имя рок-н-ролла, ради секса и только секса, я продаю свою душу! Милашка, милашка так невинна! Однако она говорит, что ты еще ничего не видел. Принесите мне грязный, грязный журнал. Она оказалась здесь, чтобы весь мир увидел. Поговори со мною, папочка. Я могу получить леденец? Хочу для тебя быть отвратительной. В любое удобное для тебя время. Ты знаешь, что ты можешь поиметь меня. Все во имя рок-н-ролла". Восьмой трек-гимн "Sumthin 'for Nuthin'" (Что-то на халяву) (автор Sixx) со скоростными гитарными фрагментами, лирика которого повествует о счастливом альфонсе: "Глупая невеста звонит мне, просит утолить ее зуд. У богатого старика есть иголка, он спустил петлю. Назови время, назначь цену, оставь свою дверь открытой. Я притащу игрушку с гарантией, чтобы облегчить твой шок. Что-то на халяву! Альфонс говорит так холодно, называя меня учительской чумой. Дважды в день, двойная оплата, я лучший в своем ремесле! Никогда не опаздываю, смотрю, как она следит за секундами на часах. Сверх урочное время, ломает мне хребет, скольжу и падаю с треском. Что-то на халяву! Да, вход и выход, всегда за деньги. Что-то на халяву! Оставь деньги там, где их легко увидеть. Она играет роль бродячего матриархата. Бриллиантовые кольца, фантастические шмотки, Dubonnet со льдом. Ради дарованного бесплатно удовольствия, – счастливый 63-х летний старпер. Безумные деньки, легкие деньги – мне было всего 16. Легкие деньги ради такого хорошего дела. Что-то бесплатно! Ты входишь и выходишь, всегда за деньги. Что-то бесплатно! Гарантированное удовлетворение. Что-то на халяву! Контрольная практика в темноте. Что-то бесплатно! Я с треском выстрелил в цель. И мне нравится моя работа". Девятый отличный трек-гимн-баллада "You're All I Need" (Ты – все, что мне нужно) (авторы Lee, Sixx), романтическая музыкальная палитра которого скрывает лирику, о не стандартном решении проблемы удержания возле себя любимого человека: "Лезвие моего ножа отвернуло от твоего сердца. Те последние несколько ночей повернули и отрезали тебя. Это любовь, о которой я говорю. Теперь, такая одинокая как ад. Из этой обитой войлоком тюремной камеры столько раз я говорил, что ты будешь только моей. Я отдал свою кровь и слезы. И полюбил твой цианид, когда ты взяла мои губы, я отнял у тебя дыхание. Иногда, любовь лучше мертвеца. Ты – все, что мне нужно, ты будешь принадлежать только мне. Я люблю тебя, так, я освобождаю тебя. Мне пришлось взять твою жизнь. Ты все, что мне нужно, ты все, что мне нужно. И я любил тебя, а ты не любила меня. Лежишь холодная теперь, мы оба одиноки. Но твое убийство помогло мне удержать тебя дома. Думаю, что это было плохо, потому что любовь может быть печальной, но мы, в конце концов, попадаем в новости. Натянуто улыбаясь, я думал, что ты была счастливой, так и не открыв свои глаза. Я думал, что ты дремала. Я должен многому научиться у любви в этом мире. Но мы, в конце концов, оказались в новостях. Ты – все, что мне нужно, ты будешь принадлежать только мне. Я так любил тебя, так что, я кладу тебя спать". Трек-хит был издан синглом и занял 83 позицию в The Billboard Hot 100. Закрывающий альбом десятый трек является отличной кавер-версией композиции "Jailhouse Rock" (Тюремный рок) Elvis Aaron Presley из мини-альбома с одноименным названием "Jailhouse Rock" 1957 года и представляет материалы тюремных дневников: "Мы записываемся прямо здесь, сегодня вечером. И я думаю, что у вас есть чертов джайв. Потому, что у нас есть буги-вуги в плохом ритме. Для вас, ребята! Поехали! Надзиратель устроил вечеринку в провинциальной тюрьме. Тюремная группа была здесь, и они начали выть. Группа прыгала, теперь притон начал свинговать. Ты должен был слышать, как ночью пела эта тюремная пташка. Все танцуют рок. Пускай все танцуют рок. Все, во всем тюремном блоке танцевали под тюремный рок. Печальный Сакер Сид сидел в каменном блоке с Опелем в углу, что плакал в полном одиночестве. Надзиратель сказал, "Эй, старик, не будь таким занудой. Если ты не отыщешь партнера, танцуй с деревянным стулом" Эй. Эй. Эй. Эй. Номер 47 сказал номеру 3, "Да, ты самая милая тюремная пташка, которую я когда-либо видел. Уверен, что мне будет приятно твоя компания. Давай же, танцуй тюремный рок со мной". Все, во всем тюремном блоке танцевали под тюремный рок. Все во всем тюремном блоке танцуют...РОК!!! Еще разок!!! Эй. Эй. Эй. Эй. Да, все, во всем тюремном блоке танцевали под тюремный рок. Все, во всем тюремном блоке ...у-яяя, да!!! Танцы под тюремный рок, да-яя!!! Мы – Motley Crue!!! Да!". Отличное драйвовое исполнение в живую! Бескомпромиссные тяжелые рок-н-роллы, мелодичные баллады, выполненные в вокальном формате гимнов – вкусный деликатес для гурмана классического глэм-метала 80-х. "Girls, Girls, Girls" достиг 2 позиции в Top Billboard 200 США. Этот "Классический "альбом был сертифицирован дваждымультиплатиновым в 1987 и четыреждымультиплатиновым в RIAA в 1995 году. Альбом-бестселлер рок музыки 80-х!«
"Dr. Feelgood" ("Доктор Айболит"..., какая унылая фонетика перевода!) Конечно же – ("Доктор Будь Здоров") – пятая студийная работа Motley Crue. Альбом записан на Little Mountain Studios, Ванкувер, Канада в 1989 году, выпущен на лейбле Elektra 1 сентября 1989 года. Продюсер Bob Rock (работал с Aerosmith, Bon Jovi, Cher, The Cult, David Lee Roth, Skid Row, Veruca Salt, Nina Gordon, The Offspring, 311, Our Lady Peace, The Tragically Hip, The Tea Party, Lostprophets, American Hi-Fi, Simple Plan). Опытный Rock наполнил музыкальный материал пышным, ярким и кристально чистым звуком. Это стало причиной, которая делает этот альбом выделяющимся на фоне предыдущих записей. В то время, как перед продюсером Tom Werman стояла далеко не простая задача, на трёх предыдущих записях создание жёсткого, неряшливого и уличного звучания, что сделало общий саунд в этих альбомах рассыпчатым и не до конца сфокусированным. Впрочем, мне лично на самом деле импонирует работа Werman’a с Motley Crue, всё же это было создание альбомов-бестселлеров. Новшеством в данной работе является более усиленные хоры в припевах, ведь не случайно к записи альбома было привлечено немало вокалистов на бэк-вокалы: Donna McDaniel & Emi Canyn – очаровательные леди, принимавшие участие в шоу мирового тура "Dr. Feelgood World Tour '89–'90", а так же на "Московском музыкальном фестивале мира" ("Moscow Music Peace Festival" (Рок против наркотиков)). Помню, как они выходили на песни "Wild Side" & "Girls, Girls, Girls", яркие и сексуальные, в классической атрибутике рокерш… здорово оказали вокальную поддержку и усилили хоровые припевы; Bryan Adams – бэк-вокал на "Sticky Sweet"; Sebastian Bach (Skid Row) – бэк-вокал на "Time for Change"; Steven Tyler (Aerosmith) – бэк-вокал на "Sticky Sweet" & вступление на "Slice of Your Pie"; Robin Zander (Cheap Trick) – бэк-вокал на "She Goes Down"; Mike Amato – бэк-вокал на "Time For Change", менеджер проекта (работал с KISS, AC/DC, Cinderella, Skid Row); Jack Blades (Night Ranger) – бэк-вокал на "Same Ol Situation (S.O.S.)" & "Sticky Sweet"; Bob Dowd – бэк-вокал на “Time For Change”; Marc LaFrance – бэк-вокал на всех треках; Rick Nielsen (Cheap Trick) – бэк-вокал на “She Goes Down”; David Steele (Fine Young Cannibals) – бэк-вокал; Bob Rock – бэк-вокал на “Dr. Feelgood”, “Rattlesnake Shake”, “Sticky Sweet” & “She Goes Down”, бас-гитара на “Time For Change”; Tom Keenlyside, Ian Putz, Ross Gregory, Henry Christian – духовая секция на “Rattlesnake Shake”; John Webster – фортепьяно на “Rattlesnake Shake”. Состав: Vince Neil – вокал; Mick Mars – гитара, бэк-вокал; Nikki Sixx — бас-гитара, бэк-вокал; Tommy Lee — ударные, фортепиано, бэк-вокал.
Как и в предыдущем альбоме "Girls Girls Girls" ‘87-го, здесь сохранилась стилизация композиций под традиционный рок’н’ролл, но наметился крен в обратную сторону – утяжелённй саунд, глубокое звучание, в особенности ритм-секции. Рок’н’ролльные ритмы положенные на глэмовые ходы могут кого угодно привести в бешенный драйв. Этот факт способствовал возрастанию интереса к группе и разрастанию армии поклонников Motley Crue. Все песни написаны Neil, Sixx, Mars и Lee. Лирическая часть альбома посвящена проблеме наркомании, тематике секса и взаимоотношениям, которые волнуют молодое поколение.
"Dr. Feelgood" стал первым альбомом, записанным группой так сказать “на трезвую голову”. Соответственно, вполне объяснимо настроение альбома особенно склонного в сторону сексуализации. Устранение средств получения кайфа, как наркотиков и спиртного из жизни участнаков группы, компенсировано не менее эффективным средством – сексом. Вполне логично для мужчин с горячей кровью и экспрессивным темпераментом, культивирующими хулиганский свободный образ жизни.
Тяжёлое захватывающее вступление-интро-инструментал c продирающим до костей соло гитры, открывающее альбом, "T.nT. (Terror 'n Tinseltown)" ("Ти энд Ти (Ужас и Тинсельтаун)") (автор Sixx) – интроспекция о вопиюще болезненной проблеме наркомании в обществе и борьба за жизни молодого поколения. Слышен диалог медработников по экстренной связи “неотложки”: “Доктор Дэвид, телефон пожалуйста… Отправлять, немедленно! У нас 17-ти летний юноша без сознания. Возможно передозировка. Сейчас, пациент не дышит. В данный момент, мы накладываем маску.” Tinseltown (Мишура-город) является сленговым термином для Голливуда, района в городе Лос-Анджелес, который прославился не только как колыбель американской киноиндустрии, но и стал пафосным местом, где живут звёзды шоу-бизнеса. Из-за ассоциации Голливуда с киноиндустрией, район стал почти волшебным местом для некоторых людей, которые романтизируют как этот район, так и людей, которые там живут. Похоже таким заложником Мишура-города и стал мечтающий 17-ти летний подросток – герой этой композиции.
Второй одноимённый трек альбома “ Dr. Feelgood” (“Доктор Будь Здоров”) (авторы Mars & Sixx) является продолжением тематики наркотиков. Sixx был вдохновлён на создание текста песни о наркоторговце. Cамо понятие Dr. Feelgood это наркоманский слэнг – беспринципный врач, который прописывает наркотики, улучшающие настроение, по первому требованию пациента. В данном случае это прозвище наркодилера: “Джимми… Он торгует в Голливуде. Chevy 65 года Color Codes… “Ножовка” Джимми, он – бандит в бегах, но я слышу, что с ним всё в порядке. Получил подходящую работёнку, продавать мексиканцам пакетики с кокаином в виде конфеток. Он тот, кого они зовут Доктор “Будь Здоров”. Он тот, кто поднимает твоё настроение… Менты на углу, всегда игнорируют, так как получают за это бабки… закон на прокат. Делает это тайком в укромном уголке, работает весь день. Но ночью, его всегда можно будет найти продающим героин милым людям на улице. Зовите его городским Джимми. Он станет вашим Франкенштейном. Я понял одно, и вы поймёте, что он не ваш обаятельный человек… Он тот, кого они зовут Доктор “Будь Здоров”. Он расскажет тебе, что он король этого района. Переезжает в Шангри-Ла, по случаю разбогатев. Утверждает, что никогда не нарушал закон. Изменник, неудачник, обманщик!… Позволь ему утешить твою душу, просто возьми его за руку. Некоторые кличут его злым человеком. Пусть он представляется очень хорошим. Он – именно тот, кого они называют “Будь Здоров””. Динамичный, риффинговый боевик занял 6 место в Billboard Hot 100 и 7 место в Mainstream Rock Tracks.
Горячая вещица под названием в виде сексуальной метафоры на основе блюза – “Slice Of Your Pie” (“Ломтик твоего пирога”) (авторы Sixx & Mars), под номером “3” гармонично продолжает альбом. Её начинает Mars блюзовым акустическим интро на гитаре Dobro своим слайдом, а затем переходящее в основной запоминающийся рифф. Mick Mars рассказывал, что ещё прихватил с собой несколько стальных накладок на пальцы и играл ими, насадив их на скрипичный смычок, при этом использовал педаль “вау-вау”. Тематика в формате психосексуальной субкультуры БДСМ: “Татуировка сползает по её ноге, так сексуально… Такая молодая… Школьница, отлично научилась непристойному танцу. Оближи губки, кошечка с плёткой, так раздень меня, раздень. Эй, красотка! С милыми глазками, закажи для меня ещё один ломтик своего пирога. Потрясение, я не замечал тебя в начальной школе, cексуальное дитя… милая, подожги мой бикфордов шнур! Когда ты идёшь сюда 19-ти летняя, соблазнительная балерина, такая дрянная, дрянная… Эй, красотка из соседней комнаты! У меня есть что-то липкое, сладкое для тебя. Закажи мне ещё один твой ломтик… Я гарантирую удовлетворить всего одно желание, прежде чем я умру… Закажи мне ещё один ломтик твоего пирога. Красотка, красотка!”. Конечный рифф звучит знакомо, подобно “I Want You (She’s So Heavy)” (The Beatles альбом “Abbey Road”, 1969-го). Отличное импульсивное исполнение песни. Так и клокочут гормоны в котле раскалённых груди и паха, поднимающимся вверх густым паром, пьянящим сознание. Вынос мозга!
Четвертый трек – “Rattlesnake Shake” (“Шейк гремучей змеи”) (авторы Mars, Sixx, Neil & Lee) это тоже одна из тех песен, метафорический смысл которой уводит в тему секса: “Она – секс машина. Её двигатель всегда горяч… Как она двигается… Как она трясёт своими бёдрами и облизывает свои губы. Иди сюда, девочка, не хочешь потрястись! Танцуй шейк гремучей змеи. Шейк, шейк, шейк… Пусть моё тело страстно сотрясается… Она имеет высший класс, чтобы поставить тебя на колени, когда она трясёт своей задницей. Она – дитя, дитя чёрной магии! Всего один взгляд сведёт тебя с ума… Скользит в ночи с улыбкой гадюки. Сексуальное движение, только отнимает моё время. То, как она двигает своими губами вниз и вверх по моему позвоночнику. Гремучая змея хочет шипеть…”. В середине композиции можно услышать одну из лучших партий бас-гитары Sixx’a на этом альбоме. Мясистая фанковая партия! Nikki её придумал, когда Mick наиграл этот фанковый рифф в самом начале работы над альбомом. Когда они записывали зажигательный шейк, эта басовая партия вписалась в него просто идеально! Добавление партии духовых и фортепьяно добавили рок’н’рольной композиции блюзовой самобытности, превосходно аранжирована. Это отличный трек, расположенный в нужном месте альбома, как и предыдущий ему.
Пятая композиция – “ Kickstart My Heart” (“Запустите моё сердце”) (автор Sixx) возвращает слушателя к проблеме наркомании: “Когда я ловлю кайф от героина, это лучший бензин для смешной машины… Моё сердце, моё сердце! Запустите моё сердце! Менты всегда идут за мной. Сделанный на заказ мотоцикл мчится на скорости в 103 мили. O, вы готовы девочки? O, вы готовы сейчас? O, да!… O, да, милая, O, да! Запусти моё сердце! Надеюсь, что оно никогда не остановится… Затяжной прыжок с парашютом в голом виде c самолёта… У меня проблема. Проблема в моих глазах… Когда мы организовали эту группу, все мы хотели, посмеяться. Года шли… должен сказать, что мы оттягивались. Когда я поднимался на сцену, адреналин пёр в моих венах! И я должен сказать, мы всё ещё круты… запустите моё сердце! Я надеюсь на то, что оно никогда не остановится. И думаю, у нас получилось… играть рок! О'кей ребятки, давайте поднимем дом на уши. Запустите моё сердце”. Это была песня, которую Sixx написал очень быстро и принёс на репетицию считая, что она будет вполне обычной. Он просто взял событие своей собственной жизни и поместил на альбом, и очень удачно. Известно, что Nikki Sixx чуть было не погиб от передозировки героина во время совместного тура с “Guns N'Roses”. 22 декабря 1987-го года Sixx перенёс практически смертельную передозировку героина. Считали, что он умер ещё по пути в больницу, но врач, который был фанатом Motley Crue, спас Sixx‘а, сделав ему два укола адреналина в сердце и вернул его к жизни. Две минуты его клинической смерти стали вдохновением для песни “Kickstart My Heart”, которая была издана синглом и достигла 18-й позиции на Mainstream Rock Tracks и 27-й позиции в Billboard Hot 100. С 1986-го до 1987-й, Sixx вёл дневник своей героиномании и, в конечном счёте, попал на реабилитацию в январе 1988-го. Перекатывающийся рифф драйвово качает адреналин в венах!
“Without You” (“Без тебя”) (авторы Sixx & Mars) – шестой трек – мощная рок-баллада о романтических отношениях Tommy Lee с Heather Locklear, американской актрисой: “… Девочка, ты никогда и не подозревала, что без тебя моряк потерян в море. Без тебя мир рушится на меня. Без тебя я медленно слабну и умираю. Но рядом с тобой… я жив…”. Mars представляет красивую экспозицию гитарного звука на слайд-, акустической– и электро– гитарах. “ Without You” была издана третьим синглом и заняла 8 место в Billboard Hot 100, 11 место в Mainstream Rock Tracks & 39 место в UK singles chart.
Седьмая композиция – “Same Ol Situation (S.O.S.)” (“Та же самая старая ситуация”) (авторы Sixx, Mars, Neil & Lee) классный разухабистый рок’н’ролл на основе бугги, что называется напичканный глэмовыми фишками, с лирикой о лесбиянках: “У ней есть сумочка из кожи крокодила. И такая же высокая шляпа. Одетая во все чёрное. У ней есть филиппинская девчонка. Она претендует на роль её подружки. Я расскажу вам ребятки, вы просто должны посмеяться. Теперь, я привык называть её Синди. Она сменила своё имя на “Порок”. Надеюсь, что это игровое её имя… Во всём мире девчонки остаются девчонками. Та же самая старая, старая ситуация… Я говорю, нет, нет, нет, нет, нет… Познакомила меня со своим любовником в целлофановом платье. Потом они предложили мне сладкое прощание. Я видел их в последний раз, они целовались так терпко под звон свадебного колокольчика…”. Песня “Same Ol Situation (S.O.S.)” издана пятым синглом и заняла 78 место в Billboard Hot 100 & 34 в Mainstream Rock Tracks, соответственно.
Следующие два трека: восьмой – “Sticky Sweet” (“Липкие сладости”) и девятый – “She Goes Down” (“Она опускается”) авторские работы Mars & Sixx, поддают жару лирикой, изобилующей сексуальными метафорами, возбуждающими бурную фантазию! “Sticky Sweet”: “Когда она звонит мне, мой голос начинает дрожать. Она говорит, “зайди ненадолго” “зайди немедленно”… это огонь у меня в штанах! Потом, бьёт молния, а она смеётся этим порочным смехом. Она такая жаркая и влажная… такая липко сладкая… Теперь, когда я получил своё, она хлопает меня по жопе… Сирены вопят каждый раз, когда она проходит мимо”. Приятная глэмовая сексуальная сладкая вещица. Яркие хоры магически привлекают внимание даже искушённого изысканным звуком рокера. Bryan Adams, Jack Blades & Steven Tyler находятся на бэк-вокале, при записи этого альбома в Ванкувере, где Bryan живёт. Steven Tyler оказался рядом по соседству с группой, во время записи Aerosmith альбома “Pump” в той же студии звукозаписи.
“She Goes Down” начинается со звука расстёгивания застёжки-змейки ширинки штанов и порочного женского смеха: “Маленькая мисс Маффет – милая школьница… садится на заднее сиденье моего Chevy 58 года… Понимаете, она ублажает меня (здесь идёт игра фонетики английского языка: слова “feel good” переводится, как “ублажает меня”, тем самым как-бы перекликаясь с текстом заглавной песни “Dr. Feelgood”, в которой ещё присутствует и Chevy 65 года (знаменитая модель Chevy 65 Color Codes Chevrolet Impala General Motors) наравне с моделью Chevy 58 Color Codes Chevrolet Impala General Motors, того же модельного ряда. Примечание автора). Именно так, как это должна делать плохая девчонка. Она опускается вниз, вниз, вниз! Всю ночь напролёт! Дерзкая, маленькая девчушка идёт прямо мимо меня по дороге в Теннесси… такая дама. Мне нравятся дамочки с юга. Они знают точно, как доставить удовольствие… Начнёт снизу, вылижит до верха… Знаешь, она ублажает меня каждый день, любым способом… Обрабатывает тебя cверху донизу круг за кругом… выкрикивая!… Высматривает тебя в Голливуде. Ложись на спину, она идёт. Она опускается, чтобы пройти за кулисы (расcтёгнутой ширинки. Примечание автора)… Она причина инфаркта, она работает…”. В завершение композиции слышен звук застёгивания застёжки-змейки ширинки штанов. Воспалённое сознание рисует не что иное, как радости минета. Горячий экспрессивный саунд с классическими рок-припевами. В хоросах на бэк-вокале Robin Zander, о таланте которого Sixx высокого мнения и заявляет, что Cheap Trick оказал существенное влияние на музыку Motley Crue.
Десятый трек-баллада "Don't Go Away Mad (Just Go Away)" ("Не уходи безумная (просто уйди)") (авторы Sixx & Mars) весьма лиричная и трогательная, с добавлением сарказма в конце: “Мы могли бы уплыть или сесть на товарный поезд, или на космический корабль идущий в открытый космос… Слишком много всего было сказано, чтобы прочувствовать, как это стало вчерашним днём… Я знал всё это время, что должен сочинить эту песню. Слишком молод чтобы влюбляться… Мы были молоды. Улыбались, страдали. Всё в порядке, всё отлично! Давай перевернём страницу. Сегодня, позвонили мои друзья из Лос Анжелеса. Они играли в пабе всю ночь… А потом, проспали пол дня… Мы были два влюбленных ребёнка, пытаясь найти свой путь… Мы держали свои мечты в руках. Так пусть наши мысли мчатся прочь. И помни, мои слова, девчонка. И так уж получается: “Девчонка, не уходи, безумная… Девчонка, просто уйди!” Сразу слышаться легко узнаваемые мелодичные бас-линии Gene Simmons’a мега-хита “Hard Luck Woman” (KISS альбом “Rock and Roll Over” 1976-го). Это удачное решение Sixx’a, а так же красивое звучание баса. Разве он знал, что его работа приобретёт столь отточенный вид, когда ещё в далёкие года играл на бас-гитаре модели Spector. Nikki вспоминает, что в начале карьеры Motley Crue у него был бас Gibson Thunderbird 1976 года выпуска, и он так зажигал на этой басухе до тех пор пока этот инструмент просто не развалился. Так же в текст вплетены знакомые фразы: "Don't Go Away Mad (Just Go Away)" используется в песне “Just Go Away” (Blondie альбом “Parallel Lines”, 1979-го) и “Too Young to Fall in Love” из песни-сингла Motley Crue “Too Young to Fall in Love” изданного в 1984-ом (альбом “Shout at the Devil”, 1983-го). Эти параллельные места в музыке и лирике очень трогательно и приятно соединяют прошлое с настоящим, вмещая в себя богатые и славные традиции рока. "Don't Go Away Mad (Just Go Away)" издалась четвёртым синглом и заняла 19 позицию в Billboard Hot 100 и 13-ю в Mainstream Rock Tracks.
Одиннадцатая композиция – “Time for Change” (“Время перемен”) (авторы Sixx & Donna McDaniel) отражает взгляды Никки Сикса относительно происходивших тогда событий в обществе: “Я слышал, как какие-то пацаны говорят, как они растеряли всю веру по дороге. Они говорили о мире и войне на улицах. Морщины на их лицах так глубоки. Сделай революцию и коснись дня. Мы опоздали, дитя. Перемена. Теперь, пора меняться. Всё меняется в этом мире. Теперь, пора меняться. Я чувствую, что будущее в руках нашей молодежи и оно будет в безопасности. Хватит лгать. Старые, измотанные дураки говорят о нашем будущем картами Таро, и преступной ложью. Я изменюсь. Не завтра, а сегодня”. Очень хорошая и актуальная хоровая баллада, логично закрывающая альбом. Vince Neil говорил о её создании, что это грандиозная хоровая песня – почти Евангелие в частях, которую они когда-либо делали в своей жизни.
Геральдический символ на лицевой стороне альбома в виде кинжала, обвитом змеёй снизу к верху и нисходящей вниз, голова которой всё-таки поднята, даёт понять, что состояние Motley Crue на то время, несмотря на возвращение к трезвому и здоровому образу жизни, всё-таки была на нисходящей спирали, но не потерявшая надежды и остроумия. Символ является также намёком на медицинскую эмблему, но стилизованную под рок’н’рольный флёр: ““Всех излечит, исцелит Добрый доктор Айболит!” Пожалуй, стилизируем Корнея Чуковского под традиционный рок’н’ролл: “Кто излечит, хворый люд? Добрый Dr. Feelgood!””.
Альбом уверенно занял 1 место в чартах The Billboard 200, оставался там на протяжении 109 недель и был продан тиражом более 7 миллионов копий по всему миру. Одноимённый трек “Dr. Feelgood” и “Kickstart My Heart” принесли группе две номинации на Грэмми (Best Hard Rock Performance: “Dr. Feelgood” в 1989 и “Kickstart My Heart” в 1990) – абсолютный творческий и коммерческий феноменальный, амбициозный успех!«
"Motley Crue" – седьмой студийный альбом Motley Crue. Работа записана на A&M Studios, Лос-Анджелес, США и Little Mountain Studios, Ванкувер, Канада в 1993 году. Альбом выпущен на лейбле Elektra 15 марта 1994 года. Продюсер Bob Rock (работал с Motley Crue (над самым успешным альбомом 1989 года "Dr. Feelgood", занявшим 1 место в The Billboard 200), Aerosmith, Bon Jovi, Cher, The Cult, David Lee Roth, Skid Row, Veruca Salt, Nina Gordon, The Offspring, 311, Our Lady Peace, The Tragically Hip, The Tea Party, Lostprophets, American Hi-Fi, Simple Plan). Состав: John Corabi – вокал, акустическая гитара, ритм-гитара (работал в Angora и The Scream); Mick Mars – соло & ритм гитары, бас в 6 треке, ситара, мандолина; Nikki Sixx – бас-гитара, фортепиано дополнительный вокал; Tommy Lee – ударные, перкуссия, фортепиано дополнительный вокал. При работе над новым материалом в студии, между Vince Neil и Nikki Sixx возникли разногласия, которые привели к неожиданному ухода фронтмена из группы в феврале 1992 года, который организовал свой проект "Vince Neil Band". В это время и другие коллективы сцены глэм-металла 1980-х годов (Ratt, Stryper, White Lion, Europe, Britny Fox & Poison) претерпели кадровые перемены. Проблемы у группы продолжились с разрывом контракта со своим лейблом и неудачным североамериканским туром. Однако альбом вошел в Top 10 Billboard под номером 7 – отличный результат! Все песни написаны Corabi, Sixx, Mars и Lee. Mars отметил, что впервые работа со вторым гитаристом дала шанс экспериментировать. Первая композиция "Power to the Music" – интроспекция и комментарии о состоянии мира, в том числе текущих событий, как беспорядки в Лос-Анджелесе 1992 года и борьба в области музыкальной цензуры. Первые строки: "Эй, слушай человек, мы являемся жертвой, ты пересек линию, нет возврата". Хорос: "Власть музыки на улицах" оканчивает эту динамичную работу. Второй трек "Uncle Jack" – среднетемповая работа. Лирикой являются жесткие комментарии о проблемах взрослых и детей: "Дядя Джек, не можете вы услышать их по-прежнему крик? Неработающие сердца, неработающие мечты, да". Шикарно риффованая третья композиция – "Hooligan's Holiday". Четвертый трек – "Misunderstood", воздушная акустическая часть которого великолепно исполнена Corabi, о людях, которые пытались решать, что все в жизни зависит от них и от их решений. Corabi протестует: "Я продукт Ваших неблагополучных решений. Вы сделали меня, тем, чем я являюсь сегодня". Пятая композиция – "Loveshine" возвращает слушателя к проблеме защиты юной жизни от уродливых трансформаций окружающего мира: "Ах, ребенок, мы шли миллион миль для того, чтобы увидеть твою улыбку". Шестой трек – "Poison Apples" (авторы Corabi, Sixx, Mars, Lee и Bob Rock) посвящен проблемам рок'н'рольного образа жизни периода дэкаденса: "Мы, таким образом, развлекались красиво! Довольно отравленных яблок. Смотрите на шрамы, отмеченные на нашем лице. Это наш позор. Довольно яда яблок. Мама говорит, "Сейчас вы дошли, таким образом, пешком, чтобы просто найти некоторую веру"". Седьмая композиция – "Hammered" открывает тему коммерционализации музыки и хранению исконным идеалам. "Хей, хей, ты молот, молот бедных слоев населения. Теперь вы уставшие и избитые... Попасть на ваших коленях в Голливуд славного времени Kiss. Эй, большой господин Голливуд, расскажите, что нам нужно сделать. Как добежать к Вашим деньгам от Вашего кокаина и шлюх"... Восьмой трек "Til Death Do Us Part" – эпик о борьбе с отчаянием, которое возникает при окутывании гордостью: "Ах, если вы посмотрите в мои глаза. Скажите, что вы видите? Не думаю, что вы никогда не поймете гордость внутри меня. О, я шел своей дорогой, говорил, жил и умер в своих песнях". Девятая композиция "Welcome to the Numb" и десятый трек "Smoke the Sky" – песни на темы наркомании и использовании марихуаны. Одиннадцатая композиция – "Droppin' Like Flies" продолжает комментарии о состоянии современного мира: "Зона войны на улицах, его анархии и осады. Мы надеемся, что она исчезнет в стенах современного Вавилона". Двенадцатый трек "Driftaway" – тихий гимн-рассуждение: "Загляну в зеркало, но кого я вижу? Дым сигарет, улыбка переходит в слезы. Эти противоречия, по-видимому, является историей моей жизни. Воспоминания о тех давно потерянных золотых днях". В музыкальном отношении альбом представляет богатые и шикарные ритм-секции Sixx и Lee! Издание "Rolling Stone" отметило, что альбом выполнен в грозных диапазонах. Считаю обязательным отметить, что в течение пятилетнего периода времени после выхода предыдущего альбома группы "Dr. Feelgood" и до "Motley Crue", многое изменилось в сфере музыки. В это время, время гранжа и альтернативного рока, многие команды хард-рока и глэм-металла 80-х перешли в контратаку, чтобы привести оригинальный жанр харда и глэма в основное русло в условиях современного рынка вкусов. Примером такой истории и является данный альбом. Очень сильная "Классическая" работа!«
ООООООО-ЙЙЙЙЙЙЙЙЙ-ЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕ!!!!!!! 12 лет минуло с момента выхода последнего полноформатного классического альбома Пёстрой команды "Dr. Feelgood". За этот период произошла тьма событий: уход Винса Нейла, появление Джона Кораби, выход абсолютно непонятного и безликого альбома c незатейливым названьицем "Motley Crue", уход Кораби, возвращение Винса, выход очень странного, полуфилософского альбома "Generation Swine", разрыв с мажорами из Electra и образование собственного лейбла, уход скандального мужа Пэм Андерсен Томми Ли, выпуск в общей сложности 6 альбомов компиляций, редких записей, концертника... Фаны группы уже потеряли всякую надежду услышать классический раздолбайский CRUE и вдруг... БА-А-БА-АХ! Появляется альбом "New Tattoo", который попал, ну если не в 10-ку, то уж 8 очков выбил совершенно точно!!! Хотя глядя на обложку можно подумать, что у группы окончательно поехала крыша – смена лого группы на стилизацию под иероглифы надпись, дракон (китайский, наверное), орудующий тату-машинкой... Однако с первой же песни понимаешь, что MOTLEY CRUE ARE BACK!!! Группа сделала попытку вернуться к своему классическому звучанию времен блокбастеров "Dr. Feelgood" и "Girls! Girls! Girls!", которое принесло команде всемирное признание, а также звание самой отвязной рок-н-ролльной банды. По всеобщему мнению это ей практически удалось. Правда, на мой взгляд, в музыкальном плане альбом оказался по середине между "Dr. Feelgood" и первым сольником Винса Нейла "Exposed". Остался лишь маленький шажок назад :-). Но всё равно музыка на альбоме – это классический глэм-хард-рок-н-ролл с легко узнаваемым вокалом Винса. Открывают альбом два совершенно безбашенных рок-н-ролльных номера ("Hell On High Heels", "Treat Me Like The Dog I Am"), которые сменяет полубаллада "New Tattoo". Ну а дальше открытый кадиллак с надписью Motley Crue, набитый грудастыми блондинками и укуренными членами группы несется практически без остановок (исключение составляет баллада "Hollywood Ending") под голубым небом Калифорнии. Я наверняка представляю скривленные лица ряда читателей: "Ой, фуууууу! Опять этот старый нафталиновый глэм конца 80-х – начала 90-х. Это ж несовременно!" Что ж имеете право, может здесь и нет модной брутальности последнего Alice Cooper или Marylin Manson, безмерной тяжести Dissection, мрачности My Dying Bride, скорости Kataklysm, но я вас смею заверить – если вы окажетесь на концерте Пестрой команды, то устоять на месте (а тем более усидеть) вам не удастся!!! I PROMISE YOU THIS!!!! Кому интересно, зайдите на сайт группы http://www.motley.com. Заставка понравится точно :-).«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
