Второй релиз японцев оказался на порядок слабее дебютника. И не потому, что здесь больше мелодики, а потому что большинство тем и риффов кажутся либо давно знакомыми, либо вымученными и сильно пожеванными. Виной тому лишь уровень творческого потенциала команды на момент создания релиза – критерий, не всегда зависящий от воли музыкантов. Шесть лет отделяют "Banquet..." от дебютного "An Anatomy Of The Beast" – за этот период значительных изменений в мышлении Intestine Baalism не произошло, поэтому в музыкальном плане оба релиза имеют много общих черт, касающихся структур композиций, вокала, манеры исполнения. Тем не менее, не покупайтесь на открывающую альбом композицию "Flesh For The Twelfth Omnipotent" – да, она довольно жесткая, но это только отвлекающий маневр, дальше последуют гораздо более мелодичные вещи. Более того, в отличие от дебюта на рассматриваемом альбоме начинают довольно широко применяться мелодик-дэтовые конструкции, свойственный скандинавским коллективам, что, на мой взгляд, стирает ряд оригинальных черт Intestine Baalism, частично лишая его какой бы то ни было индивидуальности. Несмотря на то, что эти и многие другие фишки нельзя назвать всегда и полностью неудачными, релиз проигрывает и за счет них тоже. Радует, что команда не сильно злоупотребляет скандинавским мелодизмом, оставаясь там, где необходимо тяжелой и жесткой, хотя кому-то и этого покажется маловато. Что касается меня, то я бы предпочел "An Anatomy Of The Beast".«
Calvarium – финское трио в корпспейнтах и в боевой блэковой аммуниции – кости, шипы и кожа... Мало того, что любопытно наблюдать подобную музыку в её развитии, так ещё и в формате EP. "Assaulting The Divine" – это двадцатиминутный (!) диск из четырёх чернушных трэков. Как ни странно, этот диск производит неплохое впечатление – здесь нет обсосанного материала, звук не отчищен от примесей – и тем особенно примечателен. Этот диск финнов в каком-то смысле даже вызывает уважение – жёсткость и агрессия банды не кажутся напускными, по крайней мере, насколько это теперь принято, звук отдаёт мощным привкусом железа (крови?), мелодии мрачные, но отчаянные, один-в-один по требованиям, написанным много лет назад начинателями тру-блэка... Пожалуй, короткометражный диск – это скорее находка банды, нежели её промах, ибо слушать подобное помногу уже нет сил, но малыми порциями – самое оно! Монументальный, злобный, минималистичный. Больше и говорить нечего. Только для ценителей жанра, но для них – обязательно.«
Из далекого города Омска прилетела вот эта промка, простая и незатейливая внешне, содержащая пять композиций довольно интересного материала. Группа Sarcazm существует около четырех лет и, как положено, пережила немало кадровых изменений. Как следует из приложенной биографии коллектива, ранее они исполняли брутал-дэт. Почему я про это рассказываю – просто эхо боевого брутал-дэтового пути ощущается на том материале, что предложен на промо. Музыка представляет собой брутал-дэт, переживающий период обратного развития в трэш в плане брутальности, но с сохранением и даже усилением технических наворотов, в связи с чем совершенно справедливым является сравнение Sarcazm с дебютником Atheist. Конечно, сравнение достаточно условное, применимое лишь местами, но вполне верно отражающее направление творчества сибиряков. Еще о сравнении: композиция "Suicide Complete" почему-то напомнила наших же Sieged Mind, помните таких?
Раз уж речь пошла о технике, то пару слов о ней: ребята взяли ношу по плечу – уровень владения инструментами вполне позволяет осуществить цели, на которые они замахнулись. Материал может похвалиться нелинейной структурой композиций, сложными риффами и обилием и переплетением техничных гитарных запилов. Есть при этом и недостатки: во первых, как Вы сами понимаете, не самый лучший звук местами съедает некоторые достижения. А во-вторых, композиции и сами по себе пока довольно сумбурны, так это еще и усугубляется иногда излишним увлечением демонстрации техники, что кое-где приводит к перенасыщению музыкального полотна. Вокал – не самая приятная фишка Sarcazm, представляет собой недостаточно сформированный скриминг, пытающийся стать гроулингом. Но это дело наживное.
В заключении скажу, что группе определенно нужно садиться за запись полноформатника, который шире покажет их творческие и исполнительские возможности и окончательно определит направление, в котором им следует двигаться. Пока работы еще целый вагон, более того, если состоится полноценный релиз ее еще прибавиться. Но уже имеется отправная точка, в которую Sarcazm достаточно крепко уперся ногами – теперь нужно отталкиваться и стремиться вперед. Удачи!«
Прямиком из Литвы прибыл ко мне весьма стильно оформленный (чего стоит один абсолютно черного цвета с обеих сторон диск) промо-альбом весьма любопытной команды XESS, материал которого, на мой взгляд, вполне заслуживает вашего внимания. Так что начнем с истории...
Литовская команда XESS была сформирована в Каунасе после распада группы Liunuosna. Переработав часть старого материала из последнего периода Liunuosna, и сочинив новые песни, команда записала свой первый мини-альбом "In cyber lust", состоявший из пяти треков. Этот мини_CD был издан группой самостоятельно. Презентация диска состоялась 26.10.2002 в клубе "Depo@ (Рига, Латвия). В это время XESS играли electronic dance cyber metal. Продолжая активно выступать на различных площадках, как больших, так и совершенно андеграундных, команда добилась определенной популярности у себя на родине. В Мае 2003 группа приняла участие в телевизионном шоу "Национальная музыкальная лига" с песней "Pervert Messiah" на литовском телевидении, а в конце 2003 года была признана лучшей gothic / industrial командой Латвии по итогам соревнования альтернативных команд, организованного лейблом Dangus. В 2004 году команда отыграла на разогреве у звезд мировой величины Mortiis и Susperia.
Запись второго альбома "Psychoholic bastard crew" началась в Августе 2004 и продолжалась до конца лета 2005 (столь длительный срок производства был связан с определенными проблемами со студией). Альбом содержит 13 треков: 8 из которых принадлежат авторству XESS, 4 являются каверами на классический dark rock команды (тут стоит заметить, что ребята относят к таковым не только Bauhaus и Christian Death, но и Кино с песней "Мама, мы все сошли с ума" (!)), и одна композиция является ремиксом группы Mono Juodoji Sesuo.
Стоит сказать, что за время, прошедшее с записи диска, группа изменила свой саунд от dance cyber metal в строну тяжелого gothic metal. Так что альбом "Psychoholic Bastard Crew", создание песен для которого началось в конце 2002, не отражает современную концепцию XESS, но, думаю, нас это не должно сильно расстраивать, ведь диск получился весьма забойным: прямолинейные, перегруженные (местами даже слишком) гитары, электронная подложка, саксофон, весьма своеобразный мужской и женский вокал. Очень экспрессивная и заводная музыка, подходящая для большинства жизненных ситуаций и всевозможных локаций, включая танцпол, машину и постель, придется по вкусу многим. Так что будем надеется группе удастся найти достойный выпускающий лейбл и осчастливить своим творчеством как можно больше людей на этой грешной земле.
По-настоящему заявив о себе три года назад альбомом "Dead Letters", The Rasmus казались мне временным явлением, слышав всего пару хороших песен по радио, я считал что это все их возможности, кроме того, зная по примеру HIM, что такое готик-рок, даже и не пытался ознакомиться с релизом целиком, а так же верил распространённым в среде металлистов слухам о том что это "натуральная попса". Но никакие сплетни не в состоянии оклеветать талантливых людей, и с выходом "Hide From The Sun" всё прояснилось, альбом координально изменил моё мнение не только о группе и её предидущем альбоме Dead Letters, так же, как потом оказалось, под завязку забитом хитами, но и о стиле, в котором ничего подобного ещё не было. По мелодизму, по хитовости, они как никто другой напомнили мне о золотом времени рок-музыки, когда творили такие величайшие легенды как Queen или Scorpions, в этой группе я почувствовал ту же динамику, энергетику, в них удивительно сплелись рок старый и современный готик. Пусть каждый считает их чем угодно, но The Rasmus – самое яркое явление появившееся в рок-музыке, или готик-роке, неважно, за многие годы, они заставили меня поверить что в этом жанре могут быть выдающиеся работы.
Каждая песня "Hide From The Sun" – неповторимый хит, будь то "Shots", "No Fear", "Lucifear's Angel", "Last Generation", или трогательнейшая баллада "Don't Let Go", да за какой трек не возьмись, все они заряжены потрясающими мелодиями и припевами которые невозможно не подхватывать. Кто-то будет продолжать утверждать что это "попса", но ведь немалая часть готик-роковых или даже хеви альбомов рецензируемых на сайте – как минимум не тяжелее The Rasmus, а попсой его называют только из-за феноменальной успешности, из-за того что их крутят на радио, это элементарный протест, мол "не наше" это раз везде звучит. Да господа, как ни странно но даже на радио, тотально замусоренном никчемными музыкантишками, иногда появляется самое что называется – оно. А многие просто не могут смириться с фактом что финская группа нравится и тем кто не является поклонником настоящей тяжёлой музыки. Я например видел на концерте The Rasmus человека в футболке Morbid Angel, наверняка найдутся экземпляры которые бы его засмеяли, тем не менее к этому меломану у меня уважения больше чем к тому кто не приемлит в жизни ничего кроме той музыки которая нравится ЕМУ, который отмежевался от всего мира и считает своим врагом всякого кто не разделяет ЕГО мнения. Кто-то может плеваться сколько угодно, мне безразлично, если есть люди не способные понять как можно слушать например Nile или Dimmu Borgir наравне с The Rasmus, то это их проблемы. Отдавать предпочтение зачастую дешёвым альбомам только потому что они тяжелее? Извольте.
Нравится кому-то The Rasmus или нет, это уже исключительно дело вкуса, но называть их попсой – верх невежества, в таком случае весь рок можно назвать так же. Почему-то многие ошибочно навешивают сей позорный ярлык на любую мелодичную, хитовую музыку, совершенно не осознавая что это понятие паразитирует в абсолютно всех стилях, я уже говорил об этом в одной из рецензий. Попсы полно и в дэте и блэке, причём в самых брутальных их ответвлениях, это прежде всего не мелодичность, а поверхностность, непродуманность, прямолинейность. К привеликому сожалению, людей не способных отличить попсу от качественной музыки, всегда было больше.«
Солнце с утра осветило поля,
И жизнь пошла своим чередом.
Славяне живут и славят тебя
О Солнце – великое божество!
Так звучат строки одной из песен этой весьма перспективной и все еще не очень известной, российской группы Pagan Reign. Как вы уже, наверное, догадались, речь пойдет о Pagan Metal, который в настоящее время все больше и больше набирает обороты на отечественной сцене, что не может не радовать. Поговорим об одном из наиболее ярких и талантливых представителей данного направления, о Pagan Reign.
Музыка Pagan Reign на "Древних Воинах" очень технична и наворочена в плане ее сыгранности и композиционной структуры. Довольно интересным элементом, является привлечение не традиционных для метала инструментов, таких как: сопель, жалейка, флейта, мандолина, 12 струнная гитара. Так же на альбоме используются полностью традиционные и любимые всеми металлерами: электрогитары, бас, ударные. Не обошлось и без клавиш. Касательно самих мелодий, они восхитительны, полностью отдают древней Русью. Использование всех вышеперечисленных средств, позволяет создать нужную, необычайно красивую атмосферу. Партии гитар, как акустики, так и электро, завораживают, настолько все слаженно и красиво сыгранно. Гитаристы мастера своего дела, показывают просто восхитительные по технике исполнения и красоте соло. Отличительной чертой релиза является вплетение драм машины в постоянную игру живого ударника. Вас может это удивить, но звучит все очень прилично и ровно. Драм машина иногда даже подчеркивает некоторые моменты наиболее ярко. По поводу вокала, все песни на альбоме спеты эмоциональным и профессиональным скримингом. Вокалист надрывает глотку явно не ради денег, энтузиазм так и прет, как и у всех участников проекта. Без энтузиазма и таланта такую качественную музыку не исполнить. Во всяком случае, я так думаю. Настроение на альбоме меняется несколько раз, от радостно-веселого, до осмысленно-грустного. Например в песне "Рассвет" мы слышим очень веселые, "солнечные" мелодии, под которые хоть в пляс, а следом в композиция "И Бога Распяли", мелодия и настроение весьма серьезны. Следует отметить немаловажную вещь, музыка Pagan Reign не у кого не содрана и не слизана, музыканты играют по настоящему в своем, именно своем ключе, выработанном самостоятельно.
Тексты песен написаны на родном языке, что очень удобно для тех, кто испытывает трудности с переводом. Поют ребята о язычестве, всячески критикуют христианство, воспевают природу и т.д. Для примера стоит привести кусочек из песни "Смерть Дар Богов":
Трус, предатель обречен
На вечные страдания
Он честь славянина утратил
Отдал ее рабам Христа
Смерть не дарована тебе
Бессмертный!
Ты обречен, страдать во тьме
Проклятый!
Ты все равно поймешь, что нет
Их Бога.
Но нет пощады тем, кто продал
СВАРОГА!
В заключение стоит сказать, оцениваю я данный релиз на пятерку, меньше поставить, рука не поднимется. А если учитывать положение нашей отечественной метал сцены, в каких условиях пишутся и распространяются подобного рода альбомы, то этой работе и все сто баллов отдать не лень.«
Вокалист/гитарист Victor Fradera и гитарист/клавишник Per Broberg сформировали Dawn of oblivion в 1992 году, и за время своего сушествования успели выпустить три полноценных альбома и один EP. Запись "Mephisto's Appealing" началась в январе 2000 года, закончилась в марте 2001 года. Альбом вышел в 2002 году, и был лицензирован для России CD-Maximum в 2005, так что работа достаточно свежая, тем более что ничем новым Dawn of oblivion до сих пор не разродились. Альбом "Mephisto's Appealing" является четвертой студийной, и третей полноформатной работой шведской группы на котором они продолжают делать ту же самую музыку ради которой собирались более десяти лет назад, а именно готик-рок в лучших традициях стиля.
Здесь стоит заметить, что готик-рок достаточно консервативный музыкальный стиль, и здесь достаточно сложно придумать нечто новое и оригинальное, разве что навернуть кучу электроники и спецэффектов – так что у большинства команд работающих в данном стиле альбомы по любому получаются "в лучших традициях", либо не получаются вообще никак.
В случае с "Mephisto's Appealing" нам повезло, музыканты гармонично совместили две основные составляющие хорошего готик-рокового альбома, а именно хороши мелодии и мрачную атмосферу – и то и другое на данной работе присутствует в достаточном количестве. Классический саунд: пульсирующий ритм, низкий "напрочь готичный" мужской вокал, в нескольких темах дополненный приятным женским, разнообразие композиций от достаточно жестких и даже агрессивных до красивых, медленных, почти балладных. Конечно, по атмосфере лично мне более по душе творчество менее классических составов последнего времени, скажем, Elusive – нагнетающих "мрачняк" одной только музыкой. Но, если Dawn of oblivion не добились отличных результатов только музыкой, они весьма успешно наверстали упущенное использованием различных звуковых эффектов: разговоров неких персонажей в начале пары песен, пулеметных очередей и тому подобного, ну а для жителей постсоветского пространства особый интерес вызовет песня "Under Siege", нажинающаяся гимном СССР, и повествующая об угрозах исходящих (точнее исходивших) из Страны Советов.
В целом "Mephisto's Appealing" вполне такой хороший gothic-rock, не шедевр конечно, но желания вытащить диск из проигрывателя не дослушав до конца не вызывает, а это уже хорошо.«
Группа Dawn of Oblivion была сформирована в 1992 году вокалистом/гитаристом Victor Fradera и гитаристом/клавишником Per Broberg. Затем были найдены басист Jesper Rydberg и барабанщик Andreas Bage. Два демо и несколько концертов помогли заключить первый контракт и начать запись дебютного альбома "A Fervent Prayer". Вскоре после издания этого диска, в 1994 году группа распалась из-за разных взглядов на творчество. Однако через какое-то время Victor реанимировал Dawn of Oblivion и пригласил американского гитариста Jimmy Lee Lou, басиста Jonas Nilsson и того же барабанщика Andreas. Снова – два демо, несколько концертов и еще один контракт. Итак, пришло время альбома 1997 года "Yorick".
На своем втором альбоме шведская готик-рок команда предлагает слушателю весьма неплохой материал, разумеется, выдержанный в духе признанных лидеров стиля – куда уж без этого. Ровный, но изобилующий запоминающимися мелодиями и мрачной энергетикой "Yorick", в тоже время звучит весьма живо, во многом, на мой взгляд, благодаря гитарной работе американского гитариста Jimmy Lee Lou. В свою очередь вокалист Victor Fradera очень старается петь готично, низко и мрачно, и, в принципе, у него это получается неплохо. Обладая глубоким экспрессивным вокалом, Виктор привносит в творчество Dawn of oblivion некую театральности и мелодраматичность. Здесь надо сказать, что тексты у группы весьма недурны, так что пыжиться певец не на пустом месте.
Материал альбома изобилует как более быстрыми, так и довольно медленными композициями, а основные музыкальные темы весьма успешно разбавляют красивые гитарные соло, так что скучать вам не придется. Музыка театральна и артистична, тексты мрачны и эффектны, музыканты хорошо знают свое дело, а что еще надо для приятного вечера? Пожалуй, только зажечь свечи, разлить по бокалам красное вино и поцеловать подругу в коралловые губы...«
...Прослушав несколько раз разгромленный предыдущими рецензентами альбом "Fallen", и просмотрев концертный DVD "Anywhere But Home" (сыгранный уже без основателя группы – Бена Муди), я решил выразить свою точку зрения насчёт этой группы и альбома 2003-го года.
Прежде всего хотелось бы сделать пару замечаний господам Ганконеру и Айрон Майку, опередившим меня рецензентам: товарищи, вы что?! Это ведь металлический портал, а не журнал "Фото и видео"! (Подсказка: не всем интересно читать флуд на полстраницы о "...проблемах качественного и количественного анализа восприятия худ. произведений и фотографии..." и тому подобный бред о "...взаимоотношении двух переменных..." Рассказали бы ещё о преломлении луча света проходящего сквозь атмосферные слои...) Рецензия, по возможности, должна быть непредвзятой и максимально объективной; объективности же в рецензиях вышеупомянутых почитателей фото-техники и творчества Вольфганга Амадея Моцарта (безусловно, великого композитора, однако рецензия не на его сонаты и симфонии...) я не заметил... Тов. Ganconer, никто и не сравнивает Evanescence с Theatre Of Tragedy и остальными грандами жанра gothic-doom, такими как Within Temptation, Tristania, Sirenia, и уж совсем далеко песням Evanescence до музыкальной драматургии произведений и сочинений для фортепьяно представителя венской классической школы :(.
НО!!! Если слушатель захочет сложнейшей музыкальной экспрессии, декаданса или Ренессанса, трёхступенчатого построения композиций и классических инструментов, то включит Lacrimosa, Grabesmond либо раннюю Apocalyptica,будьте уверены, господа Ганконер и Железный Майк (уж не Тайсоном ли вы себя возомнили? :))
Второе НО!!! – музыка, представленная на альбоме, весьма и весьма достойного уровня. Все двенадцать композиций. Почему 12? Потому что мне попалось limited edition издание альбома – с ещё одним вариантом вещи "My Immortal" (на неё был снят клип, в принципе, как и на ещё три композиции с диска).
Инструменталисты в коллективе тоже далеко не панки тринадцати лет, учащиеся брать три блатных аккорда (выпад в сторону "звёзд" позитивного поп-панка Offspring и Blink 182; Джонни Роттен бъётся об стену в агонии ненависти к этим мажорам; знал бы он, какие семена взрастут через 30 лет после распада Sex Pistols... :)), да простят меня любители этих групп, но из всего этого расплодившегося поп-панк дебилизма – лишь квартет Sum 41 достоин внимания, т.к. почитают классическую тяж.мет.сцену,да последний альбом "Chuck" – весьма и весьма! Особенно вещица "We're All To Blame". Считайте это лирическим отступлением... да не буду я предан анафеме админами сайта :)!
В особенности хотелось бы отметить гиперсексапильную вокалистку Amy Lee с её голосом в три октавы (!) – неверящим срочно слушать "My Immortal" примерно со второй минуты, когда она начинает медленно переходить без лишних истерических визгов со второй в третью октаву. Неимоверно красивая композиция...
Слушается альбом на одном, так сказать, дыхании, слабых и проходных вещей НЕТ!!!! Каждая композиция по-своему оригинальна, красива и хороша... Хочется выделить такие песни как: "Going Under", "Bring Me To Life" (и не надо гнать что приглашённый вокалист отстоен, не слышал его основную группу, но в этой вещи его голос как нельзя кстати органично вписался в общее полотно композиции), тревожную "Everybody's Fool", "Tourniquet" (наиболее разнообразный по вокальной линии трэк, прослеживается влияние Мадонны, особенно классно получился у Эми скрим "...I want to die !!!!!!..." в середине песни), "Whisper". Немного удивляет индустриальное (в лучших традициях Rammstein и Oomph!) начало трэка "My Last Breath", однако вещь совсем не выпадает из общей канвы звучания альбома.
Основной, на момент записи альбома, гитарист Бен Муди (неблагозвучной же для русского уха фамилией наградили сына родители :)) в некоторых трэках заигрывает с истинно хэви-металлическими соляками – и это ему неплохо удаётся... С Анастейшей (в штаб которой он и переметнулся) таких соло не поиграет – видно, надоела ему молоденькая Эми – захотел к более старшим рОковым дивам :)).
Вывод: прямые рекомендации к прослушиванию данного альбома! Признаюсь, предыдущие альбомы группы слышал только частично, но с уверенностью утверждаю, что "Fallen" – лучший из всей их (не особо богатой) дискографии. Ждём следующего альбома (по словам всё той же Эми – он не за горами)... и наслаждаемся тем что есть, – а именно диском 2003-го года! Воистину классный nu-metal с готическим уклоном...
Оценка – 5. Хотел было поставить пять с плюсом, но вспомнил, что, посмотрев концертный DVD, был немного подрасстроен фактом, не особо радующим глаз, – а над хореографией-то надо поработать!!! Особенно гитаристам... А так – твёрдая пятёрка.«
Вот что выходит, когда за чёрное дело берутся технари... Так во всём: лучшие журналисты, литераторы, политики – выпускники факультетов технических специальностей (без обид, но факт), лучшие же технари – сами технари... Keep Of Kalessin – это пример применения в блэке продвинутой техники – на этот раз музыкальной. Представьте себе техно-дэт, красующийся скоростными и сверхточными конечностями, переложенный на отчаянные блэковые темы, – и воочию увидите музыку Keep Of Kalessin. Пожалуй, это одна из наиболее техничных чисто блэковых банд, которую я когда-либо слышал, – подчёркиваю, чисто блэковых, ибо Keep Of Kalessin – это до боли знакомая боевая атмосфера, мощный, надрывный, ревущий вокал, призывные эпические распевки, повсюду – бешеный темп, будь то акустическая вставка (в духе жанра, определённо!), огневой шквал дисторшнов или короткие рваные соло, плотный бластбит сменяется двухбочечными партиями или просто навороченными ударными выпадами – техника, техника! Атмосфера Keep Of Kalessin – это фантастические боевые действия (восстань, армада!) в чистом гитарном исполнении; атмосфера, в особенных моментах близкая депрессивно-безразличной постядерной красоте Zyklon-B. "Armada" Keep Of Kalessin – это повсеместная мелодика – грозная, напористая, местами просто убийственная, – но мелодика, без диссонансов и тому подобного, в едином эпическом ключе. Технически Keep Of Kalessin отдалённо напоминает некоторые особенно удачные моменты "Puritanical Euphoric Misanthropia" Dimmu Borgir минус клавишные – сами понимаете, сравнение никудышное, но всё же. Несомненно, Keep Of Kalessin в данном случае – никак не подражатели шведских шоуменов, эти четверо настолько уверенно и злобно смотрят на слушателя со вкладки, что сразу чувствуется: они просто новая смена серьёзной силы! Диск придётся по вкусу как заядлым блэкарям – впрочем, фанатам вампирических пингвинов беспокоиться не стоит, – так и просто фанатам брутальной и/или техничной музыки, будь то техно-дэт, мелодик-метал или эпик-блэк. Arise, Armada!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
