Датские гончие с вечным московским пятном в биографии возвращаются в невинность. Визит на два десятка лет назад, который можно назвать каким угодно кроме внезапного и неожиданного. Андре Андерсен, скрывающий лукавые глазища за тонированным стеклом очков, привык на каждом углу выплёскивать свою внутреннюю накипь. Несправедливость мира в его устах выглядит, словно обиды Малыша, когда вместо собаки к нему в комнату залетает обжора с пропеллером. Он легко расстаётся с оруженосцами, не испытывая сожалений, устраивается на виртуальное ПМЖ в Стране восходящего солнца, пишет пластинки исключительно для одного рынка, обещая покарать пиратов невыпуском диска в Европе, если он утечёт в Сеть. И даёт себе установку – нарезать работу в духе классики хард-рока, его любимых Rainbow, если читать между строк, но через призму Royal Hunt. В каком-то смысле десятка в дискографии, прозванная лаконично и бесхитростно, является тем самым анонсированным камбэком. Без толстого слоя концептуального шоколада, что залил "Paradox II – Collision Course" (2008), расставания с очередным фронтменом, но с глубоким привкусом эстрадной Радуги золотых годов Джо Линн Тёрнера, мелодической лёгкостью и непреодолимым духом пауэр-метала даже в тех моментах, где ритмически ничего не выдаёт предрасположенности к стилю. Старомодные гитарные партии встречают в лицо укрытые временем семидесятнические клавишные – да при минимуме прогрессивности, свойственной значительной части пластинок скандинавских охотников. Прекрасно записанный и гладко отстроенный компакт с деликатным звуком успокаивает и вводит в дрёму, создавая идеальный имиджевый проект с налётом ностальгии для себя и паствы.
Даже в сравнении с компромиссным предшественником темы совершенно не боевиты, гуляя в среднем темпе в спокойных заводях размытого мелодик-рока. Для Марка Боалса, мутящего воду во второй раз, материал подходящий, ведь ему, человеку из 80-х, даже напрягаться нет необходимости. Визгливые нотки практически исчезают из арсенала, но от параллелей не спасают. Он безнадёжно проигрывает двум классикам за микрофонной стойкой – очень среднему по силе голоса, но безумно экспрессивному и красивому в части тембра Ди Си Куперу и фантастическому во всех творческих отношениях Джону Уэсту. Но вне подобных альтернатив вечный "вокалист Ингви Мальмстина" успешен в океане расслабленного, состаренного звучания, где на корню убиты все гитарные огрубления – точнее, те отрезки, где они могли бы быть. Инструментальные партии будто намеренно упрощены, пущены пунктиром в обход клавишных соло Андре. Такая неспешность с предопределенностью не лишают пластинку динамики, своих взлётов и падений. Но, по большому счёту, композитор в нашем бывшем соотечественнике ещё не умер, но уже задремал. "X" – эдакий символ стабильности бёз иллюзий поиска. Диск для внутреннего японского потребления.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
