Свято место пусто не бывает. Но одно дело в час пик выпихнуть соседа по давке из переполненного вагона, "влившись" на его пятачок и не мелькая в глазах у окружающих, и совсем другое выйти на центральную площадь города с транспарантом. Arcturus ушли, не оставив заветов, будучи по-прежнему непревзойдёнными и навсегда сохранив за собой титул ярчайших новаторов. Подсуетиться с объедками на барском столе пытались многие, но в действительности получилось лишь у единиц. Vulture Industries – одни из избранных. Норвежский стиль старательно копируют по всему миру, но получается контрафакт, подделка; у этих барби обнаруживается врождённое косоглазие, а лапы плюшевых мишек растут не из тех мест, откуда вроде бы должны. "The Dystopia Journals" – ещё одно доказательство этого не слишком броского правила. И в тот момент, когда из динамиков спускается "Blood Don't Flow Streamlined", возникает щемящее чувство, понимаешь, что космических романтиков не заменит никто. Но эти бергенцы по крайней мере попытались. Низкий им поклон.
Мелодически в основной массе вещей квинтет, в составе которого люди из Black Hole Generator, Enslaved и Sulphur, ориентируются на "The Sham Mirrors" (2002) c его нереальной атмосферой, кривыми вокальными партиями и ритмическими сменками. Ядро составляет пост-блэк, смешанный с авангардным металлом, но в отличие от Arcturus здесь меньшее место отдаётся клавишам в сравнении с гитарами, а риффы более акцентированные, с не столь явно размытыми границами. Есть местечковые совпадения с Solefald, Limbonic Art и поздними Enslaved. Рассказывая о мучениях разума, норвежцы соединяют прогрессивные структуры, дисторшены в шестиструнках, симфонические аранжировки, приятную и ненавязчивую акустику и тысячи интонаций главного голоса. Бьёрнара Нильсена можно было слышать лишь на Black Hole Generator, но в отличие от того индустриального блэка здесь у него гораздо больше возможностей, чтобы раскрыться. И он пользуется шансом сполна, местами до дрожи в коленках напоминая Кристофера Ригга (Garm), который десять лет вплоть до 2003 года дарил свой талант Arcturus. Нильсену хватает театральности, но, возможно, фронтмен, потакая своему окружению, ориентированному на подражание, слишком заточен под Гарма. Иногда, как на "Sever The Hand Of Corruption" и много ещё где, Vulture Industries напоминают близкий к тексту пересказ своих предшественников с иным звуком. Дополняют картину фортепьяно и скрипка – редко, но метко.
В "Dystopia Journals" пока ещё не столь много собственных идей, как бы нам хотелось. Есть желание сохранить дух Arcturus и достаточно изобразительных средств. Но со временем норвежцы безусловно разберутся что к чему. Пока же у них выходит несколько закомплексованный, но живой, искренний, талантливый альбом, в котором есть мелодии, настроение, эмоции. Без таких команд было бы скучно жить.«
Авангард бывает разный, но в главном он един (потому так и обобщается), что выделяется из общей массы того искусства к которому принадлежит свежестью взгляда и интерпретации. Металический авангард, в зависимости от стиля музыки на котором базируется, обожает шаблоны, что особенно четко выражается в блековой его части. Практически любая авангард блековая группа всеми силами старается быть последователем установленных когда-то Arcturus рамок, а уж если ты молодой и норвежский, то точно Vulturus... нет, Vulture Industries, впрочем, в названии не слишком много новизны вероятно тоже уже.
Не Гармом единым, тем не менее, и вышеозначенный коллектив, подобрав под себя все необходимые компоненты, звучит как грамотная и удачно записанная смесь Solefald и Arcturus, местами мысль тянется захватить еще и немецкую театральную выразительность, но от того, что она имеет место мелькать, стоит ответствовать, что ее на альбоме как раз сильно не хватает без очевидных музыкальных талантов сочинителей. Почему это еще называется в некоторых кругах блеком сказать сложно – редкие всплески брутальности и верещащего скрима, столь же редко сменяющего в целом однотональный, оттененный компьютерными эффектами вокал а-ля Мик Кенни. Звучание, в общем, само по себе затянуто в пелену клавишно-электронной аранжировки, при этом, не проявляя ее наличие фактически, эдакое марево, заостряющее частоты, заставляющее интригующе дребезжать гитарные аккорды, утопать в тайне голос, дорисовывать не сыгранные интересности. Иногда автор переходит на речитатив, а музыка на чисто техническую схему ритмики, исключая соло выпады это здесь инструментальная часть авангарда, все чаще заточенного в куплеты.
Наверное, потому что о чем петь придумали – развили целый мир пакостей отдельно взятого общества, заполонив текстами буклет. Вот и поют, поют, поют под музыку, порой песня кончается, другая начинается, а петь, словно и не прекращали... красная нить по всему диску. Отчасти именно здесь не хватает упоминавшейся театральности, особенно когда использованы семплы смеха и речи, задним фоном выплеснуты фортепьянные аккорды, а в половине композиций приглашена скрипка. Описываемый сумасшедший дом живет где-то внутри альбома, отдает часть атмосферы, но не оживает перед глазами. Без пары особенно удачных треков, коими является сочно наполненный мелодиями "A Path Of Infamy" и достаточно разнообразный в средствах выражения "The Crumbling Realm" перед глазами шастают те самые шаблоны и принципы построения норвежской авангардной музыки, а скрипки, чистоголосые куплеты и акустические переходы простых гитарных риффов слушаются как должное. Оно там должно было быть, а без них существование этой пластинки оставалось бы просто невозможным.
При этом нельзя сказать, что диск совсем серый. Он таким не может быть по определению, просто музыканты своевременно, на первом из своих альбомов, не предложили ничего личного, напоминая молодых поклонников испытанных талантов, которые захотели "как они", а смогли "почти как они". Любой поклонник подобной музыки, скорее всего, будет доволен при прослушивании, даже без изысканных ходов и обрисовки характера песни, ведь необходимый минимум соблюден, и он пока не достоин бурных рукоплесканий.«
Пока неподражаемые Arcturus решают вполне мирские дела, готовясь к предсказуемому воскрешению из небытия чуть ли не в классическом составе, географические соратники из Бергена также активно роют носом землю в поисках корней. Но не своих, а космической капеллы Стейнера Сверда Йонсена. Без воздыханий по ночному небу, любований светом бесконечно далёких туманностей и черпанья идей в звёздных атласах. Пожалуй, наиболее талантливые последователи норвежских законодателей авангардного металла почву под ногами чувствуют на удивление крепко. И тематика их гораздо прозаичнее, чем у ярких менестрелей научно-фантастической романтики. В своём втором выпуске c запутанным именем "The Malefactor's Bloody Register" пятёрка, проглотившая в ведущем трио двух участников Black Hole Generator и двух же сподвижников Sulphur (один из них умудрился поиграть в обеих формациях), даёт свою трактовку "преступления и наказания", хотя и без отсылки к Достоевскому. Это попытка взглянуть на одну и ту же ситуацию глазами как убийцы, так и палача. Профессионала по подвешиванию виновных, запечатлённого на подходящей обложке, знакомые с Vulture Industries уже видели. На дебюте психованного персонажа в оформлении изображал тот же самый актёр – Хелге Йордал, как пишут сами музыканты, один из самых заслуженных представителей этой профессии в стране. Тогда его убедила сняться на обложку музыка – ему просто дали погонять диск "The Dystopia Journals" (2007). Продолжатели дела Arcturus сделали шаг по дискографии почитаемого коллектива. Если предшественник более всего напоминал прогрессивный вариант "The Sham Mirrors" (2002), то сейчас приоритеты сменились на другую жемчужину творчества норвежцев – "La Masquerade Infernale" (1997). Более взрывной, жёсткий, сумасшедший и дикий материал в значительной мере соответствует концепции по настроению и фактуре. Но Vulture Industries специализируются на ещё большем усложнении и без того далеко не простецкого материала: галопирующий темп, множество слоёв из сэмплов, наложенных, словно макияж на модель с обложки женского журнала, сонм синтетических или сквозь аппаратуру продавленных голосов, убедительные норвежские риффы, характерные для далеко ушедшей из пост-блэка братии от Borknagar до Enslaved, яркие соло-мелодии, что вылезают на передний край, и выразительный фронтмен. Вокал Бьёрна Эревика Нильсена в немалой степени похож на манеру Кристофера Ригга, известного больше как Гарм, хотя и жёсткие ноты в компании со скримом практически везде здесь к месту.
Это расширение спектра собственного творчества в купе с углублением атмосферы – она бредёт по треклисту победным маршем, прибавляя в шизе ближе к концу. И если в дебюте всё ещё более-менее ожидаемо, то вторая половина сочнее, авангарднее и укомплектована как слоёный пирог. Значимость сэмплов растёт, их разнообразие аналогично – всё сквозь призму специфического звука, который добавляет канве свойств саспенса. Постоянно ждёшь подвоха, страшной тайны, но она так и не кажет носа из застенков концепции, а тебя строго по рецепту вымачивают в антураже, используя кинематографические приемы. И такой подход очень по душе. В нём есть лаконичность, не вытекающая за грани сорока четырёх минут, умеренность (сэмплы "ни к селу, ни к городу" отсутствуют – всё в одной тематике), чёткое понимание задачи и довольно прозрачный посыл, который возвещает о взрослении Vulture Industries. Они прошли путь от восхищения Arcturus с открытым ртом до вдумчивого творения по мотивам. Пластинка не откроет вам Норвегии, но сделает ожидание реюниона одной из наиболее почитаемых команд менее мучительным.«
В момент внезапного взлёта норвежских авант-металлеров из Бергена, которые взяли на себя ответственность за развитие идей Arcturus в более земном, а не космическом разрезе, возникло стойкое, почти непреодолимое ощущение того, что Vulture Industries погубит именно ярко выраженная, кричащая театральность. Хотя именно на ней они построили свой бренд, сделав серьёзную заявку на собственную исключительность и отступив на пару шагов от гениальных соотечественников. Эдакое паропанковское безумное кабаре, неожиданно вырастающее посреди грязной клоаки викторианского Уайтчепела, где на сцене воспроизводят пьесы из “Дежурной части” – о маньяках, извращенцах, проститутках. Третья остановка в дискографии берет начало ровно там, где закончилась вторая – “The Malefactor’s Bloody Register” (2011), но совершает непростительную ошибку: не дает практически ничего сверх. Более того, все вещи по своей сути делятся на два архетипа. С одной стороны, динамичные боевики с мощным рефреном, гимном в припеве и сносками на Arcturus конца 90-х, лучшие из которых прописаны в первой половине, оставляя вторую часть диска череде штампов. С другой, медленные, гарцующие, карнавальные и максимально театральные медляки – настороженный и мрачный “The Hound” с отменным припевом, намеренно монотонная тема “The Dead Won’t Mind” и блестящая закрывашка “Lost Among Liars”, в которой всё напряжение и нерв концептуального произведения “The Tower” растворяется, сбрасывается, словно сон. Но это лишь вершки. Многочисленные элементы – от авант-блэка и дэтовых аллюзий до пост-рока, кабаре и бродвейских мюзиклов – резво закручены в головоломку, которую придется долго и тщательно решать.
В сравнении со второй пластинкой, которая показала собственное лицо группы, отличное от копипасты с легендарных прародителей, очевиден и общий тон развития. Пространство Vulture Industries эволюционирует в сторону более напряжённой, закупоренной в себе, насыщенной, нервной и мрачной пьесы с намеренно неразборчивым звуком, лишённом резкости, где всё подвешено, словно марионетки, на ниточки сюжета, всё подчинено лирическому замыслу, “палате №6”, выпестованной в голове вокалиста и массовика-затейника Бьёрнара Нильсена. Эта театральность – его награда и погибель. И в этом смысле “The Tower” – самая взрослая работа коллектива, то, к чему норвежец и его оруженосцы стремились. Благодаря театральности Vulture Industries создают мощную и плотную атмосферу пира во время чумы, которая стала их визитной карточкой – даже если убрать ссылки на Arcturus невозможно. Из-за нее же нас угощают более монотонной (при всей динамике треклиста) работой с одинаковым вокалом Нильсена и кучей самоповторов, особенно на скоростях в боевиках, где не хватает простоты и разреженности предыдущего диска с его рвущими шлягерами вроде “The Bolted Door” и “This Cursed Flesh”. Тут столь выделяющихся на фоне остальных хитов с яркими рефренами попросту нет.
“The Tower” – крепкий орешек, который будет по зубам не всем. Он при схожести элементов сложнее в восприятии, чем предшественник, глубже и мрачнее. Но именно этот налёт элитарности, музыки не для всех, которого не было и в помине в прошлый раз, вряд ли можно занести норвежцам в актив вместе с лавиной самоцитат и ориентированностью прежде всего на перипетии сюжетные, а не музыкальные.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
