"Monotheist" (2006) от Celtic Frost в своё время пробежался мурашками по каждой клеточке кожи и нащупал невидимые нити, заставившие ассоциировать его в голове лишь с жутковатой обложкой. Этому способствовала обстановка первого знакомства. Тёмная комната, глухие наушники, странная усталость, погрузившая в дрёму. Пробуждение на очередном рыке Уорриора заставило долго приходить в себя, возвращаясь из глубоко причудливого мира кошмаров. Продолжение пятёрки в дискографии великих кельтов, но уже под другой вывеской такого эффекта не производит – несмотря на вполне очевидную наследственность. Само собой сменилась вся группа поддержки, и вечно второй номер в Celtic Frost Мартин Эрик Эйн отправился на вольные хлеба. На борт взошли мастермайнд атмосферных экспериментаторов от мелодик-блэка Dark Fortress В. Сантура, два года колесивший с кельтами по миру, и Норман Лонхард, стукачок мелодэтстеров Fear My Thoughts. Вдобавок мясистый бас в своих цепких руках зажала девушка с характерным женским именем Ваня, нигде раньше не светившаяся. Но трио поддержки – скорее карты в колоде Фишера, который предсказуемо не даёт говорить окружающим. Вначале было слово, и слово было Celtic Frost. В "Eparistera Daimones" настолько угадывается желание перезагрузить исторический бренд в ином нарицательном измерении, что практически не остаётся тайн. Те, кто макали себя в липкую бездну атмосферы "Монотеиста", получили схематичный и мастерский сиквел, где до мельчайших подробностей воспроизведены все отличительные особенности поздних швейцарцев. И пространство от первых антуражных нот до последнего жужжащего гитарного рывка кажется намеренно и даже искусственно выдержанным в подконтрольной Тому манере. Вполне достаточно взглянуть на яркое безумие гигеровской обложки, дабы вопросов не возникало.
Это инфернальная пьеса, которая дорожным катком обещает вминать слушателя в почву, разменивая более динамичную аритмию, чем в прошлый раз, и ужесточая вокальную подачу виновника торжества. От гудящего сладжа до блэк-дэта, через трэшевые останки и пост-блэковую неопределённость к думоватому эмбьенту – стилистические рамки как обычно Фишера гнетут. Мрачнее маэстро не стал – скорее Triptykon идеально вылизан в звуковом отношении, и каждая нотка работает на диссонанс, завораживает настроением потусторонних миров, которые, кажется, раскрываются вокруг нас. Но катализатором эмоций всё же не становится. Во-первых, пластинка чрезмерно затянута, и, выполняя свои обязательства по атмосфере, Том как-то забывает о ярких отрезках, запоминаемости и инъекциях нового. Здесь всё чистенько, аккуратно, ультраконсервативно. "Вы же сами этого хотели", будто напоминает старина Фишер. Последние минут двадцать этого часа и с дюжиной – квинтэссенция скуки, укладывающаяся в название последнего трека. И для "The Prolonging" лучшего имени не подобрать. Во-вторых, несмотря на обильные случки разных направлений, по традиции мужик всё взбивает в однородную массу – оказывается, что местами новые кельты похожи на бормашину, ноющую у тебя в челюсти. Сложная структура, кто спорит? Но полная предсказуемого занудства. Фишер заставляет зубрить матчасть, словно съехавшая с катушек училка в чопорной гимназии. "Напиши этот рифф на доске сто раз" – "Дам, мэм! То есть Том!" К счастью на пути попадаются глубинная вставка "Shrine", успокаивающая перед лавиной притрэшёванной шизы, и лирическая вещица "Ma Pain", на которой нужно было и закончить.
Но по факту всё практически идеально. Жирнющий гитарный пресс, басовые атаки, что накатываются, словно танк, тысячи нюансов в голосах и общая картина одиночества на границе кошмаров и реальности. Triptykon уступает "Монотеисту" хотя бы потому, что он – всего лишь "версия 2.0", но уверенная в себе и убедительная. Если удастся не заснуть в районе шестьдесят пятой минуты.«
|