Так уж получилось, что одна из сильнейших групп не только в пауэр металле, но и во всём метал дивизионе – японцы Galneryus, в России официально никогда не были представлены и многим отечественным любителям этого жанра неизвестны. Хотя японцы уже не первый год находятся в авангарде пауэра и, повторюсь, являются одной из лучших групп, работающих в этом жанре. На сегодняшний день они выпустили восемь студийных альбомов и "Resurrection" является одним из лучших, если не самым лучшим. Хотя и все остальные альбомы заслуживают исключительно высочайших оценок. В первую очередь из-за того, что у Galneryus уникальный, сверхпрофессиональный состав – каждый музыкант виртуоз высочайшего уровня и не будет большим преувеличением утверждать, что Galneryus являются самой техничной группой в мире. Во всяком случае, одной их таковых. Ну и, во-вторых, стоит только поражаться одаренности японцев, которые оказались не только отличными мелодистами, но и который год "держат" марку, выдавая один великолепный альбом за другим.
Единственный минус, традиционный для японских команд – это вокал. Он не то чтобы совсем плохой, но и не самый выдающийся. Окажись в Galneryus вокалист уровня Михаэля Киске или Тимо Котипелето, это была бы самая настоящая пауэр-икона и без всяких оговорок мегагруппа. Впрочем, даже с нынешним вокалистом Galneryus могут претендовать на это звание, так как подобного уровня композиторского и исполнительского мастерства добились лишь единицы.
К минусам так же можно отнести наличие японского языка в половине композиций, впрочем, к этому быстро привыкаешь. В конце концов, 99,9% слушателей слушают музыку, а не слова, поэтому японский язык если и портит впечатление от Galneryus, то лишь самую малость. Гораздо большим минусом является отсутствие возможности приобрести за адекватную цену диски Galneryus, но в последнее время это можно сказать и про другие коллективы. А жаль – отечественные издающие лейблы могли бы неплохо заработать на Galneryus.«
Когда я забирал с работы найденный в загашнике слегка покоцанный диск сумасшедших мексиканцев Raped God 666, я даже не подозревал, что нашёл НЕЧТО. У нас эта группа почти никому не известна, в Мексике же является своеобразной кузницей кадров для разнокалиберных олдскульщиков. Конкретно данный альбом был записан поющим барабанщиком Goat Destroyer'ом (трагически погиб в 2010-ом, упав с крыши) и гитаристомбасистом Winchis Muerte. Дуэт соорудил на "The Executioner" головокружительное дэт-трэшевое месилово, затыкающее за пояс вообще всё подряд. В рамках своего стиля "The Executioner" идеален. Что, казалось бы, можно придумать в ультраскоростном олдскульном молотилове, кроме ещё большего утяжеления и ускорения? Как оказалось, многое. Каждая песня под завязку набита хоть и простыми, но дико цепляющими, крутейшими риффами и сбивками, остающимися в мозгу с первого прослушивания. Что важно – они очень самобытные. Такого подхода я ни у кого больше не слышал. Любые сравнения с какими-либо легендами трэша выглядят надуманно по отношению к Raped God 666. У этой группы свой собственный, залихватский и бесконечно бодрый стиль. Для олдскульного метала, который по своей сути является переработкой классики, это громадное достижение. Отличились Raped God 666 также в звуке и вокале. Отказавшись от присущей латиноамериканцам грязи и грохота, они сделали отличный чёткий звук, не потерявший при этом в тяжести. Вокал исполнен в стопроцентно трэшевом стиле – без гроулинга, визгов и прочей экстремальщины. Goat Destroyer просто чертовски задорно орёт. Даже не обладая особо ярким воображением сразу представляешь, как он при этом улыбается или строит весёлые гримасы. Однажды услышав его голос, трудно потом перепутать его с кем-то другим. Но как бы здорово не было пение Goat Destroyer'а, оно меркнет перед его игрой на ударных. Более быстрой игры на двойной бочке я ещё не слышал. Безумный мексиканец на два корпуса обгоняет даже Джина Хоглана на "Darkness Descends" Dark Angel, а это не многим дано. Надо заметить, что гитарист не отстаёт от своего товарища ни на шаг, расчёсывая струны с убойной энергией. "The Executioner" на 80% состоит из ультраскоростных запилов, потому отрадно слышать, что группа от начала до конца звучит на удивление слаженно. Понятно, что в студии можно нарулить чего угодно, но факт остаётся фактом: все инструменты живые, всё прописано безупречно и сведено великолепно. Альбом шикарен от начала до конца. Это лучшие полчаса олдскула для тех, кто ценит его базовые составляющие – скорость и ритм. Брать такой альбом в коллекцию надо обязательно. А ведь я ещё не сказал об оформлении. Обложка альбома вполне передаёт происходящее на нём, толстый буклет разворачивается здоровенным постером с лирикой на одной стороне и полным вариантом лицевого артворка на другой. Здесь мексиканцы тоже дали жару.«
Конечно, прошлогодний "Cauldron of the Wild" давно уже не новость, о нём много сказано, и по оценкам третий альбом орегонских думеров держит те же крепкие позиции во всяких специализированных топах, что и второй – "South Of Salem". Ведьмовской блюзовый doom из серии "скорее, это больше trad, чем stoner" от Witch Mountain был написан не для математических споров, в основе которых расчёт процентного соотношения элементов одного жанра к другому на единицу эфирного времени, эта музыка создавалась в ходе языческих ритуалов в их современном видении, и субъективно шаманская манера пения голосистой Уты Плоткин эту догадку только подтверждает. С другой стороны, сюжеты шести песен, вошедших в "Cauldron of the Wild" крутятся вокруг разной чертовщины и завуалированного аллегориями жизненного опыта. Утта любит петь, Утта умеет писать тексты, поэтому вокала на релизе много и он разнообразен: от низкого блюзового пения она без видимых усилий переходит к пению на более высокий, приличный traditional doom, манер. Да, естественно, песни строятся не на одном только голосе, но Witch Mountain, рубивших ещё с 1997го, без Уты мало кто знал, и именно она в своё время придала группе узнаваемый фирменный стиль, поставив во главу угла дикую, неудержимую женскую энергию, первобытную страсть и страсть к самовыражению. Она голосит, как обречённая серена в "Beekeeper", она поёт как заправская джаз-исполнительница в "Lanky Ree" и даже практикует разговорную повествовательную форму пения на "Never Know". Что повлияло на Уту, когда она впервые взяла в руки микрофон? Классическое рок-наследие и дикая природа штата Орегон? Пожалуй… А что вдохновляло Роба и Нэйтона, основателей Witch Mountain? Traditional doom, stoner, psychedelic rock, blues rock и, эй, а почему бы нам не назвать это weed doom? О Портленде говорят как о свободном городе, по слухам травка там в моде, и пусть мужики не звучат так упорото, как многие другие представители жанра, но эта неповоротливая, тяжёлая расслабленность в их композициях звучит очень характерно. И надо отдать должное музыкантам – в том, как ловко и сбалансировано они сочетают влияние разных, пусть и смежных, стилей в своих песнях есть что-то оригинальное. Признаюсь, не все песни звучат легко и воспринимаются влёт, с первого прослушивания, но все как одна – музыка высшее пробы, в "Cauldron of the Wild" вошёл только взрослый, профессиональный материал. Хочу подчеркнуть и то, что альбом по-своему неоднозначен – с одной стороны, в подаче материала чувствуется хорошая театральность, с другой стороны, в ней нет наигранности, и все эмоции и сюжеты, воспроизводимые Witch Mountain, выглядят удивительно естественно. Даже при том, что Ута отвлекает всё внимание слушателя на себя, группа абсолютно не похожа на театр одного актёра, в котором все участники только и делают, что скромно аккомпанируют ведущему солисту – и вокалистка, и каждый из музыкантов участвуют в действе на равных правах. Если вам ещё не довелось познакомиться с колдовским doom’ом из Орегона, и у вас для этого есть достаточно времени, не упускайте шанс. И для разнообразия можете обратить внимание на вторую группу Уты – Aranya, ссылку вы найдёте ниже.
О дебютном полноформатном альбоме московской формации Grond можно просто сказать одно – это лучший Death Metal-релиз года в странах СНГ. Нарезают москвичи шикарный смерть-метал старой школы, и данном случае "старая школа" означает не дефицит свежих идей, а преданность корням жанра. Доминирование среднего темпа дало группе возможность в полной мере раскрыть тему цепляющих качовых риффов, которые просто-таки хватают за волосы и заставляют ритмично двигать башкой туда-сюда. Сочный разборчивый звук с чугунным отливом, наруленный Аркадием Навахо, сокрушает не хуже колоссального милитаризованного Ктулху с обложки альбома. Оформление – это вообще отдельная тема. Альбома издан в шестипанельном дигипаке, полностью оформленном маэстро Daemorph, исполняющим нынче в Grond обязанности басиста. Масштабы и проработку его художеств трудно описать словами. Тут и уже упомянутый Ктулху, и зубастые водяные, и зомби, и гигантские строения с черепами. Буклет же оформлен достаточно просто – тексты песен и фотографии да афиши на развороте. Старая школа. Расхваливать альбом можно ещё долго, но проще сказать, что это на 100% чистый Death Metal, где всё до мельчайших деталей сделано правильно. Фэны шведских монстров начала 90-х и американцев Obituary обязаны быть в восторге. Завершается альбом, кстати, кавером на "By the Light" последних. На нём группа оторвалась по полной, развернувшись в плане вокала и создав особо тяжёлую обработку классической песни. Если бы сами Obituary звучали так, я бы, пожалуй, тоже стал их фанатом. Браво, Grond!«
Третья полноформатная работа Inquisition пошла дальше в плане трансляции чистой сатанинской мощи. Потоки энергии неистовых бластбитов, приправленных фирменными короткими риффами. Рычаще-потрескивающий "аналоговый" звук. Раскачивающие гитарные ритмы и исполненные древней магии соло. Отдающееся эхом из преисподней козлиное блеянье Дагона. Самые экстремальные стихи за всю историю группы ("Crush The Jewish Prophet"). Добавив немного к каждой из составляющих своего Black Metal, Inquisition стали ещё на шаг ближе к совершенству. С этим альбомом они пришли на знаменитый No Colours Records, после чего о них узнал весь мир и наконец-то оценил по достоинству.«
Нда… натворили делов островитяне! С одной стороны, двухлетняя передышка пошла на пользу – у группы было время осмотреться, накопить сил и в результате разродиться новым альбомом. Хорошо, надо сказать, постарались. На совесть. Но вот почему то по мере углубления знакомства с Валькирией начинает казаться, что одной добросовестности для достижения успеха в данном случае явно недостаточно.
Привычные четко прописанные гитары, уверенное владение инструментами, традиционно ясный голос… и совершенно неожиданные ритмы. Ломанные гармонии, срезанные музыкальные фразы, скомканные размеры. Следует отметить, что сложная и далекая от собственных стандартов риффовка является едва ли не самой главной особенностью Валькирии. И ее же основным украшением. Но откуда ноги растут у возникших нововведений, заметно, к сожалению, невооруженным ухом. Ощущения такие, словно за период, истекший с выхода прошлого релиза, датчане в поте лица старательно изучали позапрошлогодний "Bilateral" своих соседей "Leprous". И увлекшись, не смогли вовремя остановиться. И теперь, вольно, или нет, но знакомые мотивы встречаются повсеместно, с той, или иной долей влияния.
Первая же композиция, "Blood of Heroes", является примером почти математического равновесия, где пятьдесят процентов музыки уверенно заявляют о возросшем мастерстве группы, а еще столько же стыдливо намекают на некоторую вторичность идеи. Следующая, "Mare of My Night" практически не уступает "открывашке" в качестве. И, к сожалению, в источнике вдохновения…
Нездоровое влияние норвегов временами начисто перекрывает авторскую оригинальность, лишая мелодические решения всякого смысла. "Hel Hath No Fury", неуклюже переваливающаяся на разномастных конечностях, во всей неприглядной "красе" демонстрирует результат подобного увлечения. Из-за обилия ритмических сбивок, стандартная в общем то для викингов песня слушается тяжело и натужно, начиная под конец вызывать вполне законное раздражение. К счастью для самого альбома, баллада "The Lay of Our Love", сменяющая жертву косорукой вивисекции, приходится как нельзя более кстати.
Как, впрочем, и "Nation", ставшая одним из наиболее удачных примеров изменения стиля. Следует отметить, что на этом призрак заимствования временно остается не у дел и снова поднимает голову только на "Into the Sky", но зато, оказавшись по указанному адресу, чувствует себя как никогда комфортно. Настолько, что эту песню скорее можно отнести к оставшимся за бортом "Bilateral", нежели к самостоятельным номерам. На иное авторство намекает разве что манера игры ударника, ибо ритмы Тобиаса Андерсена скопировать без тяжких повреждений психики невозможно. Ну и вокал конечно же… все таки так мастерски драть глотку, как Эйнар Солберг, дано не каждому.
И хотя следующие две композиции вполне типичны для группы, выйти из тени норвежцев до конца альбома почитателям воинственного бога не судьба… И заглавная песня, более чем достойно венчающая оригинальную часть альбома, снова опасно заступает на чужую территорию.
Что хотелось бы сказать? Странное впечатление – с одной стороны, явный прогресс по сравнению с предыдущим "The Lay of Thrym" – усложненные структуры безусловно украсили Валькирию, но с другой – все услышанные нововведения уже были, причем относительно недавно. Хотя конечно, можно сформулировать иначе – раз уж продолжение "Bilateral" оказалось не по плечу самим авторам, почему бы не рискнуть попробовать сотворить свою версию датчанам? Словом, достаточно интересно, хотя и спорно. В самый раз на троечку. С плюсом.«
"Всю эту осеннюю романтику
Посылаю я ко всем чертям".
Виктор Пузо "Осень" (на стихи Вани Хуева)
Это единственные строки из песни Виктора Пузо, которые мне не стыдно цитировать на людях, однако, я их привёл здесь только, чтобы разрядить обстановку, дальше будет желанный мрак качественного, а, значит, беспросветно тёмного death doom. Свежий, изданный в октябре, материал от дэздумовых мужиков As Autumn Calls не разочаровал. Сама родина коллектива, провинция Онтарио (Канада), буквально взывает к сердцам поэтов, наполняя их тёмным восторгом угрюмой красотой северных лесов и мёрзлых равнин. О, дикая природа! Самый чистый, самый естественный источник вдохновения! Природа нейтральна, её суть – быть по ту сторону относительных величин человеческого существования, по ту сторону добра и зла. Да, она первобытна, дика, но она дала человеку рождение, и потому к ней его постоянно влечёт – кого в лес, кого на пальму, всё это опционально. В её кажущихся мрачными проявлениях отражаются и потаённые стороны нашего существования, и здесь она придаёт им, по мере своих сил, крупицы своей высокой чистоты. Я говорю как Михаил Пришвин, но именно эти чувства вкладывали в свой funeral достославные Longing For Dawn, и именно это вы найдёте в сыром и холодном, как чёртов ноябрь, death doom’е от их земляков As Autumn Calls. Музыка канадцев берёт своё начало в тех самых 90ых, когда буйствовали Anathema и Officium Triste; в том, что касается инструментальной составляющей, As Autumn Calls несомненно ориентировались на наследие ветеранов жанра. Семь композиций альбома, общей продолжительностью чуть более часа, демонстрируют в лучшем свете умение музыкантов писать ненадоедающие живописные death doom полотна. Разумно мелодичный death doom привлекательно размашист: в песнях чувствуется естественное, ненадуманное величие и торжественность описываемых сюжетов, суть которых полно отражена в заголовках песен. “Black Night Silent”, “These Doleful Shadows”, “The Light Which No Longer Shines” звучат знакомо, но от того не менее привлекательно. Непременными атрибутами музыкальной палитры As Autumn Calls по-прежнему остаются вдумчивые акустические пассажи и лёгкий, редкий, едва заметный клавишный фон. Повествование от первой и до последней песни идёт неторопливо, без агрессивных выпадов и лишних провисаний. Вокалист поёт хрипловатым, средней брутальности гроулом, на “Black Night Silent” спето несколько строк чистым голосом, но пока что я не могу отнести его к сильным сторонам группы. Видимо музыканты и сами это понимают, поэтому рычит в основном Джэймс, бас-гитарист и хозяин лейбла Rain Without End в одном лице, и надо сказать у него это получается.
“Cold, Black And Everlasting” – солидная работа, которой как хорошему атлету свойственны строгость и эффективная сухость при полном отсутствии жира и ненужной мишуры. As Autumn Calls пишут мужской death doom, идейно близкий к изысканному и ненавязчивому язычеству портлэндских Agalloch, а качество записи меня устраивает лёгкой сырцой, и это, на мой взгляд, для такого релиза только плюс – один из элементов, добавляющих красок композициям. Правильный, нужный альбом.
Тот, кто знаком с английским языком не по одним лишь этикеткам продуктов питания, должен знать, что даже при кажущейся очевидности перевода некоторых слов у многих из них всегда найдётся неожиданный альтернативный перевод. С привязкой к игре слов "кольт" и "культ" да с помощью он-лайн переводчика мы легко обнаружим за суровым "миротворцем" старый добрый многозарядный "револьвер". Логично предположить, что точно также за лаконичной формулировкой “doom” может скрываться всё что угодно! Лондонский братки Peacemaker под этим словом подразумевают убойный, как замаскированный в названии группы инструмент, и в той же степени эффективный сладжёвый doom, построенный преимущественно на крепких атакующих риффах и груве. Для англичан это дебют, но дебют исключительно профессиональный, ведь состав был набран отнюдь не у пивных ларьков: вокалист Эль Оста до сих пор ревёт под death-мелодии в Ravens Creed и в thrash / black квартете Satanic Dystopia, драммер Рич Моу и гитарист Сэм Тэйлор ещё в 90ых вместе рубили death metal в Infliction. Только бас-гитарист Эль Лоусон нигде не был замечен, может, его у ларька и нашли, но к его игре претензий нет – играет как по написанному. Давайте на этом закроем вопрос о качестве релиза, его уровень высок не только для первой записи, это полноценный номерной альбом, поэтому делать поблажки смысла нет. Первый трек с греющим широкую русскую душу заголовком “Siberian Problem” стал визитной карточкой группы, и пусть вас не вводит в заблуждение официальное видео с подборкой аварий на российских дорогах, песня посвящена мифической военной угрозе Мордора-СССР: неистребимые мутанты появляются из секретных военных лабораторий в сибирских лесах и представляют угрозу всему человечеству. Это не я придумал, это почти дословная цитата драммера Peacemaker.
В чём успех этой песни (да и всего альбома)? Простота и эффективность рифовых атак, прямолинейная тяжеловесная агрессия, глуховатый, весьма подходящий музыке, полурёв Эль Оста, легко запоминающиеся мелодии. И, что ж, у “Cult.45” очень приличная обложка. Если на “Siberian Problem” темп мелодии чуть ниже среднего, то на “Follow The Rats” мужики добавляют оборотов и исполняют с огоньком, с чудовищным драйвом первосортный sludge’n’roll. На “Dead Man’s Key” много заявленного doom’а, в нём есть и блюз, а вокалист полушёпотом читает в такт с басом текст, но грубый стиль Peacemaker остаётся узнаваемым даже здесь, хотя наиболее ярко он проявляется на хардкоровом “Soul Cheater” и более традиционном “Journey of the Faithful”, это, кстати, одна из лучших песен альбома, и по ней видно, что Peacemaker умеют не только рубить сплеча, но и имеют всё что требуется для сочинения изощрённых мелодических решений. Я думал, что всё в порядке, цельность релиза не вызывала у меня сомнений, но пришло время трека “Sorrow Trip” – ребята, кто-то в этой банде имеет на антресолях кассеты My Dying Bride: семь минут траурного doom-путешествия под мрачную декламацию мистера Оста откровенно меня удивили. Peacemaker остаются верны себе и не льют сопли рекой, но… эй, просто это было неожиданно. В этой песне музыканты исследовали вопрос одержимости в современном мире, в тексте анализируется состояние человека на его пути вниз, на пути, который ему не следовало выбирать, на который, возможно, он встал неосознанно. "Судьбу часто считают устаревшим понятием, но факты таковы, что люди видят, как уже сейчас складывается их будущее, но ничего не делают с этим". Акустическое аутро “Grey Skies” оставляет немного времени обдумать эту мысль, а заодно, вероятно, решиться на серьёзный шаг – помочь группе не коротким комментарием на форуме из разряда "хороший думец", а посредством покупки альбома. Хотя думец – да – очень хороший.
Дебютный альбом молодой перуанской Nautiluz наверняка останется незамеченным основной массой любителей пауэра и очень жаль. Потому что дебютник Nautiluz претендует на звание одного из лучших пауэр-релизов уходящего года.
Если бы нечто подобное “Leaving all behind” сделали шведы, финны или итальянцы, то это вряд ли вызвало бы удивление – в старушке Европе много крепких команд, да и общая культура тяжмета на высоте. Но для Перу подобные творения пока в диковинку, тем более, что дебютник Nautiluz получился на уровне мировых стандартов. Если быть точнее, то перуанцы не стали заморачиваться с добавлением разного рода национальных фишек, как это любят, например, бразильцы, а просто сделали выполненный по традиционным лекалам пауэр жанра альбом. Скоростной, мелодичный, с хорошим вокалом, но самое главное – используя традиционные, в общем-то, ходы и темы, Nautiluz звучат на удивление свежо. Тут нет немецкой прямолинейности и некоторой тяжеловесности, отсутствует итальянская припопсованность и скандинавская минорная перегруженность. Но вместе с тем есть удачно смешанный коктейль из всех этих ингредиентов, поэтому определить национальную принадлежность команды невозможно, даже по вокалу, где нет и намека на испанский акцент. И пусть ничего сверхоригинального Nautiluz не сыграли и при желании в их музыке можно найти отсылки к другим командам, всё это ничуть не умаляет достоинств их дебютника. Про пауэр уже не первый год говорят, что этот жанр выдохся и сошел на нет, что ничего нового изобрести уже невозможно, но Nautiluz показали, что ничего нового и не надо изобретать – надо просто хорошо делать свою работу. И будет всем счастье.
Главное, чтобы счастье продлилось подольше и очень не хотелось бы, чтобы перуанцы разделили судьбу таких групп как Dionysus или Symphonity – яркий взлёт, неплохие перспективы и стремительный закат.«
Dispersed Ashes – сольный музыкальный проект талантливого английского художника Марка Томпсона, его картины вы можете увидеть, если пройдёте по одной из ссылок в самом конце обзора, а о музыке поговорим прямо сейчас. С 2009 года Марк, живший тогда в немецком Штутгарте, решил попробовать воплотить часть идей, отражённых в живописи, в тёмном и промозглом funeral doom’е с очевидными элементами black metal. Марк не отрицает своей увлечённости таким проектами как Nortt и Tyranny, однако, как человеку искусства, ему несвойственно слепое подражание, и вероятно вы услышите что-то новое для себя на втором полноформатном альбоме Dispersed Ashes, названном в честь поэмы римского философа Тита Лукреция "О природе вещей", “The Nature Of Things”. Название для работы, согласитесь, Марк выбрал звучное, но в этом нет никакого лукавства, его целью было осознанное рассмотрение человеческих состояний, обусловленных факторами наработанного жизненного опыта и воспоминаниями. Речь, конечно, пойдёт и о связанных с ними чувствах тоски и потери, о времени, которое накладывает отпечаток на эти чувства, о том, что, так или иначе, служит темой для песен многих doom-исполнителей. Помимо говорящего названия альбома стоит обратить внимание и на его обложку, она даст вам объёмное представление о холодном, заброшенном мире Dispersed Ashes. Слушая эту работу, временами мне казалось, что мне попал в руки максимально медленный black metal – настолько эта музыка насыщена его колючим, пронзительным духом. Но это на поверхности, black-ветра хлещут жалящим холодом по тёмным глыбам funeral doom и разбиваются о них, атмосфера альбома очень плотно завязана на стихийной борьбе, происходящей внутри каждого человеческого существа и аллегорически выплёскивающейся в отчаянный конфликт природных элементов. “I Cried At The Sun” – название первой композиции, и в этом поэтичном названии одна из основ музыкальных настроений альбома, это отчаянная беспросветная тоска, выраженная гневом на окружающий мир до тех пор, пока есть внутренний жар, пока не наступит истощение, пока не иссякнет энергия. Это состояние описано в акустическом минимализме “Burnt Over” ("Выгоревший"), относительно чистой композиции, к середине которой Марк вновь набирается сил и обрушивает волны камней и снега, сотрясая склоны своей внутренней горы Меру. На протяжении всего альбома вокал Марка звучит дисторшированным, приглушённым скримом, даже когда он шепчет в депрессивной, изматывающей “Promise Me”, тембр вокала почти не меняется, только голос становится тише, вымотаннее, опустошённее. Все шесть композиций, вошедших в “The Nature Of Things” складываются в цельную работу, это неприкрашенная, искренне мрачная музыка, которая едва ли написана для того, чтобы доставлять удовольствие, она вызывает резонанс, её легко понять, и возможно она поможет кому-то понять себя. Главное не потеряться в этом разрушительном потоке отчаянных, искажённых, но потусторонне привлекательных, мелодий.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
