ЭмТиВи-ориентированная молодёжь "качает прикольные картинки для своей мобилки" и платит, если и замечает, центы, а в милионных масштабах – эффект бабочки: неизмеримые прибыли дальновидным хозяевам соответствующих сервисов, спрос с их стороны на соответствующую музыку и обогащение рынка модерновым музпродом. Eisbrecher – немецкое электронное дуо – на предвесеннем солнышке пестрит серебристыми боками оформления, фашистски злобно блестит – попробуйте прочитать буквы такого цвета на фоне такого же! Внутри – впрочем, это понимаешь, ещё даже не пустив диск в мерное вращение на лучах холодного лазера, – клубный рай: индастриал-кор напополам с подвижным EBM. То и дело лейтмотивом пульсируют очевидные параллели с Rammstein – особенно это проявляется в вокале, также немецкоязычном и так же хрипловато поющим, – но Eisbrecher всё же куда электроннее, более "gitarre nicht" – простите мой жуткий французский – не считая забойных (в лучших традициях такой музыки ;)) припевов, во многих риффах Eisbrecher дают гитаре отдохнуть в сторонке и набраться сил. Впрочем, моменты гитарной активности даже слишком брутальны – удивительно наблюдать такой мощный драйв на полотне мягких сэмплерных пинков! Недавно пробегавший на лицензии Gothminister – вторая почти очевидная ассоциация, но она скорее связана с настроением большинства трэков описываемого диска, немного загадочным, но вполне задорно-весёлым. Шестнадцать не особенно замысловатых, но исключительно качественно скроенных трэков о паре-трёх куплетах-припевах и небольших проигрышах – вот и весь Eisbrecher. В лучших традициях сцены сотворённый, по её же традициям релиз уже в скором наскучит. Мотивы садятся в голову с первым же прослушиванием, после второго напеваешь их, как песенки из детства. Этот диск хорошо иметь в числе по крайней мере нескольких ему подобных, чтобы плейлист можно было удлиннить, за'shuffle'ить и под него гонять в Need for Speed Underground 2.«
"Особенности живописной манеры выдающихся художников импрессионистов Клода Моне и Эдгара Дега связаны со слабым зрением живописцев. К такому выводу пришли ученые-офтальмологи из медицинского центра Стэндфордского университета в Калифорнии. Известно, что оба художника к концу жизни страдали заболеваниями глаз. Исследователи использовали компьютерные технологии для подтверждения гипотезы. Впрочем, догадке о том, что импрессионизм вышел из близорукости, существует почти столько же, сколько и само это течение в искусстве. Куратор отделения живописи XIX – начала ХХ века в Национальной Галерее Крис Риопелле говорит: "Я думаю, что это навсегда останется загадкой – насколько повлияли проблемы со зрением на работы Моне". Он добавил, что после выздоровления стиль Моне не изменился радикально". NEWSRU.COM
А вот с какой физической болезнью или душевным расстройством связана живописна манера художника оформлявшего буклет второго полнометражного альбома немецкого коллектива Eisbrecher специалистам еще только предстоит разобраться, мы же с вами обратимся к музыкальной составляющей диска.
Eisbrecher являют собой еще один всплеск волны так называемой "немецкой маршевой готики", самыми яркими представителями которой, как вы уже догадались, являются Rammstein. Но и "ледоколам" есть что предложить слушателю. Команда исполняет очень качественный, маршеподобный gothic industrial metal с суровым вокалом и немецкоязычной лирикой. Причем в отличие от гуру стиля, у Eisbrecher большую роль играет не только риффованая гитара, но и электроника, что делает композиции команды не только драйвовыми, но и пригодными для танцев. Особенно хорошо в этом плане удаются Eisbrecher более лирические треки. Хотя тяжелые, агрессивные боевики тоже хороши, но не настолько чтобы затмить собой шедевры Rammstein, хотя может статься, что это только дело времени. В целом альбом можно рекомендовать не только тем кому понравился дебютный диск команды, но всем любителям "танкового синтпопа".«
Специальное российское издание "Leider & Vergissmeinnicht" немецкого коллектива Eisbrecher являет собой пример очень грамотного релиза, так как этот диск включает в себя сразу два макси-сингла команды с добавлением мультимедийных бонусов (пара видеоклипов), доступных для просмотра на компьютере и избавляет фанатов от необходимости бегать и искать каждый из синглов группы в отдельности.
Eisbrecher – проект, созданный участниками Megaherz, коллектива который именовали не иначе, как Rammstein №2, то есть "Ледоруб" (а именно так переводиться название команды с немецкого) в свою очередь следует позиционировать как Rammstein №3! И есть за что.
Саунд Eisbrecher характеризуется весьма грамотным сочетанием тяжелых гитарных риффов, жесткой электроники и немецкоязычной лирики. Причем в отличие от Rammstein центр тяжести, на мой взгляд, перемещен в сторону именно электронных битов, а не гитарных риффов, что делает композиции команды желанными гостями на всяком готическом танцполе.
И хотя даже ежу понятно, что по здравому рассуждению Eisbrecher до Rammstein далеко также как до Луны, у команды определенно найдутся свои почитатели.«
Немецкий ледокол плывет, плывет, и делает это все уверенней: вот о третьем альбоме Алекса Вессельски и Ноэля Пикса, для которых уже давно минуло время расставания с предыдущей своей группой Megaherz, я пишу почти накануне выхода их четвертого творения, которое, по моему убеждению, с таким четким прогрессом, просто обязано стать еще лучше. Отходя от своего оригинального, синтетического и холодного, но не цепляющего звучания дебюта все ближе к более коммерческой "раммштайновщине" без значительных потерь электричества в звучании, они непринужденно наращивают потенциал музыки.
По разным причинам, вместо того чтобы сесть и прослушать диск полностью, вот уже четвертый раз гоняю его до 7-8 композиции, просто не успевая прослушать целиком, и пока не устал от повторения уже потихоньку въедающихся мелодий. Сейчас уже незыблема глубокая уверенность, что вот такой формат их электронного agro-industrial, даже схожий с целой уймой коллективов (те же Megaherz, от которых далеко в итоге то и не ушли ребята, ASP, Unheilig и прочие) принесет слушателям значительно больше удовольствия и хорошо проведенного времени, чем скучноватый дебютник. Харизматичный голос вокалиста, который, приехав разок в Москву, на моей памяти, вполне удачно доказал, что характерный хрипловатый баритон это не единственное его достоинство, и он воспроизводит одинаково хорошо и чистый вокал, и гроул и многие другие варианты солирования.
Со стартового трека можно оценить хороший электронный ритмический бит, снабженный необходимым количеством мелодических семплов, помимо тех, что формируют гармонические слои фоновыми клавишами или активным семплированием. Треки чередуют гитарные вливания: так если "Kann Denn Liebe Sunde Sein" чисто по аггро имеет четко выделенные, вездесущие угловатые риффы с явно подчеркнутой тяжестью, так же второй трек, "Alkohol", больше похож на мелодичные песни Oomph! с более мягкими, мелодичными гитарами, а следующая композиция и того больше окунается в электронику, а гитары вступают лишь в припеве. Кое-где можно отметить даже наличие ведущих партий гитары, но в любом варианте – практически каждая из песен хит, которую можно спокойно подать отдельным блюдом, будь то ремикс, клип или сингл. Сразу после электронной интерлюдии под номером "пять" следует "Die Durch Die Holle Gehen", один из ведущих боевиков альбома, наряду с "1000 Flammen" между которыми расположилась композиция предлагающая, едва ли не романтический synth pop "Herzdieb". Основным гимном диска можно считать "This Is Deutsch", в конце переработанную известными электронщиками [:S.I.T.D:], которая сочетает в себе обе ипостаси в раной степени – и гитарную и электронную. Симпатичный, непретенциозный буклет с немецкоязычными текстами, своим иноязычием, ушедшими из-под моей карающей руки, кажется, немного проигрывает стильным эмблемам остальных дисков (в том числе будущего), но смотрится в достаточной мере, чтобы положительные эмоции состоялись и от визуального знакомства. Положительные эмоции – ключевое словосочетание после неоднократного прослушивания отличного диска.«
Наличие медведя на обложке нового полноформатного альбома одного из флагманов "немецкой маршевой готики", команды Eisbrecher, как-то сразу отбивает желание критиковать данную работу, помятуя о том символом чего именно является косолапый, спасает одно – критиковать-то тевтонских "ледорубов" по сути и не за что, ибо под маркой "Eiszeit" они выдали самый интересный, мощный и разнообразный альбом в своей истории.
Eisbrecher и в прошлом отличались тем что не циклились на создании ритмических структур в два притопа три прихлопа на основе ухающей ритм-секции и простых гитарных риффов подчеркнутых харизматичным голосом своего фронтмена, уж что-что а пламенные речи "толкать" немцы умеют еще со времен Адольфа; а сильно разнообразили сове звучание за счет электронных фишек, так что их композиции без всякого напряжения витали над готическими танцполами на ряду с темами же Blutengel или Funker Vogt. Вот и в композициях нового альбома группа предстает в облике своеобразного двуликого Януса, чередуя мощные industrial metal боевики, темами ярко выраженной танцевальной направленности.
Альбом открывается мощным треком "Böse MBädchen", характеризуемым глубокими басами, соревнующимися в своей глубине с вокалом Алекса, а также цепляющими гитарными риффами. Далее следует классическая для стиля маршевая композиция "Eiszeit", давшая название всему альбому. Медленную и неотвратимую, словно танковая лавина "Bombe", сменяет развеселая дискотечно-танцевальная "Gothkiller", особый шарм которой придает женский бэк-вокал, задействованный, кстати, на этом диске еще неоднократно. Центральная композиция альбома "Die Engel", оказалась такой не только по положению среди трек-листа альбома, но и по своему эмоциональному накалу. Еще одной относительно спокойной композицией танцевальной направленности можно назвать "Segne deinen Schmerz", за которой следует слегка не от мира сего "Amok" и "Supermodel", между которыми грамотно вклинилась эмоциональная "Dein Weg". Завершает альбом "Der Hauch des Lebens" – еще одна композиция, идеально сочетающая в себе всю страсть и ярость стиля группы.
В заключение я, возможно, повторюсь, но, на мой взгляд? "Eiszeit" это лучшее что сделали Алекс и Ноэль на сегодня.
Данный релиз являет собою компиляцию из лучших песен немецких индустриальных тяжеловесов и в полной мере позволяет слушателю ознакомиться с музыкальной историей коллектива. Eisbrecher уже давно не новички на музыкальном поприще и "The best of" напрашивался сам собою. Выпустив в далеком 2004 году свой первый альбом коллектив, основанный Александром Вессельски и Йохеном Зайбертом вскоре завоевал уважение поклонников жесткого и ритмичного NDH (Neue Deutsche Härte) по всему миру. Глубокий и чистый вокал гармонично сочетается с чеканными рифмами, напоминающими немецкие военные марши. Мелодичные электронные вставки перемежёвываются с жесткими гитарными боевиками, заставляя сердце биться чаще. В двухдисковую компиляцию "Eiskalt" вошли лучшие треки с альбомов "Eisbrecher", "Sünde", "Eiszeit" и "Antikörper",а также набор ремиксов и видеоклипов, которые безусловно оценит по достоинству любой поклонник творчества легендарных немцев.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
