Хе-хе, чевой-то мне сегодня мучительно захотелось попасть в то самое место, которое именуется Hell! Не подумайте, это не последствия отмечания Нового года с вытекающими отсюда головными и другими телесными и душевными болями. Просто под руку попался диск итальянской капеллы Skylark "Divine Gate Part I – Gate Of Hell", артворк которого выполнял сам Луис Ройо. Из этого самого артворка я вынес, что врата в ад (помимо злобной морды на самих вратах) контролируются (блин, новостей про Чечню насмотрелся...) длинноволосой брюнеткой с та-а-а-акими формами, что никакие чистилища не страшны!
Ну ладно, это всё лирика. Теперь по существу – эти самые врата of hell являются третьей полнометражной работой Жаворонков с итальянского сапога. Диск является концептуальным и повествует о похождениях некоего Уайт Ворриора. А отвечает за это безобразие... пардон, великолепие, некто Эдди Антонини, являющийся мозговым центром бэнда. Музыка представляет собой исключительно воздушный и чистый, стопроцентно итальянский, симфо-пауэр-спид, вызывающий сравнения с Rhapsody (за вычетом воинственной эпичности и пафосности), Stratovarius и At Vance. Посколько сам Эдди является клавишником (и очень даже хорошим клавишником), то неудивительно, что диск просто-таки пронизан сумасшедше красивой игрой на клавишных и пианино (послушайте хотя бы "Why Did You Kill The Princess" – чума!). Хотя и блестящие гитарные соляки гоняют кровь со скоростью японского экспресса.
Ещё одним плюсом, помимо музыки, являются вокалы. Именно вокалЫ, ибо на пластинке, помимо "своего" прекрасного певца Фабио Доццо, отметились Фолко Орландини (Mesmerize) и Роб Тайрант (Labyrinth). Кстати, забавно, что в списке приглашённых вокалистов отмечено, что роль Сатаны исполнял...Сатана, а роль Вельзевула, соответственно, Вельзевул. Это ж сколько, панимашь, пробашляли дельцы с Underground Records, чтобы заполучить таких певцов:)).
И напоследок остаётся только сказать банальные слова о том, что "Divine Gates Part I – Gate Of Hell" – очень красивая, очень интересная (и ещё тридцать три "очень") работа, которая обязательно должна прописаться на полке поклонника хорошего пауэра.«
"Divine Gates Part II – Gate Of Heaven" есть ни что иное, как вторая часть концептуальной истории и похождениях Белого Воина, которому дал жизнь итальянский маэстро Эдди Антонини и который в первой части посетил преисподнюю, после чего переместился чуть повыше. Теоретически эта пластинка авторства великолепного клавишника Антонини сотоварищи должна была появиться на свет вместе с первой частью, но из-за каких-то проблем с записью и мастерингом выход был отсрочен на год. А фактически диск является абсолютным продолжением первой части приключений Уайт Варриора, а посему, если вы слышали "Gate Of Hell", это значит, что вы слышали и "Gate Of Heaven".
Записана пластинка в том же составе, что и первая часть – собственно, Skylark и приглашённые гости – вокалисты Роб Тайрант (Labyrinth) и Фолко Орландини (Mesmerize) и гитаристы Вик Маццони из Projecto и Олаф Торсен (Labyrinth). Очаровательную барышню на обложку снова поместил Луис Ройо.
А на дисковом пространстве – красивый, мелодичный и забойный симфо-пауэр-метал истинно итальянской школы. Своеобразная трейдмарка группы – клавишниые Эдди Антонини и чистый и пронзительный вокал Фабио Доццо. Да о чём тут, собственно говорить? Повторюсь, коли вы уже успели прослушать первую часть этой истории и она оставила о себе приятное впечатление, что и этот диск должен немедленно присоединиться к своему предшественнику.«
Бум-бум-бум. – White warrior??? – Yeah, I'm Here!!! Всем знающим людям моментально становится ясно, об чём спич. Продолжение похождений Белого воина, на этот раз в раю (напомню, прошлый альбом назывался "Gate Of Hell") от итальянского Жаворонка под предводительством клавишника-виртуоза Eddi Antonini, который сочинил и спродюсировал весь альбом. В музыкальном отношении вторая часть "Ворот" абсолютно ничем не отличается от первой части – безумно красивые, мелодичные, скоростные симфо-пауэрные номера с небольшими замедляющими моментами – очень своеобразный пронзительный и легко узнаваемый вокал Fabio Dozzo, фирменное звучание клавиш маэстро Antonini (клавиши настроены "под клавесин", либо "под чистый рояль"), дуэли клавишных с гитарой Nico Tordini, причем клавишные партии в данных дуэлях зачастую сдерживают разгоняющиеся до сверхзвуковой скорости гитары, а также несколько глуховатые ударные. В очередной раз помощь в создании альбома оказывал ряд звезд итальянской пауэр-сцены: Olaf Thorsen (Labyrinth), прописавший все партии ритм-гитары, а также значительную часть гитарных соло, Vic Mazzoni (Projecto), также записавший несколько гитарных соло, Folco Orlandini (Mesmerize), записавший лид-вокал на песне "Lady In The Sky", и Rob Tyrant (Labyrinth), проголосивший на паре песен. Ситуация с этим альбомом оживила в памяти легендарную Хелловиновскую дилогию "Keeper Of The 7 Keys". Однако, учитывая концептуальность скайларковского эпика, можно было бы не брать годовую паузу, а еще в прошлом году выпускать двойник. Есть подозрение, что так и задумывалось, однако потом что-то не срослось. Это ощущение усиливается тем, что открывает альбом песня "Among The Clouds", которая присутствовала на макси-сингле "Belzebu", предшествовавшему выходу первой части "Ворот", а закрывает диск скрытый трек "A Star In The Universe ('99 Version)", присутствовавший все на том же макси-сингле. При всей красоте альбома и собственном стиле группы, которые позволят ей выделяться из всего сонма итальянского (да и не только итальянского) пауэра, данный альбом меня несколько разочаровал – раньше группа прогрессировала гигантскими шагами от альбома к альбому и вдруг остановилась как вкопанная, выдав абсолютную копию своего предыдущего альбома (хотя, если уж быть до конца объективным, мне бы очень хотелось, чтобы все исполнители останавливались на столь высоком уровне). В общем, высший класс, но откровенный самоповтор мне сильно подпортил впечатление. Остается только ждать выхода нового альбома Жаворонка, который запланирован на конец 2001 года и по заверениям группы будет самым лучшим в её истории.«
"The Princess Day" – пятый и последний на сегодняшний день полнометражный альбом итальянской капеллы под управлением главного жаворонка – клавишника и автора всех и вся Эдди Антонини. Судя по всему, похождения уже ставшего знаменитым Уайт Уорриора прекратились, последствием чего стало появление в буклете фотографии группы в композиции с могильным камнем с надписью "White Warrior 29-10-2001 R.I.P.". Мне сражу же вспомнился классный роман Стивена Кинта "Темная половина". Там, если кто не в курсе, писатель Тадеуш Бомонт также похоронил фактически своё второе "я", которое носило имя Джордж Старк и было псевдонимом Тадеуша для книг с кровавым экшном. Также была организована фотосьёмка на фоне бутафорского могильного камня, а потом...Джордж Старк вдруг реинкарнировался и замочил кучу людей. У нас ситуация схожая – посколько Антонини является фактически создателем Белого Воина, то возникает вопрос – не повторится ли история? Но это всё, конечно, шутка.
Надо бы заканчивать... Да! А о музыке-то я не сказал. Так вот, говорю – стабильно высококачественный итальянский симфо-пауэр с традиционными для этой группы красивыми и воздушными аранжировками (авторства Эдди – по традиции опять же), чепатой вооружённой блондинкой от Луиса Ройо на обложке и гостевым участием неутомимых Вика Маццони, Фолко Орландини и Джованни Де Джорджи. Из интерестностей ещё присутствует переработанная версия песни "Rufus", которая первоначально увидела свет на сольнике Антонини "When Water Became Ice". Фанатам итальянских мелодичных дел – must have, для остальных – неплохо бы ознакомиться.«
Целых три года не было слышно каких-то иузыкальных новинок от итальянской мелодик-группы Skylark. Где порхали и чем занимались всё это время Жаворонки? Искали новую вокалистку (миловидная блондинка Киара), изнурительно сочиняли новый материал и просто отдыхали. Но прослушав пластинку, остаётся констатировать – могли бы ещё годика три отдохнуть...
Шестой полнометражный компакт от итальянцев довольно логично продолжает линию, начатую на предшественниках. И это как раз тот случай, когда происходящий процесс можно назвать откровенным застоем. Антонини сотоварищи севершенно не желают играть что-либо, кроме любимого ими Рапсодиеподобного плюшево-мелодичного симфо-пауэр-металла с весьма банальными вкраплениями неоклассики. Открывает "Wings" почти десятиминутный трэк "Rainbow In The Dark" (практически "Луч света в тёмном царстве"), по которому, в принципе, можно составить полное представление об остальных композициях. Фактически, если разделить песню на части по темпу и настроению, затем эти части несколько растянуть и подставить другую лирику, получатся остальные шесть песен диска – относительно бодрая "Summer Of 2001", расслабляюще-позитивная "Another Reason To Believe", баллады "Faded Fantasy" и "A Stupid Song", в меру энергичная "Last Ride". И даже кавер-версия "When Love And Hate Collide" Def Leppard не спасают от ощущения некоей замшелости и вполне отчётливой скуки. Так что посоветовать этот диск можно исключительно оголтелым фанатам поклонникам итало-пауэра. Остальные могут пройти мимо.«
Этой группой прогрессив-пауэр направленности я стал увлекаться, услышав песню "Welcome", которая просто затесалась в сборник "Радио Ультра", содержащий всякую ню-метальную и альтернативную музыку, совершенно мной не воспринятую. Эта песня показалась мне просто "белой вороной" среди остальных... нет, жаворонком. Выяснив, что за группа, я стал искать её повсюду. Естественно, я надеялся найти на Горбушке mp3-коллекцию... но каково было моё удивление, когда, обойдя прилавки, я не нашёл не просто mp3, даже простых аудио CD не нашёл! Второе пребывание на пиратском рынке тоже не дало никакой надежды. Наконец, в апреле мне посчастливилось. Это был последний альбом "жаворонков". На обложке красовалась сказочная красавица, которая словно вот-вот превратится в ворона, который как раз находился рядом с ней. Что самое смешное, на одном рынке я видел распродажу книг... и на одной из книг, "Современном соннике", наглым образом красовалась обложка данного альбома. Интересно, об этом знает Луис Ройо, её автор?.. Название соответствует обложке – "Сказки". Альбом представлен восемью песнями, каждая длиной не менее трёх минут – и это естественно в Power Metal. Первая песня, "Music", меня тут же удивила. За вокальной стойкой в этот раз был не Фабио Доццо, а некая Киара, точнее, молодая, миловидная и привлекательная блондинка. Но это не заставило меня разочароваться, нет! Я был в восхищении. Её голос мне очень понравился; он не оперный, не очень сильный, как у Тарьи Турунен из Nighwish, но просто цепляющий за душу. В первой песне, впрочем, как и во всех остальных, отчётливо слышны ударные и игра на клавесине. Голос Киары постоянно меняется, от скриминга до убаюкивающего женственного. Вторая песня начинается с трёхкратного шёпота "First Night...", а потом – чудесная и сказочная прогрессив-пауэрная музыка. Темп песни меняется от среднего в начале до быстрого в середине и медленного в конце. Завершается песня сказочным нео-классическим элементом, прекрасным и позитивным. Третья песня, самая короткая на этом лонгплее, "Rose In Her Hand", просто проникнута романтикой и оптимизмом. Тут настаёт конец мрачной атмосфере блэка и дэта, настаёт время счастливой жизни. Немного смущает пронзительный крик Киары после первого припева, но не кажется противным, лично мне. Голос Киары как всегда меняется и меняется. Разумеется, всё не обходится без бэк-вокалисток. Далее следует баллада длиною почти 12 минут, "Lions Are The World". Начинается песня игрой на рояле, внезапно переходит в торжественный подъём, сменяющийся той же игрой на рояле. Мотив очень простой и к месту. Киара сперва полушепчет, потом начинает петь пронзительно. Это место между второй и четвёртой минутой не включает в себя игры на гитаре и ударных (разве что тарелка изредка звенит). И вот после скрима и следующего за ним полушёпота начинается настоящая игра "жаворонков"! Двухминутный драйв с отличным вокалом и прекрасной атмосферой...как всегда, сказочной и солнечной. На протяжении седьмой и восьмой минуты – запоминающееся гитарное соло, ни капли не проникнутое печалью. Только позитив! После идёт повторение первого куплета и припев. Драйв кончается в конце десятой минуты, идёт повтор начала песни. В общем, целое произведение! Пятая песня, "I'm The Evil", менее позитивна, чем все предыдущие. Скорее даже криминальная и страстная. Ещё бы, ведь в ней поётся про Зло, которое ест твою душу, пока ты "ешь" его тело. Но в середине трек становится мелодичным и позитивным, даже сказочным. Вместе с ним и запоминающееся соло, которое так и пронизывает душу. После – полушёпот Киары: "I'm The Evil...Inside You". Шестая мне предвещала дежавю. Да, где-то я уже слышал эту песню, и не в одном исполнении. Естественно, это же знаменитая баллада "Moonlight Shadow", которую спела Мэгги Релли и которую написал знаменитый арт-роковый композитор Майк Олдфилд двадцать лет назад. Очень удачный кавер, что очень удивительно. Согласитесь, каверы, да ещё на давнюю классику, обыкновенно неудачно получается. Но вот про этот кавер ничего не скажешь, кроме того, что он очень удался. Ну, есть один недочёт: сладкоголосое "I stay! I pray!" Мэгги заменили мужским гроулингом. А так – великолепный кавер, чуть ли не лучше оригинала (это для любителей Prog Power). Седьмая, "Little Red Riding Hood", длиной в целых 18 минут, начинается игрой на клавесине, далее идёт драйв... а далее – сюрприз. Поёт уже не Киара, а Фабио. Для любителей ранних "жаворонков", кто не принял вокал Киары. Данная песня ещё лучшее произведение, чем четвёртый трек. Она разнообразна всем: и вокалами (их несколько), и нео-классикой, и ударными, и клавишными. Тут нет запоминающегося соло, но оно тут и не нужно. А конце что-то неожиданное – рык чудовища и следующий за ним выстрел ружья... монстр уничтожен! Как в старой доброй светлой сказке... только это новая сказка. Последняя песня – баллада, начинающаяся игрой на рояле, и опять же, пением Фабио Доццо, а не Киары. Завершается данная сказка словами: "Cause this is Love!". Итак, данный альбом сказочен, полон оптимизма, даже баллады не проникнуты грустью! Нет, это совсем не для любителей трэша, блэка, дэта, любители данной направленности могут отбросить его в сторону. Только для тех, кто любит Power в стиле Angra, Viper, Labyrinth. "Жаворонков" сравнивают с Rhapsody, королями итальянского Power, но я не понимаю этого сравнения. Абсолютно разные группы. Сходство в жанре. Оригинальность этого альбома в вокале Киары, в новом звучании и уже хотя бы в том, что многие Power-группы, за исключением Helloween и Rhapsody, сходят на нет или меняют свой жанр. Skylark не сошёл на нет. "Fairytales are simple stories to tell, simple songs to play...for me and for every Skylark fans...". И это так: альбом прост и не мудрён, он будет просто радовать любителей "жаворонков". "Fairytales" порадует тех, кто любит жизнь, кто никогда не унывает... Рекомедую слушать на природе в безоблачную погоду, когда светит яркое солнце, светом которого и полон данный альбом. Я всё не перестаю слушать и слушать песни с этого альбома. It's Heaven on Earth! В конце этого года с нетерпением фаны будут ждать нового альбома – "Divine Gates, Pt. III – The Last Gate". Поскольку прошло пять лет с момента выпуска двух концептуальных альбомов, это будет что-то новенькое. Ждём!«
Не прошло и двух лет, как итальянская симфо-пауэр команда Skylark выпустила свой великий альбом "Fairytales", на котором уже и следа не осталось от нескончаемой истории с Белым Воином и его Принцессой. Оказалось, что эта история не закончена и будет завершена только с выходом третьей части "Divine Gates". Ситуация выходит та же, что и с Helloween – спустя много лет после выхода по-настоящему великих эпических творений, состоящих из двух частей, появляется ещё и третья часть. Что-то вроде трилогии. Трилогии можно встретить у других групп: Grave Digger, Mago de Oz и Iced Earth, которые тоже не брезгуют пофантазировать на героические и полусказочные темы, переплетающиеся с реальной жизнью. Но так же, как третий "Хранитель семи ключей" не стал похожим на своих двух незабываемых предшественников, так же и третья часть "Божественных врат" не напомнила бы ни капли первую и вторую, если бы мы не услышали "знакомые" слова вроде "warrior" и "belzebu". Посмотрим же, что преподнесли нам эти сказочники на этот раз. Это уже их восьмой по счёту альбом, и я могу с большой уверенностью сказать, что с каждым альбом группа всё совершенствуется и совершенствуется: звучание постоянно разное – ни один альбом не похож ни на какой другой (кроме, разумеется, двух частей "Божественных врат"). Их первые альбомы ещё были скучноватыми, затянутыми, с песнями более чем 10 минут, да и звучание их было слегка "сырым". Вокалист Фабио Доццо порой издавал такой "скрим", что уши звенели. Две части, продолжением которых является именно этот, восьмой альбом, на мой взгляд, являются обязательными для прослушивания всем любителям симфо-пауэра. Это классика жанра! Следующие два альбома были послабее и, может быть, разочаровали многих фэнов. Но вот "Fairytales" был неожиданным: там уже почти на всех треках присутствовал женский голос, который стал раздражать многих любителей "старых" Жаворонков. Звучание стало необычным. Теперь перед нами их новое творение, и его звучание просто поражает своим великолепием! Всё так ровно, гладко и словно без единой помарки! Всё на высшем уровне! Разумеется, мы встретим здесь море симфонизма и сладостных мелодий, которые так ласкают слух! Можно сказать, что здесь нет ни одного риффа, который бы сказал, что это хэви-пауэр. Звучание очень мягкое (для любителей тяжёлой музыки, разумеется), а вокал теперь стал намного лучше и приятнее! Киара, как уже отмечал в своём интервью Эдди Антонини, лидер группы, постоянно совершенствуется, и на этом альбоме его слова подтверждаются. Её голос стал очень приятным, сливающимся с "плюшевым" звучанием всего альбома. Если бы пел мужик, это было бы слишком уж негармонично.
Теперь о самом материале. Как всегда, начинается альбом с "интро", в котором слышны раскаты грома, дождь и шёпот главных героев этой сказки. Всего 30 секунд, и вот уже второй трек, начинающийся с заунывной скрипки и звонкого клавесина. Скрипка играет главную мелодию этого трека. Проходит ещё 30 секунд – и вот он, громкий симфонический взрыв, заставляющий сделать звук погромче! Темп ещё медленный, он тянется, всё уже проникнуто пафосом и высокими чувствами! А далее начинается собственно симфо-пауэр со своей традиционной скоростной, но мелодичной долбёжкой. Ещё немного, и мы слышим вокал Киары вперемешку с кем-то другим: скажу сразу, что на всех треках традиционные для жанра многоголосые распевки. "The Scream" на пятой минуте, после ярко запоминающегося припева, продолжается великолепной мелодией, которых на этом альбоме великое множество. В конце работают уже все инструменты, и получается великолепная музыкальная смесь! И мужской, и женский вокал, и гитаристы, и барабанщик, и ещё море клавишных! И всё они играют одну мелодию, настолько великолепно и гармонично, что хочется забыть про остальные треки и прослушать песню ещё разок!
Следующая песня, "Soul Of The Warrior", снова длится около 6 минут, начинается с ударных и продолжается мелодичным взрывом симфо-пауэра, который так сильно поднимает настроение! Среднетемповой эту песню никак не назовёшь, но она чуть медленнее предыдущей, и она ещё более мелодична и симфонична. На чётвертой минуте мы слышим маршевое звучание барабанов под великолепную мелодию и риффы, которые так быстро меняются, что никак не упрекнёшь группу в однообразии! Я вам скажу даже, что это разнообразнее, чем у Stratovarius! Сама Киара меняет свой приятный голос, и в который раз скажу уже, что всё получается очень гармонично и гладко. Далее трек, напоминающий "A Rose In Her Hand" с предыдущего альбома, но уж поверьте, что и голос Киары, и мелодии здесь намного лучше! Он всё такой же полупечальный, но всё такой же полурадостный. Мелодия как всегда уносит от земли и заставляет задуматься о чём-то высоком. Следующий недолгий инструментальный трек "Hurricane" – просто ураганная бомба, такая же, как и "Earthquake" на первой части "Врат". Но опять же, здесь намного чётче различаются ударные – там они были чересчур слиты с клавишными, и была необходима очень хорошая система, чтобы всё различить. Шестая песня – энергичная баллада на шесть минут "Believe In Love", ни в коем случае не слезливая и не унылая. Наоборот, голос Киары здесь поставлен так, что он не как у маленькой девочки, а вполне нормальный и приятный, заставляющий лишний раз убедиться в том, что она уже умеет отлично петь! Ясное дело, что песня посвящена любви, недаром же мы слышим "touch me", "hear me" и подобное. Впечатление такое, что это трек завершает альбом, уж слишком "завершающе" он звучит. К шестой минуте голос Киары неожиданно со сладостного меняется на высокий, после чего опять утихает. Ну просто великолепная баллада!
Продолжая восхищаться этим совершенством, мы слушаем седьмую песню, которая быстро начинается, но медленно продолжается. Это длится минуту, потом темп становится быстрее. Наконец, вот он – лучшая часть не только этой песни, но и всего альбома – отличный, потрясающий, запоминающийся припев с ярким симфонизмом и пафосом! В середине на первый план выходят клавишные с ударными (сочетание очень хорошее), далее соло, а далее снова этот наилучший припев, высокий и сильный, как никуда больше подходящий для жанра симфо-пауэр! Трек кончается сниженным темпом, завершаясь словами "all is wrong...". Восьмой трек – единственный на альбоме, где выделили место звучанию бас-гитары. Какой-то он странноватый: темп танцевальный, не в духе группы, да и вокалы смешаны так, что получился грубый мужской и нежный женский. Слов сперва в этой песне больше, чем музыки. А далее приятная "космическая" атмосфера с разными эффектами, и всё те же слова: "it's time to go". Впечатление, что трек абсолютно не относится к альбому. Но, несмотря на свою странность, он опять-таки оставил приятное впечатление разнообразной игры "Жаворонков".
Девятый трек – новая версия "The Heaven Church", сильно отличающаяся от оригинала тем, что она очень медленная. Здесь Киара поёт просто под звуки рояля и снова демонстрирует это умение менять голос с сладкого и нежного на более высокий. Так продолжается до четвёртой минуты, и тут уже исчезает рояль и появляется собственно то, что мы называем тяжёлой музыкой. Очень, очень необычная версия, ничуть не худшая, чем оригинал!
Десятая песня "A Story Not To Tell", опять же, на 5 с лишним минут, представляет собой традиционный "боевик" "Жаворонков", пропитанный невероятной энергетикой, мелодикой и симфонизмом, да так, что ни о каком однообразии просто нельзя и подумать! Атмосфера создаётся необыкновенная! В конце опять какие-то непонятные звуки, шаги и возглас: "tell, tell, tell...ll..". Последние два трека – это уже третья и четвёртая версии одной и той же композиции – "Mt. Fuji". Третья – это ремикс с добавлением кое-каких эффектов эха, а четвёртая – уже более шедевральная и представляет собой спокойное пение Киары под аккомпанемент рояля, в текст которой также добавлены новые слова. Что же можно сказать? Получился просто шедевр! Шедевр, достойный любого почитателя жанра! И при этом остаёшься уже более чем уверен в том, что группа только развивается и развивается, всё более совершенствуясь, несмотря на потерю вокалиста! К тому же, Эдди говорил, что это не последняя их работа и они ещё смогут порадовать своих слушателей! Да, вот кто не совершил своего падения за последние годы! Таких групп становится всё меньше и меньше. И от этого грустно не становится, потому что вот это творение уже сказало о том, что Skylark – несомненно, одни из лучших на итальянской "тяжёлой" сцене!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
