Как вы уже заметили, Lacrimosa выпускает альбом через год (исключение составляют лишь "Einsamkeit" и "Satura") и каждый раз можно услышать что-то новое в музыке этой прекрастной группы (хотя это проект Тило Вольфа и Анне Нурми), что заставляет ждать следующий альбом мучительные 1,5 года. Тило не обманул ожидания поклонников – альбом вышел строго в срок, а перед ним вышел EP, который носил название одной из песен Фассада "Der Morgen Danach" ("Это утро после"). Кроме этого, мини-альбом содержал ещё две песни, не вошедшие в альбом, что, безусловно является сюрпризом для слушателей – "Allein Zu Zweit" был значительно беднее.
Альбом намного эмоциональнее всех преждних, лирика очень глубока по своему содержанию и заслуживает подробного обзора.
Как мне стало ясно из перевода песен, "Fassade" повествует нам о человеке, не подчиняющемся общечеловеческим законам, он не такой как все, ему чужд весь этот людской эгоизм, лицимерие, цинизм. Он долго терпел, но выход был один: уйти от людей, остаться наедине с собой. Он забыт людьми, он одичал... Затем он встречает девушку, что-то переворачивается внутри него. Однако, его тяготит прошлое, он не может забыть свое происхождение, не может понять корни проблемы. Вместе они были недолго, после чего наш герой размышляет:
"Но я не хочу забыть эту боль
Это всё что я получил от неё..."
И он решил вернуться к прежднему образу жизни, как бы ни было тяжело сделать ему это:
"Совсем одинок – я хочу быть в полном одиночестве
Что бы ничего не слышать – что бы ничего не видеть
Я хочу быть собой
Совсем одинок – я только хочу быть одиноким
Совсем одинок – просто оставь меня
Я прошу тебя!"
Начинается альбом с мрачного аккорда на предельной мощности звука, сразу чувствуется, что альбом погружает слушателя в печальную музыку Лакримозы. Вокальные партии Тило усложнилсь, хотя и не дотягивают до "Siehst Du Mich Im Licht" ("Видишь ли ты мой облик в свете?"). Анне Нурми исполняет свою "арию" – "Senses", прекрастно вписывающуюся в атмосферу альбома, ну, и естественно кое-где помогает своему коллеге: "Liebesspiel" исполнена дуэтом. Тяжёлую атмосферу альбома разбавляет "Stumme Worte", где под аккомпанемент фортепиано и струнного квартета нам открывается смысл Фассада.
Альбом получился достаточно тяжёлым, крайне мрачным. Несомненно, он является высшой точкой (на данный момент) в творчестве Lacrimosa: здесь можно почувствовать весь творческий потенциал Тило Вольфа, альбом насыщен и тяжёлыми рифами, и пышными оркестровыми вствками, и голосами хора... Присутствует даже дробление в обе бочки. В общем, слушайте и погружайтесь в прекрастный мир, созданный Лакримозой!«
После великого во всех смыслах (в плане качества самого материала, в количестве участвовавших в записи музыкантов, в размере затраченных средств на его создание) альбома "Elodia" 1999 группе трудно будет создать что-либо более значительное. Но планка была поставлена, и группе никак нельзя ударить лицом в грязь. И вот через два года после "Elodia" свет увидел "Fassade". "Фасад", конечно, не стал второй "Элодией", но своего влияния группа не утратила и видно творческий застой ее не грозит никогда.
"Фасад" является своего рода концептуальным альбомом. Разделенная на три части (действия) заглавная композиция занимает чуть ли не половину диска. Эти три части отражают и ключевую тему вынесенную на обложку (Тило всегда говорил, что творчество Лакримозы следует рассматривать как сплав музыки, лирики и визуального их отображения, т.е. обложки), так что с нее и начнем. Собственно сам фасад здания (если он когда-то и был, например, на обложке "Inferno" 1995) отсутствует, и таким образом нам представляется возможность заглянуть за него. Что же мы видим: подиум, на котором идет показ моделей (платья похоже от самого Вольфа), а в зале на краю обрушившегося здания сидят люди, головы которых соединены кабелями, что символизирует единство мыслей оных. Итак, речь конечно идет не об архитектуре или моде, а о людях и масках, что они носят, их внешнем "фасаде".
Наш "фасад" это то, что мы демонстрируем окружающим, наши маски, но что, вернее кто, скрывается за ними? Сегодня внутренний мир людей стал менее важен чем внешняя сторона. Информация и способы ее подачи (средства масс-медиа и т.д.) дают ключ к власти над миром. Посредством информации нас заставляют одинаково одеваться, есть одинаковую еду, слушать одинаковую музыку, одинаково думать и одинаково реагировать на те или иные события в мире. Человечество все больше походит на стройные ряды марширующих машин, бездумных, бездуховных. Где же выход? По сути его нет: в последней части Тило говорит лишь о бегстве из этого мира непохожих на других одиночек, которые не в силах противостоять системе. Музыка здесь тоже не очень радостная. Мрачная смесь металла с симфонической музыкой, хоры, трагический голос самого Тило – все в лучших традициях Лакримозы.
Другие песни более романтичны, пожалуй, только кроме "Warum So Tief?" (Зачем так глубоко?), смысл которой мне не совсем понятен: Мама Страх, Папа Боль – туманно все это. Другое дело "Der Morgen Danach" (Утро спустя) и "Summe Worte" (Безмолвные слова) – обе: письмо Онегина Татьяне, или "Senses" (Чувства), песня на английском, как обычно сочинения Анне Нурме. Осталась еще одна примечательная вещь "Libesspiel" (Любовная игра). Тут Тило во всю занимается "плагиатом", первые аккорды напомнят один из знаменитых хитов Металлики, а подобные тексты сочиняет Кирилл Немоляев для супер-группы Вал'кирия: "Ты внутри меня, я внутри тебя...". Кто не слышал, очень советую и Лакримозу и Вал'кирию, не пожалеете.
P.S. Металлику советовать не буду, ее и так все знают.«
Как точно подметил один мой приятель: "Я знаю, какая музыка будет играть на моих похоронах!" Умри, Дмитрий, лучше не скажешь! (о! каламбур получился.). Да уж. На этот раз Тило Вольфф превзошел самого себя. Альбом настолько мрачный и печальный, что предыдущие опусыLacrimosa, сами по себе невеселые, по сравнению с ним кажутся развеселымпанк-роком. Эти звуки – само воплощение мрака и безнадежности, отчаяния и боли, печали и депрессии... Первая же композиция, являющаяся заглавной "Fassade-1.Satz" (что означает первое движение) обрушивает на слушателя мощнейший и мрачнейший звуковой поток, издаваемый клавишными Анне Нурми, гитарой и конечно же симфоническим оркестром(а альбом записывался аж с двумя оркестрами). Признаться, я не особый поклонник синтеза тяжелой музыки и классического оркестра, но у Lacrimosa это получается настолько естественно и непринужденно, аранжировки просто великолепны. Ну, если Тило ещё и для оркестра партии пишет, то ему просто памятник надо прижизненный поставить! Самая первая композиция, является, пожалуй, и самой лучшей на альбоме, сразу погружает слушателя в атмосферу готического мрака. А музыкальная тема исполняемая классическим Хором (кстати, это тот же Хор Северогерманского Радио, что пел в свое время вместе с Therion, те же лица и голоса: Урсула Риттер, Рафаэла Майхаус, Готтфрид Кох, etc.), красной нитью проходит через весь альбом. Эта же тема появляется позже в "Fassade-2.Satz" и "Fassade-3.Satz". "2.Satz" исполняется полностью оркестром без гитары, басухи, клавиш и ударных. В начале этой вещи вышеупомянутые Урсула и Рафаэла выводят своими альтом и сопрано такие меланхоличные пассажи, которые почему-то напоминают какие-то русские народные печальные песни. Из-за своего классического исполнения эта часть конечно более нежная, но безусловно намного слабее своих тёзок. Нет тяжести –нет и былой безысходности. Зато в третьей части эта мелодия возрождается в былой своей красоте, но уже несколько по-другому(и все-таки первая часть мне нравится больше), а завершается она, равно как и весь альбом просто убийственными аккордами, после чего наступает полная абстиненция. Помимо трилогии "Fassade" на альбоме ещё пять композиций. Из их ряда очень выделяется недопустимо веселая композиция "Liebesspiel" (Любовная Игра), чьи начальные риффы напоминают..."Enter Sandman" Металлики. Вообще одна из лучших вещей, очень-очень даже бодрит. Еще появляется какая-то полуулыбка в четверть рта в припеве "Den Morgen Danach" (эта вещь была на одноименном сингле к альбому). "Stumme Worte", как и вторая часть трилогии исполняется без приличных инструментов, на этот раз под аккомпанемент струнного квартета и клавишных, и вообще без Анне Нурми. Также Тило задается вопросом "Почему так глубоко?" в пронзительной "Warum So Tief?". Одна композиция, как и всегда, отдана на откуп Анне Нурми – "Senses". Она автор и музыки и текста и поет, и на дуде игрец, короче тоже. Но от этого эта песня не более жизнерадостна, чем остальные. За гитары и ритм-секцию на альбоме отвечают всё те же старые друзья, скрывающиеся под псевдонимами AC и Jay P.К процессу творчества маэстро Вольф их как всегда не подпускает. Кроме традиционных инструментов и инструментов, имеющихся в распоряжении двух филармонических оркестров на альбоме можно слышать ещё много других, например тромбон, а в любимой мной "Liebesspiel" какой-то духовой инструмент, очень красиво заливающийся и создающий контраст с довольно тяжеленькой гитаркой. Струмент называется Oboe. Обои?. Что это? Оказалось, гобой! Альбом, безусловно, концептуальный. Но в чем заключается концепция, знает, наверное, только один человек на Земле. Широкой общественности неизвестно даже, что означает название альбома "Fassade" (переводится как "фасад", но в каком смысле?). Начать с обложки– на ней изображены какие-то длинноногие фрау, дефилирующие по подиуму в весьма экстравагантных нарядах(впрочем для подиумов такие наряды довольно банальны), особенно впечатляет прикид второй по счёту. Из зала(мистического и сюрреалистического) на них смотрят люди, чей внешний вид почему-то навевает ассоциации с Германией 30-х годов. Что интересно, на голове у этих людей находятся антенны и электроды, которыми они соединяются друг с другом. А если мы перевернем диск, то можем лицезреть продолжение картинки, где видно, что этот зал находится то ли на краю бытия, то ли в зоне бомбардировки самолетами союзников. А в углу скромно стоит символ группы – печальный клоун. Фотографии в буклете нисколько не проясняют картину(а буклет Айронд выпустил классный – на 24-х страницах! тексты всех песен с переводами на английский, а "Senses", соответственно, наоборот). Здесь изображены Анне и Тило в какой-то садо-мазохистской обстановке, обнаженные женские торсы на фоне каких-то писем и музыкальных инструментов, заплаканное женское лицо с проступившими на нем нотными записями, замученный ребенок в углу с куклой в руках, даже лицо Тило на фоне концлагеря и просто непонятно что! О чем лирика? В общих чертах – как всегда – Любовь, Смерть, Одиночество. Более подробно– "тайна сия велика есть". Один Тило ведает. Понятно только, о чем "Liebesspiel" – о плотской любви! Вспоминается почему-то дурацкий анекдот, а, впрочем, не буду, неуместно... Новый альбом лидеров немецкой готической сцены можно расценить как очень высококачественный, даже я бы сказал, шедевральный, безусловно это событие в мире музыки. Прослушиваешь до конца, а потом включаешь этот альбом "encore, ещё encore" . Оценка соответствующая. Ну всё. Приятного депрессивного прослушивания!
P.S.Интересно, а Тило Вольф хоть раз в жизни улыбался?«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
