Old Man's Child, "Born Of The Flickering"... Как же давно это было! Классика? Пожалуй. Однако не могу не поставить оценку столь великому шедевру, как первый полноформатный диск Old Man's Child – первый и единственный в своём роде даже для дискографии группы, не говоря уж о всех прочих. Какими бы поначалу смешными ни казались произносимые ниже (непременно шёпотом) слова, следует отбросить скептицизм и вслушаться в них, ведь изредка творчество действительно бывает полностью одухотворённым, чистое от коммерческих, натужно пафосных или просто дурацких манёвров музыкантов; такие творения, конечно, не могут повторяться. "Born Of The Flickering" – самый мистичный, фантастичный и демонический альбом из всех, что доводилось мне слышать. Он малыми силами рисует настоящий мир; сродни некоторым другим эпохальным дебютам вроде "Vikingligr Veldi" Enslaved и "Dark Medieval Times" Satyricon, он не плюётся отрывками мыслей на общепризнанные темы, а полноценно повествует о чём-то совсем необычном: об измерениях демонов, а-ля средневековых замков, шумных вечеринок на полях сражений... Сообразно фантазии звучит и музыка – уверяю, Вы нигде больше не отыщете подобный звук и похожие мотивы, кроме как в дебютном лонгплее Old Man's Child. С одной стороны, это блэк с ощутимыми влияниями старой школы, но с другой – совершенно особенная своей атмосферой и мелодикой гитарно-хоральная эпика с ярко выраженным эффектом присутствия. Old Man's Child – это экстремально-симфоничное фэнтези. Summoning и Abigor, наверное, тоже где-то рядом... Голос, который лишь с большой натяжкой можно назвать скримингом, – хрустящий, злобный, отчуждённый; голос ревущий, голос кричащий, голос рычащий; голоса и мерно поющие (особенная фишка этого диска!) – католически замогильно, ровно и мягко, женский, мужской и святого духа – аминь. Чуть глуховатый гармонический звук электро-гитар, по-настоящему богатых неординарными пассажами, как в блэковых "тремоло", так и в ритм-боях, дополняет мертвенно-холодная пульсация струн акустической гитары; убойный звук ударных – кожистые перепонки, по которым под всевозможными углами лупит драммер, – ощущаешь нутром; клавишные приоткрывают мрачный пейзаж синеватым свечением; бас звучит ярко – кажется, отдельным направлением мысли... Единственный инструментальный трэк диска заслуживает отдельного панегирика: столь проникновенного этюда классической гитары на пару с фортепиано и некоторыми прочими клавишными, кажется, я не слышал и в академических творениях. "Born Of The Flickering" – это тот диск, который нужно непременно услышать, чтобы знать, какие удивительные вещи иногда происходят в мире, – и как же жаль, что их так мало!«
Наконец-то диск ставлен в проигрыватель и нажата кнопка проигрывания, а передо мной клавиатура и обложка – или, точнее сказать, целая шкура – сплита из старых вещей Dimmu Borgir и Old Man's Child от ФОНО. Ну, во-первых, сама шкура, а о ней надо сказать отдельно, ибо это нечто незаурядное, – из плотной бумаги, она из толстого диджипака разворачивается сначала вверх и вниз, а затем в стороны, и получается эдакий крест, содержащий лирику с обоих представленных альбомов и историю групп, а также нарисованные специально для этого сборника логотипы групп и обложки, стилизованные под сплит. В общем, выглядит сие моднее некуда :). Уже ради наличия такой симпатяшки в своей коллекции ординарных квадратиков с дисками внутри сплит стоит приобрести ;)!
Но перейду к музыке. Первым следует "Devil's Path" Dimmu Borgir, который, в отличие от дебютного для Old Man's Child "In The Shades Of Life", стал аж третьим студийником команды – однако, в стиле "back to the roots", то бишь более сырым и вообще "тру" :). Первая пара трэков, принадлежащая авторством собственно группе, по звучанию скорее напоминает старый Abigor, нежели Dimmu Borgir, имея в наличии и дьявольскую такую атмосферность, и брутальные выходы из старой школы блэка. Лично мне такая величественность вперемешку со старой позитивной мелодикой значительно приятнее натужной атмосферности, что группа проповедовала позже – вплоть до некоторых последних творений. Но пока я сказал лишь о двух трэках. Последние два трэка – это каверы на "Nocturnal Fear" Celtic Frost. Что ж, тоже интересно... Классический панк :).
Следующими звучат ноты "In The Shades Of Life" Old Man's Child, и это действительно то, что стоит услышать! Когда-то я был пленён странной мистичной атмосферой, что встретил на "Born Of The Flickering", но столь богатое впечатление было к досаде моей последним от этой группы, ибо следующим альбомом прозвучало нечто чуждое прежней музыке норвежцев. Но вот снова она возвращается – эта безумная симфония, спетая другими словами, но теми же музыкантами и мелодиями. Самобытный блэк с присущим только им сладковатым привкусом, воюющий и злящийся. Здесь даже больше холодной акустичности, нежели на последовавшем "Born Of The Flickering"! Больше ичстого вокала, больше сырости... Must have.
Оба альбома были когда-то изданы на одном лейбле и записаны в одной студии. И один – почти продолжение другого, но в своей манере. Это стоящее приобретение!«
Альбом 97-го года выпуска только сейчас оказался в поле зрения российских "лицензионщиков", соизволивших, наконец-то, побаловать отечественного слушателя "нормальной" версией диска, "нормального" вида и качества. На журнальных страничках, как и на полках магазинов, лицезреем второй полноформатный альбом Old Man's Child, последний перед началом первого периода полураспада этого норвежского коллектива, состав которого в разные годы переплетался с самой известной бандой местных клубов Dimmu Borgir. На современном этапе группа справедливо числится в элите симфо-блэка, но была ли вероятность причисления их к когорте великих тогда, восемь лет назад? Дебютный альбом, эпохальный "Born Of The Flickering" заявил о себе более чем достойно, вызвав массу положительных отзывов во всеобщих музыкальных кругах. "The Pagan Prosperity" должен был закрепить успех, однако... не могу признать ошеломительную успешность данной записи. Нет-нет, это вовсе не провальный альбом, здесь есть масса всяких интересностей и вкусностей для эстетичного меломанского уха. Но в то же время, мистичность и демоничность первого релиза здесь просматривается как-то мутно, если просматривается вообще. Если говорить о музыке данного альбома в канве иных именитых представителей подобного музыкального направления, то данный материал едва ли назовешь блэком в принципе, поскольку ни специфическим построением композиций, ни атмосферными "излишествами нехорошими" он не обладает. Альбом слишком уж разнообразен, чтобы целиком уместиться в рамках одного конкретного стиля. Можно даже сказать, он излишне разнообразен! Создается впечатление, будто музыканты решили построить черное из белого, как то: в "My Kingdom Will Come" и "Return Of The Night Creatures" ритм выдержан в сугубо power-ской манере; на первых двух треках кажется, будто какие-то финские парни решили вспомнить родные фольклорные мотивы; "Soul Possessed" так вообще скорее трешь, причем среднетемповый; на "Doommaker" скриминг заменен на гроулинг с эпизодическими вставками чистого вокала. Все достижения предыдущих поколений равномерно сплетены в одно странное нечто с названием "The Pagan Prosperity", где есть интересные решения в плане переходов из одной музыкальной категории в другую, достаточно хваткие новаторские мелодии – но ничего такого, чем можно было бы восторгаться и превозносить возвышенными эпитетами! Это просто очень грамотное музыкальное полотно, достойное почетного места в музыкальной коллекции музыкального коллекционера.«
Массовое промывание мозгов из серии "я сам обманываться рад" не имеет ничего общего с психотропными препаратами, сочащимися из вентиляции, и замятинско-оруэлловской антиутопией. Стариковского отпрыска культовым актом сделали Демонические бургеры – вряд ли здесь может быть больше одного мнения. Но до сих пор, вероятно, наиболее популярный релиз норвега Галдера считается удачным образцом симфо-блэк-метала. При этом если на миг включить голову, станет очевидным, что и с оркестровой частью здесь всё далеко не в порядке, да и этого блэка на "Pagan Prosperity" чувствуются только отголоски. Из того периода, когда церкви ещё горели в дремучих скандинавских лесах, а в стиле с лёгкой руки летописцев светила приставка raw. Значительная часть произведения структурно тяготеет к новой волне британского хэви, чуть ускоренного до пауэрного галопа. Здесь царствуют неоклассические гитары, риффы двигаются по логике хрестоматийных коллективов начала 80-х, в первую очередь Iron Maiden, да и ритм-секция вполне подходит под такое определение. Почти никаких жужжаще-режущих риффов, скоростного выбивания пыли из рабочего барабана – лишь чуть-чуть экстремальных для NWOBHM ноток да стилистического многоголосья. Галдер умело скачет из одного музыкального направления в другое, не застаиваясь нигде слишком долго. А общая проработка записи добивает ассоциации.
Уху на "Pagan Prosperity" зацепиться за что-то кроме наивных мелодий, сыгранных на дешёвом синтезаторе, сложно. Фактически нас встречает пластинка, смастеренная на коленке, из рук вон плохо записанная да и смикшированная кое-как. Все косяки работы заметны невооружённым глазом, а гармония сведения элементов в единое целое здесь даже не ночевала. Но именно такой простецкий подход к делу подкупает, заставляет искать причины, по которым трэшевый рифф на "Soul Possessed" должен возрождать к жизни атмосферу природной безмятежности и духов предков, а специфический подход к соединению разных жанров называется классикой мелодик-симфо-блэка. Парадоксальная пластинка.«
Вот тут некоторые товарищи утверждают, что Old Man's Child – это вовсе не black-metal. Хм... почему-то я им не верю, и когда слушал этот альбом, подумал, если это не black, то, что же тогда black?! Впрочем, я не спец, а всего-лишь меломан. Страшные лысые дядьки во главе с Galder-ом все измазаны (типа) кровищей! Скалятся, напугать пытаются. Хрен нас напугаешь! (тем более такой музыкой, хе-хе). Ну что сказать... Предыдущий альбом был красив! Этот, пожалуй, не уступает. Звук стал получше (хотя, куда уж лучше?). Заметно некоторое утяжеление и ускорение, быстрых кусков гораздо больше, чем в прошлом альбоме (меня, например, это радует). Даже на вокалах кое-что поменялось. Ревет и визжит как-то пониже, чем раньше (что тоже, не может не радовать). В общем, утяжеление заметно, причём не в ущерб мелодизму и общей гармонии. Все очень красиво, серьёзно и я бы сказал... вкусно! В death они не ударились, в industrial тоже. Как по мне, так это самый что ни на есть Sympho black-metal. Именно с большой буквы и высочайшего качества! Такой музыкой можно привлекать в ряды "металлургов" неподготовленных товарищей. Хавается на УРА (товарищами, я имею в виду)! Сам подсадил одного, поэтому говорю! Хм... тут пошла такая фишка, описывать свои чувства. Хе! Красиво, гармонично и о-о-очень вкусно! Рекомендую.«
Уже почти двенадцать ночи, а потому я просто не в состоянии вспомнить, говорил ли я уже об этом, так что говорю: очень печально мне наблюдать метаморфозы, одна из которых в итоге случилась с Old Man's Child. Я точно говорил о том, что идеалом их стиля для меня всегда был и останется "Born Of The Flickering", где музыка действительно блистала – оригинальностью и неординарностью, – и поэтому я органически не могу принять "In Defiance Of Existence" с распростёртыми объятиями. Если судить объективно, этот альбом – очередной образец профессионализма как в технике, так и в самом подходе к музыкальному творчеству, но всё же именно очередной, т.е. не первый и далеко не последний. Собственно, никто уже не разделяет Old Man's Child и Dimmu Borgir, так что не стану делать этого и я. Объединяет эти группы не только ударник, но и сама музыка – кажется, что одна является продолжением другой, такая же навороченная и такая же проходная. Из всего многообразия симфоничных и не очень инструментов, компьютерных эффектов и ритмических ходов меня лично серьёзно цепляет лишь малая часть, а всё остальное... я могу это слушать, не испытывая особенных чувств, но это не есть плохо или хорошо – это, цитируя почти классику, "нормально", т.е. никак. Ровно и гладко, технично и симфонично. Отличный релиз для нового Old Man's Child. Ничего, однако, нового.«
Hовый альбом монстpов симфо-блэка. Вpоде бы ожидался шедевp. Hо то, что вышло можно оценить только на хоpошо. Hадо сказать у гpуппы наметилась тенденция ухудшаться, начиная с 98 года. Альбом довольно тяжелый, появилось больше уклона в death metal. Меньше стало клавишных и хоpовых вставок, хотя акустики даже пpибавилось. Hа мой взгляд ухудшился вокал. В целом только в нескольких песнях они сыгpали то, что лично я хотел от них услышать. Хотя любителям гpуппы альбом должен понpавится. Добpотный блэк-дез-металл, только симфонизма стало меньше.«
Человек-оркестр заправляющий проектом Old Man's Child, в который раз доказывает что он далеко не последняя фигура в блэк метале. Однако, у Гольдера талант на сочинение двух, иногда трёх абсолютно шедевральных композиций, остальное заполняется относительно блеклыми на их фоне вещами. Так было на "Revelation 666", на "In Defiance Of Exictance", повторилось и на "Vermin", именно это мешает ему потеснить грандов сего направления.
Новая работа не сильнее предидущей, разница лишь в новых стилистических вкраплениях. Перемены определённо вызваны влиянием Dimmu Borgir с которыми "хартурит" Гольдер, но старания переплюнуть, или хотябы "доплюнуть" до них, всё ещё тщетны. Если "In Defiance Of Exictance" был более симфо-блэк ориентированным, то свежий релиз стал техничнее и преобрёл значительные детовые очертания. Особо слабых композиций тут почти нет, но и выдающихся мало, за последние годы корефеи жанра настолько нас избаловали реализацией самых невероятных идей, что просто хорошего альбома уже недостаточно. Итак, 9 композиций едва дотягивающих до 40 минут, первые три из которых ничем не блещут, много скушных вставок. Переломный момент наступает с превосходной во всех отношениях "In Torment's Orbit", эта вещь настолько сильна, что тут же забываешь о трёх предыдущих. Затем небольшая передышка в виде проходной "Lord Of Command" и следуют два очень удачных трека – "The Flames Of Deceit", "Black Marvels Of Death". Ещё бы пару композиций подобных "In Torment's Orbit" и альбому цены бы не было.
"Vermin" в некоторой степени схож с "Sumerian Demons" Septic Flesh (в том числе и оформлением, исполненным одним художником), однако не настолько изобретательный, кроме того ему не хватает безудержного драйва, мощи и некоторой брутальности свойственных указанной работе греков, поэтому по окончанию звучания чувствуешь лёгкую неудовлетворённость. Да и как вокалист Гольдер не сравнится с Сетом, хотя надо заметить что он неустанно прогрессирует. Вобщем, вполне приличная работа которая может скрасить томительное ожидание очередного шедевра от Dimmu Borgir.«
Old Man's Child – один из сладкой парочки норвежских гранд-мажоров симфо-блэка – вновь презентует диск, не забывая во вкладке отсалютовать коллегам по бизнесу Dimmu Borgir. Две эти банды давно уже стали образцом коммерческого применения некогда популярной мрачной идеологии, рождённой на норвежских землях и на ней же, похоже, похороненной – или вот-вот. Но я вовсе не стану брюзжать на тему отступничества, предательства и им подобных антиморальных поступков, отнюдь – меня нынче совершенно не беспокоят размеры кошельков известных деятелей элегантного чёрного – цветом – искусства. Напротив, я готов восхититься господином Galder'ом, теперь совсем одиноким, за его действительно заслуживающий хвалебных слов вклад в дело Old Man's Child – покинутый (меня мало беспокоют причины) коллегами по группе, он в одиночку – пара приглашённых музыкантов не в счёт – выпускает диск, который, кажется, вполне способен затмить техничные, но вялые опусы группы, штамповавшиеся после "Born Of The Flickering". "Vermin" – не "шедевр, что сбивает с ног", его воспринимаешь спокойнее. Однако это богатое полотно ярких картин, это высший пилотаж владения инструментами, но что особенно подкупает – ритмическая жёсткость, грубая сила убойных гитар и ударных. Помимо очень обильных клавишных партий, на диске проскакивают и короткие нойзовые вставки – дань современности, не иначе, – но преимущество всё же держат клавишные. Совсем другое дело, что симфонической прослойки стало в принципе меньше, Galder умело оперирует гитарной энергетикой, чтобы не нуждаться во внешней поддержке. Гротескную мелодику этого альбома не удаётся ухватить целиком даже в несколько присестов, она разнообразна, она – мощь. Этот диск агрессивен, он оброс ледяным гитарным звуком и сильными темами. Уверен, что он очарует немало падких до тёмных резвостей душ, но в случае последствий – я умываю руки, иски Galder'у. Себе же я, пожалуй, пропишу приём норвежской чёрной пилюли на ближайшие несколько недель. По крайней мере.«
Перед созданием седьмого творения своего проекта Old Man's Child Томас Руне Андерсен, более известный под псевдонимом Гальдер (Galder), полностью избавился от каких либо соратников, в полном смысле превратив группу в one man band. Лишь для записи партий ударных в стокгольмскую студию Fredman к Фредрику Нордстрёму был приглашен Петер Вилдоер (Darkane, Pestilence). Сам Петер отзывается о своем участии в проекте следующим образом: "Когда меня спросили о том, не хочу ли я поучаствовать в записи нового альбома Old Man's Child, я решил немного отмотать время назад и послушать их предыдущие работы, и по моему мнению, эти новые девять песен являются лучшим материалом, который я когда-либо слышал от этой группы. Этот диск самый разноплановый, и его звучание намного мощнее, чем у любого из предыдущих!" И ведь не врет шельма.
Действительно, накушавшись бутербродов с маслом и икрой в составе звездных Dimmu Borgir, Гальдер словно вспомнил, почему именно он, и никто другой, оказался в составе звездной команды норвежских злоборей. Ответ, естественно, лежит на поверхности, потому что еще ранее он уже был движущей силой такого мощного состава, как Old Man's Child, пусть сейчас по незнанию, или простоте душевной в глазах многих первая группа Гальдера воспринимается лишь как своего рода сайд-проект. И вот, после всех попсовых вещичек Dimmu Borgir, после простого для восприятия среднестатистическим слушателем "Vermin", следует мощнейший удар в лицо кованным сапогом "Slaves Of The World". Естественно, ждать чего-то радикально нового от Гальдера вряд ли стоило, но та музыкальная мысль, которая присутствует в композициях альбома, должна порадовать многих ценителей темного искусства, про лирику, не говорю, так как она напротив проста и примитивна.
Разноплановые композиции "Slaves Of The World", словно цепные псы сорвавшиеся с привязи рвутся за границы жанров и стилей. Элементы death metal, thrash metal, и даже heavy metal вплетаются в структуры black metal с одной стороны разрывая их на части, а с другой, открывая новые горизонты звучания. Нельзя не отметить так же органичные переходы между рублеными, агрессивными фрагментами и гипермелодичными вставками. На этом альбоме игра на контрастах настолько тонка и выразительна, как мало где еще. Послушайте, к примеру "Path Of Destruction", с атмосферной мелодией, вплетенной в сердцевину композиции, и в противовес к ней "Crimson Meadows", отличающуюся не только вступлением, словно бы цитирующим начало композиции "Chariots of thunder" с легендарного альбома "Nexus Polaris" Covenant, но и динамичным замесом из тяжеловесных дэтовых рифов и минималистических клавишных партий. Остальные песни также более или менее удачны, но всегда разнообразны и увлекательны.
На мой взгляд, если вы без ума от прошлых альбомов группы, нет абсолютно ничего, что могло бы стать между вами и "Slaves Of The World", более того, этот диск хорош и сам по себе, даже в отрыве от всего прошлого творчества проекта.
Не ожидал, что после далёкого и как будто уже нереального "Pagan Prosperity" (1997) в творчество человека-оркестра Галдера необходимо будет вчитываться, а очередная пластинка на первый взгляд покажется совсем не тем супчиком, каким видится при детальном разборе по косточкам. И ведь ощущение такое, будто лысый здоровяк из Осло всех обманул, умело предвосхищая хрестоматийный симфо-блэк, безудержным сексом с которым мужик занимается в составе Демонических бургеров, а сам выдал самую настоящую эволюцию. Без грандиозных восхищений, обильного слюноотделения, виляния хвостом и прочих радостей собачьей жизни. Без также риска не обошлось, ведь плоский, доступный и идеальный для массового слушателя "Vermin" (2005) слыл пристанищем на ближайшие годы с подпиской о невыезде. Но судьба распорядилась иначе. После многочисленных смен состава Галдер погнал всё окружение к чертям, заманил к Фредрику Нордстрёму в стокгольмскую студию ударника Петера Вилдоера (Darkane, Pestilence) и поменял уютную симфо-блэковую квартирку на блэк-дэтовый новодел. Не без изъянов и не то чтобы даже на пушечный выстрел к идеалу, но неожиданно.
Возможно, структурно начинается "Slaves Of The World" слишком традиционно, что может сбить с пути истинного. Но сам звук сразу же настораживает большой долей неопределённости, сухости, грязноты, что в момент делает материал менее прилизанным и искусственным, чем в последние лет семь. И голос Галдера доносится до нас как будто из горшка, откуда ещё и местами осязаемо булькает. Дебютная вещь и "Saviours Of Doom" несут впечатление казуальности, но только лишь до поры до времени. "Crimson Meadows" сносит в сторону дэтовой степенностью, акцентированностью ритм-секции, а "Unholy Foreign Crusade" неожиданно вновь проносится порожняком. И лишь в середине Old Man's Child запускает целую стайку хитовых вещей. Атмосферную "Path Of Destruction" с прогрессивной серединой, "The Spawn Of Lost Creation" с красивыми жужжащими мелодиями и атмосферными вставками и, наконец, сухую "On The Devil's Throne" с запоминающимся проигрышем в русле полёта сатанинского шмеля ближе к финалу. Последние две вещи как и зачин восторгов не вызывают – разве что акустическое интро к "Servants Of Satan's Monastery" смотрится здорово, но сама идея не развита – можно было и поэкспериментировать напоследок.
В "Slaves Of The World" нет ничегошеньки особенного в плане новизны. Но, чёрт возьми, вряд ли кто-то ждал откровений от человека, который с удовольствием и планомерно штампует пластиковые бутерброды в составе богохульнических олигархов Dimmu Borgir. Тем забавнее наблюдать за реакцией тех, кто клеймит сайд-проект Галдера за отход от рядового звучания. По крайней мере, нет ощущения, что тебя, как в "Золотом телёнке", продали, купили и снова продали – но уже дороже. Движение, пусть и в сторону, всегда полезно.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
