Первые две работы команды пылятся у меня где-то на кассетках. Все было, конечно, качественно, но уж больно уж медленно и мрачно. Заигрывания с готикой никого еще до добра не доводили. Однако, начиная с потрясающего "In The Search Of Truth" взяли новый курс. Песни Evergrey капитально прибавили в драйве, ни на секунду не переставая быть столь же трагично-возвышенными и прогрессивными. "Recreation Day" еще лучше, хотя это могло показаться невероятным! Материал альбома можно описать как смесь жесткого риффинга, воздушных клавишных партий, почти мальмстиновских, но значительно более "музыкальных" гитарных соло, печально-величественной мелодики и драйвового хрипловатого вокала, который здесь играет значительно большую роль, чем принято на прог-сцене. Это вовсе не "то с помощью чего рассказываются тексты" а один из козырей Evergrey, сильный и колоритный голос, одинаково хороший в и балладных частях и в быстрых куплетах. Есть в вокале что-то, что всегда отличало вокалистов-скандинавов, от Мессии Марколина до Шаграта, от Винтерзорга до Иорна Ланде. Парень душу вкладывает. Как бы ни велика была моя скорбь по поводу распада Lefay, Evergrey вполне могут занять их место в сердцах любителей жесткого и динамичного, нацеленного на яркие мелодии, захватывающие "переходы" и сочный вокал, а не на бесконечно усложняемое звукоизвлечение прогрессив-металла.
Пожалуй, можно смело говорить о скандинавской жестко-прогрессивной сцене как явлении сформировавшемся (Evergrey, Tad Morose, Pain Of Salvation, Lefay). Еще пяток альбомов от команд этой тусовки и начнут падать акции всевозможных американских проектов, которые кроме вопиющей виртуозности ничего предложить не могут (OSI, Liquid Tension Experiment, Black Utopia, Planet X, etc).«
До сих пор в пямяти грандиозная работа "The Inner Circle", поскольку для меня это был лучший прог-метал альбом 2004-го года, я вновь ожидал от шведов чего-то этакого. Так оно и бывает, стоит группе записать материал от которого приходишь в неимоверный восторг, и потом расчитываешь на как минимум такое же сильное продолжения. "Monday Morning Apocalypse" вызвал не совсем определённое впечатление, прежде всего из-за постоянного подсознательного сравнения с "The Inner Circle", именно это поначалу мешало мне сосредоточиться на альбоме на все сто. Если новый релиз Evergrey не воспримется сходу, то не спешите делать выводы, немного терпения и вы будете вознаграждены.
Быть может нет в нём таких изумительных оркестровых вкраплений как раньше, но даже не в них дело, просто сам материал другого настроения и чуть уступает прошлой работе, всего лишь уступает, но это отнюдь не значит что он провальный. Всегда бывают сильные работы и очень сильные, вот "Monday Morning Apocalypse" как раз относится к первым, определение "крепкая работа" к нему ни как не подходит, слишком он хорош для него. Как всегда музыка Evergrey пропитана трагизмом, она как и прежде тяжела, но немного более сдержана в эмоциях и кажется стала ещё депрессивнее. Открывает альбом одноимённая композиция, мощная и ритмичная, оставляющая очень неплохое впечатление, затем приблизительно равная ей "Unspeakeble" с плотным, тяжёлым звучанием. Вот это звучание – один из тех пунктов за которые я безгранично уважаю группу, они играют на стыке между Nevermore и Threshold, многим приличным командам порой не хватает именно такого сочного звука. Если здесь и есть слабые композиции, то лишь одна "Obedience", но после неё идёт отличная "The Curtain Fall", которая сгладит впечатление от предшественницы, и уж наверняка никого не оставят равнодушными "At Loss For Words" и "Still In The Water", до самого финала вы не услышите ни одной проходной вещи. Абсолютно заслуженная пятёрка, хоть и без плюса.«
Вот так проснёшься с утра пораньше, в горле пересохло, комната кружит в дьявольском танце, а благословенный цитрамон как назло закончился. В общем, в голове понедельничный Апокалипсис местного масштаба. Хорошо, что хоть не Армагеддон за окном, и то хлеб. Посмотришь на всё это безобразие и непременно захочется узнать, как другие гомо сапиенсы переживают жизненные катаклизмы. Вот, к примеру, уважаемые прогрессив-металлеры Evergrey. У вечно серых парней из Швеции на их музыкальном фронте без перемен. С раннего утра в понедельник квинтет уже на работе, правда теперь по мановению волшебной палочки оформителя Маттиаса Норена музыканты сменили слепящую чёрно-белую гамму "The Inner Circle" (2004) на тюремные одеяния. Я лично никогда не разделял общественного восхищения творчеством Скандинавов. Да, бригада, ведомая Томом Энглундом (гитара, вокал), схватила собственную мелодику за хвост, но по сути их прог-метал характеризуется чрезмерной простотой и прямолинейностью (поэтому даже общие сравнения, к примеру, с соотечественниками Pain Of Salvation кажутся просто глупой шуткой), что в купе с попсовыми вокальными линиями создаёт странную картину. Жёсткие риффы сменяются музыкальным затишьем, весомой долей эстрадности в голосе и странным акцентом певца.
"Monday Morning Apocalypse" представляет собой, пожалуй, самое зрелое произведение шведов, мелодически выверенное и отточенное, отшлифованное до блеска и избавленное ото всех рудиментов. Типичное продолжение банкета со своей особой спецификой. К сожалению или к счастью, не знаю, но вечно серые готовы пожертвовать прогрессивностью и полётом фантазии ради достижения большей популярности. Новая пластинка – сплошь сборник коротких, злых и эмоциональных хитов. Народ подобные вещи любит. Шаг влево, шаг вправо, мягко говоря, не приветствуются и, судя по движению композиторской мысли, особо не нужны. Отсутствие сложных пируэтов (мелодических или структурных), прогрессивных импровизаций или вкраплений неожиданных моментов, пожалуй, не портит впечатление, наоборот – фортепьянное интермеццо "Till Dagmar" кажется белой вороной в стае чёрных. Прог-метал, каким он не должен быть, тем не менее, производящий сильное впечатление и надолго остающийся в памяти. Поклонникам "The Inner Circle" раздумывать не о чем – надо брать. Остальным прог-металлерам употреблять лишь в том случае, если вы решили отдохнуть от сложности Dream Theater, Pain Of Salvation или Hexenhaus.«
Вечно серые прочно сели на пятую точку и в ус не дуют. Посматривают себе по сторонам, но встать и пойти уже то ли мочи нет, то ли желания. Этого боялись преданные почитатели, сие прогнозировали критики. Посему результат, показанный на "Torn", вовсе не удивителен. Шведские прог-металлисты, долго ошивавшиеся на передовой направления, достойны того, чтобы в очередной раз поднять извечный и застарелый вопрос. Что первично: курица или яйцо? Что в ядре прогрессивной музыки – только лишь инструментальные особенности или постоянное движение вперёд? Evergrey наглядно демонстрируют свой вектор (не развития, а статики), аргументируя это присутствием на мощном лейбле и приличными тиражами.
На "Monday Morning Apocalypse" (2006) обнищание тяжести, более прозрачный звук и прямолинейные структуры могли кому-то показаться лишь паузой перед новым рывком. Отнюдь – скандинавы теперь выглядят именно так. Более того – коммерциализируются ещё больше. Их удел, как и два года назад, – короткие, очень хитовые и чрезвычайно мелодичные вещицы, которые отлично ложатся на слух и могут подойти для самого широкого круга слушателей. Прогрессив-металом в его идейной сущности здесь уже давно не пахнет. Никаких сбивок ранних Evergrey просто нет – как, впрочем, и разнообразия. Предельно ровные по структурам темы перемежаются с балладами, в которых голос Тома Энглунда обретает наиболее подходящее воплощение. Риффы, что бы не говорили, тяжелы, но без агрессивных элементов, напора они не имеет особого смысла. Да и откровенно попсовый звук, присыпающий острые гитарные атаки, словно снежком, нивелирует саму идею совместить тяжесть и мелодизм. Очень ровная пластинка без излишеств смотрится беззубой, хотя и вполне качественной. Наконец, основные мотивы, которых в арсенале извечно серых не так чтобы много, поистёрлись, поскольку Том старается быть последовательным. Шаг вправо, шаг влево – попытка к бегству.«
Шведы уже заматерели за дюжину лет на музыкальных подмостках, но, несмотря, на удачные альбомы, достаточный уровень мастерства, никогда не относились к моим любимцам. Так, например последний (перед рецензируемым) альбом, возлежащий в моей коллекции, датируется 2003 годом, то есть парочку релизов прошли мимо меня, а ничего кардинального с группой не произошло.
"Torn" радуя глаз симпатичной обложкой с невесть откуда возникшим на ней эльфом – ведь никак к музыке не относится остроухий – рассказывает нам те же истории, прежним языком. Пусть вас не пугают тяжелые, низкие гитары, впереди по-прежнему пауэр с проговой подачей риффов, в которых, кажется, перебрали с мощью гитар (плюс чистейшая запись, и на обычной громкости приемника, мои уши начали глохнуть), и вокала, сипловатого, звучащего оттесненным гитарной работой на задний план. Музыка, несмотря на более чем бодрые начала композиций, имеет хард-роковый оттенок и стабильно к куплетам или припевам успокаивается насколько это необходимо. Особой сложности аранжировок, сбивок, неравномерности партий нет, и слушать, обильно политые гитарным соло и мелодичными, но достаточно весомыми в общем звуке, клавишами композиции легко. Ничего слишком заумного, но и ничего особенно яркого, на пластинке не находится. Основная ассоциация после прослушивания альбома – большой красивый серый камень, присел, поднял, и забыл. Совершенно невозможно выделить отдельные песни или какие-то интересные элементы: ну да, в паре мест риффы немного отдают то ли трешем, то ли альтернативой; кажется, было одно соло с восточными мотивами, женский вокал в последней песне и... и все. Слушаешь все отлично, все на месте, все нравится, но забывается мгновенно. Хоть как-то можно отметить заглавную "Torn" и "Still Walks Alone" за самую впечатляющую мелодическую часть среди всего материала.
Из этого диска, качественно записанного, но без особой эмоциональности, разнообразия, и главное – тонкости, которая должна быть свойственна прогрессиву, как стилю, для себя я ничегошеньки не вынес, при этом ругать совсем не за что. И глядя на него на полке, у меня не будет тянуться рука, с ностальгическими нотками, через пару лет, взять его и послушать. Мимолетное видение для любителей тяжелого пауэра с элементами прогрессива.«
Был в полном порядке, только из мастерской, погода улётная, все гайки на месте, пилоту – сто лет в обед, налетал больше, чем находил. Чёрт его знает, почему упал. Так, кажется, пожимают плечами в транспортной прокуратуре, когда очередной Ми-8 из 70-х годов вдруг пропылесосит брюхом берёзу в чистом поле. Человеческий фактор. Шведы Evergrey не тужили, доросли до хэдлайнеров на упитанном Prog Power в Атланте, а потом мягко и ненавязчиво развалились. Перестали понимать друг друга, словно бы прямолинейный и беззубый "Torn" (2008) оказался их Вавилонской башней, а Google Translate тогда ещё не изобрели. И чтобы сохранить дружбу, все кроме клавишника дали дёру. Как раз вовремя, чтобы не превратить некогда яркую банду в тюбик однородного переслащенного повидла, в котором теряется душевный мрак параноидальной атмосферы и нюансы человека, что дорефлексировался до колик, но лучше не стал. Хотя уже сделал шаг через порог, чтобы пойти в гипермаркет за верёвкой и мылом. Реформированные Evergrey, к которым на службу призвали Йохана Ниеманна, долговременную ассоциацию с Therion, обошлись без заборов из стилистики "мы изменились". Фронтмен и идеолог Том С. Энглунд вырвался из пут соавторов и, давно являясь единственным хранителем родного очага с самого его дебюта, вспомнил, что в воздухе витает множество эмоций, не только депрессивно-серое занудство, красившее команду изнутри последние годы. Из-за чего "Torn", стараясь в определённых аспектах выбраться из болота, ещё больше зарылся в него, совершенно не запомнившись. "Glorious Collision" – пока не полное погашение больничного листа, но уже явный шаг на поправку. При сохранении фирменных фишек в виде готических нот в их пыльно-холодных настроениях забытого склепа и мелодики поп-исполнителей в вокале Evergrey сделали себе инъекцию жизненной силы. С первых же секунд чувствуются волна бодрости, крен из безразличного однообразия в динамику, усложнённые аранжировки, слой за слоем накрывающие знакомые, не слишком комплексные структуры, и, пожалуй, самая мудрая работа в студии с начала их времён.
Для шведов новинка – шаг вперёд при двух назад. Местами пластинка явно напоминает начало 2000-х а-ля "Recreation Day" (2003), где-то постится на уровне "The Inner Circle" (2004) и в эмоционально-риффовом плане нередко вспоминает эпитафию "Torn". Голос Энглунда местами опять зануден, но на фоне лавины клавиш, которые буквально вяжут всё пространство по рукам и ногам, и оживших гитар, поливающих несказанно живыми соло, смотрится, как говорят в Америке, О.К. В мрачный прогрессив-метал также умело вбиваются львиные порции галопирующего пауэра, иногда, как на "Frozen", структурно угощая пауэр-трэшем или прибавляя модного модерн-метала, полосующего риффами, к примеру, на "Restoring The Loss". Перегруженный внутренним конфликтом вокал здорово поддерживается гудящим басом, изящной морозной акустикой и электроникой, которая модифицирует голос – как в дебюте "To Fit The Mold". Порции мелодик-рока, нашедшего приют в Скандинавии в 90-х, также пробивается в вокале и подаче: "The Disease" – далеко не единственная вещь из этой категории. Мягкие балладные отрезки без особого передоза – ещё один плюс. Отменная атмосфера, вымоченная в синтетике, немного нивелируется за счёт постепенной потери нити повествования (к последней трети композиции начинают сливаться в одно месиво, улетая вместе с парнем с обложки) и упомянутого однообразия фронтмена. Сингл "Wrong" провисает по сравнению с окружающими его "Leave It Behind Us", "You" или магическим "Frozen". Подрезать сет-лист чуть-чуть не помешало бы, но и в таком виде Evergrey уже развязывают морской узел прошлых дисков. Осталось завязать новый.«
"The Storm Within" – десятый альбом шведской группы, исполняющей мрачный депрессивный Progressive Metal. По сравнению с предыдущими работами в целом звучание вроде бы не слишком изменилось, на диске присутствуют все характерные для группы элементы, но музыка стала все же менее безысходной и мрачной, даже местами чуть более жизнерадостной и позитивной, чем раньше. А вот лирика по-прежнему печальна. Вообще, по моим ощущениям, "The Storm Within" неожиданно перекликается с поздним творчеством Angel Dust, (с поправкой на Проговую, а не Power'ную составляющую): материалом с такими же тяжелыми гитарами, похожим настроением, яркими фортепианными партиями и модерновыми синтезаторными эффектами. Кроме приятных партий фортепиано отмечу и красивые гитарные соло, сыгранные без особой спешки и шреда.
Отмечу, что мелодии у Evergrey стали более выразительными и в ряде мест даже хитовыми. Возможно именно благодаря этому "The Storm Within" прорвался на верхние строчки музыкальных чартов во многих странах (хотя это всё равно удивительно). Я бы не сказал, что на альбоме присутствует много радиоформатных песен, но, наверное, стильные атмосферные клипы и определенная реклама в социальных сетях сделали свое дело и, в конце концов, группа выстрелила.
Открывающая альбом "Distance" после нескольких секунд короткого вступления на фортепиано обрушивает на слушателя невероятно тяжелые гитарные риффы с рваной ритмической структурой, за которыми, тем не менее слышна мелодия. Но песня все-таки характеризуется именно этим плотным тяжелым звучанием с характерным припевом, а в конце звучит практически а-каппельный хор. Мне показалось, что такое начало альбома получилась не самым показательным и ярким, однако слушателям песня понравилась и на YouTube ролик набрал уже более 300000 просмотров. И все-таки, как мне кажется, более выгодно и удачно после нее звучит "Passing Through" – довольно драйвовая вещь, с фоновыми электронными эффектами и в целом менее с меньшим доминированием гитарных риффов. Мелодии здесь ярче, соло развёрнутое и интересное, да и, может быть, именно она уместнее бы смотрелась в качестве первого трека.
Несколько песен выполнено в общем ключе, и их вполне можно описать вместе: "Someday", "Astray", "The Storm Within" – треки с разумным балансом тяжести и мелодичности, временами более атмосферные или энергичные, но в них, пожалуй, не хватает интересных моментов. Однако другие песни отличаются большей индивидуальностью. Например, "My Allied Ocean" – скоростная мощная вещь, представляющая собой Prog Power Metal, даже столько не в духе собственного старого творчества, а как раз в стиле Angel Dust, с подобными яркими клавишными партиями и хорошим гитарным соло.
Нетипично позитивным настроением для творчества такой мрачной группы, как Evergrey, характеризуется музыка "The Lonely Monarch" (лирику, как обычно, жизнерадостной не назовешь). Энергичная, очень выразительная, с цепляющим припевом, отличным переливчатым соло и абсолютно не раздражающими фоновыми клавишные эффектами. Потенциальный хит, хотя, возможно, для широкого круга слушателей лучшими оказались уже раскрученные в сети баллады "The Impossible" и "The Paradox of the Flame". Обе с симфоническими элементами, но первая обходится только фортепиано, а во второй уже используются тяжелые гитары. Часть вокальных партий в последней исполнила Carina Englund – жена фронтмена группы Tom Englund. Впрочем, Карина с самого первого альбома коллектива регулярно помогает мужу.
Еще одна яркая композиция – "In Orbit" – относительно нетяжелая и бодрая с выразительным припевом, в ее записи приняла участие Floor Jansen (ex-After Forever, Revamp, Nightwish). Флор отметилась и в "Disconnect", правда, только бэк-вокальными партиями. Это песня с забойными риффами и атмосферные фортепианными моментами, а особо можно выделить красивую мелодию и соло в середине, которое появляется, когда общая тема песни меняется. А вот припев несколько простоват.
Пожалуй, самым интересным треком на альбоме является бонус – кавер-версия на "Paranoid". Группа представила весьма оригинальную и своеобразную трактовку этой легендарной песни. Фактически от Black Sabbath тут осталась лирика и некоторые риффы. Звучит все совершенно по иному, песня стала намного сложнее и разнообразнее, с дополнительными аранжировками, мелодиями и ритмическими сбивками. И если вдруг нашелся человек, который не слышал оригинал, то вряд ли бы у него возникал мысль, что это кавер, а не собственная композиция группы. Как минимум такая интерпретация песни любопытна, хотя, поклонники максимально близких каверов скорее всего будут по меньшей мере в недоумении, если не в шоке от такого.
Альбом несомненно удался, поклонники коллектива не должны быть разочарованы, здесь есть всё тоже фирменное сочетание тяжести, мрачности, атмосферности и красивых мелодий со своеобразным харизматичным вокалом Тома Энглунда. Если сравнивать с несколькими последними работами, то в нём проявилось больше чувств, лучше мелодии, да и разнообразия здесь хватает. Неимоверной сложности и замороченности в музыке нет, прогрессивные структуры проявляются именно в характерных ритмических рисунках, впрочем, Evergrey никогда и не ставили своей целью доказать всем, что они круче, техничнее или навороченнее других. Но эмоциональную составляющую музыканты передавали в своем творчестве всегда и именно этим всегда отличались от остальных. Возможно, не всё тут безупречно, не все песни однозначно хороши, но работа явно показывает некоторые новые тенденции у группы и вероятно является лучшей у Evergrey за последние годы.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
