Название группы берет свое начало в древнегреческой мифологии. Хтонические божества – божества земли, владыки преисподней, податели плодородия. Хтоническими божествами были Аид (Плутон), Персефона, Деметра, Гея, Дионис, Геката, эриннии, Танатос, Гипнос, судьи подземного царства Эак, Минос и Радаманоф. Культ хтонических божеств имел ряд особенностей: в жертву им приносили животных черной масти, жертвоприношения совершались вечером или ночью, возлияния производились только смесью меда и молок, алтарь был низким. Почитание героев тоже имело черты хтонического культа. В народных верованиях немалое место занимали многочисленные Хтонические демоны (керы и др.) – одним словом самое правильное название для экстремальной метал-команды.
ChthoniC был сформирован в 1995 году и на сегодняшний день выпустил уже четыре альбома. В своем творчестве "хтоники" стремятся возродить мифы и легенды коренного населения Тайваня, которое было порабощено китайскими завоевателями 500 лет назад, уничтожившими культурное наследие народа.
Рецензируемый третий альбом ChthoniC "Relentless Recurrence" первоначально был издан в 2002 году и распространялся только на территории Тайваня (родной страны музыкантов), и только сейчас стал доступен самой широкой общественности по всему миру. Переиздание альбома лейблом SPV выполнено в виде подарочного дигипака, более всего похожего на целую посылку. Раскрывающийся конверт из плотного черного картона кроме диска содержит буклет с текстами песен выходной информацией на английском языке, а также целый ворох картонных карточек, испещренных иероглифами, каждая из которых, как я понимаю, является иллюстрацией одного из треков альбома, и еще какая-то бумажка с иероглифами, предназначение которой остается для меня загадкой.
На "Relentless Recurrence" группа исполняет достаточно экстремальную разновидность metal-музыки в основу которой положен мелодичный black metal. Среднетемповые композиции, выдержанные в духе ранних работ Cradle of Filth, порой прерываются кусками ураганного рубилова, или наоборот, замирают в пространных, лирических фрагментах с доминирующими клавишными партиями и всевозможными звуковыми эффектами, призванными нагонять на слушателя тоску и печаль. Для этих же целей служит используемый музыкантами традиционный восточный инструмент эр-ху (правда разобрать его звучание в общей плотной массе музыкального полотна удается не всегда). Немного о вокальных партиях: Freddy Lin, лидер вокалист коллектива, скримит на достаточно высоком уровне мастерства, а редкие, но меткие партии умирающего женского вокала от басистки коллектива делают звучание группы еще более разнообразным.
В заключение могу сказать что на "Relentless Recurrence" мы имеем дело с достаточно грамотным музыкальным коллективом, которому пока не хватает собственного узнаваемого лица, так что слушать этот диск можно и даже нужно, но в большей степени затем чтобы приобщиться к дальневосточной метал-сцене, так как ничего особо нового в плане именно музыкальных идей ребята из ChthoniC, на мой взгляд, пока не предложили.«
МАМА РОДНАЯ!!! Неужели у нас, в России, я ещё раз подчёркиваю – В РОССИИ!!!, появился стоящий, интересный и конкурентно способный DEATH-коллектив!?! Да-да, он появился! Знакомьтесь (если кто ещё не знаком) самарский коллектив Devilish Distance нарезает опупенный death в духе Vader и Hypocrisy, но, конечно, с своим собственным лицом. Альбом настолько хорош, что отдельные композиции даже сложно выделить, альбом отличный от начала до конца. Техника игры, качество записи, сам материал-всё на высоте! Слушаешь этот альбом по несколько раз и он не надоедает. Тут есть и быстрая "Sacrificial Insanity", и красивая "1843", и запутанная "Dead Invaders", в общем коктейль из трэша, брутала и техно дэта. Ещё раз говорю, альбом отличный, меня очень зацепил. Mazzar сделали ставку на такие молодые коллективы как Devilish Distance, Korea, Stardown, и я думаю они ни чуть не прогадали. Ознакомится каждому!;)«
Что будет если смешать, скажем, Slipknot или Fear Factory и поздних Napalm Death в придачу с Pantera? А будет примерно то, что мы слышим на дебютном альбоме Perimeter. Молодая группа записала очень неплохой дебютник. Кажется наконец-то в России появляются нормальные коллективы, которые нормально выпускаются, и вообще всё становится по-нормальному :)) Уж извините меня, товарищи металисты, но я считаю что такие группы как, например, Amatory легко составят конкуренцию своим однополчанам на западе. А вот наши блэк или пауэр (извинте ещё раз за такое сочетание) группы вряд ли могут соперничать с иноземцами. Но это небольшое отступление, теперь к альбому. Это такое среднетемповое мясо, с альтернативным налётом, которое очень даже приятно слушать. Где-то видел, как жанр этого коллектива определяли как Alternative Modern Brutal Grindcore Death Metal, ну что ж, доля правды в этом есть. В альбоме практически нет слабых вещей, всё на уровне. Отдельного внимания заслуживают такие трэки как "Bloodsucking Parasite Of My Soul", "Disembowel The Mankind" и "Felo De Se Guide". Немного удивляет 11-минутная "Baptism Of Fire", но и она очень неплохо вписывается в структуру альбома. После первого прослушивания альбом кажется однообразным, но это только поначалу. В общем, если вы не упёртый ортодокс, вам эта вещица очень даже может понравиться. На 5 не тянет, а меньше 4 не поставишь.«
Первая официальная пластинка от норвежского блек метал проекта Black Hole Generator, лидером и основателем которого является Bjørnar E. Nilsen, известный по участию в группе Vulture Industries, а также, как продюсер и один из владельцев (совместно с музыкантами с Enslaved) звукозаписывающей студии в Бергене, Норвегия.
"Black Karma" – это первые шаги проекта на метал сцене, однако, очень зрелые и уверенные. Интересные, разнообразные композиции на минике представляют немного нестандартный подход к звучанию блек метала. К стандартным, как любят говорить, заезженным, приемам добавлено весьма интересные элементы. Прежде всего, это фоновая клавишная и семпельная подложка, делающая общее звучание более современным, немного индустриальным. Отлично подобраны и взвешены переходы между скоростными моментами, когда штормовые ударные сменяются на более медленные моменты, заполненные чистым вокалом, легкими симфоничными переходами или просто интересной гитарной партией. Вокал очень разнообразен: это и привычный скриминг, и обработанный разнообразными эффектами, и даже чистый голос. Из 5 композиций сложно выделить лучшую, так как все они заметно отличаются друг от друга, и в тоже время очень интересны. В данном случае выбор интереснейших треков достаточно субъективен. Прежде всего, стоит обратить внимание на заглавную "Black Karma" и "Inheritor Of Long Dead Land".
Оформлен диск нормально, буклет не большой, 8ми страничный, artwork симпатичный. Полиграфия очень качественная, лакированная бумага. В итоге – качественный релиз, который понравится многим любителям стиля.«
Третий релиз BadMoodMan, выполненный как и первые два в виде dvd-бокса, альбом Necrotic Trust "Dry Our Fears" сам по себе хорош, а уж тем, кому дух умирающей невесты не даёт покоя, точно придётся по душе. При чём, замечу, имеет место именно не тупое копирование, а Дух той легендарной для многих банды. Это находит выражение отчасти в ломанном, часто почти плачущем голосе вокалиста, отчасти в надрывных скрипках, отчасти и редко в гитарных партиях. Но не будем забывать, что "Dry Our Fears" издан подразделением Solitude Productions, а, стало быть, чистого doom тут быть не должно. И это так, на ряду с аароновским оттенком голос Игоря Коржова несёт на себе отпечаток болезненности М.Мэнсона, а все песни дуэта отмечены тяжёлой и нездоровой печатью атмосферы полумёртвого Сайлент Хилла или сумеречной Трансильвании, что в полной мере находит отражение в клавишных аранжировках. Кроме прочего часть композиций содержит в себе то, что свойственно группам, которые принято относить к такому спорному стилю как industrial metal. Мир твоих страхов – будущее с полуразрушенными мегаполисами и населяющими их человекоподобными существами или туманные потёмки заброшенной усадьбы с таящимися в ней тенями? В любом случае, в каждой песни явно ощущается дух болезни, ослабленного ею организма, расстроенного сознания, опутанного щупальцами помешательства и бессонницы. Дайте больному морфия! Хотя, вдруг он симулирует и ему только того (морфия) и требуется?! "Dry Our Fears" интересно слушать, он может забирать с собой, но одновременно с тем, соотношение 11 композиций на 43 минуты неприятно во многом тем, что на выходе получается перенасыщенность, избыток эмоций, а учитывая, что все песни выдержаны в одном стиле, это лично мне не очень понравилось. Скажем, было бы проще слушать треки с большей, думовой, продолжительностью – благо, есть, где развернуться фантазии, можно тех же сэмплев использовать, скрыпку одинокую под них пустить... Однако, это всё, о чём я могу выразить своё недовольство.
К справке. Проект успел выпустить под другим именем (Dead Child) аж 4 диска у себя на родине, в Украине. Но по слухам звучание и общее направление, выбранные Necrotic Trust отличаются от того, что музыканты сочиняли ранее.«
Проект Flesh Field был образован в 1996 как сольное детище человека по имени Ian Ross. В конце 1997 к нему присоединилась Rian Miller, на плечи которой легло исполнение партий женского вокала. Первый альбом "Viral Extinction" команда выпустила в 1999, затем последовал "Belief Control" (2001), после чего группа погрузилась в продолжительное молчание, и только в 2004, когда место певицы в группе заняла Wendy Yanko, команда вернулась на сцену со своим третьим (и последним на сегодняшний день) диском "Strain".
Flesh Field исполняют весьма неординарную и занимательную смесь из электронной и симфонической музыки с массой дополнительных элементов. Вполне возможно что стиль этого американского дуэта можно назвать электро-роком (как это многие и делают), но я бы вообще отказался от определения стиля, для этого проекта. Акустические и электронные партии ударных, электрогитары и хоровые партии, мужская и женская вокальные линии и две основные составляющие в виде сырого и агрессивного электронного саунда и большого количества оркестровых включений однозначно выделяют этот проект из массы команд электро-индустриальной сцены, давая Flesh Field свое, особое, место. Экспрессия и драйв, чистая энергия электрических разрядов в ваших венах!!«
Эта пластинка легендарных англичан воистину бесподобна. По мере прослушивания у меня сложилось впечатление, что именно к такой музыке ребята стремились с самого начала существования The Morrigan. Музыка нового альбома насыщена многообразием захватывающих аранжировок,черезвычайно сложна и интересна. Большинство вокальных партий этого альбома тоже разнообразны и изобретательны, что, впрочем, вообще характерно для группы. Кэти поет одна в "The Other" и "The Parting Glass", а Мервин берет на себя роль ведущего певца в "In The End" и "Roaring Forties". Также присутствуют прекрасные хоровые партии. Баллада на альбоме всего одна. Она является заключительным треком пластинки. Общее звучание альбома значительно утяжелено, благодаря стараниям гитариста Дэйва Лоддера. В этом альбоме радует буквально все: композиции, аранжировки, совместная работа группы, а так же исполнительское мастерство каждого участника в отдельности.
Высший балл!
Много хорошего еще можно сказать о творчестве The Morrigan, но согласитесь-всегда лучше просто один раз услышать... Услышать и полюбить эту музыку с первых ее нот. Знакомство с этой группой лучше начинать с самого раннего альбома. Каждая последующая работа ярко демонстрирует слушателю тот факт, что музыканты не стоят на месте и постоянно совершенствуются, усложняя свою музыку и с каждым разом делая ее все более яркой и разнообразной.«
Любите глубокую и атмосферную музыку самого высшего качества? Слушать подано! Перед нами очередной и более чем удачный пример того, насколько гармонично способны дополнить друг друга средневековый фолк и разудалый прогрессивный Рок. Встречайте! Вот они – англичане The Morrigan во всей своей музыкальной красе! Ребята вновь верны себе и на альбоме мы найдем ровно десять чудесных композиций на все случаи жизни. На этой пластинке мы услышим множество прогрессивных фишек и неожиданных музыкальных решений, приправленных крепкими риффами и пронзительным соло в исполнении Дэйва Лоддера. Неизменно присутствует английский фолк и чарующий вокал Кэти Алехандер. На мой взгляд, "Masque" является самым разносторонним альбомом в дискографии The Morrigan.«
Редко, но метко! Именно так можно охарактерезовать творчество замечательных англичан из The Morrigan. Они никуда не спешат, создавая свои маленькие шедевры и их музыка вечна также,как древние кельтские мелодии. На "Wreckers" слушателя ждет очередная порция из десятка мелодичных и как всегда весьма разноплановых композиций. Задумчивые лиричные баллады,навевающие размышления вечном, развеселые фольклорные вкрапления, от которых ноги сами идут в пляс и, естественно, прогрессивный Рок самого высокого полета. Преобладающие женские голоса, душевные гитары, магические средневековые ритмы. Как всегда разнообразно и красиво.Фольковая составляющая музыки выражена несколько ярче, в сравнении с предыдущей работой группы. Рекомендуется всем ценителям прекрасного.«
Спустя пять лет после выхода дебютного альбома англичане The Morrigan возвращаются со своим вторым альбомом "Rides Out". К моменту появления новой пластинки группа успела обзавестись басистом и барабанщиком.Следовательно музыка стала еще насыщенее и приобрела выраженный элемент Рока. Наряду с этим группа внедряет в свои композиции английский фольклор, исполняемый в соответствии с общепринятыми канонами жанра но по средствам прогрессивного Рока. Однако последний занимает превалирующее место. На втором альбоме,по моему мнению, музыка коллектива становится по-настоящему зрелой. Все девять композиций безусловно заслуживают пристального внимания, но вот восьмая тема – "Тело Христово" запомнилась мне больше остальных. Она, пожалуй, выбивается из общего настроения пластинки и пронизана непередоваемой атмосферой, которую в первую очередь создает волшебный голос вокалистки Мэлани, а также весьма нестандартная для группы музыкальная аранжировка.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
