Рассуждать абстрактно – главная человеческая слабость. Именно благодаря креативному мышлению и гипотетическим рассуждениям во многих науках появлялись свои закономерности. Музыка – одна из наиболее научных дисциплин искусства, её можно "посчитать" и объяснить наличием правил игры и индустрии, которая эти правила устанавливает. В прогрессив-метале абстракция мышления – необходимое качество для создания произведений высокого уровня, поэтому данный стиль так и остался рудиментом на теле прогрессивной музыки, являясь трудным как для "воспитания", так и для понимания. Музыканты Threshold, без сомнения, мыслили гипотетически, создавая свои первые произведения, ибо сотворить нечто совершенно узнаваемое в середине 90-х, когда очи мира были затянуты пеленой Дрим Театровских и Квинсрайховских начинаний, оказывалось сложнее сложного. Кроме всего прочего британцы избежали соблазна заиграть в более традиционной манере, благо прогрессив-метал в Великобритании не настолько популярен, как прогрессив– или арт-рок, а по-настоящему самобытные прог-мет команды можно пересчитать, используя пальцы одной руки.
"Hypothetical" – убийственная пластинка, срубающая под корень деревья недоверия самых трушных прог-мет поклонников и укладывающая штабелями в ряд фибры души, пленённые прекрасным качеством. Альбом хитов и хит альбомов. Сосредоточие всей творческой энергии музыкантов и яркое воплощение их безудержного стремления к совершенству. Пластинка, в разговоре о которой я – сколько ни пытался – всё же не сумел найти хотя бы пару существенных недочётов или недостатков. Великолепное хитросплетение мощных и лощёных металлических риффов и арт-роковой мелодики, уходящей корнями в симфоник-рок 70-х. "Hypothetical" представляет собой атомные часы, сверхточно отсчитывающие вступление в дело любого инструмента, начало и окончание каждого риффа, угасание вокала или появление из небытия двойных басовых партий. Пластинка, установившая новый канон для Threshold, превзойдя по качеству даже их дебютный релиз "Wounded Land". Впрочем, как ни странно, тон альбому задаёт даже не первая композиция, а простенькое, но гиперпрофессиональное оформление Томаса Эверхарда – летающий остров над бескрайним просторами, футуристические массивы домов в дымке неизбежности, небо цвета гарева и волны, накатывающиеся на острые камни.
"Hypothetical" выдержан в единой тёмной атмосфере, первыми скрипками в создании которой, без сомнения, являются гитара Карла Грума (Karl Groom) и синтезаторы Ричарда Уэста (Richard West). Кстати, уже в 2001 году стало ясно, что даже при общей доминанте Грума борьба за преобладание клавишника в коллективе инициирована. Впрочем, в прог-мете не бывает лишних или подчинённых инструментов – мощные риффы и фантастические проигрыши Грума и Мидсона, крепкий и местами терпкий бас Джери, проникновенные и обволакивающие клавиши Уэста, сдержанный вокал Мака и напористые ударные чернокожего барабанщика Джеймса. Ни до, ни – как показал их следующий альбом – после британцы не смогли создать ничего подобного. Один из наиболее харизматических дисков в этой стилистике за последние несколько лет и новый водораздел, от которого трешолдеры и должны были по всем признакам двигаться в будущее. Шестьдесят минут чистого удовольствия...«
Британская рок-сцена давно уступила свои лавры другим европейским странам. Теперь тяжелым роком правят немцы, шведы, финны и прочие скандинавы. А на туманном Альбионе продолжают пачками рождаться лишь жалкие клоны американизированных групп альтернативно-хардкорного толка. Время от времени из Королевства раздаются громкие возгласы о каком-нибудь очередном реюнионе давно забытых кумиров прошлых лет. А вот чего-то необыкновенного мощного, интересного и притягательного под маркой "Made in U.K." я не видел уже очень давно. Тем приятнее было ознакомиться с последним релизом грандиозной прогрессив-металлической команды Threshold из Уилтшира. Некоторые издания называют Threshold "британским ответом на Dream Theater", хотя англичане начали играть свою музыку практически на год раньше американских некоронованных королей прог-металла. Как бы там ни было, Threshold выпустил за много лет пять полновесных релизов, каждый из который был на ступень выше другого. И последнее творение англичан – самая вершина их творчества. И при чем здесь Dream Theater? Ведь Threshold – это вам не заунывно-замороченный материал с километровыми соляками, зверскими барабанными трелями по полчаса и невыразительным вокалом, поющем о всякой непонятной потусторонней хрени. Англичане, как водится, играют качественный интеллектуальный прог-металл, и слово "интеллектуальный" здесь означает не "заумный", а просто это музыка для тех, кто воспринимает ее со всей глубиной, кто осмысливает и задумывается. Чем-то это сродни юмору Майти Пайтона. Понятно далеко не сразу, но если смысл доходит, то проникает в самую глубину и оседает там надолго. Очень плотно и отчетливо звучат гитары Карла Грума и Ника Мидсона. Потрясающе поет Эндрю "Мак" МакДермотт. Невероятно атмосферно вырисованы клавишные Ричарда Уэста, который продюсировал диск. Все сделано очень тонко и грамотно. Слушая этот диск, я невольно представлял себе аккуратно выстриженные газоны в окрестностях Лондона, уютные гостиные с камином, долгие вечерние чаепития и неспешные умные беседы, полные тонкого юмора и красивейших речевых оборотов. Эту музыку приятно будет послушать людям, уже пожившим на этом свете чуть более трех десятков лет и достигших каких-то определенных целей. Вряд ли данное творение Threshold понравится оголтелому металлисту нежных возрастов. Впрочем, и бывалые поклонники дремучего арт-рока 70-х вряд ли оценят этот альбом по достоинству. Любители качественного прогрессив-метала, вы еще не купили "Critical Mass"? Тогда живо на поиски!«
Британские почти классики от прогрессивного металла Threshold, будто пытаясь оправдать своё эфемерное название, оказались, наконец, у черты, границы, порога – называйте, как хотите. Шестеро его участников, уставших от интенсивного поиска своего собственного "я", блуждающего в темноте, обрели в конечном итоге то, что уже не подвергается никакому сомнению. Конкретно – свою собственную музыкальную узнаваемость – с первой ноты до последнего мелодического хода. Состояние "трешолда" в системе ценностей разных коллективов характеризуют далеко не одинаково. Для одних это стиль, для других – стагнация. В системе координат англичан это скорее традиционализм. Приняв как данность аксиому "коней на переправе не меняют", прог-металлисты Соединённого Королевства водрузили свой локомотив на рельсы и отправились по накатанной колее, логично заключив, что бесконечным движением вперёд можно пренебречь ради самосовершенствования. Только вот стоит ли нам использовать применительно к "Critical Mass" термин "прогресс"? Давайте разбираться...
Последний на сей момент полноформатный номерной альбом Threshold – безусловное и безоговорочное продолжение блестящей пластинки "Hypothetical" (2001), наполненной под завязку прог-мет шлягерами и установившей для группы новые стандарты качества. По отношению к ней "Critical Mass" до некоторой степени кажется своеобразной овечкой Долли – во всяком случае ничего столь заметно отличного в мелодике и структуре двух альбомов нет. Верно, хотя не в этом суть. В отличие от "Hypothetical" последний диск британцев не представляет собой сборник хитов – положа руку на сердце, признаем, что таковых на "Critical Mass", пожалуй, всего два – "Phenomenon" и "Falling Away" – и оба написаны талантливым клавишником Ричардом Уэстом, который, и это вполне очевидно, начал перехватывать творческое лидерство у гитариста Карла Грума. Композиции встречают нас традиционной загадочной атмосферной мелодикой, мощной и математически выстроенной ритм-секцией, которую стоит отнести к наиболее важным отличительным признакам современного Threshold, изящной гитарной работой и эмоциональным вокалом Мэка. Остальные высококачественные вещи воспринимаются как должное (в данном случае от этих музыкантов иного уже и не ждут), но в круговороте настроений и тем не находится сколько-нибудь впечатляющего трека (кроме, пожалуй, упомянутого "Falling Away"), который мог бы поразить в самое сердце так же, как "The Ravages OF Time" (с "Hypothetical") или "Sunrise On Mars" (с "Clone", 1998).
При всём при этом навязчивое желание покритиковать любимый мной Threshold каждый раз упирается в глухую стену заоблачного качества материала и выверенности каждой ноты. Критическая масса пластинки складывается из множества вышеперечисленных компонентов, каждый из которых даже по отдельности смотрится великолепно, а вместе они создают просто потрясающе цельную картину. Подтверждением этих слов становится подытоживающий 13-минутный трёхчастный эпос "Critical Mass", "забытый" в конце альбома. В итоге хотя язык не поворачивается назвать данную пластинку творческим прогрессом группы, особой стагнацией в общем и целом также не пахнет. "Critical Mass" – очередной почти шедевр от почти королей европейского прогрессив-металла, которые не оставят равнодушным никого, кто хоть в малейшей степени интересуется развитием стиля.«
Smile pretend you're on a trip searching
for yourself connecting with your soul
close your eyes, your energy is gone...
"Sunrise On Mars"
Какие силы толкают музыкантов на выпуск концертных выступлений в форме номерного CD, каждый раз приходится выяснять отдельно, распространяя сырые домыслы и бабушкины сплетни, пока сами участники того или иного коллектива не взболтнут в прессе о своих высоких намерениях. Кто-то скромно продолжает любить деньги чуть больше, нежели свою музу, кто-то годами фыркает и отнекивается, не обращая внимание на взвизги поклонников, иные же предпочитают с помпой отметить грандиозный праздник, подарив поклонникам двойной сет, а себе немного хрустящей наличности. Критическая энергия, готовая изойти мириадами огней прямо у тебя в руках, принадлежит к последней категории, поскольку приурочена к определённой дате. Так и хочется голосом всесоюзного диктора Левитана со всем присущим подобным агиткам пафосом изложить идею: в ознаменование десятой годовщины активной творческой деятельности прог-металл коллектива номер один всея Британия Threshold свет увидела знаковая концертная запись "Critical Energy". Впрочем, стоит отметить, что первая пластинка трешолдеров "Wounded Land" вырвалась на свободу из музыкальных цехов аж в 1993 года, поэтому указание в буклете на лихую декаду альбомов и концертных дефиле чуть опоздало – с другой стороны, лучше поздно, чем никогда.
Знаковой и знаменательной "Critical Energy", выпестованный, как ни странно, скопом на одном выступлении в Нидерландах, слывёт по нескольким причинам, которые требуют некоторого обоснования. Во-первых, налегая в трэк-листе на свои последние свершения в лице "Hypothetical" (2001) и "Critical Mass" (2002), старая трешолдерская команда (за исключением бас-гитариста Джона Джири, заменённого Стивом Андерсоном) решила не страдать маниакальной амнезией и представила свой стиль в динамике и в динамиках пируэтами со всех шести номерных пластинок. Поэтому ведущие прогрессивоводы старушки Европы рекомендуют этот двойной альбом в качестве своеобразного "The Best" группы – тем, у кого глаза разбегаются в поисках пластинки, с которой стоило бы начать ознакомительную прогулку по волнам Threshold. Подборка композиций наиболее оптимальная из возможных, хотя, понятное дело, охватить хотя бы частично основные грани творчества англичан в 18 вещах mission, что называется, impossible.
Во-вторых, исполнение песен, хотя и каноническое, достойно высочайшей похвалы – прекрасная энергетика закипающей толпы, мощные и парящие гитары Грума и Мидсона, убойная ритм-секция Андерсона и Джеймса, фантастические клавиши Уэста и классический вокал Мэка (настоящее имя, кстати, Andrew McDermott), который выкладывается по полной и чьи версии старых – спетых не им – песен смотрятся интересно, хотя и отлично от оригинала. Плюс кристально чистый и качественный звук и немного минимизированное оформление, но этот недочёт мало что решает. Наконец, в-третьих, довольно приятно выстроена последовательность номеров – когда слушатель начинает уставать от тяжёлых композиций, на смену им приходит балладная подборка.
В конце концов все дороги, которые музыканты выбирают, должны сходится в какой-либо определённой точке, объединяющей в себе всё многообразие путей, экспериментов, манер, стилистик. "Critical Energy" – это действительно критический всплеск энергии, всполох света прог-металла, одна из самаых качественных (и количественных) работ направления за последние несколько лет. Тот, кто любит Threshold, не останется равнодушным и с ребяческой радостью будет гонять пыль по квартире, истошно всхлипывая на поворотах "санрайз он Маааааарс!!!".
Come everyone who hurts if you feel weighed down i will give you rest.«
Уф! Теперь, когда канули в лету все как одна 58 минут записи, можно не спеша убрать с лица пепельный капюшон, избавиться от траурного савана и продолжить шествие с высоко поднятой головой. Да, кстати, вся процессия тоже отменяется. Неизбежного – как российского лета в сентябре – релиза нового альбома Threshold приходилось ждать с нескрываемой опаской и странным ощущением дежа-вю. Разумеется, лишь в том случае, если вы истинный поклонник заслуженного бэнда. Именно в рецессии нашли своё успокоение некоторые герои нашего времени от музыки, на чьих телах были обнаружены множественные увечья, нанесённые жестокосердной индустрией. Британский секстет Threshold, европейский прог-мет акт номер один, занимался творчеством по 2001 год включительно, когда мир с нескрываемой радостью получил в свои объятья великий и ужасный "Hypothetical". Затем, как это бывает, наступил застой. "Critical Mass", вышедший годом позже, стал бледной тенью предшественника, предвещая англичанам не слишком светлое будущее. Смягчить боль от возможной утраты не смог и стильный концертный двойник "Critical Energy" (2003), устаканивший, кроме всего прочего, уход одного из основателей команды – басиста Джона Джири, бывшего наравне с Карлом Грумом (гитара) главным автором в группе. Честно признаться, никаких иллюзий относительно новорожденного "Subsurface" я не питал – ожидалась та же высокопрофессиональная тягомотина как и на "Critical Mass" с наличием парочки ярких вещей. Но не более.
Слава Богам, пророк оказался слаб, а его изречения пропали даром. Карл Грум, Ричард Уэст (клавиши), Ник Мидсон (гитара), Стив Андерсон (бас), Джоан Джеймс (ударные) и Эндрю МакДермотт (вокал) наглядно продемонстрировали содержимое своих загашников. Пороха там ещё более чем достаточно, а вялый "Critical Mass" стоит оставить на сон грядущий. Справедливости ради необходимо отметить отсутствие каких-либо изысков – в периодической системе элементов Threshold не появилось ничего нового, но свой уровень "пограничники" подтвердили с лихвой. Яркий, истинно трэшолдовский прогрессив-металл, с уймой мощных и эффектных риффов, фирменными "парящими" гитарами, приятнейшими мелодиями, обстоятельной проработкой каждой партии, отлаженной ритм-секцией и отличным вокалом Мака, для которого свежий релиз – пожалуй, лучшая работа в карьере. Именно контраст, выстроенный на эффектном сочетании агрессивных риффов и арт-роковой мелодики, рождает исключительный стиль британцев, но в отличие от тех же Dream Theater, сравнения с которыми напрашиваются из-за полугодичной разницы в релизах, здесь нет никакого занудства, поклонения сгинувшим божкам (имеется в виду, Metallica) и самолюбования до зуда в одном месте. В рекламке сказано, что альбом "сражает наповал", и это несомненно. Даже меня, предпочитающего старый Threshold образца 1993 – 1998 годов новой его ипостаси. При этом часто возникают сравнения с "Hypothetical" – начальный отрезок "Mission Profile" напоминает "Light And Space", "Flags And Footprints" – "Long Way Home", а десятиминутный эпик "The Art Of Reason" вторит своим размахом "Ravages Of Time", хотя "Subsurface" более легковесен, менее сложен, а значит более легкоусвояем. Музыканты продолжают стрелять со всех рук в десятку вплоть до финала, прерываясь лишь на менее выразительный трек "Static".
Отдельного описания стоят стихи британцев. После долгого перерыва на две предыдущие пластинки "пограничники" вернулись к яркой социально-ориентированной лирике, построенной вокруг одного из главных символов их концептуальности – "wounded land" (так, кстати, назывался их дебют в 1993 году, посвящённый загнивающему шарику, имя которому Земля). Британцы всегда очень чутко реагировали на окружающий мир и происходящие в нём события – чего стоит хотя вещь "Intervention", изданная в 1992 году и выражавшая отношения к конфликту на Балканах. В данном случае подоплёку таких композиций, как "Mission Profile", угадать несложно: "peace is our mission: we'll murder to defend it" или "there is just one lie that we can still defend: we've started something we can never end". Единственный упрёк в немузыкальной части релиза относится к буклету: людей традиционно поделили на "чёрных" (упрощённое восьмистраничное оформление) и "белых" (limited edition с мультимедия-секцией).
Продолжение линии "Critical Mass" стало бы для меня личностной трагедией, поскольку будущее группы оказалось бы под вопросом. Теперь я абсолютно спокоен за Грума сотоварищи. "Subsurface" – яркий (именно это определение, повторяемое третий раз, я считаю главным в контексте) полёт фантазии, умный и по-настоящему творческий альбом. Всем поклонникам прогрессив-металла рекомендуется побросать в окно беспутный "Train Of Thought" Dream Theater и заняться прослушиванием действительно талантливых вещей.«
Однажды обретенное трудно удержать в руках. Находить собственную исключительность не единожды – фактически самоубийство. Threshold это в полной мере удалось. Ведущий прогрессив-металлический коллектив старушки Европы намеренно наступил на горло собственной песне с выходом "Hypothetical" (2001), отыскав новое основание для творчества, и с тех пор не сходил с верного пути, а запросто шлифовал грани своего алмаза. Наплевав на голый инструментализм и черпая вдохновение в традиционной британской прог-роковой мелодике 70-х, Карл Грум (гитара) и Ричард Уэст (клавиши) превратили каждый закоулок своего музыкального мира в искусство.
Если в рамках великолепного предыдущего релиза "Subsurface" (2004) британцы забрались за кулисы нашего существования, изящно политизировав лирику, то на "Dead Reckoning" квинтет, кажется, в принципе отказался от соприкосновения с реальностью. На первый взгляд. Более того, изначально пластинка была заявлена как "Pilot In The Sky Of Dreams" – по названию однозначно лучшей вещи альбома, на которую был снят просто фантастический клип. Понятно, что многие композиции объединяются темой неба и полётов – под разными ракурсами и в разных ипостасях. Стиль Threshold ничуточку не поменялся, но сам материал стал более насыщенным и богатым – в первую очередь, замечательными клавишными подкладками. По сравнению с предыдущими пластинками "Dead Reckoning" смотрится более однородно. Композиции потяжелели – на диске нет ни одной ярко выраженной баллады, а на двух темах неутомимый Дэн Свано спел пару строк гроулом. Как обычно мир британцев – это прежде всего атмосфера, где идёт борьба человека с самим собой и с жизненными обстоятельствами. Поражает не только детализированность композиций и сложность аранжировок, но и умопомрачительные вязи вокальных линий, которые меняются со скоростью света. Мощные риффы, разреженные соляки, рваный ритм и полёты во сне и наяву. Потрясающая работа классиков направления!«
В Threshold, хэдлайнерах европейского прогрессив-метала, всегда подкупала верность принципам и умение ловко, словно заправский лоцман, обходить зубастые риффы своей истории. Скоропостижный развод с фронтменом Эндрю МакДермоттом в 2007-м положил конец стремительному движению по восходящей, осязаемой предтечи чего-то воистину масштабного. С одной стороны, сердцевина британцев – гитарист Карл Грум и клавишник Ричард Уэст – в рамках "Dead Reckoning" (2007) обнаружила себя в лучшей креативно-композиторской форме, по крайней мере, со времени "Hypothetical" (2001), но с гораздо более уверенной студийно-звуковой работой – мощной и жёсткой, но проникновенной и тонкой. С другой – Мак слишком сросся с Threshold, чтобы даже в мыслях представить кого-то из бывших на его месте. Тем паче при столь убедительных вокальных кондициях. Но жизнь располагает, и "March Of Progress" – вариант несомненно переходный, поиск нового (старого?) лица после долгих лет комфортного существования. В этом и кроется упомянутая верность принципам. Грум и Уэст не стали тянуть изо всех сил за лямку последних дисков, а, как и в случае с предыдущим камбэком оригинального вокалиста Дэмиана Уилсона в 1997 году, написали альбом под него. Более воздушный, прогрессив-роковый и разнообразный. Если бы состав озарил своим присутствием Глинн Морган, оказавшийся за микрофонной стойкой в период феерического "Psychedelicatessen" (1994), то такое ретро в рамках творчества группы, возможно, не понадобилось. Если бы да кабы. Там, где "Dead Reckoning" и "Subsurface" (2004) были крепко сваренными, практически идеально-хитовыми и монолитными, новинка предлагает поиск звука и текстур, которые бы снова, по старой традиции, оптимально уложили нестандартный, тонкий и высокий голос Уилсона. Отсюда сильно больше антикварных прог-роковых грувов, деликатный саунд, парящая мелодика и засилье клавишных подкладок. Всё это зачастую напоминает дебютник "Wounded Land" (1993), немного наивный, не такой мрачный, как блестящий "Psychedelicatessen" или пластинки времён Мака, и сиквел к нему в лице "Extinct Instinct" (1997).
Структурно группа стала спокойнее, чуть проще и прозрачнее – с витком ностальгии по классическому року, хотя и в рамках собственной традиции. Чрезмерная эмоциональность голоса Уилсона ещё больше снижает градус нешуточных страстей, которые серьезными антиглобалистическими мыслями разливались по последним двум альбомам. Он попросту не способен петь также уверенно, как Мак, о засилье корпораций, контроле над мозгами и прочем замятинско-оруэлловском стандарте. Британцы возвращаются к избытку акустики, пространным аранжировкам, которые далеко не всегда скроены в одном и том же ключе, и ретро-клавишам Уэста. Эпики, которыми славится Threshold, получились смазанными – ничего стоящего рядом с гигантами последнего времени "Pilot In The Sky Of Dreams" или "The Art Of Reason" здесь нет. Большинство из них выглядят, словно продленные за счет неплохих инструменталов рядовые треки с парящими, пафосными припевами. Команда сбивается после отменного триумвирата в самом начале – "Ashes", "Return Of The Thought Police" и "Staring At The Sun". В первую очередь, за счет множества самоповторов внутри вокальных партий и отсутствия столь же сильных, ярких припевов, как в первой тройке. "Liberty, Complacency, Dependency" классного рефрена особенно не хватает, несмотря на мощь и голосовые подкладки. "Colophon" подкупает лишь задниками из синтезаторов, а "The Hours" звучит прямолинейно и наивно, несмотря на всю клавишную красоту.
В списке авторов прибыло. Уилсон написал, как в старые добрые времена, замешанную на акустике вещицу "That's Why We Come", а новичок команды – гитарист Пит Мортен – отметился вполне крепким и, пожалуй, самым ломаным треком "Coda", а также приятным (но не более того) бонусом "Divinity". Британцы остаются фабрикой по производству прог-метал работ топ-уровня, да и возвращение в невинность первой и третьей пластинок смотрится очень мило и со скупой слезой. Но "March Of Progress" явно и сильно недостает цельности, монолитности и глубины предшественника, хотя динамичности, талантливых мелодий и разнообразия здесь в избытке.«
После тяжелой потери ярчайшего вокалиста Эндрю Макдермотта, ушедшего от нас в 2011 году, чей раскованный и харизматичный голос стал одной из визитных карточек группы, Threshold выпускают новый альбом "March Of Progress". В качестве вокалиста к ним снова вернулся блудный сын Демиэн Уилсон.
Как всегда, это очень ровная пластинка, достаточно сдержанная, без особых всплесков и откровений. Группа традиционно делает свойственную ей работу. С британской верностью традициям, аскетичностью и своеобразной отрешенностью. Аранжировки, ритмы и размеры плавно перетекают из альбома в альбом, однако это тот парадоксальный случай, когда нельзя сказать, что группа стоит на месте и пребывает в маразматическом путешествии. Причина тому – качество музыкального материала, чувство вкуса и меры, которое пропитывает творчество коллектива. Развитие Threshold на данный момент мне видится в том, чтобы интенсивно приблизиться к эталону, записать какой-то комплекс идеальных альбомов с точки зрения прозрачности звука, убедительной техники игры, внутреннего содержания, пусть даже песни в альбомах будут не сверх эмоциональные и не пробирающие до косточек. Альбом как совершенная "Вещь В Себе".
Инструменталисты, разумеется, на высоте. Музыканты держат себя в руках и не ударяются в самолюбование. Это, кстати говоря, изначально было свойственно группе, в их версии прог-металла всегда сохранялась песенная структура, всегда чувствовалось четкое осознание реальности. Гитарист Карл Грум и клавишник Ричард Уэст не ударялись в многочисленные "солы и импровизации", которые к концу энного десятка минут теряют остатки здравого смысла. Карл Грум играет свои классические партии, снова очень дипломатично, но при этом, без потерь в эпичности. Голос вокалиста Дэмиена Уилсона звучит несколько старомодно, он часто напоминает оперного певца, но в этом есть неповторимое своеобразие. Им проделана очень хорошая работа. Новый гитарист Пит Мортен дебютирует на альбоме в качестве композитора, его перу принадлежат песни "Coda" и бонус "Divinity", которые, кстати говоря, не особо выбиваются из общей части ни в мелодике, ни в подаче. Вообще, если говорить о мелодиях, то они прекрасно слушались бы в рамках какого-нибудь мюзикла.
В целом, ровная и качественная работа, эксклюзивная, прекрасно сделанная, но не уникальная в своем роде.«
С каждым новым релизом британцы "Threshold" ничуть не изменяют себе, словно они заканчивают записывать альбом, а уходя, оставляют инструменты, настройки и регуляторы микшеров на своих местах. И даже свет не выключают. А потом, скажем, через полгода возвращаются в студию и начинают делать новые треки все с тех же позиций. Может быть вот каким образом музыканты бережно сохраняют кристальность своего саунда? И все бы хорошо, да не все...
Будучи любителем такого кристального саунда, я сделаю сейчас крамольный вывод, может быть противоречащий самому себе, но все минусы нового альбома "For The Journey" заключаются в его излишней профессиональности. Он настолько педантичен, что даже стерилен. Словно на альбом можно ставить штамп: "проверено электроникой", а эту самую педантичность разбавлять, сцеживать в бутылки и раздавать другим группам.
Музыка катастрофически правильная и ровная, с полным отсутствием музыкальных сюрпризов, с классическими узнаваемыми гармониями и модуляциями. В ней есть и боевики, и эпики. Есть вступительные куплеты под фортепиано, есть отрывок классического выступления Мартина Лютера Кинга. В общем, идеальный и безошибочный прогрессив металл, сделанный по учебнику. Возможно, по собственноручно написанному учебнику, в котором, кажется, нет ничего личного. Музыканты повторяют самих себя практически без изменений, таким образом, песни на "For The Journey" можно смело перетасовать с "March Of Progress" и даже частично с "Dead Reckoning" и разница будет минимальной.
Каждый музыкант, как участник большого оркестра, на своем месте. Кроме Дэмиена Уилсона. Чересчур чувственный голос Уилсона всегда звучал как своеобразная контрастная фишка общему прохладному саунду, но с каждым новым релизом мне кажется, что его вокал все меньше и меньше начинает подходить для этой музыки. Он очень силен в лирических моментах, но не крепок и даже где-то не мужественен в жестких. В его голосе очень много неметаллических красок, специфической театральности и старомодности, потому в сочетании с густыми грумовскими рифами и уэстовской клавишной синтетикой он начинает звучать как-то странно. Все же покойный Мак был идеальным вокалистом для группы.
Бонусом в альбоме идет трек с сайд-проекта барабанщика Йоханна Джеймса, который в оригинале собственно сам Йоханн и пел. Надо было и сейчас сделать тоже самое.
В общем, перед нами очередной предельно грамотный альбом, который в ущерб себе слишком правильно написан, слишком чисто сыгран и слишком хорошо записан.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
