Куда уж дальше, чем финны KYPCK, но при взгляде издали на наш трансформировавшийся из проекта в полноценную группу Who Dies In Siberian Slush, так свербело в одном месте ощутить обратную сторону советской модели общества, послушать печальную историю отправленного по этапу врага народа, ощутить сибирскую ссылку своей шкурой, застенки и рудники, да и обложка – единственный удачный кусочек в оформлении – заставляла ждать и надеяться. Но не оправдались надежды связанные с эстетикой, и нету даже Сибири декабристской, хотя умудрились вставить для текста одной из песен стихотворение Гумилева "Завещание", в этом хорошем, но не стилизованном релизе нет ничего такого, на что указывает название коллектива.
Наверное, получить музыкальный "Архипелаг ГУЛАГ" сложно, практически невыполнимо, и уже не важно, что хотелось, ведь слушатели получили отлично скроенный, из композиций с демок и предшествующих синглов funeral doom альбом, по последней российской традиции, едва ли уступающий западным ветеранам этого музыкального стиля. Пять песен и две инструментальных композиции демонстрируют лучшие наработки с медлительными, но не заунывными гитарными риффами, пластающимися под сочный, чуть придушенный гроул, при желание вполне разборчивый, эпизодически взрываясь дэтовыми частями, порой даже разгоняющимися до внушительной скорости. По возможности, на благо альбома, соблюден канон чуть менее экстремального doom death заключающийся в тональном сочетании гитар при отсутствии активного мелодического компонента, таким образом, не оставляющий сухую, по сути, музыку, совсем "голой". Частенько включается соло гитара, или выходят на первый план клавиши, работающий незаметно в фоне, окончательно удовлетворяя слух содержательностью композиций. Так "Interlude" это вообще замечательный фортепьянный переход, а "An Old Road Through The Snow" краткая акустическая зарисовка под звуки зимней природы.
Пожалуй, только "Leave Me" злоупотребил (может даже изначально не клавишами), а потому в начале композиции вырос какой-то избитый клавишный перелив из pagan, вовсе не подходящий музыкально по месту. Но исправлением ошибки грозят оставшиеся пять минут, к тому же с гостевым участием вокалиста Abstract Spirit, добавившего скрим-гроул в общую картину. Из больших плюсов: здесь нет заторможенности ради заторможенности, медлительности для поддержания описательной характеристики стиля, и музыканты работают не из необходимости, а по необходимости выбирая художественные методы. Некоторые вещи, как "Mobius Ring", которую стоит слушать перед памятником этому явлению в дождливый день, сидя на постаменте, имеют более концентрированную и интригующую мелодию (фортепьянные зарисовки группе вообще удаются лучше, но тут весьма не медленное соло заставляет прочувствовать композицию), чем суховатая "The Woman We Are Looking For". Ну и, безусловно, выделяется заключительная композиция, расщедрившаяся на стайерские девять минут звучания с участием вокалистки давно молчащей группы Elnordia, но на то она и заглавная, чтобы стать самой насыщенной на диске, завершаясь дэтовым апофеозом эмоциональности.
Утвердившись во мнении, что Who Dies In Siberian Slush группа перспективная, не могу пока сказать ничего об одной из основных стилевых составляющих – атмосфере. На данном альбоме как слушатель я услышал музыку, упорядоченную, с хорошим композиторским чутьем, не пустую, но совершенно не смог зацепить атмосферы альбома. Может быть потому что, у меня не связалась воедино песнями, некая общая история и являлось только настроение, под которое откалиброваны песни, хотя тексты не прямолинейные, написаны прекрасно, просто и чувственно. Или это связано с предвкушением, полностью не оправдавшимся, о чем оговорено в начале рецензии, но выраженного эмоционального гнета, очертаний депрессии найти не удалось. Маленькая, но немаловажная ремарка для funeral doom, на которую стоит обратить внимание при выборе этого альбома и из-за которой водрузить в тон с общественным мнением работу на пьедестал лидеров российской фьюнерал сцены нельзя.«
По каким-то причинам хорошая забугорная традиция split-альбомов, когда на одном релизе встречаются две идеологически близких команды, толком не прижилась. По каким-то причинам неплохая идея создания лейбла, специализирующегося на издании funeral doom продукции в лице подразделения Stygian Crypt – Marche Funebre – тоже себя не оправдала. Но есть шанс, что что-то изменится с появлением этого альбома.
Moscow Funeral League представляет свой дебют – сплит-CD заслуженных представителей самого медленного и тяжёлого из искусств. Сегодня на арене в дружеском спарринге сошлись одни из лидеров отечественного funeral / death doom движения Who Dies In Siberian Slush и канадский одиночка-эксперименталист, выступающий в майке с надписью "Ego Depths". Каждый из проектов подготовил для издания по два новых треков, и все вместе они составляют те самые "Четыре фрагмента угасающей жизни".
В марте мы спорили с вокалистом/гитаристом Who Dies In Siberian Slush о наличии "русскости" в музыке коллектива. Сейчас я должен признать, что таковая в новых песнях была обнаружена. Сложно сказать, в чём она, но она есть... Сюжет первого трека "The Spring", по словам автора, основан на реальных событиях: "небольшая группа геологов в сибирской тайге была застигнута врасплох бурным разливом лесной реки. Все погибли сразу, кроме главного героя, который несколько месяцев безуспешно пробирался по тайге к людям". Эта информация здорово помогает в понимании песни и некоторых композиционных нюансов, хотя лично мне кажется, что скрим, "поддакивающий" и без того убедительному гроулу в одной из частей восьмиминутного трека, был лишним. По сути это солидный funeral doom с элементами крепкого, медленного death doom – звучание выверенное, суховатое, мелодичность умеренна и почти нет грязи. Что характерно, нет и клавиш, благодаря этому проявлению музыкального аскетизма я смог с большим вниманием оценить работу музыкантов, остался ею крайне доволен. На "Refinement of the Mould" группа эффективно демонстрирует все те свои навыки, что с успехом были воплощены в первой песне, но я бы ещё выделил гитарное соло, здорово разряжающее траурный funeral марш, который, впрочем, не отличается монотонностью. В целом новый материал Who Dies In Siberian Slush продолжает линию альбома "Bitterness of Years That Are Lost", и лирическая составляющая песен как нельзя лучше подходит музыке. Вкупе с качественной записью материала это уже даёт основательный повод считать релиз ценным для doom-последователей. Для меня было сложным выделить какое-то ведущее настроение в двух новых песнях, так как обе носят повествовательный характер, причина, видимо, в этом.
А вот уроженец Донецка, ныне проживающий на территории Канады, многим известный под прозвищем Stigmatheist продолжает гнуть свою линию, воплощая в рамках экспериментального проекта Ego Depths свою концепцию зловещего, инфернального funeral doom'а. Единственное, в чём его материал проигрывает коллегам, так это в качестве записи – её уровень относительно хорош, но звуку не хватает определённой чёткости, вероятно, тут сыграло не последнюю роль наличие электронных сэмплов, но без них Ego Depths не был бы Ego Depths. "My Hearse Immortal" вступает болезненно, резкими гитарными иглами вырываясь из багрового марева. Это злая, мистическая головоломка, построенная на doom-каркасе и декорированная дисторшированными шумами и уродливым эхом враждебных теней. Гроул жёсткий, нечеловеческий, беспощадный. Гремучесть Ego Depths поразительно уживается с непродолжительными, но долгожданными акустическими партиями, но таковых на шестнадцать минут композиции минимум. "Unmasker of the Absurd", написанная "под впечатлением от работы малоизвестного в широких кругах, но безумно талантливого художника Seeming Watcher", максимально достоверно отражает нечестивые усилия этого гигеровского последователя. Не знаю, какую из картин описывает в своей композиции Stigmatheist, но под такой саундтрек подойдёт любая из этих иллюстраций – чудовищный фантазм, враждебный человеческому рассудку, однако же, воплощённый в холсте или в музыке именно человеком... Собственно эта жуткая атмосфера достигается преимущественно за счёт сэмплов, гитары звучат преимущественно чисто и пронзительно, однако в совокупности от Ego Depths – при всей самобытности проекта – начинает веять духом некоторых работ Esoteric.
Итак, в конечном счете, на сплите вы найдёте сильный, взвешенный и продуманный материал. Стилистически он выдержан в funeral / death doom ключе, но если Who Dies In Siberian Slush пишут музыку по проверенным временем канонам и пишут со знанием дела, то Ego Depths позволяет себе в этом направлении серьёзные эксперименты, как и анонсировалось в предыдущих работах проекта. В обоих случаях вас ждёт отличная композиторская работа и своё видение жанра, исполнительское качество разное – по записи Ego Depths немного отстают. Но это и понятно – то ж Канада, куда там до Москвы! Тем не менее, почитателям Doom-Культа рекомендуется к прослушиванию, терять всё равно уже нечего.
Долгое время российская doom-сцена была известна зарубежному сообществу исключительно благодаря легендарной и безвременно пропавшей traditional doom команде Scald. И действительно это было уникальное явление для России – пожалуй, в равной степени как артистическое так и коммерческое, потому что ни одна другая doom-группа того периода не смогла толком отметиться за пределами страны, пусть некоторым и было что показать. Не кузькину мать, но довольно близко. В своё время такие группы как Deceptive, Great Sorrow и Gods Tower писали стоящий, вполне свежий, материал, но думаю, что во многом отсутствие должной пропаганды не позволило им выйти на серьёзный уровень. Ну, хорошо, у белорусов это получилось лучше чем у остальных. Но что было потом? Потом наша сцена постепенно стала превращаться в потрепанный death doom жупел, состоящий из массы команд, надолго застрявших на любительском уровне и упорно старавшихся копировать устоявшиеся тренды. Кто сейчас вспомнит их имена? Примерно в те мутноватые времена, начал формироваться death doom проект Who Dies In Siberian Slush, который в этом году отмечает круглую дату – десятилетие...
Незадолго до перехода к десятилетнему рубежу, аккурат под новый год, Solitude Productions издали второй полноформатный релиз от Who Dies In Siberian Slush – "We Have Been Dead Since Long Ago". Из шести песен, вошедших в альбом, две уже знакомы постоянному слушателю по прошлогоднему сплиту WDISS и Ego Depths "Four Fragments of Fading Life" – это "Refinement of the Mould" и "Spring". Первый трек – цельный кусок мучительного, крайне негативного и максимально медленного, приближающегося к funeral-стандарту, death doom. "Spring" композиционно ближе к "похоронке", но умеренная смена ритма мелодии, хороший среднетемповый риффинг с переходом в соло под конец первой середины песни, создают то настроение, при котором дослушать до конца восьмиминутный трек становится проще – разнообразие завсегда выручает. Что до новинок, то "The Day Of Marvin Heemeyer" – первая новая песня, которую вы услышите на релизе. Этот шестиминутный трек отличается от прежних записей сэмплами на английском, и, что действительно ново, композиция записана буквально на грани – желание исполнителей запилить прямолинейный агрессивный death старого образца видно невооружённым глазом. Нетипичная, любопытная находка, но со своими демонами надо бороться, и в случае WDISS это выражается в следовании своим традициям: "In A Jar" – это пример знакомого по первому альбому сухого максимально медленного death doom с ровным, тяжёлым гроулом. "Ружьё", повешенное на "стену" первого альбома "Bitterness of The Years That Are Lost", выстрелило – частично сюжет трека завязан на привязанности к алкоголю, и хотя стакан на обложке дебютника был атрибутом поминок, кого в конечном счёте это трогает... "Funeral March № 14" – версия похоронного марша композитора Вахутинского, утяжелённая, естественно, и без вокальных партий. Торжественный, неспешный марш едва ли не ласкает слух, и от гитарных партий действительно щемит в груди и отдаёт холодом. Заключительная композиция "Of Immortality" – интерпретация стихотворения Арсения Тарковского "Жизнь, жизнь". Концептуально – хорошее продолжение традиции, начатой на первом альбоме с записью композиции "Завещание Гумилёва", музыкально – сухой, умеренно мелодичный материал, именно такой, какого можно ждать от группы. Когда в качестве одной из составляющих песни используются не только свои идеи, но и опыт людей, работавших в других сферах искусства, за музыкантов можно только порадоваться, поэтому отсылки к работам Вахутинского и Тарковского рассматриваются исключительно положительно, именно таких элементов не хватает некоторым современным группам. Не надо бояться время от времени обращаться к наследию прошлого.
...С момента первой doom-волны прошло порядочное количество времени, death doom тренд поистрепался, и от тех групп, что выступали под этим флагом, остались преимущественно воспоминания, оживляемые порой призрачными слухами, вялым шевелением на форумах и редкими релизами, которые, кажется, не всегда интересны и самим исполнителям. Однако, нет-нет да и случится какая-то активность: то Откровения Дождя появятся на поверхности, то Роман "Boss" кого-нибудь вытащит на концерт, а то и новые группы отметятся альбомами, впрочем, редко попадающими в разряд популярных. Сейчас в фаворе другие тренды, и вопрос "плохо это или нет" не стоит. На нашей death doom сцене Who Dies In Siberian Slush выглядят гарантом стабильности и известного качества. Сказать честно, признавая технические и композиторские плюсы их нового альбома, мне трудно принять его эмоционально, однако на "We Have Been Dead Since Long Ago" команда подаёт, как мне кажется, очень хороший пример другим музыкантам: есть к чему стремится, есть куда расти, и при должном терпении и навыках можно записывать интересный материал, который на фоне множества новых релизов будет узнаваем и свеж. "Печаль плохих парней" – примерно так авторы альбома описывают его концепцию. Звучит убедительно, но я добавлю, что эти плохие парни очень хорошо поработали.
Акт русско-финской дружбы – что может быть лучше? Этот релиз очередной шаг вперёд и для похоронной московской death doom команды Who Dies In Siberian Slush, и для организованного её участниками лейбла Moscow Funeral League. В новом материале WDISS чувствуются заметные изменения по сравнению с песнями предыдущей записи "We Have Been Dead Since Long Ago...", а сам факт их совместного выступления на одной записи с, пожалуй, более известными финнами My Shameful может привлечь новых слушателей к творчеству обеих команд.
Максим Горький как-то сказал художнику Борису Кустодиеву: "Знаете, что меня больше всего удивляет? Судьба окрасила вашу жизнь в холодные, можно сказать, мрачные тона. А ваши картины, наоборот, до краев заполнены солнцем и радостью..." – "Это потому, – ответил, скромно улыбаясь, художник, – что краски для своих картин я выбирал сам". Последние восемнадцать лет своей жизни Борис Михайлович страдал от опухоли спинного мозга, пятнадцать лет из этих восемнадцати он провёл, прикованный к инвалидному креслу. Но удивительно то, что именно в этот период его жизни им были созданы наиболее яркие и жизнерадостные произведения. Первая песня на "Symmetry of Grief" – это дань памяти Кустодиеву. "The Tomb of Kustodiev" посвящена реальной исторической личности, и само это уже располагает к приятию материала и более внимательному к нему отношению. В композиции наряду с привычным для death doom инструментальным набором теперь звучат тромбон и флейта, и это не какая-то прихоть – благодаря их умелому применению удалось запечатлеть максимально достоверный образ настоящего горя. В разреженных гитарных риффах, в их траурной медлительности, очень точно подчёркнутой тромбоном, в булькающем гроуле (в котором можно не всегда разобрать, что текст написан на русском) – во всём этом чувствуется дух болезни, тяжёлого разлада, гибели. Это портрет телесной слабости человека, и одновременно силы его духа. Вторая композиция от WDISS "And It Will Pass" выполнена в духе первой: тромбон и флейта никуда не делись, похороны никто не отменял. Если вы читаете это, но альбом ещё не слышали, то поясню, что флейта в данном случае не идентична скрипке, она не добавляет слезливости, но только усиливает нотки сдержанного траура, усиливая ощущение пустоты и какого-то необратимого горя. "И это пройдёт" – констатация факта по Екклесиасту. Один из наиболее подходящих жанру тезисов о бренности бытия как нельзя хорошо подходит общей концепции doom-жанра и сухому звучанию WDISS.
Изначально финский проект My Shameful в строю с 1999 года, Сами Раутио остаётся его единственным постоянным участником, и за годы своей деятельности от яростного, депрессивного death doom почти безоговорочно перешёл на сторону яростного, депрессивного funeral. В составе группы помимо Сами значится вернувшийся после перерыва бас-гитарист Twist и барабанщик Юрген Фролинг, постоянно молотящий в немецкой сладжевой команде Absent/Minded. My Shameful – это отчаянье и гнев, одновременно направленный на внутренний и внешний мир. Две вошедшие в сплит песни проекта были записаны ещё во время работы над последним альбомом, так что выдержаны в духе "Hollow". Здесь вы найдёте тот же death doom – прямолинейный, замедленный до погребального, аскетичный и почти ничем не приукрашенный. Сами считает, что в этом материале чувствуется влияние black metal... Оставлю это на суд слушателя. В треке "The Land of the Living" слышится отчаянная опустошённость на грани равнодушия. Нарастающий эмоциональный подъём начинается к концу трека, но он обрывается безжизненно и устало. Атмосфера песни за угнетающей риффовой стеной проявляется в скупых акустических партиях, с них начинается и последняя композиция альбома – "Downwards". Она движется в том же направлении, что и "The Land of the Living", но звучит динамичнее, больше давит по мере своего продвижения, будто стараясь подмять под себя и перемолоть. My Shameful пишут музыку деструктивную, без прикрас, но их признание фанатами мне кажется удивительным, ведь в и в новом, и в старом материале как будто бы нет ничего сверхъестественного.
При общей интересности "Symmetry of Grief" больше внимания к себе привлекают Who Dies In Siberian Slush, так как в их музыке ощущаются серьёзные изменения, и можно сказать, что группа нашла себя – есть и узнаваемый почерк, и нечто своеобразное в новом материале. Тому подтверждением и их вчерашнее выступление на фестивале Petrodoom III: материал двух первых альбомов, исполненный в обновлённом составе с Романом Gungrind (гитары), бывшим бас-гитаристом древней московской команды Deceptive Алексеем Краевым и выступающими инкогнито девушками, играющими на флейте и клавишных, звучит на сцене живее и мощнее чем на записи. My Shameful отчего-то ничем не удивили, но, возможно, фанаты проекта найдут для себя в этой записи что-то, чего ждали от финнов – почему бы и нет.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
