Смех смехом, а название одного из трэков выдаёт группу с потрохами – "Won't Follow Him". "Won't Follow HIM", и получается оговорка по Фрейду – хотел у жены соли попросить, а сказал: "Ты мне, тварь, всю жизнь испортила". Может, они и не хотели следовать за HIM'ом, но избежать некоего сходства всё равно не удалось. Однако закончить чтение рецензии на этом месте будет поспешным решением, ибо HIM HIM'ом, а The Old Dead Tree – это всё-таки The Old Dead Tree (обожаю лаконичные объяснения!) – всё не так плохо, как можно подумать, а даже наоборот – достойный ответ чувственности The Old Dead Tree мейнстримовой пошлости HIM'а.
The Old Dead Tree – квартет, исполняющий, в отличие от упомянутого мажора, действительно интересную и стилистически многогранную модификацию современной готики – с настоящей печалью в голосе, отрешённостью среди струнных пассажей, глубинной клавишной болью и чёткими, как последний часовой ритм, ударными партиями. "The Nameless Disease" – Безымянная Болезнь – зовётся оно – и в этом ничуть не лукавит. Медленные и не очень, одиннадцать трэков изощрённого искусства изображения холодного душевного дождя не дают небу даже шанса просветлеть – "We Cry As One... We Cry". Замечательная вокальная работа, сначала кажущаяся какой-то раскосой и неуклюжей, но за несколько минут влюбляющая в себя, напоминает чистой своей стороной EverEve и Diary Of Dreams – такая же чувственная и такая же бесчувственная – вдруг кричит на тебя, надрывая голос, яростным скримингом. Электроники почти нет – гитарно-ориентированный готик-метал предстаёт перед глазами, конечно, изящно оттенённый и синтетичной симфоничностью, но лишь оттенённый – и в меру. Сложность этой музыки так и подмывает назвать её progressive gothic, и я сдаюсь. Партии сменяют друг друга, как смешанные чувства с горя полупьяного отверженного романтика – плачущего, смеющегося, скалящегося и тупо глядящего в одну точку – и блещут своей непередаваемой красотой. Чего Вы ждали? Думаю, всего, но не этого. Это превосходит ожидания. Песнь вселенского знания.«
Первое (и, пожалуй, последнее) сравнение которое приходит на ум при прослушивании второго альбома квартета The Old Dead Tree будет, пожалуй, с группой Mysterium, но материал французов выдержан в чуть менее прогрессивном и от того в чуть более "осмысленном" ключе, если так можно выразиться.
"The Perpetual Motion" – это мрачноватая, несколько депрессивная музыка, разнообразная и полная чувств и эмоций. В каждый новый момент времени в ней что-то происходит, меняется, появляется и исчезает, благодаря тому, что музыканты постоянно комбинируют элементы разных стилей от дарк-рока до SMDM. Немаловажным фактором успешного творчества команды является то, что все музыканты в группе очень профессиональны, но особо стоит отметить вокалиста-гитариста Manuel Munoz, чей голос является, наверное, главной достопримечательностью альбома. В манере пения вокалиста команды встречаются и влияния хард-рока, и гроул в духе школы шведского дэта, и высокие паверные нотки.
Остальные музыканты тоже не сидят на месте и хотя творчество группы характеризуют как gothic metal вы не найдете здесь оперного женского вокала, с которым часто ассоциируется готика, и клавишных аранжировок, перегруженных хорами и струнными инструментами, взамен этого музыканты углубились в эксперименты с традиционными "металлическими" гитарами, басом и ударными, производя на свет уникальный материал так что на альбоме вы не обнаружите ни одной слабой вещи. Структура альбома и каждой отдельной композиции напоминает мне море, музыка то вздымается плотной стеной гитарных риффов и яростного гроула, словно шторм, то умиротворенно струиться в ваши уши красивой мелодией, дополненной чистым вокалом. Интересная и яркая работа, рекомендую.«
Эх, все же хороши иногда не типичные металические державы, такие как Франция, с ее вечно искрящимся индивидуальностью подходом к музыке, и пусть в данном случае, индивидуальных качеств как таковых, музыканты группы The Old Dead Tree не проявили в полной мере, зато, по своей чувствительной натуре, они сделали шикарный альбом, соединив наработки других коллективов.
Я буду хвалить этот альбом, при всем том, что предыдущий диск команды оставил у меня в памяти только размытые пятна инструментально перегруженного, слабо запоминающегося диска, а наличие этого диска в подборке рецензируемых, не вызывало особых эмоций, расположив его где-то в конце кучки, среди наименее знакомых групп. На деле, оказалось, что "The Water Fields" это блестящая конструкция собранная из богатого наследия Katatonia, Autumnblaze, Opeth и даже Muse, притом, что сама группа перешла на современный европейский melancholic metal, ядреный и чувственный в нужной пропорции, чтобы ни одним из двух ингредиентов не загубить впечатления.
От Katatonia здесь гитарная работа под чистый вокал и не сложные, но очень эффектные риффы, словно выжившие млекопитающие со времен 1998-2000 годов. От Autumnblaze привнесен некоторый около-блековый шарм с попытками тремоло в утяжелениях и смачным полугроулом-полускримом, трепещущий и дрожащий на гласных, нежный и трагичный вокал, всепроникающий под засохшие поверхности сердец. Акустические части и лирические замедления берите помесью Autumnblaze и Opeth, в некоторых особенно мороченных случаях, которых тут, правда, мало. А от Muse внимательный слушатель найдет надрывное, но не окончательно депрессивное настроение, достаточно много пианино и клавиш, заливающегося опрятными, восходящими партиями вверх по гаммам и заскакивающий в неведомые высоты фальцет. Однажды, в седьмой композиции "A Distant Light Was Shining" внезапно всплывает реминисценция Paradise Lost, столь же резво покидающая песню, как и появившаяся.
И все это, чувственное, душевное богатство собрано в логичные, отлично выстроенные, в нужном порядке и под нужным градусом композиции, объединенные некоей историей внутреннего конфликта с окружающим миром, к которой надо приникнуть не раз, чтобы понять среди простых объяснений суть происходящего. Впрочем, как водиться, может, там суть размыта и неясна, определяясь понятием полунамеков. Композиции выстроены подряд, практически без промежутков, как часто делают дэтовые коллективы, для более динамичного ощущения от прослушивания диска. Здесь это сделано для того, чтобы нить музыкального повествования вилась между ваших пальцев и обрывалась только с последней песней, которая, между прочим, инструментальная. Первая и последняя песни, словно бортики бассейна, по названию и музыке, зажимают между собой ваши переживания, пройденные за эти сорок пять минут с музыкантами. Каждая композиция, подчеркиваю – каждая – имеет какую-то маленькую, тонкую деталь, вносящую почти удивительное, при столь не большом ее присутствии, разнообразие в песню. Будь то квакающий аккордик, динамичный, на один момент, открывающийся взору слушателя, рифф, интересный переход вокальной линии или не угаданное развитие акустической части песни. Честно говоря, бесполезно писать сейчас о бесподобной, тревожной пробежке по клавишами пианино в "Is Your Soul For Sale?", темно синей меланхолии (по аналогии со знакомым вам названием "Tonight's Decision") из коротенькой "Don't Wake Me Up", гармонично царстве шикарных мелодичных аккордов "Dive" или игривой ритмичности "Regarding Kate" с идеальными интонациями вокала – все это и еще много-много красивейших моментов надо слушать.
Драгоценный алмаз, профессиональной огранки, от видимо весьма разностороннего трешевого продюсера, Andy Classen, который, даже будучи собран из чужих частей, сверкает во всем своем блеске, объединяя недоступную металу легкость прочтения и воздушность и не свойственную иной музыке динамику и жесткость на ниве чувственных красот. Слушайте. А я теперь буду ждать нового альбома этой группы (обещается уже зимой этого года), с надеждой, что гитарист, с рук которого сошли половина песен диска, не ушел из группы окончательно.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
