А дебютный релиз ныне скисших викингов от дэт-метала был, в отличие от последних работ, очень даже ничего. Я уже не раз говорил, что самые первые творения подчас самые лучшие, потому как звучат наиболее искренне. И Amon Amarth здесь не исключение. "Once Sent From the Golden Hall" – подлинное воплощение ярости норманнов. Самое замечательное, что группе, в полном соответствии с избранной тематикой текстов, удалось сквозь дэтовую тяжесть передать героическое настроение с легкой долей пафоса (в пределах разумного, разумеется), что в изобилии содержится на пластинках викинг-металлистов. Ну, разве только без пьяного хорового пения. А теперь умножьте эти качества на крушащие, плотные и сочные дэт-металлические риффы и Вы получите представление о том, что же такое Amon Amarth. А еще здесь есть проигрыши, наполненные великолепными величественными (естественно!) соляками. И не важно, что Вы плохо относитесь к мелодике в дэт-метале, что Вас воротит от этого геройства и скандинавско-языческой распальцовки, но эта музыка вряд ли оставит Вас равнодушным. Добротное, цепляющее рубилово, не нуждающееся в излишних комментариях.
Дальнейшее прокисание таких коллективов кажется вполне закономерным, поскольку в редких случаях слушатель будет из года в год поглощать похожие работы. Посему наиболее удачные релизы, подобные "Once Sent...", становятся еще более ценными – что называется "лови момент".«
Еще одна удачная работа викинг-дэтстеров Amon Amarth. На мой взгляд, вообще самый лучший их альбом, лидирующий в тройке "Once Sent..." – "The Avenger" – "The Crusher". На этом релизе были отточены и доведены до совершенства все те качества, что имелись на дебютном диске. Впоследствии на "The Crusher" они были всего лишь повторены, правда, с не меньшим успехом. Рецепт слияния викингских геройских настроений с дэт-металлической жестокостью и агрессией оказался очень успешным, как в музыкальном, так и в коммерческом плане. В результате самый идеальный вариант этого союза можно услышать на "The Avenger".
Несложные мелодии на фоне мощных, как удары молота, риффов; мелодии, длинные и тягучие, словно завывание северного ветра, раскаты грома ударной установки, рев вокалиста... Такие композиции моментально врезаются в память и как нельзя лучше рисуют образ северного воина – угрюмого, жестокого, всегда готового пустить в дело свой боевой топор. Это Вам не слюнтяйские баллады о былых сражениях, и не пьяные застольные песни во славу Одина, исполняемые нестройным хором ужратых в дупель вояк. "The Avenger" – типичные батальные зарисовки древних сражений, музыка отражает то, что делает викинга викингом – войну. Вечную, непрекращающуюся войну. Против христианства в том числе. Соответственно, зарисовки эти созданы жестким плотным саундом – вот она, сила многотысячного войска. И гроулинг Йохана Хегга – это воинственный клич лидера, застуженный ветрами голос, возвещающий о начале очередной битвы. Прослушать этот действительно мощный релиз и остаться к нему равнодушным просто невозможно. Amon Amarth – маленький скандинавский Bolt Thrower, только со своей спецификой.
Никаких эпитетов, кроме "тотальная вкуснятина" в голову не лезет. Никаких проходных вещей, бессмысленных музицирований и просто пустых мест. Мастхэв для любого любителя дэт-метал. Run for your lives, death has arrived!«
Первые же ноты нового релиза Amon Amarth прямо дали понять, что наполнение "The Crusher" полностью соответствует его внешнему виду. Но вернёмся в недалёкое прошлое (как любят делать в фильмах) – к тому моменту, когда я в первый раз взял этот диск в руки, то есть ровно на минуту :). На обложке диска изображён мощный воин (видимо, тот самый The Crusher, о котором идёт речь) в рогатой каске и с грудой мускулов на руках, crush'ащий всё вокруг себя в попытках добыть огонь из молний. Названия трэков тоже всеми силами намекали на этого типа: "Masters Of War", "Risen From The Sea", "A Fury Divine"... В общем, к моменту, когда диск раскручивался в компакт-жевателе моего компа, я уже не сомневался, что это будет. И ведь угадал! Я бы это назвал epic swedish death metal. Воинственные мелодии, сравнительно медленная чёткая маршевая ритмика, жёсткий, конечно же, скримо-гроулинговый вокал, короткие, но симпатичные соло – вот то, чем встречает слушателя альбом шведской пятёрки металлеров. Могу смело утверждать, что релиз удался на восемьдесят процентов, ибо он непременно понравится большинству любителей классического шведского дэта, как и дэта вообще, фанатам так называемого "боевого" (не в смысле скорости, а в смысле наполнения) блэка, да и представителям других металлотечений. За качество по традиции отвечала студия Abyss, поэтому ему я посвящаю лишь это предложение. Одного альбому не хватает – разнообразия. Трэка с пятого всё в голове бедного поклонника тяжёлой музыки начинает смешиваться, потому как мелодии переходят к стадии нарочитого кошения друг под друга, а один и тот же темп проявляет своё плохое влияние на сердце, заставляя его биться в такт песням. За это – три с плюсом балла. Но, думаю, если ребята будут стараться, то уже скоро их известность достигнет высоких пределов.«
Конкретно люблю я группу Amon Amarth, смею доложить. Уж не знаю, за что это так полюбились мне эти мрачные шведские парни, вовсю косящие под викингов с соответствующими текстами песен, атрибутикой, сопровождающей их сценические шоу, имиджем, создаваемым в интервью. Точно не за имидж, поскольку подобным вещам, по-моему, не следует придавать особого значения. Просто люблю я такую музыку – сплошным потоком льющиеся мелодии, ровный ритм, в котором мастерски работают все инструменты, создающий ощущение четкого и логически завершенного рисунка, истошные крики-рыки вокалиста, практически неизменно сопровождающие риффовый ковер композиций. Если уж продолжать аллегорический ряд, то при прослушивании в воображении рисуется образ кузнечной, в которой кипит напряженная работа по ковке крепкой металлической стали: равномерно опускающийся мощнейший молот ритм-секции, в такт которому отзывается гитарная наковальня, и все это сопровождается шумом, издаваемым мехами голоса вокалиста. Впервые ознакомившись с творчеством Amon Amarth по их предыдущей работе "The Avenger", я, можно сказать, с нетерпением ждал следующей встречи с этим коллективом. И ожидания оправдались, поскольку альбом "The Crusher" – значительная страница в биографии группы. Фирменная стилистика и звучание группы сохранены. Это по-прежнему очень мелодичный и брутальный death metal, но не в традиционном понимании шведской его модели, а ближе к саунду "шведских смертельных металлеров" начала 90-ых, есть что-то и от блэковой "стены звука". В целом я бы назвал это "водопадом звука". Ровный, качественный и грамотный микшинг, много красивых моментов, две лучшие композиции – более жесткая "Risen From The Sea (2000)" и воинственная с некоторым оттенком балладности "As Long As Raven Flies". Однообразность релиза? Только для тех, кому подавай исключительно сбивки, переходы и резко выделяющиеся соло. Сильный альбом серьезных музыкантов.«
Шведские парни, сочиняющие загадочный стиль viking metal. Чем стиль загадочен? Тем, что не известно, что это такое, впрочем, как и pagan metal. Скорее, это текстовая принадлежность, но никак не музыкальная. Было много хороших отзывов об этом творении. Но почему – не известно. Я конечно понимаю, что записано всё качественно, играют парни неплохо, музыкальный материал представляет из себя melodic death metal в буквальном смысле этого слова, звук весьма тяжёлый, риффы по большей части минорные. Но разве за это ставить оценку? По всей видимости, положительные отзывы были благодаря уважению к группе из-за предыдущих работ, а также из-за "гитарности" музыки, ибо материал не клавишный, не вокальный, а именно, что основной упор делается на ритм-гитару. Мелодии здесь действительно есть, но мне ничего не запомнилось. Скорее всего такую музыку надо оценивать не с музыкальной точки зрения, а по каким-то другим критериям. Однако следует учитывать, что непредвзятый человек оценит музыку именно по музыкальным критериям.«
Я всё чаще замечаю одну странную вещь – чем пафоснее выглядит и представляет себя группа, тем более жалкой оказывается. В очередной раз убеждаюсь в этом с новым альбомом Amon Amarth...
Те же и там же. Против мира ("Versus The World") восстаёт Manowar'оподобный злыдень с щитом и мечом; повсюду патетические огни, вселенская ярость и некий боевой дух – в общем, избитая уже в кровь тема, которую Amon Amarth продолжает, особо не напрягаясь с разнообразием. Да, вспомнил! Manowar'истый тип – это The Crusher. Ну и вот, значит, этот Крашер в новом (а таком ли уж новом?) альбоме снова воюет с эфемерными богами, горит огнём, тонет в безднах и вообще суть эдакий Гэндальф и Арагорн в одном голливудском лице. Несложные мелодичные мотивы с до жути выверенной чёткой ритмикой, ненапряжная такая тяжесть – самое оно с кальмарами и Кока-Колой! Скримя-рыкающий vox, двухбочечная маршевая ритмика... и результат – повторяю рецензию на прошлый альбом группы. Музыка не изменилась ровным счётом ничем – вопреки моим ожиданиям – разве что студия была другая. Если Вам понравился предыдущий альбом команды, feel free to use this one, иначе не рекомендую – очень уж скучно. Больше слов не находится...«
...Я очнулся я на залитой кровью холодной земле среди мертвых гниющих тел. Рядом черный ворон клюет тело убитого стрелой в грудь могучего викинга, сжимающего в руке свой окровавленный меч. Что я здесь делаю... кто я... что здесь произошло?...
"Всему свету вопреки!", – так говорится в Фоно'вском пресс-релизе этого альбома. Наконец-то услышав ЭТО, я понял, что, пожалуй, именно эта фраза наиболее точно отображает музыкальный и особенно эмоциональный смысл данного произведения. Шла всего лишь 2-ая песня, когда я совершенно случайно глянул в зеркало и понял, где я на самом деле нахожусь, что недобрая гримаса и открытый рот на моем лице в точности совпадает с теми, что на фотках участников группы в буклете. Эти злые шведские викинги, по-моему, просто не умеют делать продукцию среднего или тем более низкого качества! Перед нами очередной шедевр яростно бушующего мощнейшего гипермелодичного шведского дэта. Честно говоря, я уже и не ждал подобного после таких забойных альбомов, как "The Avenger" и "The Crusher". Однако, как оказалось, Amon Amarth могут еще лучше! В принципе, здесь все как обычно: и обложка, и текста, и музыка – плотная гитарная стена звука, нависающая над громоподобными двойными барабанами, только рык Хегга стал чуть более хрипящим, срывающимся, зовущим в бой, что придает музыке еще большую ярость. Ну и конечно, истинно амонамарсовский незабываемый мелодизм. Когда все это соединяется воедино, музыка группы поднимается до недосягаемых высот...
Темп большинства песен невысокий, что стандартно для этой группы, а драйв создается максимальным задействованием всех инструментов, также встречаются и не менее свирепые среднетемповые номера . Из композиций хочется особенно отметить заглавную "Vs The World", "Death In Fire", "For The Stabwounds In In Our Backs" и заключительную "...And Soon The World Will Cease To Be", в них команда выдает такие гениально-маниакальные риффы, что башню срывает начисто! Короче, настоятельно рекомендуется всем фэнам шведского дэта, да и остальных, думаю, стошнить не должно.
"Time for vengeance is coming soon, the time for all to die!"«
Уже второй раз подряд убеждаюсь, что присутствующего в моей фонотеке релиза шведов "The Crusher", причем неплохого релиза, хватит мне для счастья на долгие годы. Еще тогда было вполне понятно, что команда тихой сапой потихоньку, полегоньку, используя свои стандартные фишки, схожие как однояйцевые близнецы, будет завоевывать народную любовь. Собственно, так и произошло, учитывая внешнюю привлекательность и легкость восприятия материала. Лично я ничего не имею против этой команды и их подхода к творчеству, в общем-то и на этом альбоме есть привлекательные моменты. Но зачем мне два абсолютно идентичных релиза, идентичных вплоть до отпечатков пальцев и генетического кода? Полагаю, ни для кого не сюрприз: на "Fate Of Norns", как и на "Versus The World", как и на "The Crusher" присутствуют ровные, неторопливые маршевые ритмы, героические соло, все тот же вокал, отовсюду прет готовность к бою и стремление порвать всех врагов на британский флаг. Все так сочно, приятственно, тяжело. Но, положа руку на сердце, скажу, что на "The Crusher" эта жевательная резинка была очень вкусна, чувствовался сахар и прочие ароматизаторы, идентичные натуральным. За три прошедших года Amon Amarth снова дают нам пожевать ту же жвачку, только она здорово утратила прежний вкус. Да и рожи музыкантов уже не тянут на молодцеватых викингов, а похожи скорее на спившихся ветеранов никому не нужной войны. Судя по вялости многих композиций, так и есть: тяпнут, видимо, грамм по двести и, пуская пьяную слезу, вспоминают "...и битвы, где вместе рубились они". Так вот и наваяли очередной мелодико-героический альбом.
Если Вы не наелись смаком предыдущих релизов, не упились их соком до потери пульса, можете приобрести "Fate Of Norns" не раздумывая. Хотя я бы на Вашем месте прокрутил лишний раз тот же "The Avenger" или "The Crusher".«
Сказители кровавых и смелых мужских легенд севера от дэта, в этом альбоме взялись передать суровые нити наших судеб, плетущиеся ловкими пальцами, Норн. Собственно, очень проникновенно об этом рассказывает заглавная песня. Сам же диск, первый в дискографии группы, который меня зацепил, а потом оказался приобретенным в коллекцию.
Установив курс на мелодичность, шведы сильно украсили свой суровый дэт, постаравшись не потерять при этом в агрессии. Ритмичные низкие риффы соседствуют с восходящими дисторшироваными переборами и втянутыми в общий звук ведущими мелодиями и соло, чтобы на бластбите снова сойти в начало такта. Звучание не такое основательное, как хотелось бы, много средний частот, зато очень плотное, за счет двух гитар, насыщенное. Местами, мниться не только дэтовая основа, но и викинг-блековое наследие в риффах, особенно когда четко очерченные риффы соединяются в пласты плавных, дребезжащих гитар. Голос вокалиста, хоть и является гроулом, но по тембру явно ближе к скриму, в кульминационные моменты, меняя тон на более суровый.
Общий темп диска весьма усреднен – быстрые моменты присутствуют, но даже не каждой песне. Несмотря на галопирующий ритм, например размеренные мелодии, зачастую успокаивают бег композиций, так что альбом получается несколько минорно-рассудительный, в тон тематике судьбы. Очень распространены на этом альбоме длинные, разрисованные вступления и переходы между частями песни, словно брейки, останавливающие самые шустрые песни, зато на слух звучащие тяжелей основной части песни. Среди треков есть неравноценные вещи, например, на диске целых три песни, которые я могу назвать шедеврами, из-за которых я крутил этот альбом в плеере битый месяц – "The Pursuit Of Vikings", "The Beheading Of A King" и "Valkyries Ride" могли бы оказаться на последнем диске шведов, со всей их мелодикой и качеством реализации. "The Fate Of Norns" по основному риффу очень напомнила группу Sheitan, тот же жужжащий задор. Другие треки не до конца сбалансированы между шведятиной, кусками бластбитов и замедлений.
В итоге получился диск лежащий между рывком в высшую лигу и брутальным искренним прошлым – дальше только в небеса, в идеальную запись и вышколенные композиции. Сравнивать с поздними дисками – послабее, сравнивать с ранними, слишком лиричен, но лишь за перечисленные три песни, альбом можно уже увековечить среди бардов севера.«
Вероятно, все, что нужно было сделать Amon Amarth, чтобы и дальше удерживать внимание слушателей – это внести в свое творчество легкие изменения. Ни в коем случае нельзя было избавляться от визитной карточки – образа угрюмых викингов – и они решили ее усилить. Каким образом? Музыканты слегка сбавили в тяжести и ударной мощи, к счастью не растеряв "дэтовости", и усилили мелодичную составляющую, создав практически викинг-метал в мелодик-дэтовой оболочке. На мой взгляд, от этого они только выиграли. Беспрестанное напиливание одних и тех же риффов, вызывающих чувство "дежа вю", ни к чему хорошему бы не привело, и тому подтверждением стали работы "Versus The World" и "Fate Of Norns", обозначившие предстоящее скисание Amon Amarth. Теперь же, значительно развив мелодии, команда выходит на качественно новый уровень – ведь самое главное, что и мелодии пока еще удаются очень неплохо. Насквозь пропитанные атмосферой викинг-метала они не только интересны и приятны сами по себе, они еще и служат прекрасным прикрытием для все-таки заезженных риффовых конструкций. Вообще, настроение альбома менее агрессивное, нежели раньше, и даже более печальное с известной долей типичного для викингов пафоса. Взять, к примеру, композицию "Under The Northern Star" – потрясающая музыкальной тема, почти совсем викинг-метал, если бы не железо-бетонная дэтовая база. В результате таких вот перераспределений получился "With Oden On Our Side", который я бы назвал лучшим релизом со времен "The Crusher". Вероятно, кому-то захочется потяжелей, но на мой взгляд именно здесь музыканты и продемонстрирован самый лучший баланс между дэт– и викинг-металом.
Усиливая присутствие викинг-мелодий и грамотно используя эту фишку, Amon Amarth хватит еще на пару альбомов. Пока Один на их стороне.«
Несмотря на то, что набеги на церкви в рогатых шлемах и последующие героическо-слезливые оплакивания погибших братьев во Одине вроде как нынче не в моде, гордые скандинавы Amon Amarth в очередной раз снаряжают свой драккар, дабы показать христианским хлюпикам боевой языческий прикид, дать им попробовать вкус стали топоров, а затем полным составом отправиться в Валхаллу, чтобы бесконечно квасить и петь баллады про себя любимых. Но, несмотря на данную иронию, никакой ухмылки и желания постебаться релиз "Twilight..." вовсе не вызывает. Серьезное отношение группы к собственому творчеству не может не вызывать уважения, особенно ввиду того, что композиции-то получились как всегда впечатляющие: красивые, мелодичные и легко запоминающиеся. Бесхитростные тексты на давно избитые темы положены на довольно эффектные героические мелодии, подчеркнутые такими же симпатичными соляками, рисующими красочные батальные картины очередных сражений с участием светловолосых норманнов в рогатых шлемах либо последствия разорения очередных христианских поселений. Захватывающе, сочно и тяжело – то есть вполне достойно. Если Вам сие еще не надоело – можно смело приобретать. Amon Amarth держат марку на прежнем уровне и, слава Одину, вряд ли сдадут свои позиции без боя. А с таким настроем можно смело идти брать Ватикан :)«
Рождение этого альбома шведских дэтстеров логичный результат процесса постановки ударения на слове melodic в сочетании с death metal. От альбома к альбому из неинтересной для меня сухой группы, отмеченной печатью викинг метала, музыканты постепенно творили все более качественные продукты, и как венец их стараний, "Twilight Of The Thunder God", который вместе с еще двумя предыдущими альбомами появился в моей фонотеке.
Даже сейчас, когда все есть не только в Греции, но вообще повсюду, найти сильно похожие на них коллективы весьма проблематично. Еще и поэтому, этот альбом достоин высшей оценки. Amon Amarth сохраняя в основе своей шведский мелодичный дэт, в риффах которого лично мне постоянно просматривается, например, Edge Of Sanity, вплетают дозированное количество созвучий, ассоциирующихся у нас с викинг-металом с соответствующим боевым настроем, героическими мелодиями, отличным драйвом. Для полного удовольствия все инструменты прописаны на высочайшем уровне – отличная поддержка баса, которого за стеной крушащих врага риффов, кажется не должно быть слышно; отличные соло, словно прорехи в бушующем штормами небе, рев вокалиста, иногда разнообразящего происходящее мужественным скримом. Больше всего меня радуют же барабаны, среди бластбитов выдающие поистине отличную ритмику, от которой устоят на месте не возможно.
Весь диск видится опытная рука, расставившая песни по очереди – мелодичная "Twilight Of The Thunder God", и забойная, лично мне более всего сносящая рассудок "Free Will Sacrifice" барабанами, от которых хочется забрать шинель и идти на Рагнарок. После немного мягкой третьей совершенно не мелодичная, злая "Where Is You God?", а затем снова триада – мелодичность, тяжесть со звуками боевых рогов и олд-скул по-мужски романтичной "No Fear For The Setting Sun". Еще один достойный вариант композиции (их, наверное, уже столько, что можно выпускать сборники) с названием "The Hero", с тревожной и немного печальной непрестанно льющейся, словно волны, мелодией лидирующей гитары. На таком уровне, уже пора приглашать гостей, как обязательное условие – вот и пришли люди из Apocalyptica на "Live For The Kill", логично подводя нас к концовке проникновенными виолончелями; в начале отметился гитарист Children Of Bodom, а в серединке объявился вокалист Entombed. Высочайший уровень релиза поддержан во всем – оформление лучшее, из того, что у них когда-либо было, уже не в гротескных картинках, а в достойном отдельного художественного взгляда, наглядном оформлении скандинавских мифов. Отлично сделанный буклет с хорошими фотографиями музыкантов, размещенными во "второй половинке" и не менее удачные тексты, местами, пестрящие углубленным изучением предмета.
Сорок минут полных боевого задора, скандинавских сказаний в патетической оболочке мужского героизма и печальной военной лиричности, пожалуй, лучший альбом в дискографии группы, без единой проходной песни. И будет хорошо, если эта планка удержится в их крепких руках на том же уровне к следующему релизу.«
Как бы мы ни ругали Amon Amarth за однотипность и некоторое занудство (что есть, то есть, факт!), но при всем при этом послушать их героические вирши всегда приятно. Особенно если не слышал их уже добрые три года. Несмотря на полную уверенность в предсказуемости материала, тем не менее, Ваш покорный слуга набросился на "Surtur Rising" как голодный волк. Ввиду этого первые три композиции очень уж понравились и накрепко засели в голове, и теперь вытравить их оттуда не представляется возможным. Насыщение, впрочем, произошло очень быстро и дальнейший трезвый взгляд на релиз позволил убедиться в безынтересности последующих композиций. Да уж, единого душевного порыва, пронизывающего каждый трэк, нет, и определенно присутствует эффект проходных вещей, заполняющих пространство между некоторыми действительно достойными композициями. Таковыми (кроме первых трех) показались "The Last Stand Of Frej" и "Doom Over Dead Man". Не без удовольствия хочу отметить повысившийся градус "душевности" и смягчение брутального настроя в ряде композиций, выразившемся в наличии мягких мелодичных акустических вставок, чуть ли не атмосферных проигрышей и даже клавишных партий! Все это пришлось как нельзя кстати. Пафос и героизм, конечно, никуда не делись, и вышеупомянутые фишки самым наилучшим образом его дополнили. Кстати, указанные мной трэки "The Last Stand Of Frej" и "Doom Over Dead Man" как раз являются воплощением если не новых, то порядком посвежевших и повзрослевших Amon Amarth.
К сожалению, на российском издании "Surtur Rising" отсутствуют бонус-трэки, однако счастливчики, оформлявшие предзаказы, злобные японцы, а также пользователи iTunes имели возможность заценить три кавера: "Balls To The Wall" (Accept), "War Machine" (Kiss), "Aerials" (System Of A Down). Положа руку на одно место, честно скажу – не алле. Очень сильно сии опусы напомнили, как Six Feet Under упражнялись в каверах на AC/DC. Занятие бестолковое. Вся прелесть оригинальных композиций безнадежно потерялась в толще дэтовых риффов и гроулинге. Особенно негативно это сказалось на "Aerials", которую каверили вообще непонятно зачем.
И тем не менее, "Surtur Rising" не только порадовал, но и подарил надежду на будущее, чего за Amon Amarth давненько уже не замечалось.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
