Дуум, как много в этом звуке! Нет, я серьёзно! Вслушайтесь: дуум... Ну прямо таки мурашки по коже. Понадеюсь в тайне, что ни у кого не возникли ассоциации со старой компьютерной игрой, а все сразу же начали вспоминать серые, злые депрессивные дни, в которых самым надежным спутником была не бутылка водки, а какой-нибудь хороший дуумовский диск на пару с открытыми окнами в холодную, дождливую погоду или в серый морозный день. А может это была ночь, проведенная дома в одиночестве за книжечкой старого доброго Ховарта Филлипса Лафкрафта? Не суть, ведь разговор сейчас о музыке, о doom metal'е, о классике жанра – шведы из Candlemass и их "Epicus Doomicus Metallicus". Этот диск, выпущенный в недалёком 1986 году, прочно утвердился среди основоположников и must have'ов жанра. Поверьте, не случайно.
Как нам говорит само название диска – музыка эпическая, медленная и тяжелая и несомненно металлическая (а то какого чёрта я бы это все писал?). Говоря современным и техничным языком перед нами представитель направления Traditional Doom, который зародился под влиянием великих Black Sabbath (предположительно название взято из песни "Hand Of Doom"). Имидж не подводит и второй раз – если взглянуть в середину буклета можно узреть фотографию членов группы, где они выглядят ну очень в стиле металлистов конца 70-х – начала 80-х. Действительно, частые гитарные солы (по преимуществу медленные), "чистый" характерный 80м вокал, все же глубокий и мощный. Риффинг – определённо сильная сторона группы! Медленные, как бы нехотя тянущиеся, тяжеелые риффы. Оные в песне "Solitude", открывающей диск, стали trade mark'ом группы, а также являются определяющими для дуум металла. Атмосфера конечно же соответствуящая – пожалуй, самая важная вещь для стиля (ведь сколько было медленных вещей в том же NWOBHM, которые так и остались известными под названием heavy metal) в этой работе сильна как никогда: меланхоличность, тревога, некоторый душевный надрыв. Звук на диске не подводит – сохраняется темная и тревожная атмосфера. Говоря об этом следует отметить, что лирика написана восновном в эпическом характере на тему оккультизма, ну и конечно же одиночества, отрешенности. Пробегаясь по шести трэкам, вошедшим в альбом: "Solitude", как отмечалось ранее – отличная грустная атмосфера, красивое акустическое вступление, тематика?... название говорит само за себя в общем; "Demon's Gate" – самая длинная песня альбома, содержащая опять таки все отличные составляющие хорошей дуум песни – напряженное и тревожное чувство, созданное неповторимым риффингом и вокалом; следующая "Crystal Ball" – песня, на оккульто-мистическую тему, с отличным припевом, послушайте – гарантировано, что риффы и слова не выйдут из вашей головы в течении немалого времени; далее "Black Stone Wielder", судя по лирике содержащий воззрение группы на рождение Иисуса Христа, единственный трэк альбома никогда не сыгранный в живую; пятый трэк "Under The Oak" – типично думовская тематика – грустные пессимистические размышления, легкий ветерок, ветвистый дуб, дающий укрытие от мелких жизненных передряг и позволяющий размышлять о сути бытия – атмосфера создана; и наконец-то истинная перла диска да и всего дуума! "A Sorcerer's Pledge" – самый эпический трэк, повышенная дуумовская атмосферность, а акустическое интро с отличным пением! Дааа... сессионный вокалист Johan Lanquist, который пел только на этом альбоме, явно знал толк в своём ремесле! Ну вот завораживающее интро – в тот момент кажется, что для щастья больше ничего не надо. Стоило так подумать, как акустическая гитара замолкает и мощнейший, тяжелейший и отличный рифф врывается в песню, заполняя все пространство вокруг своим гипнтотизирующим действием. Непроизвольное мотание длиннющим хаером – вот самый здоровый и правильный эффект от хорошего риффа! Точно, говорю вам! Один из лучших риффоф, когда либо написанных! Сама же песня-сага разделена на три логические части, повествующие о злом колдуне, набирающем силы для удара по всему живому, об армагеддоне. Красивый чистый гитарный проигрыш ближе к концу только усиливает атмосферу. Завершается же эта песня магическим, мелодичным и красивым женским вокалом, сессионной вокалистки, приглашенной музыкантами. Ах, какой у неё голос!
Стоит отметить, что этот замечательный альбом был переиздан со вторым бонусным live'ным диском, содержащим помимо трэков из "Epicus Doomicus Metallicus", два трэка "Bewitched" и "Well Of Souls" из "Nightfall"'a, а также "Black Sabbath Medley", название которой напоминает нам под чьим влиянием находится музыка Candlemass. Вживую группа исполняет также отлично.
В общем перед нами одна из основ doom metal'а, которую обязательно следует иметь в своей коллекции. Большой шедевр большого жанра. Doom and be doomed!«
Множество профессиональных концертов, альбомы, ставшие классикой traditional doom, обоймы хитов оригинальный имидж; как следствие – фанаты во всех цивилизованных странах и заслуженная мировая слава – вот он результат многолетней работы шведских монстров металла. Они в самом деле монстры, монстры – но не чудовища!
Казалось бы странным, что ФОНО переиздаёт концерт, записанный ещё 9-го июня 1990 года в Стокгольме. Концерт, после которого фронтмэн группы Мессия Марколин ушёл в долгосрочный отпуск аж на 10 лет. Но ничего странного, впрочем, в этом нет. Вообще, для чего был выпущен в своё время этот альбом? Очень просто – демонстрация мастерства и сноровки. Плюс возможность прочувствовать всю эту энергетику тем, кто не был на этом шоу. Ну ладно... вероятно, что и выпускающая контора руководствовалась корыстью и жаждала верной прибыли. Но мы имеем результат: весь материал звучит живо и безукоризненно, чётко и слаженно, как по маслу – таким уровнем исполнения можно по праву гордиться. Вокал господина Марколина как обычно вне конкуренции, да и мастерство и опыт остальных участников Candlemass сложно не оценить. Стоит ли говорить о том, что в альбом включены лучшие песни золотого периода группы известные назубок всем поклонникам творчества Candlemass? Стоит ли вообще что-то обсуждать дальше? Этот продукт в рекламе не нуждается.«
После распада Candlemass в 1993 бессменный лидер и главный идеолог Эпически Судьбоносного Металла Лейф Эдлунд (заслуженный басист Швеции) решил попробовать свои силы в прогрессиве. Однако не все в его датском королевстве пошло гладко, вокалист ушел к Мальмстину, продюсер испортил запись общей стоимостью в 6000 евро, и Лейф, договорившись с остальными участниками C-mass, взял бренд в свои руки. Записанный результат явился одним из лучших альбомов под крышей C-mass и очень занимательным явлением в металле вообще.
Сразу становится понятно – музыка абсолютно другая, это не старый C-mass. Лейф продолжает писать весь материал самостоятельно, работая в тех же тональностях, ритмические рисунки те же, но обыграно все по другому. Теперь это не искусственно заторможенный хэви с преобладанием в звуке высоких частот. Мелодика уже не совсем металлическая, по большей части это уже рок, но есть что-то от блюза. Металлическая тяжесть достигается не композиционно, а инструментально (читай – очень много дисторшна), но подана эта тяжесть к месту и вовремя, нет бьющей по ушам стены звука. Чувствуется освобождение от специфического вокала Марколина, музыка теряет свою заупокойность, ни одной вымученной мелодии, ни один рифф не звучит назойливо. Само название альбома (имеется в виду буквальный перевод, на самом же деле dactylis glomerata – некие цветы, на которые у Лейфа аллергия) относится скорее к музыкальной части – теперь правит бал не оккультизм "безумного монаха", а ловкость пальцев инструменталистов. Текстово-идеологическая часть эксплуатирует те же темы, но в другом свете, теперь очередной рассказ об очередном бессмертном колдуне представлен с философско-иронической точки зрения, да и написаны тексты небанальным английским; если вам не все равно о чем бормочут в микрофон, то "DG" явится лучом света в металлическом темном царстве рогатых козлов, мечей-кладенцов и прочих вампиров. Сам альбом неоднороден, за боевиком с хард-роковой мелодией следует дум-шедевр с запоминающимся припевом, причем ритмическое построение и мелодия отчетливо походит на прогрессив: И в том же духе весь альбом. На сорока с лишним минутах можно встретить все: и заигрывания с дэт-думовыми музыкальными ходами, и клавишно-гитарные дуэты в духе последователей "Pink Floyd", и металлические фишки, двух одинаковых вещей на альбоме просто нет. А чего стоит только одна открывающая песню "Karthago" фраза "Where were you when the sun died?..".
Вердикт: время, лейблы и поклонники не оставят этот шедевр на плаву популярности, но "DG" – действительно яркое явление в общем идейном застое металлического жанра.«
Надо ли обьяснять кому-нибудь, что собой представляет шведский состав Candlemass для всех поклонников тяжёлой музыки? Группа, вошедшая в золотую сокровищницу думовых команд является, несомненно, любима подавляющим большинством поклонников тяжёлой музыки, а уж фанаты собственно дума давным-давно поместили лидеров группы в свой личный иконостас. И насколько обидна была для поклонников "Мессы" информация о разпаде группы несколько лет назад, настолько же радостна, не сомневаюсь, стала весть о предпринятом в 2002-ом году реюнионе. Кто-то, несомненно, скептически хмыкнет и предположит, что сие предприятие было организовано исключительно для заколачивания "евриков" и "зелёных президентов", но чего стоит подобный скептицизм на фоне возрождения легенды?
В честь этого самого воссоединения было немедленно предпринято турне, итогом которого и стал двойной диск "Doomed For Live – Reunion 2002", записанный в ходе концерта в Стокгольме. Как многие из Вас, несомненно, знают, летом прошлого года Candlemass могли посетить Москву и отыграть один из своих концертов. Этого, к сожалению, не случилось, а посему остаётся только слушать диск, завидовать тем европейцам, до которых Эдлинг и Ко всё-же добрались и надеяться, что в будущем мы всё-же увидим знаменитых думеров вживую.
И теперь о самом диске. Пластинка была записана в самом сильнейщем составе за полтора десятка лет существования группы – основатель и бессменный руководитель Лейф Эдлинг, мощный и голосистый Мессия Марколин, представший в своём любимом монашеском балахоне, гитаристы Матс Бьоркман и Ларс Йоханссон и драммер Ян Линд. На альбом попали семнадцать трэков, среди которых нашли своё место все шесть композиций с классического "Epicus Doomicus Metallicus", также шесть песен с "Nightfall" ("The Well Of Souls", "At The Gallows End", "Samarithan", "Dark Are The Veils Of Death", "Mourners Lament", "Bewitched"), три вещи с "Ancient Dreams" ("Mirror, Mirror", "Bearer Of Pain", "Ancient Dreams") и парочка с "Tales Of Creation" ("Dark Reflections", "Somewhere In Nowhere"), иначе говоря вся классика группы времён Марколина. Что же касатеся качества записи, энергетики диска и тому подобных вещей, то мне остаётся процитировать фразу, попавшую в буклет – "This album is very fucking live!!!". Именно так, с тремя восклицательными знаками.«
Да, Мессия Марколин (Messiah Marcolin) – это марка, это знак, лицо и голос Candlemass, это талант и харизма. А ещё герр Марколин – редкостный засранец. Взял и снова сдриснул в неизвестном направлении аккурат перед записью альбома, кстати, предварительно похерив ранее планы остальных музыкантов по празднованию в 2005 году двадцатилетия группы (ибо Candlemass так или иначе собрались впервые в 1985). Какой-то он странный – не находите? Но Candlemass уже давно не мальчики, потому не стали зачёсывать на глаза чёлки и красить волосы в чёрный, а просто нашли на место вокалиста хорошего парня – Роберта Лоу (Robert Lowe), простого парня из заслуженной американской traditional doom банды Solitude Aeternus. Замена достойная, хотя где-то и неравноценная – посмотрим правде в глаза. Всё в этом мире меняется, неизменно, кажется, одно – остающиеся с момента основания коллектива на страже порядка и гитарных, а также бас-гитарных партий, Леффе Эдлинг (Leffe Edling ) и Мап Бйоркман (Mappe Bjorkman). Монстры – одно слово! Итак, гуру от doom записали вполне приятный лонгплэй, продолжающий традиции ранних альбомов и развивающий темы последних записей. "King of the Grey Islands" концептуален, со слов Эдлинга это история "о депрессии и суициде в современном обществе, дорога к руинам "многих королей серых островов", которые не в силах выдержать тяготы каждодневной жизни и хотят что-то с этим сделать". Особенностью альбома стало то, что Роберт записывал вокальные партии в студии в Далласе, а остальные музыканты писались у себя, в Швеции. Согласитесь, то, что на диске Candlemass нет Марколина, к разряду особенностей не отнесёшь ну никак.
Во всём альбоме – от самой обложки и до задника буклета, от открывающего повествование "Prologue" до закрывающей его "Embracing the Styx" чувствуется Авторитет. В каждом риффе, в каждом соло ощущаешь руку мастеров, упорный, верный своим корням и просто профессионально сыгранный и безукоризненно записанный traditional doom из первых рук, горяченький, прям из печки! Меланхоличный вокал Роберта очень даже неплохо вписывается в альбом, собственно, можно сказать ему только спасибо за работу – он, конечно, не новичок на сцене, но всё же задание ему выпало ответственное, а он с ним справился. В подтверждение серьёзности своих намерений Candlemass даже перезаписали в этом составе в качестве бонусов два своих классических хита – "Solitude" и "At the Gallows End", заставив звучать их несколько иначе, чем в оригинале (привет от Роберта!). Но в совокупности не могу сказать, что "King Of The Grey Islands" произвёл на меня охренительное впечатление – то ли это хороший, но ожидаемый результат, то ли просто ожидаемый, так как каждый следующий трек на альбоме, каждый ход – закономерны, всё идёт своим чередом и почти предсказуемо. Так что диск хоть и добротен, но ярким его назвать нельзя. Впрочем, многим он должен понравиться.
В данном случае четко совпадает простая и стильная обложка с отличным альбомом: корону можно было бы нарисовать и золотую на черепке. Смена харизматичного Мессии Марколина, не повлияла на качество исполняемого материала – вокалист Solitude Aeternus, Robert Lowe имеет голос похожий на бывшего коллегу, но с малым количеством классических оттенков, что упрощает восприятие достаточно тяжелой музыки.
Начиная с первой песни, и до конца альбом держит внимание слушателя размеренными тяжелыми риффами (даже слегка перебарщивающими с давлением на мозги), создающими прежнюю католическую атмосферу ранних альбомов. Риффы, не прерываясь, перетекая друг в друга, создают мрачную стену, на фоне которой завитками узоров возникают мелодии, с любовью написанные Leif Edling, ответственным за всю музыку на альбоме. Несколько песен настоящие жемчужины дум-метала: "Of Stars And Smoke" с гениальным припевом и вокальной мелодией, "Destroyer" со спрятанным в середине шикарным риффом и соло, а также великолепной концовкой песни убийственно простым и красивым проигрышем. От этих двух песен у меня забегали мурашки. Другие песни не менее яркие, как умеренно быстрая "Demonia 6", словно разгоняющая вторую половину альбома, пафосная стартовая "Emperor Of The Void", в которой сохранились склонность затягиванию структур, словно для вокала Мессии. В "Man Of Shadows" разнообразит музыку акустический отрывочек.
В конце можно найти две старых песни с вокалом нового вокалиста, звучащие словно демо – судя по всему это и есть пробы Lowe – но проще и ближе (не говорю что лучше, просто по-другому), чем раньше. Безусловное достижение группы – та же высота, что и на старте карьеры. После простоватого и слишком несерьезного, но просто хорошего альбома – классический дум, каким он должен быть, ничего не убавить и не прибавить. Единственное, что настолько насыщенную музыку выдержит не каждый разум до конца, а так все идеально.«
"Мы ещё живы, товарищи. Тут к нам Люцифер заходил на днях. Ну не могли мы о таком не спеть. Ловите!" – так и хочется поиронизировать над великими Candlemass, которые при сохранении запредельного уровня всё больше пытаются напомнить нам, что они хоть и умирали, но временно. И впереди шведов со сравнительно новым американским вокалистом Робертом Лоувом ждёт исключительно светлое будущее, выкрашенное в однозначно тёмные тона. В рамках "Lucifer Rising" нам приготовили традиционную отписку, вроде заморить червячка. И сложно игнорировать фактор недосказанности, обрывочности и вторичности релиза. В их жизни за последние годы столько случилось, что и винить заслуженных думстеров особо не в чем. Громадина Мессая Марколин совсем тронулся, чуть не погубив Candlemass под грудой скандалов, истерик и уходов. Отпраздновали 20-летие группы с опозданием. Да ещё в марте 2008-го ритм-гитарист Матс Бьёркман сел на два года за кражу дисков на общую сумму в 500 тысяч долларов. А вы говорите о творчестве. Некогда!
На горизонте не маячит новая пластинка, так что пара свежих композиций кажется очередной костью, брошенной фанатам просто так – чтобы не забывали. В них нет ничего особенного. Классный боевичок "Lucifer Rising" звучит убедительно, но ему не хватает уверенности последнего диска, где такие вещи казались даже мрачнее. "White God" кружит в неспешном магическом танце, хотя и служит лишь повторением славной классики. В дополнение на перезаписанной нетленке "Demons Gate" Лоув местами явно переигрывает. У Марколина тема выходила легче и абсолютно ненатянуто. На сладкое болванка предлагает классический винегрет из девяти живых вещей, записанных в 2007 году в Афинах. Что ж, Роберт вполне справляется со своими обязанностями, хотя мы его уже имели честь слушать на прошедшем DVD.
Впрочем, учитывая уголовные наклонности товарища Бьёркмана, который даже за решёткой остаётся составной частью группы, на близкий выход нового шедевра от родителей классического дума надеяться бессмысленно. Так что и Люцифер может оказаться коту масленицей.«
Иногда фактура вместе с эмоциями так и рвутся на части, словно расписанный краской полуночный трамвай, который скользит не направо, а налево, ведомый неволей пьяного машиниста. Подумаешь, стрелку не перевели, маршрут перепутали, двери не открылись, да и ржавчина на сиденье, пробивающаяся сквозь истлевшую обивку, так и норовит порвать штаны. Пока шведские легенды дум-метала умирали и возрождались со страшными скандалами, орошали новостные ленты очередными громкими заявлениями своего Мессии по фамилии Марколин, они изменились и остались неизменными. Теперь пригоршня их идей полна противоречий – в каждом риффе, каждой ноте и каждом протяжном возгласе голоса за микрофонной стойкой. И, кажется, что коммерческая составляющая удержала команду на плаву в тот момент, когда всё рушилось – им просто не хотелось выпадать из струи. И теперь "Death Magic Doom" при всех свои неоспоримых преимуществах навивает мысли о качественно сделанной работе для широких масс; слишком уж чисто и последовательно она выглядит. Без взлётов, падений, экстремальных эмоций. Ровно так, как это было задумано и вышколено коллективом матёрых профи. И вряд ли Лейф Эдлинг не мог осуществить всё это в одиночку – возьмите, к примеру, его Krux. Но вывеска Candlemass навивает совсем другие воспоминания и ассоциации – поэтому она нужна.
И в том момент, когда невесёлые мысли приходят в голову, плоская структура и совсем не классический саунд отступают на второй план перед композиционным мастерством хрестоматийного скандинава. "Death Magic Doom" звучит – однозначно и бесповоротно. Словно "From The 13th Sun" (1999) скрестили с "King Of The Grey Islands" (2007) и добавили иной уровень мелодичности. Последняя и может стать яблоком раздора для настоящих почитателей Candlemass. Эдлинг забивает хит за хитом, будто гигантский молот – сваи на соседней стройке. Быстрая и завораживающая дежурным риффом "If I Ever Die" переходит в помирающую на ходу "Hammer Of Doom", перепрыгивает в пафосную и хватающую за грудки своим припевом "The Bleeding Baroness" и скачет по кочкам на "Demon Of The Deep" прежде, чем разбиться о галопирующую тему "Dead Angel". В блестящей динамике новинке не откажешь, да и в умении найти цепляющие мелодии также. Но в результате ухода Марколина из музыки стокгольмцев исчезла давящая монументальность, ощущение того, что через несколько минут тебя вынесут вперёд ногами. Группа с "Death Magic Doom" стала ещё более мягкой, душевной – даже по сравнению с прошлым опусом. Возможно, какие-то отрезки пространства слетелись с Solitude Aeturnus, ведь Лоуву впервые дали выговориться по полной программе. Здесь у него действительно широкие возможности для самовыражения. Более того, использует их он без остатка.
Возможно, пудового пресса атмосферы раннего Candlemass здесь явственно не хватает. Но при этом скандинавское похоронное бюро имеет право на такой вариант развития, разве нет? Уход Марколина, который ещё долго будет витать в антураже группы, – повод многое переосмыслить. И свежачок выглядит очень выверенным, просчитанным, взрослым диском, но при этом удивительно гармоничным. В нём нет ничего лишнего. Восемь тем, которые достойны того, чтобы не вылезать из плеера целую неделю. И, разумеется, шанса остаться в дискографии не тёмным пятном. Хотя бы благодаря шикарной лид-гитаре Ларса Йоханссона. Потому что это настоящий Candlemass. Живой. А по-другому и быть не могло.«
"I honestly think that DEATH MAGIC DOOM is the best one after "Epicus" and "Nightfall"!!"
Leif Edling чертовски прав, смело высказывая это мнение, в каждом комментарии к этому альбому, одной из самых уважаемых групп традиционного дума. Шведы разродились первым альбомом, сочиненным чисто под новичка их состава Roberta Lowe, и сходу сняли все вопросы о лидере сцены на данный момент. Вот уж кто "вернулся к старому", но даже не столько по фактическим параметрам, а по задорному духу 80-х, по креативности и свежести тех лет.
Пока остальные исполняют ленивые утренние потягушки или горбятся под набором старческих болячек, Candlemass взялись за дело с удовольствием. И пусть автором всего на свете является один Leif, заразительность восторженной музы, осенившей своим крылом группу, передалась всему составу. Если из шестидесяти минут очень солидного "King Of The Grey Islands" я экстрагировал три песни в полном составе и отдельные проблески таланта в других, забетонированные в состав под названием "качество", то здесь мы имеем дело с сорока пятью минутами концентрированной гениальности, без пробелов и пустых строк. Только одна песня не войдет в золотой фонд музыкальной культуры, да и то, последняя, так сказать, торжественный финиш, триумфальная лента, на которой можно уже расслабляться. До этого, вы будете поглощены истинным traditional doom, в котором отголоски уровня лучших Black Sabbath комбинируются с наследием Candlemass в идеально сбалансированной форме.
В музыку вернулась искренность и желание, в результате чего, даже самые простые риффы окрашены аурой привлекательности. Задор и свежесть, с которой молодые музыканты выдают свои мысли слушателям, а не подтверждают контракты, сделала альбом неимоверно динамичным. При этом, с быстрыми номерами, вроде стартовой "If I Ever Die" уживаются атмосферные, медленные композиции, такие как "Demon Of The Deep", а одна и та же композиция ("Hammer Of Doom"), стартуя вязкими плавающими гитарами, легко выбирается на крейсерскую скорость для исполнения инструментальной части через My Dying Bride'образный разгон (кстати, похожий по стилистике рифф можно найти и в конце "Demon Of The Deep", а в немного конъюнктурной "House Of 1000 Voices" можно найти большую долю ранних Lake Of Tears, было бы желание). Прекрасно все – интонации гитар-намеков в "The Bleeding Baroness", великолепный рок-припев от которого я впадаю в экстаз в "Dead Angel", партии соло гитар, извечно приделанные после второго припева. Lowe выдает все что, требуется в каждом конкретном моменте: протяжные высокие ноты, надрывные тона, мрачные низкие проникновенные голоса. Он разнообразен, как никогда. Оформление достойно также высокой оценки – со всей возможной минимализмом оно стильно. Показалось, что немного изменились тексты, став менее претенциозными.
Death Magic Doom – Death Magic Doom – Death Magic Doom. Теперь именно так будет выглядеть молитва и заклинание каждого фаната, любителя doom. Теперь именно на этот диск стоит молиться, ожидая достойного продолжения, а если такового не состоится, просто составить его на отдельную полку "лучший релиз года". Откровенно говоря, я не оставил себе вариантов, поставив высшую оценку предыдущему их диску, как оправдываться перед Вами, и отмечать новый, кроме как цифрой, еще и ремаркой: "обязательно к ознакомлению всем".«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
