Канадский певец, мультиинструменталист и владелец собственного лейбла HevyDevy Records Дэвин Тауншенд является одним из самых неутомимых и продуктивных музыкантов на планете. Практически все слушали или слышали Strapping Young Lad, Ocean Machine и Infinity, не говоря уж о разной "мелочёвке" типа участия в трибьютниках и прочее. И вот новый круглый носитель покидает кузницу кадров и отправляется завоёвывать мир. В записи "Physicist"'а принимали участие старые соратники Дэвина, засветившиеся в более ранних проектах: один из лучших дэт-драммеров Gene Hoglan, басист Byron Stroud и гитарист Jed Simon. И диск, я Вам скажу, получился очень даже ни фига себе. Если, скажем, Ocean Machine представлял собой эмбиент-прог-роковый проект, то здесь звучание изменилось напрочь. Музыка базируется на индастриал-фишках, причём индастриал в понимании Дэвина и Ко не имеет ничего общего с тем, что извергают из себя всяческие Rammstein'ы и Korn'ы. Здесь же можно услышать очень быструю, злобную и грубую индустриальщину, исполненую в скоростном режиме спид-метала с убийственными брутальными драмсами, тяжёлыми гитарами и вокалом Дэвина, поющего в диапазоне от харды до практически полугроулинга. Девять песен пролетают на одном дыхании, оставляя впечатление проехвавшегося по Вам батальона БТРов, а вот в десятой вещи зачем-то появляются атмосферность, мягкость и какая-то депешмодовщина. Если бы не этот последний трэк, релизу можно было бы смело поставить "пять" (учтите, что индастриал я не люблю). Стоил всё-таки оставить "Planet Rain" для следующего диска Ocean Machine...«
Прогрессив бывает разным. Чаще всего скучным. Ещё чаще его путают с арт-роком или павером. Кому-то нравится Dream Theater ("да их тут сотни, тысячи!"). Хотя не стоит забывать, что Дримы – это приглаженный, нежёсткий прог-металл. Где искать настоящий и, конечно, в то же время, хороший прог-металл? Да в Москве, в палатке лицензионных CD, где же ещё?! Что искать? Да, вот, к примеру, очередная сольная работа вокалиста канадской мясистой Strapping Young Lad, Девина Таунсенда, несомненного музыкального таланта.
Гитары, клавишные, музыка, тексты, вокал, продюссирование, звукорежиссирование. Высочайшего уровня. Всё это Девин Таунсенд, и группа его имени. Сольная работа "Terria" представляет собой невероятный сплав прогрессива, индастриала, треша, психоделики и элементов хард-рока. При всей тяжести звучания, диск супермелодичен и наделён недюжим драйвом. Слушать только на крутой акустике, только на приличной громкости, только наедине с самим собой.
Альбом получился, по-видимому, очень личным. В текстах можно найти очень много откровений, каждый отыщет что-то для себя. Настроение – в основном, печальное, но не брутальное. Отдельно стоит упомянуть о голосе Девина. То, что он вытворяет с ним не подвергается никаким законам. Умудряться так душевно, спокойно петь тихие, лёгкие, неторопливые вещи, и в то же время, выдавать такие сочные гроулинговые партии дано далеко не каждому. Девину дано. В его 32 года он, кажется, стал одним из самых профессиональных, известных и востребованных музыкантов в мире.«
Когда я – весь внимание – пытаюсь мысленно уплывать вдаль вслед за полными вдохновения мелодиями, вырывающимися из ранимой души известного канадского продюсера и прекрасного музыканта Девина Т., меня обычно парой "дядястёпиных" шагов настигают... они самые, противоречивые чувства. Впрочем, вскоре даже нутро начинает осознавать, что попытка сесть сразу на два стула чаще всего оканчивается неловким падением...притом в пространство между ними, где зачастую грязно. Мне, неожиданно открывшему некогда брутальный Strapping Young Lad альбомом "City", было больно смотреть на HevyDevy, разыгрывавшего музыкального вервольфа, превращаясь из исполинского монстра SYL в бедного студента-дарвиниста, будто уразумевшего минуту назад, что тупиковая ветвь эволюции – это он сам. Речь идёт о "Accelerated Evolution" (2003), последнем творении The Devin Townsend Band, произведшем в одночасье впечатление дедлока. Не основательного, но порядочного...
К счастью, исключения существуют в любом правиле – в остальном же канадец стремится к "плюс бесконечности", чему примером невероятно самобытные пластинки – гипербрутальные релизы SYL и очень душевные проекты типа "Terria". Из разящих контрастов и состоит творчество мсье Т. – вымещая всю злобу и оставляя весь настроенческий негатив на дорожках дисков Strapping Young Lad, в других своих проектах канадец тянет нас в непреодолимую бездну "иных" миров, затерянных в водовороте эмоций и их разнообразия. "Terria" – это отражение философской концепции музыканта или, по крайней мере, его мировоззрения, знаковая пластинка, наполненная до краёв символикой, на первой взгляд непонятной, но это абсолютно верный шаг – каждый волен найти здесь что-то близкое. Поток сознания, запечатлённый в едином тексте буклета – без заголовков песен. Любая из работ Девина выражает его настроение на определённый момент времени, а благодаря Трэвису Смиту эти чувства обретают ирреально-реальную художественную оболочку. Оформление "Terria" – очередной авангардный шедевр Смита.
Эмоциональный progressive metal "Terria" не вызывает никаких целостных сравнений. Органичное совмещение перетекающих друг в друга настроений производит сладостное впечатление какой-то странной гармонии – эмоции, захлёстывающие альбом, разнятся от мелодического созерцания до жестокого протеста. Повествование в целом идёт неспешно – при этом риффовость альбома, возникающая из ниоткуда злоба не искажают его мелодий. "Terria" содержит в себе всё, что только может пожелать поклонник стилистики. И хорошо незабытого старого здесь вдоволь – динамичная "Fluke" напоминает Rush, "Nobody's Here" и "Tiny Tears" мрачным мелодизмом – Pink Floyd, – и ещё не приевшегося нового, но ассоциации тоже скорее на уровне ощущений, чем реальных аналогий. Почти всё композиции длиннее 5 минут, но на "Terria", кажется, нет ни единой лишней нотки, а музыка не подчинена концепту, а сознательно отпущена восвояси. Здесь нет прагматики, есть только свобода.
Несмотря на существование альбомов SYL и проекта Ocean Machine именно "Terria" – пожалуй, лучшая работа Девина за всю его карьеру. Свод неуловимых правил для тех, кто в наше банальное время ещё пытается создать нечто запоминающееся и различимое в бушующем океане музыкальных ксерокопий. Никто не останется равнодушным!«
Безудержный канадский выдумщик Дэвин Таунсенд, энергия из которого, казалось, била ключом, вдруг заявил всем, что немного поиздержался. Вроде "я устал, я ухожу". Во всяком случае в ближайшие пару лет мы скорее всего не услышим его безумный Strapping Young Lad, модерновый Devin Townsend Band и даже прогрессивные сольники маэстро. "Сумасшедший профессор" тяжёлой эклектики устал от концертных бдений и решил сосредоточиться на студийной работе с другими группами. Возможно, понял, что исписался и необходимо взять передышку. Напоследок Хэви Дэви пожелал выместить всю свою иронию, излить весь стёб на нас – простых смертных. Получилось удивительно свежо – даже несмотря на многочисленные штампы, которые регулярно заполняют разномасные проекты канадца.
Представьте себе смесь прогрессивных проектов Таунсенда, включая его потрясающую "Terria" (2001), положенную на научно-фантастический сюжет. На пластинке Дэвин вдоволь посмеялся над традиционными американскими комиксами о инопланетных нашествиях. В центре рассказа – некий монстр с выпученными глазами Зилтоид, прибывший на Землю из далёкого космоса. По прилету сей дяд попросил изготовить чашку лучшего кофе, имеющегося на планете. Попробовав, он плюётся и начинает войну. Пластинка – несмотря на то, что фактически всё уже знакомо – слушается на одном дыхании. Будто наш герой вложил все оставшиеся перед заслуженным отпуском силы в это диск. Красивые мелодии, наполненные иронией, традицонные вдрызг разбитые ритмы, разнообразный вокал. Такой авангардный рок, переведённый на рельсы современного прог-метала. Эдакий Фрэнк Заппа наших дней. Стиль, который выдумал сам Дэвин и который будет всегда связан с его именем. Несмотря на ломаные структуры музыкант отлично соблюдает баланс. Быстрые моменты чередуются с размеренными панно. Весёлая "Война миров" в новом тысячелетии. Герберт Уэллс был бы счастлив.«
Этот человек для меня, как некоторые другие великие люди металлической (да хотя почему только металической) музыки являет свой гений в каждом из созданных альбомов и проектов. Далеко не все многостаночники являются настолько талантливыми как он. Каждый его альбом, в каком бы то ни было стиле, это заметное произведение, пусть иногда они бывают не столь коммерчески успешны.
Этот, например, вышел совершенно неожиданно, как совершенно сольное творение, без приставочки Band в названии группы. Это совпало с его объявлением о завершении концертной деятельности с группами и дальнейшей работе в одиночестве глубоко в недрах родной Канады. Учитывая, что проект остается один (то есть с единственным названием) можно предположить, что здесь объединились черты SYL и DT band. Сольники и прежде не страдали избыточной легкостью звука, а теперь периодически взрываются огнями отражениями Strapping Young Lad.
Альбом концептуальный – рассказывает о том, как некий инопланетянин Ziltoid прилетел к Земле, потребовал чашку черного кофе, а чтобы убедить людишек в необходимости этого действия, выставил все концертные принадлежности и начал показывать себя как крутая рок-звезда. Но не тут то было... происки землян дошли до того, что грозили раскрыть его сущность, определяющуюся словом nerd (перевод, одинаково забавный выбирайте сами). Зильтойд начал применять средства противодействия и т.д. и т.п. В итоге это оказалось то ли игрой самого автора в куклы (как настаивал в личной беседе с Зильтойдом Создатель, как я понял Таушенд, который смоделировал реальную куклу Зильтойда, использовавшуюся в оформлении Travis Smith'а), то ли сном разносчика кофе. В общем мозгдробительная комичная история.
Звучит она, на фоне одной большой песни, из плавно перетекающих друг в друга отрезков: одни – типичные части сольного творчества, полуэмбиентные металические песни с уникальной атмосферой (понятие о которой может отдаленно дать поздний Pink floyd), другие – механистические, почти не мелодичные риффы с надрывно кричащим вокалом. Все четко соответствует череде событий, разворачивающихся в галактике. Топкое болото музыки засосало мой слух во все прослушивания безотрывно – словно читаешь книгу и, оторвавшись, теряешь строчку. При этом настойчивые повторения музыкальных фраз не наскучивают, а вводят именно в такое состояние. Естественно выделять удавшиеся песни не имеет смысла, а чтобы понять структуру, надо таки послушать музыку, а не прочитать рецензию.
Отличный, неожиданный ход мастера, который вынудил даже художника-оформителя поработать в нетипичной для себя манере – Зильтойд выглядит забавным и... по-хорошему дурацким, и никакой характерной меланхолии. Не прочитать авторства – не опознать никогда.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
