Как точно подметил один мой приятель: "Я знаю, какая музыка будет играть на моих похоронах!" Умри, Дмитрий, лучше не скажешь! (о! каламбур получился.). Да уж. На этот раз Тило Вольфф превзошел самого себя. Альбом настолько мрачный и печальный, что предыдущие опусыLacrimosa, сами по себе невеселые, по сравнению с ним кажутся развеселымпанк-роком. Эти звуки – само воплощение мрака и безнадежности, отчаяния и боли, печали и депрессии... Первая же композиция, являющаяся заглавной "Fassade-1.Satz" (что означает первое движение) обрушивает на слушателя мощнейший и мрачнейший звуковой поток, издаваемый клавишными Анне Нурми, гитарой и конечно же симфоническим оркестром(а альбом записывался аж с двумя оркестрами). Признаться, я не особый поклонник синтеза тяжелой музыки и классического оркестра, но у Lacrimosa это получается настолько естественно и непринужденно, аранжировки просто великолепны. Ну, если Тило ещё и для оркестра партии пишет, то ему просто памятник надо прижизненный поставить! Самая первая композиция, является, пожалуй, и самой лучшей на альбоме, сразу погружает слушателя в атмосферу готического мрака. А музыкальная тема исполняемая классическим Хором (кстати, это тот же Хор Северогерманского Радио, что пел в свое время вместе с Therion, те же лица и голоса: Урсула Риттер, Рафаэла Майхаус, Готтфрид Кох, etc.), красной нитью проходит через весь альбом. Эта же тема появляется позже в "Fassade-2.Satz" и "Fassade-3.Satz". "2.Satz" исполняется полностью оркестром без гитары, басухи, клавиш и ударных. В начале этой вещи вышеупомянутые Урсула и Рафаэла выводят своими альтом и сопрано такие меланхоличные пассажи, которые почему-то напоминают какие-то русские народные печальные песни. Из-за своего классического исполнения эта часть конечно более нежная, но безусловно намного слабее своих тёзок. Нет тяжести –нет и былой безысходности. Зато в третьей части эта мелодия возрождается в былой своей красоте, но уже несколько по-другому(и все-таки первая часть мне нравится больше), а завершается она, равно как и весь альбом просто убийственными аккордами, после чего наступает полная абстиненция. Помимо трилогии "Fassade" на альбоме ещё пять композиций. Из их ряда очень выделяется недопустимо веселая композиция "Liebesspiel" (Любовная Игра), чьи начальные риффы напоминают..."Enter Sandman" Металлики. Вообще одна из лучших вещей, очень-очень даже бодрит. Еще появляется какая-то полуулыбка в четверть рта в припеве "Den Morgen Danach" (эта вещь была на одноименном сингле к альбому). "Stumme Worte", как и вторая часть трилогии исполняется без приличных инструментов, на этот раз под аккомпанемент струнного квартета и клавишных, и вообще без Анне Нурми. Также Тило задается вопросом "Почему так глубоко?" в пронзительной "Warum So Tief?". Одна композиция, как и всегда, отдана на откуп Анне Нурми – "Senses". Она автор и музыки и текста и поет, и на дуде игрец, короче тоже. Но от этого эта песня не более жизнерадостна, чем остальные. За гитары и ритм-секцию на альбоме отвечают всё те же старые друзья, скрывающиеся под псевдонимами AC и Jay P.К процессу творчества маэстро Вольф их как всегда не подпускает. Кроме традиционных инструментов и инструментов, имеющихся в распоряжении двух филармонических оркестров на альбоме можно слышать ещё много других, например тромбон, а в любимой мной "Liebesspiel" какой-то духовой инструмент, очень красиво заливающийся и создающий контраст с довольно тяжеленькой гитаркой. Струмент называется Oboe. Обои?. Что это? Оказалось, гобой! Альбом, безусловно, концептуальный. Но в чем заключается концепция, знает, наверное, только один человек на Земле. Широкой общественности неизвестно даже, что означает название альбома "Fassade" (переводится как "фасад", но в каком смысле?). Начать с обложки– на ней изображены какие-то длинноногие фрау, дефилирующие по подиуму в весьма экстравагантных нарядах(впрочем для подиумов такие наряды довольно банальны), особенно впечатляет прикид второй по счёту. Из зала(мистического и сюрреалистического) на них смотрят люди, чей внешний вид почему-то навевает ассоциации с Германией 30-х годов. Что интересно, на голове у этих людей находятся антенны и электроды, которыми они соединяются друг с другом. А если мы перевернем диск, то можем лицезреть продолжение картинки, где видно, что этот зал находится то ли на краю бытия, то ли в зоне бомбардировки самолетами союзников. А в углу скромно стоит символ группы – печальный клоун. Фотографии в буклете нисколько не проясняют картину(а буклет Айронд выпустил классный – на 24-х страницах! тексты всех песен с переводами на английский, а "Senses", соответственно, наоборот). Здесь изображены Анне и Тило в какой-то садо-мазохистской обстановке, обнаженные женские торсы на фоне каких-то писем и музыкальных инструментов, заплаканное женское лицо с проступившими на нем нотными записями, замученный ребенок в углу с куклой в руках, даже лицо Тило на фоне концлагеря и просто непонятно что! О чем лирика? В общих чертах – как всегда – Любовь, Смерть, Одиночество. Более подробно– "тайна сия велика есть". Один Тило ведает. Понятно только, о чем "Liebesspiel" – о плотской любви! Вспоминается почему-то дурацкий анекдот, а, впрочем, не буду, неуместно... Новый альбом лидеров немецкой готической сцены можно расценить как очень высококачественный, даже я бы сказал, шедевральный, безусловно это событие в мире музыки. Прослушиваешь до конца, а потом включаешь этот альбом "encore, ещё encore" . Оценка соответствующая. Ну всё. Приятного депрессивного прослушивания!
P.S.Интересно, а Тило Вольф хоть раз в жизни улыбался?«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
