К началу 90-х годов прошлого века в тяжелой музыке уже в значительной мере сформировалось большинство современных направлений, происходило постепенное разграничение на подстили и "металл" во всем его многообразии потихоньку становился таким, каким мы привыкли потреблять его сейчас. Но кроме адептов "сталелитейного цеха" и огромной армии сопереживающих им , нельзя обойти стороной и представителей так называемой готической субкультуры, которых особенно в последние годы становится все больше и больше. Однако до того, как обозреваемый коллектив заявил о себе, мало кто имел понятие об этом течении. Именно Тило Вольфф и его "Катящаяся слеза" (так с латыни переводится название группы) стали одними из главных (и первых!) вдохновителей этих молодых людей в траурных одеяниях, с мертвенно-бледными лицами и подведенными черной тушью глазами.
Можно до хрипоты продолжать споры о правомочности отнесения данной формации, а то и целых смежных музыкальных ответвлений ( например, dark– gothic, ambient, darkwave и т. д.) к тяжелой музыке, как таковой. У каждой из полярных точек зрения есть свои аргументы pro et contra. И непонятно, кто здесь прав, ведь даже при ознакомлении с творчеством Lacrimosa можно сделать противоположные умозаключения на этот счет. Первые три альбома наполнены под завязку отстраненными darkwave и ambientом с вкраплениями оркестровых инструментов, а гитарные партии практически отсутствуют. Затем удельный вес гитар, баса повышается, мелодии становятся более темповыми и "металлическими", и, наконец, с 99 года все большее музыкальное пространство занимает оркестр, часто звучит хор, композиции пропитаны классическим духом. Какая Lacrimosa кому больше нравится – решайте сами. Наше же дело – вспомнить об истоках.
А начиналось все в Швейцарии. Юноша по имени Тило Вольфф увлекался литературой и попробовал испытать себя на этом поприще в качестве автора стихотворений. Однако освоения данного ремесла ему показалось мало, и он приобрел синтезатор для того, чтобы обеспечить своим произведениям музыкальное сопровождение. Талант молодого немца как поэта и композитора прогрессировал и требовал выхода за рамки домашних записей и подпольных дёмок. Так и родился альбом "Angst". Эту пластинку в одиночку спродюссировал сам Тило. Кроме того он выступил не только как автор всей лирики и вокалист, но и как исполнитель партий клавиш, фортепиано, барабанов.
Каков же он, этот "Страх"? Мощнейшее органное вступление из "Seele In Not" поднимает слушателя над землей и возносит под потолок католической церкви. Леденящие кровь пассажи сменяются однообразным клавишным перебором, а затем на авансцену выходит загробный голос, повествующий о боли, страхах и навязчивых видениях одинокого человека. Затем под звуки реквиема парализованный слушатель становится свидетелем похоронной процессии. После заупокойной мессы кружащие ангелы оплакивают погибшего и роняют "Lacrima Mosa". Тема обманчивости и упадка религии поднимается в песне "Der Ketzer" . На следующем треке доселе гипнотически ровный голос срывается на отчаянный крик о помощи. И, наконец в заключительной главе герой уже погребен и смотрит на себя со стороны, рассуждая о том, что ждет его в царстве тьмы и небытия.
Атмосфера непроницаемого, удушливого страха рисуется отрешенными, почти потусторонними клавишами, отрывистым и слегка электронным басом и соответствующим пением. Подготовленные люди, освоившие более поздние релизы группы ( где она к слову тоже нечасто дарит светлые эмоции), даже они будут удивлены той депрессивностью, которой давила ранняя Lacrimosa. Правда стоит отметить, что тогда ее композиции не содержали ажурных симфонических кружев, а мелодии не таили никаких изысков: Тило еще только начинал свой творческий путь и не был таким профессионалом, как сейчас. Барабаны просты до безобразия, звучат кастрюлеподобно, бас глуховат а общий темп – медленный и усыпляющий. Некоторые моменты звучат очень уж монотонно. Фанат коллектива посчитает это уместным и скажет, что таким образом достигается особенное настроение. Сторонний музыковед посчитает альбом скучным и выключит его на первых минутах. Поэтому диск под названием "Angst" нельзя никому рекомендовать к прослушиванию, ибо очень уж он субъективен в плане восприятия. Выводы делайте сами.«
Честное слово, пугает меня ранняя Lacrimosa! От песен , записанных в 91-93 годах веет такой безысходностью, что кажется, будто еще чуть-чуть и можно вполне учуять, как страх материализуется и стекает ледяной струей по спине, как переполняющее душу отчаяние заставляет наворачиваться на глазах слезы, а в воздухе в дымке витает дух смерти. Человек, проштудировавший более поздние диски этой немецкой готической группы, а теперь добравшийся до первых трех релизов, будет несколько удивлен, и вот почему. Начиная года с 95-го, Тило Вольфф задействует для реализации своих замыслов все большее количество инструментов, приближаясь постепенно к канонам классики , соответственно и палитра создаваемых его музыкой настроений становится шире и ярче, хотя минор, разумеется, преобладает. На "Einsamkeit" все наоборот. Здесь вас ждет только лишь атмосфера сгущающегося мрака, вызывающая тревогу и сулящая нечто неотвратимо трагичное.
Впрочем, нельзя не отметить и некоторые изменения, коснувшиеся характера композиций по сравнению с дебютником "Angst". Во-первых, чаще можно услышать гитару. За нее отвечает некий Roland Thaler ( об этом музыканте известно лишь то, что он отметился на записи рецензируемой пластинки). Его солирование, создающее "эффект плача" весьма гармонично ложится в канву "Tranen der Sehnsucht". Во-вторых, сам Тило на этой же композиции играет весьма интересные (и более утонченные по сравнению с предыдущим альбомом) пассажи на фортепиано. Затем мы слышим традиционный орган, а концовка песни и вовсе весьма динамична, да и соло-гитара разгоняется прилично. "Reissende Blicke" более тягучая и давящая, сыграна в низкой октаве. Но ее текст великолепен и аллегоричен, а вот последующие вещи выглядят слабо после столь мощного вступления. Заглавная тема и вовсе получилась какой-то разухабисто-шутовской, что не очень вписывается в концепцию альбома. Инородным телом выглядит и "Diener Eines Geistes"– попытка добавить агрессии провалилась. В-третьих, чувствуется поворот к панковским корням ( из которых собственно и выросло готическое направление), в частности пресловутым Bauhaus, но смотрится все это слишком аляповато. Еще одна новинка– появление писклявого войса. Да и "Loblied auf die Zweisamkeit"-попытка возврата к ambientу "Angst"– не вызывает ничего, кроме скуки. Однако разочарование сменяется восторгом, стоит лишь услышать первые аккорды "Bresso". Она просто-таки исключительна по силе эмоционального воздействия. Печальные звуки скрипки, красивая мелодика и общий фон еще долго не отпускают по окончании прослушивания. Достойная coda диска, входящая в число лучших миниатюр группы.
Роняющий шарики одинокий клоун с обложки "Einsamkeit" еще долго будет олицетворением покинутых и оскорбленных и ему еще долго будут сопереживать люди, когда-либо испытавшие подобные чувства. В этом и кроется секрет популярности Lacrimosa среди меломанов со схожим мировоззрением.«
Как мне кажется, этот двойной концертник был наиболее раритетным из всего творчества Lacrimosa до недавних пор, когда все показатели редкости были уравнены айрондовским переизданием полной дискографии коллектива.
Итак, коллектив многим давно известен. Любой, кроме, пожалуй, последнего, из его неоднократно восхваляемых и критикуемых альбомов достоин называться классикой. А вот данный материал, хоть и названный классикой, можно подвергнуть наиболее объективной критике, так как он является попыткой в очередной раз при помощи живого исполнения донести до слушателя настроение, переданное в своё время альбомом.
Мне искренне жаль Тило Вольффа за то, что ему приходится делать со своими произведениями, дабы получить возможность хоть как-то исполнить их на концерте. Все концерты Lacrimosa, начиная с 1993-го года, я бы именовал особым, пускай и выдуманным мною же стилем, – gothic heavy metal. Огромное количество инструментальных партий оказывается просто вырезано, а немногие оставшиеся звучат либо благодаря лёгким нажатиям на клавиши пальчиков Анне Нурми, либо стараниям музыкантов, превращающих всё в уже упомянутый мною стиль. Причём, как ни странно, на концертах никогда не бывает, выходящих за рамки стандартного набора, музыкантов. Причина этого остаётся для меня полнейшей загадкой. С партиями хора ситуация та же. Единственное, что совершенно не перестаёт меня радовать в любом концерте Lacrimosa, так это вокальные партии самого Тило Вольффа. Его голос не только не теряет эмоций, но и зачастую создаёт новый их букет. Но и тут не обходится без нелепых, на мой взгляд, изменений. А именно: сольные вокальные партии Тило порой превращаются в дуэтные благодаря совершенно никчёмному пению Анне. Вдобавок к этому, остальные, не имеющие хоть какого-то голоса, музыканты иногда вступают с, опять-таки, именуемыми мной, ритм-вокальными партиями.
Самая выделяющаяся композиция за весь концерт – это "Darkness". Истинная тоска, выраженная с помощью фортепьяно и голоса Тило Вольффа. Ещё она интересна и уникальна тем, что была сочинена буквально за час до концерта, и была исполнена лишь на нём. Остаётся добавить, что данный концерт представляет интерес исключительно для поклонников творчества Lacrimosa.«
После выхода этого альбома некоторые ортодоксальные фэны обвинили группу в коммерциализации, опопсении и всех остальных смертных грехах, ну и дьявол с ними, а "Элодия" была, есть и видимо останется самым великим достижением швейцарско-финского дуэта Тило Вольфа и Анне Нурме. Хочу заметить, что я пишу эти слова за 20 дней до выхода второго по счету альбома группы после "Элодии", и я не верю, что он может быть лучше, как не стал лучше "Фасад". Новые альбомы могут быть хорошими, очень хорошими, даже равными, но "Элодия" всегда останется лучшим среди равных. Это апогей творческого гения, шедевр на все времена...не знаю, что еще сказать. Голос за кадром: "Не надо слов подари Рафаелло"(с).
"Элодия" – концептуальный альбом и посвящен соответственно богине любви и смерти Элодии. Так как речь в нем идет о любви, то ничего веселого не предвидится. Это только в сказках так бывает: "Они полюбили друг друга с первого взгляда, жили долго и счастливо и умерли в один день", а про жизнь еще Маяковский говаривал: "Любовная лодка разбилась о быт...", что уж тут говорить про непревзойденного мастера всего трагического Тило Вольфе. Песни рассказывают о разрушающей силе любви, совершенной любви – которую не в силах вынести смертные люди. Повернуть время вспять невозможно и того, что сделано, не исправить. Каждая наша ошибка ведет к разрушению и смерти любви. И вот трагический финал: мы ее убиваем, и уже сыгран реквием, но даже после этого остается надежда. Надежда на то, что все еще может случиться, и любовь вернется, но только не здесь, не сейчас, а может в другой, лучшей жизни...
Четырнадцать месяцев над этой пластинкой работали 187 музыкантов, в том числе London Symphony Orchestra и The Rosenberg Ensemble. Им удалось создать непревзойденную по красоте музыкальную атмосферу. Сплав металла и классики, хор и оперные солисты, сами Тило и Анна Нурме... Это надо слышать.«
Как вы уже заметили, Lacrimosa выпускает альбом через год (исключение составляют лишь "Einsamkeit" и "Satura") и каждый раз можно услышать что-то новое в музыке этой прекрастной группы (хотя это проект Тило Вольфа и Анне Нурми), что заставляет ждать следующий альбом мучительные 1,5 года. Тило не обманул ожидания поклонников – альбом вышел строго в срок, а перед ним вышел EP, который носил название одной из песен Фассада "Der Morgen Danach" ("Это утро после"). Кроме этого, мини-альбом содержал ещё две песни, не вошедшие в альбом, что, безусловно является сюрпризом для слушателей – "Allein Zu Zweit" был значительно беднее.
Альбом намного эмоциональнее всех преждних, лирика очень глубока по своему содержанию и заслуживает подробного обзора.
Как мне стало ясно из перевода песен, "Fassade" повествует нам о человеке, не подчиняющемся общечеловеческим законам, он не такой как все, ему чужд весь этот людской эгоизм, лицимерие, цинизм. Он долго терпел, но выход был один: уйти от людей, остаться наедине с собой. Он забыт людьми, он одичал... Затем он встречает девушку, что-то переворачивается внутри него. Однако, его тяготит прошлое, он не может забыть свое происхождение, не может понять корни проблемы. Вместе они были недолго, после чего наш герой размышляет:
"Но я не хочу забыть эту боль
Это всё что я получил от неё..."
И он решил вернуться к прежднему образу жизни, как бы ни было тяжело сделать ему это:
"Совсем одинок – я хочу быть в полном одиночестве
Что бы ничего не слышать – что бы ничего не видеть
Я хочу быть собой
Совсем одинок – я только хочу быть одиноким
Совсем одинок – просто оставь меня
Я прошу тебя!"
Начинается альбом с мрачного аккорда на предельной мощности звука, сразу чувствуется, что альбом погружает слушателя в печальную музыку Лакримозы. Вокальные партии Тило усложнилсь, хотя и не дотягивают до "Siehst Du Mich Im Licht" ("Видишь ли ты мой облик в свете?"). Анне Нурми исполняет свою "арию" – "Senses", прекрастно вписывающуюся в атмосферу альбома, ну, и естественно кое-где помогает своему коллеге: "Liebesspiel" исполнена дуэтом. Тяжёлую атмосферу альбома разбавляет "Stumme Worte", где под аккомпанемент фортепиано и струнного квартета нам открывается смысл Фассада.
Альбом получился достаточно тяжёлым, крайне мрачным. Несомненно, он является высшой точкой (на данный момент) в творчестве Lacrimosa: здесь можно почувствовать весь творческий потенциал Тило Вольфа, альбом насыщен и тяжёлыми рифами, и пышными оркестровыми вствками, и голосами хора... Присутствует даже дробление в обе бочки. В общем, слушайте и погружайтесь в прекрастный мир, созданный Лакримозой!«
После великого во всех смыслах (в плане качества самого материала, в количестве участвовавших в записи музыкантов, в размере затраченных средств на его создание) альбома "Elodia" 1999 группе трудно будет создать что-либо более значительное. Но планка была поставлена, и группе никак нельзя ударить лицом в грязь. И вот через два года после "Elodia" свет увидел "Fassade". "Фасад", конечно, не стал второй "Элодией", но своего влияния группа не утратила и видно творческий застой ее не грозит никогда.
"Фасад" является своего рода концептуальным альбомом. Разделенная на три части (действия) заглавная композиция занимает чуть ли не половину диска. Эти три части отражают и ключевую тему вынесенную на обложку (Тило всегда говорил, что творчество Лакримозы следует рассматривать как сплав музыки, лирики и визуального их отображения, т.е. обложки), так что с нее и начнем. Собственно сам фасад здания (если он когда-то и был, например, на обложке "Inferno" 1995) отсутствует, и таким образом нам представляется возможность заглянуть за него. Что же мы видим: подиум, на котором идет показ моделей (платья похоже от самого Вольфа), а в зале на краю обрушившегося здания сидят люди, головы которых соединены кабелями, что символизирует единство мыслей оных. Итак, речь конечно идет не об архитектуре или моде, а о людях и масках, что они носят, их внешнем "фасаде".
Наш "фасад" это то, что мы демонстрируем окружающим, наши маски, но что, вернее кто, скрывается за ними? Сегодня внутренний мир людей стал менее важен чем внешняя сторона. Информация и способы ее подачи (средства масс-медиа и т.д.) дают ключ к власти над миром. Посредством информации нас заставляют одинаково одеваться, есть одинаковую еду, слушать одинаковую музыку, одинаково думать и одинаково реагировать на те или иные события в мире. Человечество все больше походит на стройные ряды марширующих машин, бездумных, бездуховных. Где же выход? По сути его нет: в последней части Тило говорит лишь о бегстве из этого мира непохожих на других одиночек, которые не в силах противостоять системе. Музыка здесь тоже не очень радостная. Мрачная смесь металла с симфонической музыкой, хоры, трагический голос самого Тило – все в лучших традициях Лакримозы.
Другие песни более романтичны, пожалуй, только кроме "Warum So Tief?" (Зачем так глубоко?), смысл которой мне не совсем понятен: Мама Страх, Папа Боль – туманно все это. Другое дело "Der Morgen Danach" (Утро спустя) и "Summe Worte" (Безмолвные слова) – обе: письмо Онегина Татьяне, или "Senses" (Чувства), песня на английском, как обычно сочинения Анне Нурме. Осталась еще одна примечательная вещь "Libesspiel" (Любовная игра). Тут Тило во всю занимается "плагиатом", первые аккорды напомнят один из знаменитых хитов Металлики, а подобные тексты сочиняет Кирилл Немоляев для супер-группы Вал'кирия: "Ты внутри меня, я внутри тебя...". Кто не слышал, очень советую и Лакримозу и Вал'кирию, не пожалеете.
P.S. Металлику советовать не буду, ее и так все знают.«
Как точно подметил один мой приятель: "Я знаю, какая музыка будет играть на моих похоронах!" Умри, Дмитрий, лучше не скажешь! (о! каламбур получился.). Да уж. На этот раз Тило Вольфф превзошел самого себя. Альбом настолько мрачный и печальный, что предыдущие опусыLacrimosa, сами по себе невеселые, по сравнению с ним кажутся развеселымпанк-роком. Эти звуки – само воплощение мрака и безнадежности, отчаяния и боли, печали и депрессии... Первая же композиция, являющаяся заглавной "Fassade-1.Satz" (что означает первое движение) обрушивает на слушателя мощнейший и мрачнейший звуковой поток, издаваемый клавишными Анне Нурми, гитарой и конечно же симфоническим оркестром(а альбом записывался аж с двумя оркестрами). Признаться, я не особый поклонник синтеза тяжелой музыки и классического оркестра, но у Lacrimosa это получается настолько естественно и непринужденно, аранжировки просто великолепны. Ну, если Тило ещё и для оркестра партии пишет, то ему просто памятник надо прижизненный поставить! Самая первая композиция, является, пожалуй, и самой лучшей на альбоме, сразу погружает слушателя в атмосферу готического мрака. А музыкальная тема исполняемая классическим Хором (кстати, это тот же Хор Северогерманского Радио, что пел в свое время вместе с Therion, те же лица и голоса: Урсула Риттер, Рафаэла Майхаус, Готтфрид Кох, etc.), красной нитью проходит через весь альбом. Эта же тема появляется позже в "Fassade-2.Satz" и "Fassade-3.Satz". "2.Satz" исполняется полностью оркестром без гитары, басухи, клавиш и ударных. В начале этой вещи вышеупомянутые Урсула и Рафаэла выводят своими альтом и сопрано такие меланхоличные пассажи, которые почему-то напоминают какие-то русские народные печальные песни. Из-за своего классического исполнения эта часть конечно более нежная, но безусловно намного слабее своих тёзок. Нет тяжести –нет и былой безысходности. Зато в третьей части эта мелодия возрождается в былой своей красоте, но уже несколько по-другому(и все-таки первая часть мне нравится больше), а завершается она, равно как и весь альбом просто убийственными аккордами, после чего наступает полная абстиненция. Помимо трилогии "Fassade" на альбоме ещё пять композиций. Из их ряда очень выделяется недопустимо веселая композиция "Liebesspiel" (Любовная Игра), чьи начальные риффы напоминают..."Enter Sandman" Металлики. Вообще одна из лучших вещей, очень-очень даже бодрит. Еще появляется какая-то полуулыбка в четверть рта в припеве "Den Morgen Danach" (эта вещь была на одноименном сингле к альбому). "Stumme Worte", как и вторая часть трилогии исполняется без приличных инструментов, на этот раз под аккомпанемент струнного квартета и клавишных, и вообще без Анне Нурми. Также Тило задается вопросом "Почему так глубоко?" в пронзительной "Warum So Tief?". Одна композиция, как и всегда, отдана на откуп Анне Нурми – "Senses". Она автор и музыки и текста и поет, и на дуде игрец, короче тоже. Но от этого эта песня не более жизнерадостна, чем остальные. За гитары и ритм-секцию на альбоме отвечают всё те же старые друзья, скрывающиеся под псевдонимами AC и Jay P.К процессу творчества маэстро Вольф их как всегда не подпускает. Кроме традиционных инструментов и инструментов, имеющихся в распоряжении двух филармонических оркестров на альбоме можно слышать ещё много других, например тромбон, а в любимой мной "Liebesspiel" какой-то духовой инструмент, очень красиво заливающийся и создающий контраст с довольно тяжеленькой гитаркой. Струмент называется Oboe. Обои?. Что это? Оказалось, гобой! Альбом, безусловно, концептуальный. Но в чем заключается концепция, знает, наверное, только один человек на Земле. Широкой общественности неизвестно даже, что означает название альбома "Fassade" (переводится как "фасад", но в каком смысле?). Начать с обложки– на ней изображены какие-то длинноногие фрау, дефилирующие по подиуму в весьма экстравагантных нарядах(впрочем для подиумов такие наряды довольно банальны), особенно впечатляет прикид второй по счёту. Из зала(мистического и сюрреалистического) на них смотрят люди, чей внешний вид почему-то навевает ассоциации с Германией 30-х годов. Что интересно, на голове у этих людей находятся антенны и электроды, которыми они соединяются друг с другом. А если мы перевернем диск, то можем лицезреть продолжение картинки, где видно, что этот зал находится то ли на краю бытия, то ли в зоне бомбардировки самолетами союзников. А в углу скромно стоит символ группы – печальный клоун. Фотографии в буклете нисколько не проясняют картину(а буклет Айронд выпустил классный – на 24-х страницах! тексты всех песен с переводами на английский, а "Senses", соответственно, наоборот). Здесь изображены Анне и Тило в какой-то садо-мазохистской обстановке, обнаженные женские торсы на фоне каких-то писем и музыкальных инструментов, заплаканное женское лицо с проступившими на нем нотными записями, замученный ребенок в углу с куклой в руках, даже лицо Тило на фоне концлагеря и просто непонятно что! О чем лирика? В общих чертах – как всегда – Любовь, Смерть, Одиночество. Более подробно– "тайна сия велика есть". Один Тило ведает. Понятно только, о чем "Liebesspiel" – о плотской любви! Вспоминается почему-то дурацкий анекдот, а, впрочем, не буду, неуместно... Новый альбом лидеров немецкой готической сцены можно расценить как очень высококачественный, даже я бы сказал, шедевральный, безусловно это событие в мире музыки. Прослушиваешь до конца, а потом включаешь этот альбом "encore, ещё encore" . Оценка соответствующая. Ну всё. Приятного депрессивного прослушивания!
P.S.Интересно, а Тило Вольф хоть раз в жизни улыбался?«
Да, каюсь, российские пираты работают настолько хорошо, что я просто не смог удержаться от того, дабы не прикупить этот DVD-релиз культовой швейцарской готик-металлической формации Lacrimosa всего за каких-то 80 рублей. Это же какая экономия для семьи: против 350-600 рублей за лицензионный диск (данный DVD был в свое время выпущен российским лейблом Irond). И какое неописуемое удовольствие для глаз: лицезреть кумира вот уже ни одного поколения готов на своем родном телевизоре.
DVD содержит нарезку из 17 треков команды, общей продолжительностью звучания более 100 минут, и охватывающих период активной концертной деятельности Lacrimosa с 1993 по 2000 годы, что в дискографии группы соответствует периоду от дебюта, до жемчужины в карьере – альбома 1999 года – "Elodia".
В связи с тем, что на диске собраны записи разного времени и с самых различных концертных площадок, от микро-клубов до огромных залов и открытых полей летних фестивалей, звук и качество картинки разняться от песни к песне. Так, разумеется, никаких нареканий не вызывает потрясающее шоу в Лейпциге, датируемое 2000 годом (составляющее примерно половину материала диска), с великолепным звуком и изображением; а вот записи 93-98 годов выглядят весьма стрёмно (особенно забавно на одном из этих треков смотрится сам Тило с килограммами побелки на лице и вплетенными в волосы чулками любимой женщины), звук, как и видео, хромает на оби ноги, так что вторая половина диска понравиться разве что упертым фэнам группы.
В целом диск можно считать удачным приобретением для всех, кому попасть на выступление команды в ближайшее время никак не светит... или светит, но ломает. Кстати не все мои питерские друзья, скатавшиеся в Москву на концерт Lacrimosa в июне 2005 года, остались удовлетворенными увиденным, так что внимать кумиру лежа дома на диванчике оно как-то надежнее, чем в сердце бушующей толпы безумных готов.«
Название нового альбома Лакримозы "Echoes" можно перевести на русский язык как "Эха" или "Отголоски". Эха чего? Былого, но увядающего ныне, величия некогда лучшего готик-металлического акта Европы? Отголоски "Фасада" и "Элодии"? Признаться честно, прослушав диск первый раз я именно так и подумал. Куда подевалась былая тоска и грусть, где океаны слез и стоны непереносимых душевных терзаний? Кроме первого и финального трека, весь альбом пропитан непонятными веселыми мелодиями. Но слушая этот альбом еще и еще раз я все понял. "Эха" это очередной успех группы, и без сомнения заслуживает самых высоких баллов. Никаких продолжений "Фасада", "Эха" это новый виток в творческом росте команды, новые эксперименты и свежие идеи, причем не только в музыке.
Группа не стала в очередной раз копировать себя и несколько изменила звучание, точно также как привычные черно-белые цвета буклета были заменены сепией. Но не пугайтесь, символ группы – клоун никуда не исчез. Вот он плывет на фрегате, по всей вероятности durch Nacht und Flut (сквозь ночь и поток), как об этом поется в одноименной песне. Вообще буклет представляет собой отдельный шедевр. 28-страничная книжечка выполнена в форме судового журнала того самого фрегата, причем все тексты и информация напечатаны письменным шрифтом (стилизация под рукопись), что по правде делает их прочтение несколько затруднительным (на моей памяти хуже были только руны в буклете "Северных Врат"). На фотографиях заметно и легкое изменение имиджа группы. Тило отрастил волосы с боков головы, и вообще стал выглядеть более цивильно.
Но вернемся к музыке. В первой композиции (увертюре) звучание оркестра пожалуй впервые приближено к тому как он должен звучать на самом деле, а не сводится только к поддержке гитар (правда их-то там как раз и нет), зато почти во всех остальных композициях он звучит как эстрадный оркестр. Такой, например, используется на церемонии награждения "Песня года" на нашем телевидении или при озвучении саунд-треков фильмов. Именно такая манера игры оркестра и использование "веселых" сэмплов и синтезатора создает радостную атмосферу в музыке и придает мелодиям песен некую пошловатую попсовость, в хорошем смысле слова. Особенно тут выделяется трек "Malina", как квинтэссенция всего, что я сказал. В металлической части все, напротив, без изменений, фирменные плачущие гитары и характерный вокал Тило. Единственное что мне не понравилось так это композиция Анне Нурме – "Apart". Чувство того, что где-то это уже было, не покидало меня всю песню. Хорошо, что Тило не доверяет ей делать более одной песни на альбоме.
"Эха" – хорошая разрядка для ваших ушей, особенно после мрачновато-депрессивного "Фасада", но все в стиле Лакримозы. И вволю наслушавшись новым альбомом, мы без сомнения будем ждать новых шедевров этого швейцарско-финского дуэта, а все разговоры о том, что группа утрачивает свои позиции, мягко говоря, преждевременны.«
Чтобы там ни говорили недоброжелатели данной стилистики и те металоведы, чьи музыкальные пристрастия распространяются лишь на темповую музыку и которых медленное её течение заставляет спать мёртвым сном и видеть приторно сладкие сны, – так вот, несмотря на всю критику извне я и после выхода "Echos" продолжаю любить эту формацию. Именно любить – видимо, лишь данное чувство способно описать моё хоть и сложное, но вместе с тем такое простое отношение к Lacrimosa – и именно формацию. Другим словом назвать то образование, которое составляют Тило Вольф и Анна Нурми, просто язык не поворачивается.
Возможно, в творчестве Лакримозы, с моей личной точки зрения, были недочёты и промахи; возможно, весь диск "Echos" – одна большая ошибка, но, знаете, честно говоря, возвращаясь к теме недоброжелателей, хочется от души и непременно отметить следующее: пускай этот коллектив занимается, если рассуждать о форме, но не о содержании, примерным клишированием себя, пускай музыкальные приёмы Тило Вольфа известны поклонникам достаточно прилично, пускай происходят в пространстве Лакримозы практически повсеместно лишь изведанные доселе происшествия, но сохранять свой неповторимый стиль, не терять путеводной нити в путешествии сквозь времена, в тоже время, будучи флагманом музыкальной готики, не плыть по течению, что означает неготовность музыкантов создавать творческие изыски на потребу зрителя... – в общем, всё это вместе взятое, согласитесь, чего-то да стоит.
Лакримоза и её гений нависают гроздьями над большинством готических команд как те громадные серые скалы над неспокойной водной стихией, что изображена на форзаце новой пластинки "Echos", которая была ожидаемой и даже в какой-то мере предсказуемой, но, лично в моём понимании – возможно, многие поклонники немцев не согласятся со мной и правильно сделают – громада и значимость формации Тило Вольфа заключается в том, что Лакримоза – это истинно готическая команда, которая не позволяет себе различного рода экспериментов, связанных с уходом из привычного творческого поля. Лакримоза отстаивает свою позицию – как это принято говорить, держит марку, сохраняет что-то, чем не сможет пользоваться не один другой коллектив, который не желает быть слишком похожим на своего именитого собрата по музыкальному готическому искусству. Лакримоза – это даже не формация. Это уж точно стиль, если не образ мыслей. Стиль быть всегда искренним, но в то же время отстранённым, чувственным, но одновременно и холодным, мечтательным и немного философичным, искать что-то и находить совсем не то, что искал, видеть то, что видеть не мыслил и слышать нечто, что слышать не должен. Погружаться в глубокую атмосферу, которую необходимо почувствовать лишь раз и на миг, чтобы полюбить раз и навсегда.
Естественно, всё вышесказанное будет в большей мере понятно для вас лишь при одном условии, а именно – если вы неплохо знакомы с творчеством Lacrimosa, и если эта команда не ассоциируется в вашей голове с готик-металом. Чёрт возьми, они давно уже не играют метал, что было не вооружённым глазом заметно уже на альбоме "Elodia", вероятно самом масштабном творении Тило Вольфа, подтвердилось на блестящем "Fassade" и окончательно и бесповоротно закрепилось на нынешнем "Echos". Это и не gothic metal, и не gothic rock – впрочем, не будем запутываться в стилистических определениях; право же, не стоит. Это Lacrimosa и точка.
Сказать, что Лакримоза не меняется – достаточно глупо по сути. Да, всё совершенно верно – рамки есть, и за их пределы Тило Вольф и Анна Нурми не выходят, но при этом "Echos" – явно парадоксальный альбом. Он одновременно такой знакомый и такой чужой! Час совершенно неспешной и даже, я бы сказал, флегматичной музыки, что всегда было отличительной особенностью немцев, но с другой стороны присутствовало не в таком количестве. Гитар и ударных на новинке содержится самый минимум, сравнивая даже с предыдущим "Fassade" – впрочем, тоже самое можно вполне сказать об оперном вокале. Его гораздо меньше, чем в 2001 году. Зато альбом просто переполнен симфоникой, позволяя заметить, что именно симфоническая музыка лежит в его основе.
Первая же композиция "Kyrie" (12:42) представляет собой длинную увертюру, которая производит должное впечатление и настраивает на соответствующий лад. Где-то уже в середине вступительного трека понимаешь, в какой манере будет выстроен диск, и не ошибаешься по ходу. Знакомые по стилистике оркестровые мелодии, написанные и аранжированные Тило Вольфом, наводят на слушателя печальное и изящное настроение многоголосьем инструментов и монументальностью хора. При моей огромной любви к классической музыке прекрасные номера таких команд как Therion и Lacrimosa (чьи судьбы мне кажутся похожими – и Йонсен, и Вольф идут по пути уменьшения и абсолютного нигилирования метал-состовляющих в своих произведениях), особенно радуют.
На "Durch und Flut" (6:03) появляются долгожданные нетяжёлые гитары, ударные и как всегда приятный низкий вокал самого хозяина данного праздника – Тило Вольфа, да к тому же потрясающий заводной припев, замечательные симфонические интерлюдия и аутро придают композиции особенное настроение.
Клавишно-симфоническая "Sacrifice" (9:28) своими магическими мелодиями и впрямь может вогнать неподготовленные души в сон – единственное, что не даёт заснуть, так это гитарный припев, разрывающий на части царство Морфея. Идеальное полотно для медитации.
Как это не глупо будет звучать, но композиция "Apart" (4:16) является в некотором роде дежурной для Lacrimosa. Лид-вокал Анны Нурми и знакомая по предыдущим альбомах мелодика на треках с участием оной не оставляет времени на размышление – сравните с "Senses" (альбом "Fassade"). И, разумеется, стихи на английском языке. Глубокая печаль и щемящая грусть... Гениальное сплетение тонкой мелодики и изящного вокала.
"Ein Hauch Von Menschlichkeit" (5:05) в достаточной степени разбавлена электроникой, но оркестровая аранжировка никуда не девалась. Фортепьянный почти ноктюрн в начале "Eine Nacht In Ewigkeit" (5:52) сменяется декадентскими ритмичными скрипичными партиями, а заканчивается трек тем же, чем начинался.
Седьмая композиция с интригующим для русского уха названием "Malina" является в высшей степени противоречивым детищем Тило Вольфа. Местами "ЭТО" напоминает выдержки из какого-то немецкого мюзикла начала 40-х или выступления шоу-группы с подпевками на заднем плане в подпольном кабаре времён нацистского правления. Странно, очень странно – зачем надо было огород городить?
Завершающая диск "Die Schreie Sind Verstummt" (12:42) вполне бы подошла на логичное аутро, если бы не вокал Тило и музыкальное полотно ближе к третей минуте, где оно резко перерастает в нечто думоподобное с приятным гитарным чёсом на бэкграунде и красивым басом там же.
Всю обозначенную выше картину дополняет потрясающе антуражное и стильное оформление диска, выдуманное тем же Вульфом в форме рукописи и составленное с использованием элегантных фотографий Тило и Анны. Подводить итог, саммари пластинки, достаточно проблематично. Возможно, что в скором времени творчество немцев, оставаясь в рамках стилистики Лакримозы, выплеснется за пределы готики и составит нечто обособленное. Во всяком случае, не последнюю роль в этом процессе сыграл выход "Echos", и ежели эта пластинка является творческой ошибкой формации, то, чёрт возьми, это очень красивая ошибка!«
Тило Вольф предоставил нам очередную возможность насладиться его безграничным талантом. Этот человек всегда умел удивлять слушателей своей идейной неиссякаемостью и когда казалось что лучше уже некуда, он являет миру новый шедевр который видимо выносил в каких-то резервниках своего разума. По-моему утверждение о том что тяжело достич высот но ещё сложнее на них удержаться – явно не относится к Lacrimosa. Они не просто каждые два года с лёгкостью подтверждают свой уровень, но ещё умудряются шагнуть выше. Хотя эта характеристика больше подошла в случае если бы не было "Echoes" (по крайней мере мне так хотелось). Тогда бы шли подряд шедевральные "Elodia", "Fassade" и "Lichtgestalt" – этакая великолепная трилогия. Вообще "Echoes" тоже был недурственнен, но всё же упущу его из виду в своих сравнениях, ведь речь идёт о шедеврах. Новая работа – масштабное рок-метал-симфоническое произведение воспринимающееся намного легче, а вернее сказать – более доступно чем к примеру концептуальный "Fassade", который тремя затянутыми частями одноименной композиции, где главная музыкальная линия повторялась, больше походил на реквием. Хотя подобная затянутость всегда была оправдана в творчестве Lacrimosa.
Не сказал бы что альбом получился самым металлическим (почему-то многие сходятся в этом мнении) за последние годы, конечно тут имеются более чем жёсткие фрагменты, но они всегда присутствовали в работах Тило, (взять хотя бы "Liebesspiel" из "Fassade") на самом деле он ни чуть не тяжелее чем тот же "Elodea", они даже чем-то схожи в стилистике. Скорее он более быстрый, динамичный, здесь даже настроение уже не столько готическое. Именно за счёт не характерной для ранних работ динамики, и экспрессивных оркестровых аранжировок, альбом кажется увесестым. Тило Вольф однажды заявлял что хотел бы когда-нибудь записать рок-оперу, вот с "Lichtgestalt" он уже близок к ней, только сложно представить какие она преобретёт масштабы если он решиться на её написание. По традиции одна песня отведена для Анне Нурми, но на этот раз ей подпевал и сам Тило. Композиции Анне всегда были привлекательны (вспомните "Senses" и "The Turning Point"), но "My Last Goodbye"получилась ещё красочнее и эмоциональнее. Следующая англоязычная "The Party Is Over" – самая медленная, как бы незаметная на альбоме и наиболее приземлённая в плане лирики, но тем не менее очень выразительная. "Nachtschatten" – настоящая симфония с постоянно наростающим напряжением, такому произведению позавидовал бы любой классический композитор. Ритмичная "Letzte Ausfahrt Leben" особенно выделяется из общего списка и усваивается сходу, если кому-то сложно сразу вникнуть в симфоническую составляющую композиций, то здесь всё ясно с первых аккордов. Да и вообще альбом настолько лёгок для восприятия что даже каждодневное его прослушивание совершенно не нагружает и достовляет огромное удовольствие.
Тило Вольф – великий мастер манипуляции настроением слушателей, он может загнать в тоску, а может вселить неимоверный оптимизм. И если на предидущих работах преобладало первое, то на новом альбоме этих двух настроений приблизительно поровну. Оркестр играет во всех композициях, где-то меньше, но, в основном, больше, он практически повсюду, здесь вам и немецкий и белорусский (не без посредничества Виктора Смольского). Если так дело пойдёт и дальше, то скоро вся симфоническая элита будет работать на благо тяжёлой музыки.
Единственный минус – оформление альбома, какое-то слишком обобщённое, наверняка старый художник сделал бы рисунок лучше – более детализированным. Но это лично моё мнение, на самом то деле обложка не плоха, просто я не поклонник работ Лютке, они всегда казались какими-то однотипными, несмотря на то что здесь он подстроился под стиль Lacrimosa. Но разве может обложка испортить впечатление от мызыки? Ответ очевиден. Я всегда был в числе тех, кто с огромным уважением относился к творчеству этого швейцарского дуэта, но не был в числе поклонников; с "Lichtgestalt" ситуация изменилась и я перешёл в категорию последних.«
Lichtgestalt. Creature of Light. Существо, принадлежащее свету. Не слишком ли странное метафорическое название для произведения группы, весь смысл и миссия которой вещать о грустном и заставлять задуматься о вечных ценностях, погребённых под лоском повседневного и современного музыкантам европейского общества? Не заключен ли в нём столь ярко выраженный контраст между словесным определением и пепельно-серым оформлением работы, палитрой, от которой авторы отходили лишь однажды, обогатив пуританскую, но столь привлекательную и на сто процентов оправданную цветовую гамму бледным оттенком жёлтого – цвета болезни? Неужели падший ангел (или не ангел это вовсе?), опирающийся коленями на мёртвый, как серая мгла за его спиной, камень – то существо, принадлежащее свету? Свету, которого в этой картине безысходности просто нет. И что символизируют неброский колпак и клетчатый балахон, лежащие на краю обрыва, вещи, являющиеся одеянием клоуна, символа Lacrimosa, который сопровождал нас в путешествии сквозь года? В 1985 году другой клоун, яркий и печальный, символ арт-роковой легенды Marillion, выпрыгнул в окно на обложке альбома "Misplaced Childhood" и в следующий раз в оформлении не появился. Не тоже самое пытается донести до нас Тило Вольф, творец глубокого и потрясающе чувственного мира Lacrimosa? Ответ мы узнаем лишь через несколько лет. Все остальные вопросы требуют от вас лишь одного – закрыть глаза и погрузиться в волшебные звуки "Lichtgestalt".
Постепенно, по мере творческого взросления и музыкального возмужания, Тило Вольф стал всё дальше углубляться в дебри настроенческих лесов и всё более настойчиво декламировал намерения создавать музыку в лишь ему доступном стиле. Последние две пластинки автора, "Fassade" (2001) в чуть меньшей степени и "Echos" (2003) в большей, трудно было отнести к стилистике gothic metal (или даже dark gothic rock, если мы говорим о работах вроде "Stolzes Herz" и "Stille", 1996 и 1997 годов соответственно), в рамки которой Lacrimosa регулярно попадает. Немецкая группа, кроме её идеолога вмещающая в себя лишь клавишницу Анну Нурми, всё больше и больше уходила в оркестровую музыку. Впрочем, ничто не вечно под луной – раз короли симфо-металла Therion выбрались из чрезмерно академической ямы, выпустив "Sirius B" и "Lemuria" (оба – 2004), то и их стилистическим побратимам из Lacrimosa это по силам. В нынешних условиях, имея на то все ресурсы, Вольф с момента выхода "Elodia" (1999) продолжает играть величественный симфонический готик-эмбьент с роковыми и металлическими атмосферными структурами. На "Lichtgestalt" в его музыку вернулись отличные эффектные риффы разных направлений и различной тяжести.
Начало первой темы, "Sapphire", не предвещает особых трансформаций – красивое, угадываемое с первой ноты, атмосферное полотно с участием лишь пары классических инструментов и приятного голоса Тило Вольфа. Где-то по середине трека в игру вступают вполне себе металлические риффы, отлично подходящие под окружение, и из симфонического эмбьента вещь мгновенно превращается в тяжёлый оркестровый металл наивысшей пробы. Гитарами на записи по традиции заведует звукоинженер работ Lacrimosa Ян Петер Генкель, мастер на все руки, так что о качестве звука и исполнения шестиструнных партий можно не беспокоиться. В сущности в любом из возможных планов – и мелодически, и атмосферно, и исполнительски – "Lichtgestalt" безупречен, что не вызывает уже никакого удивления. Lacrimosa есть Lacrimosa, своеобразный знак качества готового продукта. В отличие от "Echos" здесь даже посудачить не о чем – каждая тема сбалансирована до мелочей и не содержит ничего лишнего несмотря на то, что две из них превышают непривычные для готик-металлистов 10 минут. "Sapphire", "Kelch Der Liebe", "Lichtgestalt" завораживают глубиной настроений и проработкой атмосферы, но здесь вы не найдёте никаких попыток сделать запись масштабной ради самой масштабности. Если на треке требуется оркестр, то он тут как тут (один из них, кстати, из Минска и связан с Виктором Смольским, гитаристом Rage). В противном случае обойдёмся парой-тройкой классических инструментов. Заканчивается более чем часовая пластинка фундаментальным и достойным outro на 13 минут, лирика которого любезно позаимствована из книжного бестселлера всех времён и народов – Библии.
Рекомендовать новый альбом Lacrimosa бессмысленно – любители музыкальной готики, наверняка, сметут коробки с полок магазинов в одночасье. С другой стороны, я отношусь прохладно к готической музыке, но каждая работа Тило Вольфа вызывает в душе лишь восторженные чувства. Идеальный симфонический металл!«
Сдается мне знаменитый защитник лошадей Александр Невзоров, взгляни он на обложку нового студийного альбома швейцарской капеллы Lacrimosa, не возрадовался бы. Еще бы, тут клоун живьем сжигает вороного жеребца, или кобылу (подробностей не разобрать), да еще и девушку, сидящую на нем (ней). Иное дело фанаты Тило Вольфа и Анне Нурми, они то уже заждались нового творения любимой команды, последнее из которых, альбом "Lichtgestalt", вышел аж четыре года назад в 2005. Теперь их терпене вознаграждено, следом за мини диском "I Lost My Star", изданным специально для территории России, свет увидел и полноформатник "Sehnsucht", то бишь "страстное желание" или "тоска".
Поклонники немецкоязычной музыки наверняка помнят как минимум один альбом с таким же названием, а именно диск 1997 группы Rammstein, но если представители Neue Deutsche Härte нарезали простые рифы в духе индастриал-метала, музыка маэстро Тило гораздо разнообразней и сложнее. К счастью ли, к сожалению, на новой работе нас не ждет никаких нововведений, или откровений, диск полностью продолжает линию последних альбомов Lacrimosa и выдержан в характерной традиции объединения довольно жестких гитарных рифов, особенно утяжелившихся во времена "Lichtgestalt", со звучанием симфонического оркестра. Сверху на все это дело, как масло на еще теплый хлеб, ложиться хрипловатый вокал Тило Вольфа, а на одном из потенциальных хитов "Feuer", его поддерживает детский хор. Не обошлось и без традиционной баллады в исполнении Анне Нурми. На этот раз ей стала композиция "A prayer for your heart" – довольно красивая и мелодичная песня, отдающая какой то славянской грустью-тоской. Для сравнения послушайте ну хотя бы "Ой, летiли дикi гуси", в исполнении той же победительницы Евровидиния Русланы. Еще одним несомненным успехом можно считать трек "I Lost My Star in Krasnodar", хотя, к сожалению, на диске хватает и занудных, проходных вещей, от которых клонит в сон, но так как никуда не деться, приходиться терпеть. Завершает альбом почти восьмиминутный эпик "Koma".
Признаюсь, сложно как-то оценивать творения столь уважаемых команд, имеющих за плечами огромную историю и внушительный творческий багаж. Скажем так, в рамках творчества группы альбом хороший, но не лучший. Фанаты естественно будут в восторге, противники, естественно, расточать желчь. К какому лагерю относитесь вы – решайте сами.
Твердокаменно казалось, что в ближайшем будущем лихой чёрно-белый фрегат немецко-финской команды, базирующейся в Швейцарии, будет метаться по волнам между портом "симфо-метал" и его облегчённым готическим вариантом. Вроде как от "Lichtgestalt" (2005) до "Echos" (2003). Но музыка играла недолго, а Тило Вольф и Анне Нурми, обманув всех ожидающих продолжения банкета, объегорили за одним и себя любимых. Длительный тур, в котором они умудрились посеять какую-то звезду в Краснодаре (о чём речь на треке номер шесть), дал им много информации для размышления. В результате накануне Дня победы Lacrimosa выпустит свой, пожалуй, самый неоднозначный релиз за последние лет десять. Пока же остаётся только смотреть на обложку промо-картонки и наслаждаться автоответчиком, который каждые полминуты сообщает, что вы слушаете новую пластинку прославленной команды. Мало ли забудете. И есть от чего.
Не знаю, может, в жизни Тило всё наконец наладилось, но "Sehnsucht" смотрится наиболее оптимистичной работой за долгие годы. И самой коммерчески ориентированной. Достаточно глянуть на количество треков и их продолжительность. Лишь одна тема переходит 8-минутные рамки. Она же, "Die Sehnsucht In Mir", оказывается полной типичной наследственности, напоминая атмосферу "Echos" одновременно лихой пафосностью и грустным настроением. Остальные композиции так и не могут разобраться, что им милее и дороже – радиовариант готик-рока или дарквейв. На этом перекрестье и сосредоточен почти весь диск. Сильных, запоминающихся моментов на "Sehnsucht" крайне мало из-за отсутствия динамики и большей ориентации на клавишную атмосферу. И если ещё пару лет назад спокойные вещи, которые перебивали и стращали возвышенные эпики, вбивали в настроение отличными мелодиями, то теперь Lacrimosa предлагает нам какой-то праздник жизни. "Mandira Nabula" напоминает китчевый фолк-рок с баяном, а в голове оживают ассоциации с "Malina" пятилетней давности. "I Lost My Star In Krasnodar" вообще по звучанию переплывает Балтику в поисках финского лав-метала и слушается настолько конъюнктурно, что попытка найти аналог в творчестве натурализованных швейцарцев ни к чему не приводит. "A.u.s", "Die Taube" и "Call Me With The Voice Of Love" – усыпляющие колыбельные с синтезированным взрывом в самом конце, а "A Prayer For Your Heart" навивает мысли о том, что Нурме уже перепробовала все имеющиеся в её голове сочетания нот. Клише на клише. "Der Tote Winkel", на котором снова появляются местячковые риффы, кажется, создан лишь для того, чтобы показать: герр Вольф абсолютно не умеет петь. В ноты попадает крайне редко. Ну и в заключение нас ждёт совершенно средняя вещь "Koma", название которой приходится мысленно переживать. А вдруг правда?
После практически безупречного пробега по годам, начиная с "Elodia" (1999), ожидать настолько очевидный и не влезающий ни в какие каноны Lacrimosa продукт было бы странно. Тем сильнее шок. И ладно бы с чёртовыми риффами и оркестровыми пассажами – хотя их грамотного применения и не хватает. Дуэт просто развернулся на 180 градусов и побежал в какую-то непонятную сторону. Атмосферу вакханалии и мрачного водевиля труднее пережить, чем несколько однотонных и безжизненных композиций в середине. Такие эксперименты должны происходить в разумных количествах, но сразу же метнуться из огня да в полымя – далеко не лучший вариант. После этого как-то сразу захотелось переслушать всю дискографию и представить, что с их вроде бы непотопляемым судном вдруг случилось мини кораблекрушение. В первый раз. Есть ли надежда, что помутнение временно? Как пить дать.«
Как повелось еще с конца прошлого века, выход нового студийного альбома швейцарской капеллы Lacrimosa всегда предваряет сингл, содержащий пару версий главного хита с грядущего полноформатника и одну, две эксклюзивных вещи. Примерно так обстоит дело и с новейшим альбомом группы – "Sehnsucht" – его предваряет трехпесенный сингл "Feuer", но это только в Европе. А что в России? У нас в преддверии входа нового творения группы можно было приобрести эксклюзивный мини-альбом "I Lost My Star" длительностью звучания более 20 минут. Диск содержит две версии трека "I Lost My Star in Krasnodar" – альбомную и "русскую", эксклюзивную композицию "The Last Millenium", концертный вариант "Siehst Du Mich Im Licht" и мультимедийную секцию, содержащую видео "Impressions".
Естественно что самый большой ажиотаж вызывает "I Lost My Star in Krasnodar" с пометкой "Russian version" – обольщаться не стоит, Тило не запел по-русски, отличие этой версии от альбомной, которая идет следом, пожалуй, лишь в том, что включает соло на балалайках и последние пару строчек, исполненные с милым акцентом: Сияй – сияй – моя звезда
Сияй везде – сияй всегда
Что по мне, так больший интерес должен вызывать эксклюзивный трек "The Last Millenium" – жесткая и агрессивная песня с прекрасной мелодией, давно исполняемая на концертах, и наконец получившая адекватное студийное воплощение. Завершает альбом концертная версия "Siehst Du Mich Im Licht" – мощно, грамотно, красиво! А вот мультимедийная секция содержит краткий и несколько разочаровывающий видеоряд, представляющий собой скорее рекламный ролик, чем какой бы то ни было полноценный клип. Но по общим впечатлениям от диска фанаты должны быть более чем рады такому эксклюзивному подарку.
Легендарная швейцарская капелла, несмотря на двенадцать полноценных альбомов и бурную двадцатилетнюю историю за плечами, продолжает радовать своих фанатов новыми релизами. Собственно, именно, празднованию упомянутого юбилея, второму десятилетию существования команды и посвящен выпуск двухдискового издания "Schattenspiel", представляющего собой с одной стороны полную ретроспективу творческого пути команды, которую также можно проследить по оригинально выполненному циферблату на обложке альбома, а с другой стороны сборник из восемнадцати ранее не издававшихся песен разных лет, включая самые первые демо-записи и две совершенно новые композиции "Sellador" и "Ohne Dich Ist Alles Nichts".
Я не буду пытаться описывать каждую песню в отдельности, или пробовать вывести некое общее впечатление от альбома, скажу лишь одно, если вы фанат музыки этой группы "Schattenspiel" наверняка уже оказался в вашей коллекции, а если вы по каким-либо причинам ничего не слышали о такой легенде gothic metal как швейцарская Lacrimosa, придумать что либо лучшее для знакомства с этим коллективом чем этот диск просто невозможно.
Тило Вольфу и Анне Нурми же хочется пожелать еще как минимум столько же лет творческой активности, и столько же новых альбомов, ибо группа эта по истине уникальна и необычна в своем роде.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
