Эй, маленькая, это ты зовёшь себя громким именем Авангард? А знаешь ли ты, малышка, откуда это всё идёт? Где настоящий наш убийца и творец? И почему вот так, а не иначе? Пожалуй, дорогая, едва ли ты поймёшь. Силикон, латекс, тринитротолуол и синтетические кислоты в кругляшках – фигня это всё. Хренова мода, проходняк и всё прочее. Авангард всегда был куда выше, ведь его никогда не было как такового. Абстрактным сущностям не дано быть воплощёнными, но тем они богаче, ведь каждый следующий, кто действительно достоен, сейчас же встанет в этот ряд, пёстрый и такой непохожий, – ведьм (не тех, что с обложек), шлюх (тех самых), мучителей (да-да), вождей, книгохранителей и прочих, коих совсем немного, да и общего в них – лишь этот ряд, в котором они теперь, и гордое слово, которое они заслужили себе в имя, – то слово, девочка, которое ты пробуешь надеть под трусики, испытывая жажду ранней страсти и подростковые порывы. Авангард – он такой древний парень...
...После последнего последствия дел злобных электронных амигос Aborym весьма интересно вернуться к истокам. "Kali-Yuga Bizarre" – да, было дело! Помнится, дешёвая пиратская кассета по альбому на каждую сторону, Aborym и что-то там ещё... "Фуфло нах!" – сказал я тогда; ух, какой же я был крутой! Сейчас я переслушиваю этот диск и – класть на латекс, элэсдэ и конформистский уже обозначающим его словом конформизм! Сложное искусство познаётся лишь сквозь вечность. Многие культовые писатели прошлого обретали известность лишь после, как правило, худого окончания безденежной жизни. Пусть так не будет в современности! Для писателей прошлого были века будущего, чтоб их поклонники смогли найти себя, а нынче веков нет – сегодня-завтра мы сгорим в ядерном взрыве, и что тогда? Ни капли не справедливый исход!
Да, итальянцы извратились от души, собрав в этом альбоме всё, что не принимали даже крематории, – симфо-блэк, индастриал-кор, эпик-хаус, техно-транс и чуть ли не фолк-шансон – и это вышло круто! Нет смысла описывать весь альбом целиком – выйдет слишком обобщённо, а ведь творение сие многолико; нет смысла описывать трэки по очереди, ведь где тогда целиковая форма? Просто представьте себе все эпохи, мировые культуры, вымышленные миры – какая мелочь, скажете Вы, уже представил(а)! – и тогда Вы отдалённо представите себе "Kali-Yuga Bizarre". Кажется, это само Глумление – пришло, чтобы забрать смысл. На самом деле это одно из лиц Авангарда. В этой музыке мало структурности и почти нет никакой строгости – тем она особенно притягательна. Для извращенцев, само собой, – простите, что не предупредил сразу. Ибо после такого готов записать себя в любой клан – только – дай-те мне пор-вать се-бя на час-ти, по-дай-те Ка-ли Ю-га Би-за-ррррр-эээ-эй! Хех, даже норвеги не придумали такого! А несравненный Мальфейтор Фаббан (Void Of Silence, да-да-да) придумал. Смерть – его изобретение тоже, кстати. Равно как и Кока-Кола. А ещё так зовут моего лечащего врача!«
В начале 90-х годов в Америке дикую популярность поимел очень загадочный, бессмысленный и пафосный сериал "Twin Peaks: Fire Walk With Me!". Никто не понимал, в чем его смысл и пафос, и поэтому сериал стал просто культовым. Видимо итальянская группа Aborym, также крайне загадочная, пафосная и непонятная тоже хочет стать культовой и поэтому альбом называется практически идентично. Удивительно, как такое звуковое безумие появилось в стране, которая славится в основном мягким и мелодичным павером (впрочем, павер он и в Африке...). Удивительно, что оно вышло на лейбле с таким легким, воздушным названием (моей маме бы понравилось!). Сначала не о музыке. Издалека: по моему сугубо субъективному мнению блэк-металл идеология к началу 21-го века фактически умерла. Почти все легендарные тру-блэкушники уже давно забили на идеологию, пафос и трушность, и теперь эти вещи волнуют лишь бессмысленных и беспощадных юнцов, музыка которых не волнует вообще никого. И задача Aborym – взять знамя BM-идеологии из ослабевших рук Emperor, Mayhem и иже с ними, кардинально перелатать его – и в бой! Что ж, новое время – новые песни!
То, что Aborym – это нечто новое, видно еще по буклету, который оформлен очень оригинально. Это вам не дарктроновские градации серого – буклет очень ярок и полноцветен (хотя преобладают огненные красные цвета). В данном случае полноцветность совсем не значит естественность – наоборот – цвета чудовищны, аномальны и режут глаз. Дизайн – Malfeitor Fabban (бас, клавиши, сэмплы и синтезатор – его же стараниями). Также в группу входят: Nysrok (не Нушрок ли это из "Королевства кривых зеркал"?) – гитара и гитарные сэмплы, Attila Schihar (да-да, тот самый, из тру-Мэйхема!) – вокал, Sethlans – гитары и сэмплы (и этот туда же!). Aborym идут своим путем во всем – в оформлении, музыке, концепции...жаль, текстов нету – что там бормочет Аттила понять трудно, а узнать интересно о чем такие вещи как, например, "Here Is No God S.T.A." или "White Space". То, что музыканты не просто поют свои песенки:), а что-то пропагандируют можно понять по большому количеству пафосных фраз, которыми испещрен буклет, таких как: "Here is no God", "Nothing is true, everything is permitted", "No is a life stylem not a trend", а главное – "Adore us or hate us, but don`t try to imitate us `cause we don`t really belong to the same planet"! Также эти ребята говорят thanks исключительно самим себе – своей темной вечной страсти, своему безумию, своему пути к бесчеловечности... Также, если кому-то интересно, могу сказать, что альбом записан в 2000-йгод Кали-Юги. Так и написано! Впрочем, хватит вокруг да около. О музыке: вы считаете Kovenant чересчур индустриаленными, а посему неблэковыми? Или Limbonic Art для вас ужасно электронная музыка? Или вас раздражают сэмплы на последнем Dimmu Borgir'е? Что ж, теперь, когда у нас есть Aborym, все эти обвинения выглядят очень смешно. Сами они классифицируют свою музыку как эксклюзивные эксперименты с "чужим" экстемальным блэк-индастриал. Описать ЭТО затрудняюсь(вообще, если ЭТО музыка, тогда Ноктюрно Культо – просто Чайковский), могу лишь назвать ингредиенты. Итак: жутчайший индастриал (не в смысле любимцы поколения "некст" Раммштайн, и не отдушина Питера Тагтрена "Пэйн", а в самом что ни на есть кошмарном понимании этого слова – например цех, полный работающих фрезеровочных станков, плюс тысячи, миллионы сэмплов (это не просто вставка в музыку, из них родимых музыка и состоит! тут вам и похоронный марш, и вопли людей, чьи руки попали под вышеупомянутый фрезер и кручение пальцем винилов, причем не воздушнре такое, для танцулек, а брутальное, имеющее своей целью уничтожение инструмента и пластинок, добавьте хардкор (я о той шняге, что была безумно популярна несколько лет назад (а может и сейчас есть) во всех модно-кислотных и просто деревенских клубах, невнятное бормотание Аттилы (со времен "De Mysteriis Dom Sathanas" ничего не изменилось) плюс еще добрая сотня голосов с самыми невероятными примочками, и естественно, классическая блэковая жужжалка-долбежка (правда по большей части не на расстроенной бас-гитаре "Урал", а все больше на компутерах) – очень смешно звучит в таком электронном обрамлении. Ну вот, в десятом приближении что-то вроде того:)
Две последние композиции резко отличаются от остальных. Восьмая – это класическая Burzum'овская вещь "Det Som En Gang Var". От оригинала отличается не сильно. Честно говоря это просто шедевр. Вроде бы ничего особенного нет, но черт возьми, как цепляет! Как пелось в старой советской песне: "Я гляжу ей вслед – ничего в ней нет, а я все гляжу, глаз не отвожу". Ну, в данном случае скорее ушей. Голос, которым "поет" в данном произведении Малфейтор Фаббан также мало похож на человеческий, и сильно похож на викернесовский, ибо также чудовищно примочен. Впрочем говорят, что Викернес просто использовал испорченный микрофон. После этого шедевра идет еще более потрясающая воображение композиция – "Theta Paranoia", про которую в буклете особо написано примерно следующее: "Внимание! Данный диск содержит тета-волны, ...которые могут погрузить слушателя в депрессию, медитацию и злоокрашенные видения, видения смерти, одиночества, боли". Вот так! Так что будьте осторожны при прослушивании! Никаких тета-волн обнаружить не удалось, зато было обнаружено, что данный трэк содержит аж два звука! Первый, повторяющийся энное число раз в начале и в конце композиции похож на раскручивание какой-то трещотки, второй же, заполняющий середину похож на...ну, пожалуй на плохую компьютерную имитацию удара в гонг с последующим эхом. Черт, как трудно описывать звуки! Впрочем, зачем я вообще это делаю? Так что абсолютно ничего страшно здесь не нашлось, хотя оговорюсь – как-то слушал это чудо в полусознательном состоянии, с температурой 39. Очень страшно стало! Ну вот, наконец, и дошли до конца альбома – главное, что я понял – что несмотря ни на что это все-таки блэк, более того – этот блэк блэковей в мире всех блэков (почти как советский цирк)! Почему? Да потому что более бесчеловечную, антигуманную, мизантропическую музыку, трудно себе и представить (ну разве что записать на диск 60 минут скрежета стекла по стеклу в сопровождении отбойного молотка). Перед прослушиванием данного диска надо обязательно запастись таблеткой анальгина (но лучше – бутылкой водки! Главное, чтобы не то и другое одновременно. И все-таки непонятным осталось – на кого рассчитана такая музыка? Хоть и говорил Маяковский: "Послушайте, ведь если звезды зажигаются по вечерам – значит это кому-нибудь нужно???". На что ему можно было бы ответить: "Ну, послушайте, Владимир Владимирович, звезды, то допустим и нужны, а вот Aborym вряд ли...". Хотя три причины купить данный диск все же есть:
1. "Det Som En Gang Var" – без комментариев;
2. 40 уроков Photoshop от Малефейтора Фаббана;
3. Чтобы просто сказать друзьям: "А у меня вот есть итальянский экстремальный экспериментальный индустриальный блэк!".
P.S. Хм, и какого хрена я все это писал? Все равно истинное представление об этом чуде можно только путем личного ознакомления.«
Aborym "Fire Walk With Us" – этот альбом будешь обретаться в моем проигрывателе довольно часто, однозначно. Стиль этой музыки условно назову Industrial Black Metal'ом; впрочем, это не имеет большого значения. Электроника и Black Metal органично сочетаются, образуя единое целое, которое обрушивается на слушателя лавиной милитаризированной мощи и холодом бесконечных космических пространств. Вокалистом является Атилла, чей уникальный способ пения вносит немалую лепту в создание соответствующего настроения. Музыка очень фаустианская по духу (по крайней мере, у меня возникли именно такие ассоциации). Весьма рекомендую.«
Когда я покупал этот альбом грешным делом подумал: "Ну зачем он мне? В моей музыкальной коллекции ведь блэка и так хватает... И наверное этот Aborym вряд ли сильно отличается в музыкальном от известных мне групп", но все-таки купив и прослушав я понял, насколько глубоко я заблуждался думая так. Ни то что аналогов, даже групп хоть приблизительно похожих в музыкальном плане то что представил этот коллектив данном альбоме мне вспомнить не удалось.
Чем известна итальянская группа Aborym? В первую очередь участием в ней Атиллы Чихара (Mayhem, Tormentor). К тому же группа была основана в 1991 году, но первый свой LP выпустила только в 1999 году. Их стиль наверное можно охарактеризовать как black/industrial.
Прочитав в определении стиля словосочетание black/industrial многих сразу же скривит. Наверное этот Aborym – какой-то клон The Kovenant подумают они... и ошибутся, так как в своих музыкальных экспериментах по внедрению электроники в блэк Aborym достигли совершенства – с одной стороны "индастриализованность" звучания слышится очень четко, а с другой – их музыка в первую очередь все-таки остается блэком, а не электроникой.
Напор и агрессивность альбома в лучших традициях блэка чувствуется с первых же секунд звучания, следуя названию альбома действительно огонь идет с Aborym'ом, а прекрасный голос Атиллы только подливает в этот огонь масла. Практически в каждой композиции альбома имеют место медленные эмбиент-электронные участки, а 2 композиции из 9 полностью эмбиентовые.
Одну композицию все таки стоит отметить отдельно – это блестяще сделанный кавер на песню Burzum "Det Som Engang Var". Изначальная структура композиции была изменена – убрано длинное вступление, из-за чего вместо 14 минут у Варга, длиться она у Aborym'a только 9, но в отдельных моментах как по мне этот кавер превосходит оригинал, так как удалось сохранить его атмосферу, и в то же время придать этой песне новое слегка авангардное звучание.
Да, возможно не всем поклонникам блэка придется по душе звучание электроники, но повторяясь еще раз скажу, что альбом – пример того как можно не испортить, а наоборот – разнообразить традиционное блэковое звучание введением различных дополнительных эффектов. И сила Aborym именно в оригинальности.«
Ортодоксы самой неортодоксальной музыки (а такие есть, как это ни парадоксально) – тру-ценители (хе-хе) black metal непременно возопят, что "и эти продались". Налицо, казалось бы, факт: Aborym попали в лапы мейнстримовых продюсеров и напрочь поддались конформизму, ведь какие "тру" они были и какими "нео" стали! Итак, очередное индустриальное свершение осовременяющейся black-сцены выходит в свет! Не стану отплёвываться от его "мерзкого электронного звучания", а буду наслаждаться оригинальным жёстким звуком, ритмичной агрессией и неестественной монументальностью, а также попытаюсь склонить к этому уважаемого читателя.
Согласно пресс-релизу, содержащемуся, кстати, и в стильной флешке в секции данных этого диска (кто не понял, объясняю: диск можно засунуть в привод для компактов Вашего компьютера, открыть его и словить нашпигованный будущностью кайф от лицезрения стильных движущихся картинок, а также от соимённого альбому клипа, который я лично посмотреть не смог из-за отсутствия некоего призрачного кодека) – так вот, история группы утверждает совершенно чумовую последовательность смены её составов, а также определённую причастность известных и в чём-то даже культовых блэковых музыкантов к этому проекту – в частности, Барда "Фауста" Эйтуна – которые решили помочь в освоении сложного дела автоматизации производства и электрификации музыки. Получилось нечто среднее между последними творениями ...And Oceans и Mayhem – более серьёзное, чем у немцев, но более брейкбитовое, чем у норвежцев. В отличие от Mayhem, концептуально продвигавших свой альбом от тяжёлого к лёгкому, Aborym разбавляют индастриал-блэковые опусы абсолютной клубной электронщиной – чего только стоит хаус-трансовый "Chernobyl Generation", не имеющий в себе и намёка на тяжесть, кроме хрипящей вокальной линии! И ведь здорово! Кстати, побольше бы таких трэков, и альбом бы вовсю претендовал на какую-нибудь пальмовую ветвь; пока же получается, что "тру-трэки" оригинальности в себе несут меньше, нежели их братья-конформисты, как это ни удивительно. А как же "The Triumph", переплюнувший всем известный порнографический опус Manowar "Pleasure Slave"? Вот это Гоморра! Нужно только дослушать до конца, и тогда эротичные девочки примут Вас в свои объятия ;).
В общем, "правильной дорогой идёте, товарищи"! Воздержусь от совсем уж хвалебных высказываний, ибо не заслужили пока – к шедевру надо стремиться с ещё более рьяным рвением!«
То, что на данном альбоме изобразили итальянские блэкари, невозможно окрестить каким-то определённым стилем, ясно что играют блэк, но на сегодняшний день он стал достаточно ветвистым, в случае с "Generator" это скорее индастриал тру блэк и ещё немного дэта, возможно звучит странно, но где-то так оно и есть. Хотя тру здесь встречается лишь изредка, и в большей степени "благодаря" вокалисту. Откровенно говоря, релиз тяжело поддаётся конкретной оценке, это один из тех случаев когда я не уверен что через время мнение о нём не изменится в ту или иную сторону, поэтому ставлю "хорошо", как бы и ни много и ни мало.
С первого раза въехать в содержание диска очень сложно, периодами возникает ощущение что отдельные фрагменты уже где-то слышал, например "Dog Eat Dog World" вызывает ассоциации с Emperor времён классического "In The Nightside Eclipse", атмосфера некоторых других композиций напоминает Morgoth времён "Odium", то есть только лучшие примеры. Замес получился достаточно разнообразным по своему содержанию, на "Disgust And Rage" вплетены ещё и хоровые поддержки, (ну что взять с итальянцев, небось с Рапсодией договорились), есть и соло запилы в духе Джеймса Мёрфи. Кроме того музыка сопровождается фоновыми шагами, выстрелами, сиренами и прочими звуковыми эффектами создающими атмосферу некоего саундтрека к мрачной фантастике о далёком будущем. Разочаровал только вокалист, он явно тут не в тему, вместо мощного гроула или скримса, где-то из-за кадра слышен неспешно хрипящий голос из прекрасного далёка, если бы это были Dark Funeral, тогда нормально, там пофиг какой вокалист, всё равно нихрена непонятно где что играет, в данном же случае хотелось бы что-то более членораздельное и звучное, правда на композиции "Generator", он немного ожил, но там включаются такие шквальные ритмы, под которые просто базарить, уже будет вершиной издевательства. Всё же есть что-то в этом генераторе, необычен он.«
Вперёд в прошлое уверенной походкой двинулись земные ипостаси Aborym. Сложно сказать, что было причиной внезапной отмены выбранного было курса на планеты будущности, однако факт остаётся фактом: вслед за кибернетизированным "With No Human Intervention" Aborym заявляют великолепный образчик атмосферного блэка с не самой большой долей синтетичности – в сравнении с тем, что ещё совсем недавно, извиваясь, сползало зо сцены, шершавое электронным треском, нынешний облик группы – как и облики Arcturus или Satyricon с их новыми дисками, впрочем, – приятно попахивает стариной. Это, однако, не значит, что Aborym отказались от электроники, – вовсе нет, её на альбоме полноценное количество, но теперь она всюду к месту, привычная, как и всё её окружающее, а сэмпловая база поделилась поровну между старомодными уже а ля скрипичными звуками и современными синтезаторами. Aborym открыли для себя мертвенно-монументальные хоралы, подобно соседям по морю Rotting Christ, так что отныне беснующийся скриминг, местами изрядно приправленный перегрузами, иногда дополняется мужскими распевками. Наконец, Aborym стал объективно тяжелее – во всех смыслах – более брутальный и куда более гружёный. Пожалуй, "Generator" можно смело называть бомбой, талантливым миксом из музыки The Axis Of Perdition, Myrkskog и самих Aborym. И я едва ли выберу современную банду, чья атмосфера была бы так близка тоталитаризму мира Aborym.
Aborym – это вновь агрессивная злоба, и никто уже, кажется, не вырвет это преимущество из восьми мускулистых рук группы. Убойные бластбиты с офигительно плотным гитарным звуком и гнётом клавишных партий в низких тонах поддерживают дисциплинарный рёв в зачитывании приговоров на пожизненное заключение – неважно, планете или человечеству, – и прерываются мерными акустическими пассажами, ледяными сообразно температуре за окнами безлюдных домов, и прерываются нойз-индустриальными звуковыми вставками, говорящими на своём языке чёрными металлами лестниц и карнизов, и прерываются – вдруг! – секундами позитивной энергетики, восстающей светом над вечным смогом новых городов, чтобы потом вновь ярко пасть ниц – к маршевым выступлениям безлицых легионов внутреннего контроля, комендантскому часу длиною в сутки, сиренами авиационной тревоги... и снова танцевать – во мрачных заблёванных бункерах химических заводов – под ровные отбивные ритмы электронного безразличия, под тяжёлые наркотики, под колёса поезда. Парни из Aborym рисуют шикарный мир непроходимой жути – будь то "V значит Вендетта", "Матрица" или "Другой мир: Эволюция". Почему такая музыка никогда не звучит в саундтрэках подобных фильмов?
Хотя после выхода предыдущего диска Aborym я и ожидал от них хорошего развития кибернетической тематики в блэке, я ничуть не был разочарован новым "Generator" – напротив, я готов салютовать банде за этот подарок слушателю, ведь альбом определённо звучит более целостно, уверенно и уж точно стилистически выверенно. Фасованная жесть в красивой чёрной упаковке – ты мечтал о другом?«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
