До сего момента мне не приходилось как-то встречать в своём музцентре групп из Новосибирска. Самое время исправить это упущение, тем более, что у одной из банд буквально двадцатого сентября (коли не ошибаюсь) выходит дебютная пластинка. Группа зовётся Девятый Вал, а их дебютный релиз – "По Ту Сторону Лжи". И первое, что хочется отметить – отличную запись (разве что несколько суховатую, но, может быть, так и задумывалось?). Буклета у меня на руках нет, посему я не в курсе, где группа писалась, но, если предположить, что в родном Новосибирске, то со звукачами в этом граде всё в порядке. А начал я с записи, потому как хорошее качество стаффа в данном случае имеет весьма большое значение. В каком-то уголке интернета обнаружилась информация, что группа играет пауэр, посему я приготовился внимать музыке навроде Эпидемии и Катарсиса, да и дядька на обложке тоже вроде как из этого профсоюза. Но ближайшее знакомство с содержимым "По Ту Сторону Лжи" укрепило меня во мнении, что музыканты инспирировались, в первую очередь, прогрессивом, мелодичным хард-роком на грани AOR'а и, в меньшей степени, хэви. Музыка Девятого Вала в основе своей довольно неспешная, вдумчивая и спокойная. Большое внимание уделено инструментальному обрамлению диска, где особенно выделяются сочные и щедрые пассажи на клавишных в духе как сольников Дерека Шериниана, так и музыки итало-скандинавских симфо-пауэрщиков и гитарные проигрыши из арсенала серьёзных дядек вроде Стива Вая – послушайте инструменталку "Цунами". А вот с вокалистом небольшая проблема – в тех местах, где Дмитрий Ломовцев поёт спокойным голосом никаких вопросов не возникает, но стоит ему попытаться вытянуть ноту повыше, как он срывается на не очень-то удобоваримый фальцет. Лирика группы написана на русском языке и каких-то особых откровений не несёт, а вот симпатичная баллада "Ангел" хоть сейчас готова к ротации на любой радиостанции.«
"Demi Monde Bizarros" – очень странная работа не менее странного проекта. Во главе Notre Dame стоит некто Snowy Shaw (бывший барабанщик Kind Diamond, Mercyful Fate, Memento Mori, Illwill и др.), личность, с одной стороны, так сказать культовая, но с другой несколько устаревшая, по сравнению с молодой порослью, что прет изо всех щелей мировой метал-сцены, так что пыжиться чуваку приходится изо всех оставшихся сил, и это ему даже удается. Компанию Snowy Shaw составляют не менее занятные персонажи. Vampirella – бывшая танцовщица, секс-бомба (судя по фоткам, тоже бывшая), ну и по совместительству подст... э-э, подруга Snowy Shaw. Кроме того в группе играют два француза – братья Jean Pierre De Sade и Mannequin De Sade – родственники знаменитого маркиза Де Сада (хотя это наверняка рекламный трюк, так как последний любил кончать в такие места откуда дети не рождаются при всем на то желании).
Свой стиль эта пестрая компания обзывает не иначе как erotique-black-horror-gothic-metal, и настаивает на том, что творчество их повествует "про секс, сатану и садо-мазохизм" (эка невидаль!). При внимательном прослушивании выясняется, что с black metal это творение имеет крайне мало общего, разве что музыку Notre Dame можно назвать злой пародией на black. На самом деле группа исполняет нечто среднее между Motorhead, Entombed, музыки а-ля саундтрек к старым фильмам ужасов, плюс элементы progressive thrash, industrial и doom. Получается такая грязноватая по атмосфере музыка с задвинутым в полную задницу мужским вокалом и кучей веселеньких спецэффектов и инструментальных проигрышей.
Единственным минусом данной работы коллектива является тот факт, что несмотря на все усилия по смешиванию кучи разных стилей металла в один грандиозный коктейль, музыка альбома меня абсолютно не зацепила. Ну не могу я серьезно воспринимать стебные песенки про "про секс, сатану и садо-мазохизм"..., а на то, чтобы воспринимать их несерьезно мне жалко тратить свое время. Но если в ближайшее время у вас намечается отпуск, или просто нечем заняться, можете смело взять эту работу для ознакомления – и время убьете и посмеетесь от души.«
На своем альбоме "A Quatrain For The Damned" (что в переводе означает "Четверостишие для проклятого") команда Shadows Dance демонстрирует довольно свежий и необычный взгляд на современный gothic metal. Такое положение дел весьма не удивительно. Группа родом из солнечной Греции, и горячая южная кровь дает о себе знать, выплескивая наружу эмоции не характерные для готик-команд Северной Европы. Хм, кровь... видимо поэтому обложку диска украшают лики очаровательной вампирши. Не приведи Господь встретиться с такой ночью в темном переулке – засосет насмерть. Но хватит любоваться буклетом, перейдем к музыке...
В основу музыкального материала положена некая разновидность экспрессивного gothic metal, с добавлениями из black metal и death metal. Кроме того, в музыкальное полотно весьма удачно вплетаются электронные элементы, а также хоровые распевки родом из классической музыки (для тех, кто с классикой знаком лишь понаслышке поясняю: это похоже на хоры в композициях Thetion, с той лишь разницей, что у Shadows Dance они представлен в более компактной форме). Сами композиции построены весьма занятным образом: скажем за безумной дэтовой гитарной атакой, следует мелодичный проигрыш на классических струнных инструментах, потом – весьма недурственное гитарное соло, которое, в свою очередь, смывает дождь хрустальных клавишных партий, а затем все повторяется снова, но вполне возможно, что в другой последовательности, чем окончательно сбивает с толку слушателя. Такая замысловатая структура с постоянной сменой темпов, деталей и настроений на первый взгляд действительно может показаться хаотичной, но если вы прослушаете диск два-три раза, то без труда вникнете во все тонкости аранжировок музыкантов Shadows Dance.
Вокальные партии на альбоме тоже построены весьма изощренно – подстать музыке. На "A Quatrain For The Damned" можно услышать уже упомянутые мною хоровые распевки, прелестный женский вокал, чистый мужской вокал и гроулинг – так что в плане пения альбом тоже оставляет весьма приятные впечатления, особенно принимая во внимание тот факт что над вокальными партиями трудилась целая группа товарищей, включая Kinthia из Astarte.
В случае с этим диском меня даже не обламывает время его звучания – 38 минут. Ибо в 2/3 часа музыкантам удалось запихать такое невероятное количество идей, что при каждом последующем прослушивании вы будете открывать для себя все новые удачные моменты: запоминающиеся риффы, электронные фишки, романтические партии струнных, удачные мелодии, продуманные структуры вокальных партий. Единственное что процесс этот не может длиться вечно, но, исчерпав источник можно смело ставить диск на полку, дабы возвращаться к нему время от времени – такие удачные вещи как "A Quatrain For The Damned" не скоро ржавеют.«
What is consciousness?
A portrait of your self?
Can mind exist alone
and leave all material boundaries?
Вот оно! Это первый диск, который я в своей недолгой пока еще жизни отхватил на лицензе! Как сейчас помню, заслушал в магазине и отдал 110 кровных рублей за сей компакт, и ни разу не пожалел об этом!
Ребята продолжают лабать doom-gothic и получается это у них как вы уже, наверное, заметили на крепкую пятерку. У меня с трудом получится сравнить это творение с предыдущим альбомом, т.к. они достаточно разные, как по построению песен, так и по общему звучанию. Здесь в подмогу группе был выписан хор из 9 человек, а также струнный секстет, играющий на 3 скрипках, альте, виолончели и контрабасе. В целом все осталось на своих местах – Мона также потрясно владеет своим сопрано как и ранее, мужики все так же поют/рычат/кричат, только все это положили уже на другую музыку. Начать хотя бы с того, что здесь мы имеем 9 треков на 74 минуты 18 секунд звучания и по ходу одной песни, длина которой может достигать почти 15 минут может происходить все что угодно – быстрые агрессивные части, небыстрые части :), просто пение на фоне одних акустических гитар. Все эти переходы из быстрого в медленное временами создают впечатление, что на альбоме песен в несколько раз больше чем 9. Здесь клавишных использовано чуть меньше, чем в "In Spheres Without Time", но тем не менее они все такие же мощные (трэк номер 3 живой тому пример). Гитары достаточно жирные и ревут все также зверски и отчаянно. Часть агрессивности была пожертвована мелодизму, вообще альбом гораздо более gothic, нежели doom. Качество записи на высоте, все инструменты отлично слышно, никакой мешанины, микширование на высоте.
Альбом называется "Introspection", самоанализ т.е. и тексты написаны соответствующие. Ведь поиски истины внутри себя, способность трезво анализировать свои действия – наиважнейшие вещи. Только ты сам можешь определить какой дорогой ты пойдешь. Тексты написаны совместно вокалисткой Моной и вокалером/гитаристом Александром Твиссом. И тексты здесь настоящий шедевр. Ежели на первом альбоме были лишь невнятные образы, то здесь забацали такое, что я с трудом берусь описать. Есть, конечно, несколько непонятные вещи, но куски вроде тех, что я вынес в эпиграф это нечто. Тянет на философскую работу. Плюс ко всему их длина временами превышает все мыслимые пределы (гляньте сами), ибо чаще всего припевы не используются и всю песню поется текст, который все никак не кончается.
Буклет 16-страничный, весь выполнен в темно-синих тонах, с фотографиями исполнителей, наполовину скрытых под водой и слегка окруженных компьютерными геометрическими зарисовками. Ну и текстами, естественно.
Вердикт таков: жемчужина жанра, каких поискать.
З.Ы. Насколько я понял группа прекратила свое существование, т.к. их сайт несколько лет не обновлялся и на сайте Napalm тоже свежих новостей про них нет. Очень жаль :((«
Ну, что я могу сказать об этом альбоме? Я в панике искал его очень долгое время, после того, как ознакомился со вторым их творением. Сначала нашел мп3, а потом каким-то невероятным чудом пиратский диск (эта пиратка времен 2000 года или около того, сделанная на рассвете пиратской промышленности, когда о копировании буклетов никто и не думал :)
Собственно, что мы имеем? 5 треков на 45 минут и 5 секунд. Чем они примечательны? Всем! Отличными вокалами, абсолютно нереальными клавишными аранжировками, зверскими гитарами и бесподобным талантом исполнителей! Далее по порядку. Нам предлагают в виде вокалистки тетеньку со странным фамилия-имя-отчеством Mona Undheim Skottene (даже и не знаю как читать последнее слово :)), и не зря предлагают я вам скажу, ибо петь она умеет будь здоров! Обладательница чудного голоса обладает им так, что у меня происходит полный отвал бошки при прослушивании ее вокальных экзерсисов. А в песне под злобным названием The Day of Wrath она действительно показала в конце нехилую ненависть, излившись переходом из нежного пения аж в аццкий гроулинг! К сожалению более нигде она так не зажгла, непонятно почему такая мега-возможность была оставлена без внимания! В комплекте с ней также поставляются еще пара злобных дядек, которые отважно рычат и скримят по ходу дела. Типа, красавица и пара чудовищ. Еще временами один мостр смягчается и начинает нам выдавать нам чистый мужской вокал (Аленький цветочек и все такое) А еще эти чудовища владеют музыкальными инструментами! Ничего экзотического использовано не было, только почему-то на фортепиано подписано аж 2 человека. Ах да, фортепиано. На мой взгляд это самое крутое использование этого инструмента в данном стиле, ибо вытворяется такое, что можно слушать только стоя и отдавая честь. Жесткие гитарные части сменяются нежными акустическими аранжировками, вокалы переплетаются в чудное веретено. В целом про музыкальную часть можно сказать так – doom gothic, отлично исполненный, абсолютно невторичный, плавно меняющий скорость то туда, то сюда, но в любом случае остающийся достаточно неторопливым. Качество записи приятно порадовало ухи.
Про оформление ничего сказать не могу, т.к. фирменным дисочком пока что не обзавелся и обхожусь диском без буклета :(, а Irond его не выпускали. На обложке изображена какая-то страшная абстракция с торчащими руками и еще непонятно чем.
А что же, спросит вдумчивый слушатель, у нас с текстами? Ну, тексты представляют какие-то круто-закрученные ментально-философские рассуждения. В общем, ничего выдающегося, но в целом нормально – бывает гораздо хуже :)
В целом про альбом: МОНОЛИТ. Для поклонников стиля обязателен к заслушиванию. Да и вообще buy or die!«
Очень даже неплохим подарком осчастливил испанский лэйбл Arise Records многочисленных поклонников фэнтезийного-мелодичного-хэлловинистого пауэра, переиздав дебютную пластинку соотечественников Dark Moor "Shadowland". Ту самую пластинку, которая стала дебютом не только группы, но и, если не ошибаюсь, лэйбла. Материал, естественно, подвергся ремастированию, был вычищен и вылизан до состояния прямо-таки медицинской стерильности и воздушной прозрачности. Кроме того, диск вышел с новым фронт-кавером, явно более привлекательным, нежели старая обложка с крылатой беловолосой девушкой и бородатым магом. Описывать содерижмое пластинки особого смысла нет, посколько о "Shadowland" можно сказать практически то же самое, что и о любом диске коллектива. Это, правда, касается тех пластинок, где присутствовал вокал Элизы Мартин. Трогательный, искренний и лиричный пауэр 1999-го года рождения обязательно должен прописаться в коллекции каждого фаната такой музыки. Кроме того, сей диск, наряду с "The Gates Of Oblivion", по моему мнению, является лучшей работой среди пяти полновесных дисков Dark Moor. Кстати, в Европе "Shadowland" вышел в бонусным диском, набитом трэками с демо-плёнок испанцев.«
После бодрого и активного начала, ознаменовавшегося двумя вырущенными лонгплэями в течение двух лет подряд, мелодичные соотечественники Krokus и Gotthard из группы Shakra затаились на пару лет для того, чтобы выпустить свой самый лучший, на мой взгляд, диск на сегодняшний день. Пятую пластинку, которая вот-вот выйдет на AFM Records пока не считаем. К диску "Power Ride", судя по всему, музыканты сыгрались и спелись по полной программе, результатом чего стала солидная подборка весьма крепких и вкусных мелодик-роковых номеров – отличные хиты "Why Don't You Call Me" и "In Your Eyes", "The Way Back Home", быстрая "The Sun Will Shine", радио-хит "Out In The Rain", простенькая, но веьсма хуковая песня для громкоголосого распевания на стадионе огромной толпой "Get It All Out", сочная и живая "A Dollar Too Much" и гарантирующая потоки слёз чувствительных барышень баллада "Take My Hand", достойно завершающая отличную работу швейцарцев.«
Испанские маньяки медленно, но верно отвоевывают себе позиции на брутальном фронте. А международная метал-интеграция порой преподносит неожиданные, но приятные сюрпризы. Лично для меня (да наверное и не только) полной неожиданностью оказался самый первый релиз молодой российской конторы "Койот рекордз". Лейблу с ходу удалось заманить в свои сети банду из далёкого Аликанте(!). Это сейчас подобный шаг Койота выглядит естественно (стоит лишь взглянуть на список других его релизов), а вот два года назад...
Собственно, о группе и музыке. Tu Carne (что в переводе с испанского означает "Твоё мясо") нарезают сочный и брутальный gore grind. Сразу предупреждаю: те, кто надеется прочесть здесь хвалебную песнь, пестрящую такими словами как "оригинальность", "прогресс", "новаторство" и т. д., могут сразу переходить к следующей рецензии. Оставшиеся верные поклонники стиля – смело читайте дальше.
Данный альбом является уже третьим по счёту в послужном списке команды, и, я думаю, он придется по душе многим любителям бескомпромиссного мяса.
Диск содержит двадцать два трека донельзя тупого, но довольно качественного и очень забавного грайнда. Музыкально всё это безобразие можно сравнить, прежде всего, с ранним творчеством незабвенного Carcass-a. Сходство с английской классикой жанра тут явное, но имеются и существенные отличия. Музыка испанцев более медленная, грузная и какая-то болезненно-меланхоличная. Однако она бьёт наповал за счёт чётких мясных риффов, хорошей сыгранности и довольно-таки грамотного композиционного построения (во, блин, загнул...). В этом отношении "Твоё Мясо" напоминает своих более известных соотечественников Haemorrhage, хотя явно до них не дотягивает.
Тем не менее, альбом слушается на одном дыхании и в целом производит весьма приятное впечатление. Хочется ознакомиться с остальным творчеством команды. Нельзя не отметить более чем достойное качество реализации диска. Запись отличная, а весёлое оформление буклета радует глаз. Кстати, вся лирика Tu Carne написана и спета на родном языке.
Так что, уважаемые любители свежатины, если вы как-нибудь будете прогуливаться в поисках чего-нибудь эдакого и увидите на прилавке красненькую коробочку с надписью "Твоё Мясо" – можете смело её приобрести и сказать: "Да. Теперь точно МОЁ!"
Cabizbajo porlas calles
Era de noche y no habia nadie
Occurio de nuevo sin rencor
AAAARRGGGHHH!!!!!«
Несмотря на своё громоподобное название, британская команда Thunder играет очень мягкий и романтичный мелодик-хард-рок. Причём пластинка 1999-го года "Giving The Game Away" является явно не лучшей в дискографии островных музыкантов. Такое ощущение, что диск писался сквозь сон. С одной стороны, стафф чист, прилизан, выглажен до блеска, но, с другой, настолько стерилен, что ни одна мелодия, при всём моём желании не хочет зацепиться за ухо. Слишком много акустики, напрочь отсутствуют песни, хоть отчасти похожие на роковые боевики. Единственное. Что вызывает относительно позитивную реакцию – кавер-версия на песню Ваниллы Айс "Play That Funky Music". Но это единственный всплеск в музыкальной коме британцев на диске. Чего явно маловато...«
Творческая деградация – вещь, определённо, специфическая, поскольку сначала её замечают окружающие, начинающие поглядывать на объект как-то косо или исподлобья, а уже потом ощущение некоторой неуверенности приходит к самим авторам и исполнителям. Разумеется, у каждой артистической единицы находятся целые сотни и тысячи недоброжелателей, старающихся побольнее ужалить и переступить грань между конструктивной критикой и откровенным хамством, но последний релиз классиков power metal из Германии Helloween, альбом "Rabbit Don't Come Easy" (2003) – это своеобразный путь вниз по лестнице, ведущей вверх. В том смысле, что Дерис, Вейкат и Гросскопф, как стая гусей, пытаются выглядеть гордо и нарочито уверенно в свои силах, но похоже это, скорее всего, на попытку сохранить хорошую мину при посредственной игре. В случае с "Кроликами" десятки адептов тыквенноголовых, ликовавших поначалу, после десятого ознакомления начинали плеваться ядовитой слюной – узость идейного поля открывалась во всей красе. Новость о выпуске продолжения легендарного двухтомника "Keeper Of The Seven Keys" грянула как гром среди ясного неба. Сначала промелькнула мысль о том, что кто-то неудачно пошутил или Вейки, хронический алкаш (судя по фотографии на "Rabbit Don't Come Easy"), по пьяной лавочке сболтнул лишнего. Авантюра тем более рискованная во всех смыслах, если учесть творческую форму группы, которая опустилась ниже плинтуса. Незадолго до выброса в свет "Keeper Of The Seven Keys – The Legacy" (а произойдёт сие событие 31 октября) появился сингл. Давайте разбираться, что к чему.
Обложка встречает нас недружелюбно – если уж покушаться на свою же собственную классику, то надо вспомнить стародавние оформления (что и будет сделано на самом "Legacy"), а не сидящих в печёнках большегрудых ангелов, раскрашенных в кислотный цвет. Впрочем, не в бюстах дело. EP содержит 4 элемента – 3 песни и одно видео. Уже первая композиция "Mrs. God" вселяет оптимизм – такая среднетемповая вещь, чуть напоминающая "Dr. Stein", могла по идее поселиться и на пространстве Helloween рубежа 80-90-х. Единственный её недостаток – немного навязчивый и смазанный хорал в припеве. В дополнение к самому треку на сингле прописалось забавное, но глуповатое видео – адепты группы, возможно, посмеются над Энди Дерисом, но в принципе нам здесь "ловить" нечего. Вслед за рудиментом старой эпохи идёт длинная композиция "King For A 1000 Years" почти на 14 минут – своеобразный намёк на старый-добрый эпик от Вейки со второго "Кипера" (кстати, в рамках будущего произведения мы сможем отыскать несколько композиций по продолжительности более 10 минут), но со звучанием современного варианта коллектива. В данном случае "Король" – скорее произведение новой эпохи, но наличие хороших мелодий и меняющаяся канва не дают скучать даже несмотря на довольно-таки невнятный звук (а также некоторые слабые отсылки к прошлому). Быстро, мощно, довольно-таки серьёзно и основательно. На другом варианте сингла вместо сего шлягера можно услышать укороченный "эдит" другой песни с будущей пластинки – "My Life For One More Day", представляющей собой своеобразное смешение стилей двух периодов – классического и дерисовского. Заканчивается мини-альбом менее любопытным творением – "Run", пинающим нас во времена "The Dark Ride" (2000), альбома в высшей степени дискуссионного и нехелловиновского. Типичная вещь "на выброс", традиционный бонус-трек, помещаемый на сингл, чтобы тот не выглядел очень уж куце. В памяти не задерживается.
Подведём итоги. Разумеется, ожидать от Дериса сотоварищи новой части старого "Кипера" наивно по своей сути – согласитесь, времена уже не те. Кай Хансен готовится к следующему "приступу Геморроя", Михаэль Киске ведёт затянувшуюся войну с бессердечной музыкальной индустрией, а Инго ... царствие ему небесное! Даже не будем надеяться на выход талантливой группы из затянувшегося кризиса! Пусть для нас это станет сюрпризом! Маловато их что-то в последнее время.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
