Самое начало творчества, группа начала с таких вот альбомов, в первых 2 было не больше 4 песен, но этого хватило, чтобы всем было ясно, что за группа начинает играть в далёком и холодном Бергене. Альбом не лучший, но и не худший. Чувствуется зарождающийся в музыкантах стиль. Но так как это ещё только начало, то музыка достаточно однообразная, не содержащая ни гитарных ни ударных соло, хотя очень атмосферная, пропитанная норвежским холодом. Музыка жёсткая, как и на последующих альбомах, всё благодаря влиянию таких групп метал-арены, как Bathory, Manowar, Venom. Следующий альбом "Diabolical Fullmoon Mysticism", вышедшый на год пожже, намного отличался от своих предшественников, появились соло, причём достаточно хорошие, по крайней мере для блэка, да и ударные, скажем спасиба Armagedd`e, были интереснее. Нельзя также не отметить, что музыканты не являются последователями сатаны, а музыку играю про норвежскую тьму и холод. В общем, это было началом творчества Immortal.«
Первое творение норвежских чёрных звёзд Immortal "Diabolical Fullmoon Mysticism", родившееся в 1992 году, можно с уверенностью назвать шедевром black-metal. При относительно нормальном качестве можно услышать отточенную как сталь ритм-секцию (зачастую, немногие хорошо могут понять всю гармонию такой музыки); на удивление хорошо записаны вокальные партии, что нечасто встретишь на первых альбомах подобного рода групп. Записан альбом был следующим составом: Abbath – bass, vocal; Demonaz – guitars; Armagedda – drums. Недостатки бывают даже у шедевров: недостаточно драйва для стиля. Надо отметить, что именно на этом альбоме находится одна из легендарных песен Immortal "A Perfect Vision Of The Rising Northland" (как кочка на ровном месте: обратите внимание на вокальные переходы и на сольные вставки в ритме). В плане лирики такими текстами сейчас никого не удивишь, но вот тогда (начало 90-х годов) это было, так сказать, захватывающе: северная зима со своим внушающим зло мистицизмом создаёт дьявольскую атмосферу магии полнолуния. В целом альбом очень хорош.«
Ах, мой самый любимый альбом Immortal.... Несколько лет назад, начиная вникать в творчество этих замечательных норвежцев, я сходу влюбился в "All Shall Fall" и "Sons of northern darkness", а вот ранние альбомы совсем не понял. В то время black metal в моём понимании обязательно должен был иметь злобную нотку и непрекращающийся бластбит (аки Dark Funeral). Осознание пришло позже, и уж тогда я заслушался парочкой ранних работ по полной.
"Pure Holocaust" – первый типичный для Immortal альбом (дебютник всё же был немного другого плана). Здесь плотный фирменный "штормовой" звук, более-менее разборчивый вокал, и бьющая через край атмосфера. Причём атмосфера тёмная, темнее у Immortal больше не было никогда. Лишь на легендарной студии Grieghallen умели создавать такое звучание. Легендарный "Battles in the North" идеально передавал атмосферу снежной бури, но и только. В "Pure Holocaust" кроется нечто большее. Здесь присутствует таинственность и напряжённость, какой-то потусторонний настрой. Это и выделяет альбом на фоне остальных, которые всё же немного проще. Простое чёрно-белое оформление попадает точно в яблочко. "Pure Holocaust" не нуждается в красивых картинках, здесь всё заключено в музыке. Ничего додумывать не нужно, ибо это может привести к смехотворной ситуации. В первопрессной версии всё в духе старой школы (четырёхстраничный буклет с лирикой на развороте), но я слышал об издании, где вместо лирики намалёван какой-то скелет. Глупее ничего не вообразишь. Однако, со скелетом или без него, этот альбом просто великолепен, и заслуживает неоднократного прослушивания.«
Давайте устроим холокост. Любой, хоть самый завалящий. Если не по-настоящему – с железными палками, реками клюквенного морса и страшнейшими рожами, хуже чем у соседки без макияжа, то, по крайней мере, понарошку в студии. Слишком сложно и накладно судить о верстовых столбах, поскольку, когда их вкапывали, вокруг не было практически ничего. Клокотал морозный ветер, неприветливо косился непролазный северный лес, каркали кладбищенские вороны, из ниоткуда появлялись образы простого, даже примитивного мира Бласхирк, рождавшегося за корпспейнтом Демоназа. И в этом хаосе младенчества стиля проявлялась своя гармония, которая требовала времени, чтобы все упорядочить, расставить по своим местами и дать шанс теоретикам. "Pure Holocaust" превратился в концентрированный сгусток атмосферы, который, несмотря на органичные, но ограниченные изобразительные средства, рос самостоятельно. Дуэт, увековечивший в буклете стукача Эрика "Грима" Бродрескифта, чью работу на самом деле выполнял Аббат, модернизировал ранние наработки "бессмертных", ускорился и стал звучать аутентично тому, что сейчас кличут классикой raw black. Накатывающиеся девятым валом риффовые структуры пробивались сквозь лавины бластбитов и гоблинское произношение вокальных дел мастера, даря безвозмездно узурпированному пространству какую-то неуловимо тонкую мрачную эстетику.
Норвежцы успешно поработали над закреплением нового звучания, где от стандартных дэт-металлических влияний остались рожки до ножки, а все элементы завивались в яркое, атмосферное полотно благодаря гармониям и деликатно нарезанным мелодиям. Местами кажется, что материальный хаос превращается в почти математическую модель, где очень дисгармоничные структуры приводят к противоположному результату. Несмотря на некий эпический налёт и общую скреплённость тематикой холода и темноты, композиции могут идти в любом порядке. Логика сохраняется, а пластинка не разваливается на строительный мусор. Темы минималистичны, между тем идеологизированы в отсутствии какой бы то ни было идеологии. Дистортовые гитары подчёркиваются мелодраматичными партиями, по касательной задевающими ближневосточные мотивы, и более сдержанными кусками. По сравнению с "Diabolical Fullmoon Mysticism" (1992) материал наградили более профессиональным отношением к делу, хотя на звуковой палитре, которая является неотъемлемой частью фирменного пространства Immortal ранних лет, это не отразилось никак. Три чёрно-белые физиономии так и остались глядеть в приоткрытую дверь, за которой детский период увлечённости стилем превращался в эпоху полового созревания. Попутно оставаясь одним из ярчайших представителей жанра.«
На этот раз Immortal своим альбомом "Pure Holocaust", выпущенным в 1993 году, внесли долю разнообразия в общую картину их музыки. Конечно, это по-прежнему отборный black-metal норвежской школы, но более профессиональный. Саунд получился ещё жёстче и злее. Имея два полноформатных альбома (да ещё каких!!!), Immortal отправляются в их поддержку в турне с Impaled Nazarene, Ancient Rites и др., что подтверждает действительное качество альбома. В текстах наблюдается усложнение конструкций, а в темах не только пути к вечной тьме и холоду, но и отчётливо прослеживаются мотивы богохульства и призыва к войне норвежских воинов (пр. "A Sign For The Norse Hordes To Ride"). "Pure Holocaust", как преддверие, является переходным между молодым и зрелым Immortal.«
Этот концертный альбом, прямо скажем, не подходит для выпуска вообще. Записан он был во время тура с Marduk, Occult, Mayhemic Truth. В это время посетившие концерты могли услышать несколько песен с будущего альбома "Battles In The North" – приветствие было ошеломляющим. Качество же концертника отвратительное в прямом смысле слова, хорошо, что длится это всего 32 минуты. Данная оценка является скорее естественной, так как в те годы было очень мало качественных концертных записей.«
Вот она – та классика жанра, которая не очень-то классическая своей идеологией (а у Immortal есть идеология?), но так популярна в списках легендарного течения норвежского блэка. Парочка коварных типов Аббат и Демоназ не ходили на собрание нечестивых сатанистов чёрного внутреннего (так по-моему...) круга, где кухонными ножами и семейными трусами творились кровавые мессы, но сидели в местных пивнушках и кожаных кепках под стать прочей кожаной одежде. Они не служили богу всеобщему норвежскому дьяволу, но славили Воронотьму, Зимодемонов и прочие существа, способные быть образованными из нескольких "гримучих" (от магического для Immortal слова grim) английских существительных принципом присоединения с целью образования сложного существительного – названия песен команды до сих пор являются источников анекдотов. Но это всё то, что не касается музыки.
Immortal – одна из культовых норвежских блэковых формаций, сложившая своё понимание чёрного стиля. С самого начала своего существования пара бывших супругов (нынче они в творческом разводе...) придерживалась экстремально-брутальной линии развития блэка, будучи чуть ли не самой тяжёлой в пучке норвежских блэкарей, и "Battles In The North" – классический пример такого направления. Здесь чувствуется мощное влияние дэта – бластбиты лупят беспорядочно и безостановочно, гитары давят своей немелодичностью, и везде один сплошной брутал – разве что вокал истинный Аббатовский, который ни с кем не спутаешь. Но и в этой немелодичности есть прелесть. Хотя бы та, что это классика жанра :). К тому же, на альбоме имеются и "медляки", что не очень-то легко представить, говоря терминами направления блэк-метал. Но я объясню: скорость снижена со 135 bits per maeasure до 120 bpm – это медляк :). Альбом из разряда must have для любого упёртого чёрного злобаря.
P.S.: Оформляю вот рецензию, а сам думаю: "Но ведь красиво!" Да, действительно классный альбом.«
Этот альбом с полной уверенностью можно назвать лучшим творением Immortal. По сравнению с "Pure Holocaust" он более агрессивен и профессионален, то есть это ещё один шаг вперёд – здесь начинается путь зрелой группы для Immortal, хотя многие группы в этом же ключе не добились и того, чего добились они даже на предыдущих двух лонгплэях. Ритм-секция по-прежнему "размазанная" и очень быстрая, что не мешает наблюдать мощный драйв black-metal. Музыка на этом альбоме представляет собой своеобразный имморталовский эпос. Именно здесь проявляется мощь голоса Аббата – его гроулинг "стоит" (или даже возвышается) над музыкой. Тема текстовой структуры альбома потрясающая – северные войны, порождения тёмных сторон человеческого разума; всё написано очень пафосно. Immortal здесь доказали своё право на титул бессмертных в black-metal.«
Трубадурам неуступчивой северной природы и менестрелям ледяных ветров Норвегии нужен был кратковременный пинок, чтобы перестать прятаться в дремучих лесах, перевалиться через сугроб и повернуться своими размалёванными лицами к аудитории. На "Blizzard Beasts", последнем гитарном подвиге всерьёз захворавшего Демоназа, тройка как раз сподобилась на перемены, сделав четвёртую пластинку трамплином на пути к тому эпическому блэк-металу, что вполне раскрылся на "At The Heart Of Winter" (1999). Прошло всё далеко не безболезненно, во многом определив противоречивость работы и смешанную реакцию на неё в андеграунде. В сущности, вооружившись Хоргом за ударной стойкой, основополагающая парочка заиграла приблэкованный дэт-метал, как смекнули тогда, в немалой степени напоминающий Morbid Angel – особенно фирменной гитарной техникой Трея Азагтота. В те же края отправилась и ритм-секция, где существенную роль стали играть резкие сбивки, переходы с быстрого темпа на галоп. В самостоятельный элемент выродились соло, а техника исполнения вышла на новый уровень. Наконец, у Аббата отобрали барабанно-тарелочную установку, поэтому партии стали интереснее, сложнее и осмысленнее. А общее звучание при сохранении традиционных фишек северян – объёмнее и даже прогрессивнее. Бластбиты никуда не делись, но Хорг умело сочетал их с другими техническими приёмами.
В девяти коротких композициях, включая вступление и не считая "Noctambulant", которая подбежала вплотную к семи минутам, передан более разнообразный мир, чем раньше – в том числе за счёт сравнительно чёткого звучания инструментов. В лирике музыканты не забыли упомянуть Бласхирк, придуманный ими мир, в котором правит бог в облике гигантского ворона. Он уже появлялся на предыдущих работах, а "в сердце зимы" займёт лидирующие позиции. Среди недостатков столь взвешенного альбома – отсутствие по-настоящему цепляющих моментов и недоработки переходного периода творчества. При этом, несмотря на заигрывание со смежными стилями, своё звучание Immortal удалось сохранить.«
Проще говоря, этот альбом очень противоречивый, наблюдаются какие – то изменения в гармонии, но в то же время не везде. Прекрасное начало: "Intro" и "Blizzard Beasts", потом всё чаще встречаются слишком "отточенные" гитарные партии, что говорит о смене ключа музыки Immortal. В целом альбом хуже чем предыдущий "Battles In The North", а однозначно оценить нет возможности, так как я уже сказал о противоречивости этой записи. Лирика здесь вечная для Immortal: суровая зима и беспредельное зло во всех возможных хитросплетениях. Так как "бессмертные" просто не могут без сюрприза, и этот альбом содержит бесценный кладезь в копилку бескомпромиссного black-metal – песня "Mountains Of Might"(настоятельно рекомендую).«
"У природы много способов убедить человека в его смертности: непрерывное чередование приливов и отливов, ярость бури, ужасы землетрясения, громовые раскаты небесной артиллерии. Но всего сильнее, всего сокрушительнее – Белое Безмолвие в его бесстрастности. Ничто не шелохнется, небо ярко, как отполированная медь, малейший шепот кажется святотатством и человек, оробев, пугается звука собственного голоса. Единственная частица живого, передвигающаяся по призрачной пустыне мертвого мира, он страшится своей дерзости, остро осознавая, что он всего лишь червь. Сами собой возникают странные мысли, тайна вселенной ищет своего выражения. И на человека находит страх перед смертью, – перед богом, перед всем миром, а вместе со страхом – надежда на воскресение и жизнь и тоска по бессмертию – тщетное стремление плененной материи; вот тогда-то человек остается наедине с богом". (с) Джек Лондон: "Белое Безмолвие".
Возможно ли в музыке соединить ряд противоречий, воспринимаемых как единых монолит? Возможно ли...? "Чередование приливов и отливов, ярость бури", абсолютно противоречивые эмоции, яркие ассоциации, непревзойденная атмосфера, "трушность" и пафос, заключенные в блэке, который является таковым не с точки зрения самой музыки, а с точки зрения заложенных в ней эмоций. Смерть – старуха в черном балахоне с косой – вдохновитель большинства блэк-коллективов, не является главным героем Immortal. Здесь другие персонажи: зима, север, леденящий ветер, бросающий в дрожь и оцепенение холод, вьюга, превращающая восприимчивый организм в твердый единый кристалл, не способного к осязанию и застывшего во времени. Но в этом кристалле есть жизнь, есть тепло. Есть жаркий огонь, заключенный в оковы льда, который безудержно ищет освобождения, несмотря на всю тщетность усилий. Это борьба жизни и вечности. Восстание против мертвого бессмертия! Говорят, что музыка Immortal – это гимн зиме, в котором воспевается величие северной природы, а также ничтожность человека по сравнению с ней. На протяжении всего творчества Immortal следовал своей концепции, развивая ее от альбома к альбому, совершенствуя музыку с целью наиболее яркой передачи атмосферы зимней природы. "At The Heart Of Winter" – вершина сего творчества!
Вершина творчества – это бесспорно. Но если исходить из позиций чисто музыки, то данный альбом можно титуловать как "первенца" нового звучания Immortal. Начало новой эпохи. К сожалению начало этой новой эпохи было ознаменовано весьма печальными событиями: родоначальник группы Demonaz в процессе изнурительной записи предыдущего альбома "Blizzard Beasts" получил серьезную болезнь кистей рук, при которой он никогда не сможет играть на гитаре, и был вынужден покинуть группу в качестве музыканта, взяв на себя лишь ответственность за лирику. Сочинением музыки стал заниматься Abbath в одиночку, что и сказалось на общем звучании альбома. По мнению большинства критиков предыдущая запись "Blizzard Beasts" получилась не совсем удачной для Immortal, имели место разговоры о творческом кризисе, связанном, прежде всего, с разногласиями внутри коллектива. Abbath: "во время подготовки "Blizzard Beasts" у нас с Демоназом постоянно возникали разногласия по поводу того, в каком направлении нам дальше двигаться, и мне приходилось постоянно искать какие-то компромиссы". Теперь же Abbath, оставшись один, получил полную творческую свободу и создал изумительный по красоте альбом!
"At The Heart Of Winter" был записан в двадцатидневный срок в студии "Abyss" под руководством небезызвестного Питера Тагтгрена. Всего шесть композиций общей продолжительностью более 46 минут являют миру новое звучание Immortal. Явный крен в сторону death-метала: более жесткие низко настроенные гитары, мощные бласт-биты, –– но в то же время потрясающий мелодизм и атмосфера. Abbath не следует принципу "быстрее, выше, сильнее". Музыка "At The Heart Of Winter" – это уже упомянутое выше "чередование приливов и отливов": скоростной пассаж низких струн и бласт-битов – виртуозная соло партия Аббата при незначительном участии барабанщика Хорга – опять безутешное месиво буйного угара – лирическая вставка с потрясающими атмосферными аранжировками – опять буйство с наложенным виртуозным соляком –... и так без конца. Постоянная смена ритма, мелодики, упорядоченное нагромождение гитар и бласт-битов, гармонично вплетающихся друг в друга и взаимодействующих как атомы холодного твердого кристалла, обладающего неудержимой внутренней энергией. Как назвать этот стиль музыки? Это не death в его стандартном понимании. И уж точно не black. Это нечто стоящее отдельно от всевозможных стандартов. Это новый звук Immortal, новая "фишка" – "имморталовский атмосферный sympho-black без клавиш" или "разбавленный sympho-death с блэковой ритмикой" или... чёрт его знает, как назвать этот стиль. Все шесть композиций слиты из могучего, тяжелого и тягучего сплава двух направлений тяжелой музыки, превратившись в итоге в твердый непробиваемый элемент неизвестного свойства, в котором сочетаются ярость и меланхолия, жар и холод, попеременно сменяющие друг друга спокойствие и безумство...
1. "Withstand The Fall Of Time" – начало альбома, старт действа – "блэковые" быстрые барабаны, сдабриваемые неудержимой пальбой по басс-бочкам вкупе с мощными "мокрыми" гитарными партиями, затем недолгое меланхолическое затишье и опять взрыв, но уже в другом ритме, более похожем на death, затем опять перемена мест, великолепное взаимодействия гитары и ударных.
2. "Solarfall" – умеренное начало с техничным гитарным оформлением, яростный вокал, срывающиеся барабанные партии – "зимняя вьюга", безумство стихии – затем затишье, переосмысление, подготовка к новой стихии, и вот она, на этот раз уже беспощадная и смертельная.
3. "Tragedies Blows At Horizon" – торжественное начало с достаточно умеренными барабанными партиями в сочетании с плавно тягучими гитарами, далее интересный режиссерский ход: гитара пропадает вовсе, оставляя барабанщика наедине с синтезаторными пассажами, причем драммер как бы не замечает исчезновения гитары и продолжает молотить в том же ритме, затем, как бы очнувшись, предлагает слушателям насладиться "северными" аранжировками, вводя их в приятную меланхолию, затем снова взрыв... и так несколько раз.
4. "Where Dark And Light Don't Differ" – одна из лучших вещей (хотя все композиции альбома хороши). Здесь есть все: и быстрое молотилово, и размеренные течения, наложение нескольких гитарных партий плюс виртуознейшее сопровождение соло, постоянная смена ритма и мелодий, а также торжественность, "громовые раскаты небесной артиллерии", затишье – буря... предисловие к заглавной композиции альбома.
5. "At The Heart Of Winter" – чума! Апофеоз всего творчества Immortal. Великая вещь. Двухминутное лирическое вступление – это гимн. Это жертва зимнему северу. Это предание, раскрывающее суть естества природы! Вы попали в сердце зимы и ощутили ее холод, ее вечное спокойствие, ее божество! Природа всемогуща – а вы ничтожны. Белое Безмолвие, что может быть страшнее и величественнее? Вы посягнули на святое – и вы будете раздавлены стихией. На вас уже летит горная лавина, разрывающее все в клочки; вы знаете, что будете раздавлены и считаете каждую секунду своей ничтожной жизни, ибо здесь жизни не место. Здесь холодная вечность! Потрясающие мелодии, жестокость риффов, давление ударных, сумасшедшие запилы – верх искусства и мастерства.
6. "Years Of Silent Sorrow" – завершение альбома. Очень резвая музычка с нестандартными ходами и переходами. Здесь уже медленные вставки представлены как-то непринужденно, они не настолько глубоки, как в предыдущих композициях. Воспринимается достаточно легко и просто. Прекрасное средство для вывода организма от состояния "замороженности" от предыдущий вещей!.. хотя состояние озноба от всего альбома остается надолго.
Итог таков: альбом прекрасен! Альбом искренен! Альбом без изъянов. Записанный в одной из лучших студий Европы одним из лучших звукоинженеров мира. Музыканты профессиональны и техничны, а альбом максимально творческий.
P.S. У Immortal много способов убедить человека в его смертности: непрерывное чередование приливов и отливов, ярость бури, ужасы землетрясения, громовые раскаты небесной артиллерии. Но всего сильнее, всего сокрушительнее – Белое Безмолвие в его бесстрастности...«
У природы нет плохой погоды. Добравшись до сердца зимы и уютно расположившись в фэнтезийном куске камня, затёртом во льдах, практически безгрешные на тот момент злобари Immortal впервые почуяли, что на пятки наступает глобализация. Жить в своём мирке и не замечать того, что творится вокруг, уже было нельзя. "At The Heart Of Winter" стал краеугольным булыжником в дискографии норвежцев по многим причинам – часть из них случайного характера. Не смог больше играть в бессмертных Демоназ, заплатив за классику стиля своим здоровьем. Аббату впервые пришлось полностью взвалить авторство на пухлые плечи, оставив инвалиду блэк-металлического труда лишь атмосферу лирических шишек да палок северного леса. Никогда раньше умильные раскрашенные рожи и кожистые тела, упакованные патронташами, не задвигались внутрь буклета и не избегали попадания на обложку. Комиксы внутри остались, но товар лицом показывала вполне себе миловидная картинка, не наводившая ужаса и страха. Правда, через год всё вернулось на круги своя – вплоть до "All Shall Fall" (2009) добитые побрякушками молодцы стабильно скалились в камеру. Закончились времена, когда было чрезвычайно тру наяривать четыре повторяющиеся ноты и создавать шум из гитарного звучания. Обращаться с инструментами сполна научились, да и насущная надобность устраивать демонический нойз отпала. Композиционно Immortal добрели до точки, где трёхминутные вещи перестали удовлетворять их подросшим амбициям и новым запросам. Наконец, звуковая мизантропия растворилась во мгле зимнего утра, появилась возможность по-человечески записаться, а Дядя Петя Тагтгрен на тот момент уже доедал не первую собаку на увековечивании их братии. Всё сошлось – рано или поздно должно было.
Из скоростного изливания энергетики, волочившего существование в трехкопеечном звуке и наборе не совсем осмысленных риффовых структур, норвежцы шагнули в новую сытую жизнь – вполне ухоженную, структурированную, дружелюбную к не закостенелым фанатам холода и мрака, а к тем, кто любит стиль на расстоянии. За счёт внедрения в свои стандартные пьесы элементов других направлений (в случае с гитарной работой – сухого, умеренного звучания придэтованных партий и более чётких притрэшеванных) материал стал разнообразнее и взрослее. Удлинение композиций привнесло в музыку баланс между риффовыми атаками и эпическими полотнищами, которые звучали монументально и завораживали настроением, даже если бы там совсем не было синтетики. Возможными стали блестящие атмосферные моменты вроде клавишно-акустического вступления на заглавном треке или проигрыша ближе к концу "Tragedies Blows At Horizon". Да и соло Аббата показались вкусными, везде попадали в настроение.
Разумеется, обыденные обвинения в коммерциализации не отпустили двух парней плюс одного заочника, но "At The Heart Of Winter" кроме наличия чисто музыкальных преимуществ попал в десятку, раз очень точно выгадал время. Нужно было перейти черту, оставить стандартные отговорки по типу "лирика для нас важнее музыки" и грамотно оформить свой продукт для массового потребителя. Можно сто раз кивать головой на непривычные 8-минутные вещи, которые иногда просто утомляют кучей повторов, или странные почти хэви-металлические куски в некоторых темах, но при этом Immortal остались уникальными, подарив нам всю возможную красоту настоящей северной зимы в новой упаковке. Ребрендинг, который стоил того.«
Этот альбом я бы не стал ставить в общую шеренгу работ Immortal, так как стиль просто-напросто изменился. Музыка стала более мелодичнее, но драйв "бессмертные" усилили вдвое. Стиль стал ближе к black-death (но только ближе). Хоть и традиции норвежского блэка не выдержаны, релиз получился с потрясающим саундом, благодаря таланту звукорежиссёра. Для фанатов Immortal этот альбом – подарок, для поклонников блэка – хорошая запись для коллекции, для убеждённых консерваторов жанра – не рекомендуется. Конкретные музыкальные особенности обсуждать не имеет смысла: здесь всё первоклассное, прекрасно сыграно. Хочу только отметить знаменитую особенность Immortal – "каждому альбому по шедевру": песня "Tragedies Blows At Horizon" и... "Where Dark And Light Don't Differ" – крутейшие мелодии и соло(!) и, конечно, вокальные партии; в текстах хаос-величие северных пейзажей в сочетании с "бессмертной" атмосферой зла. Вообще отличительной особенностью альбома (для заметки) является именно музыка: столько сольных партий у Immortal не было на всех предыдущих альбомах вместе взятых; кстати, все гитарные партии записывал сам Аббат (лидер) из-за болезни рук EX-гитариста Демоназа – чувствуете изменения?«
Несмотря на культовость рецензируемой норвежской чёрной формации, я никогда не являлся её фэном. Всё в них как-то не прельщало: и коротенькие видео из Сети, где парочка Оккультов (Аббат и Демоназ), облачённые в кожу, очки и бейсболки, распивали пиво в каком-то далеко не блэковом баре, и полудэтовые драммашинные риффы, страдающие завидной для всяких GWAR'ов неразнообразностью, и заметный регресс от мощного Чисто Холокоста до весьма и весьма дохлых Зверюшек Пурги и последовавших полухэви-вещиц Из Самого Сердца Зимы. Тем не менее, первое моё знакомство с "Damned In Black" (Проклятые Блэкстерами :)), который на момент выхода оного все сравнивали совсем даже не с последними "творениями" сильно измочаленного в составе Immortal, а вовсе даже с первыми их вещами, что радовало и удивляло, подарил радостное удивление. Конечно, остались и пережитки "At The Heart Of Winter" – мелодии регулярно вовсе не grim'но хихикают, гитарные соло жужжат а-ля конец восьмидесятых, но звучит всё, тем не менее, мощно и бодряще. Маэстро Хорг долбит ритмы на сверхзвуковых скоростях, гитарные риффы Аббата смачно шлёпают по ушам, бас Искарии срывается на коварный слэп, кое-где проявляются атмосферные клавишные, изрядно "пространствующие" музыку. А чего стоит финальная одноимёнка "Damned In Black"! Марш Воинствующего Чёрного Севера В Наступлении! Всем любителям тяжеляка (и не только норвежского чёрного) рекомендуется.«
Итак, Аббат Дум Оккалта продолжает свое "бессмертное" дело. Один из апологетов норвежского блэка, особо не светившийся, тем не менее, во времена всем известных бурных событий в Норвегии в начале 90-ых годов и предпочитавший вместо поджогов церквей и поножовщины заниматься исключительно музыкой, выпустил свой очередной опус под названием "Damned In Black". Хотя и куролесили они с Демоназом, по его собственным словам, в те безумные времена весьма много, ограничиваясь, однако, щеголяньем по улицам в корпспейте, пьяными дебошами и драками с норвежскими гопниками в барах... Несмотря на название альбома, блэка в музыке Immortal теперь уже не так уж и много. Что на это повлияло – болезнь Демоназа и последовавший вслед за этим его фактический уход из группы, изменившиеся музыкальные взгляды самого Аббата, сотрудничество с Питером Тагтгреном – это еще вопрос. Однако факт остается фактом: на "Damned In Black" зачастую преобладают элементы, характерные, скорее, для дэт-метала. Особенно это заметно, если провести следующий эксперимент: прослушать полностью "Damned In Black", а вслед за этим немедленно врубить культовый "Battles In The North". И сразу станет ясно, насколько изменилась музыка "Бессмертных". Будем считать это естественной эволюцией группы, поскольку смена звучания произошла не "вдруг", а постепенно, от альбома к альбому. Наиболее дэтовые вещи с последнего альбома – "Triumph", "Against The Tide (In The Arctic World)" и "The Darkness That Embrace Me" – показывают, однако, что и в этом стиле Immortal у есть что сказать. Вообще, сам диск производит достаточно благоприятное впечатление – исполнено технично, весьма мелодично (черта, ранее совершенно не характерная для музыки Immortal, хехе), быстро и брутально. Сам Аббат по-прежнему скрипит :-) о тех же вещах, что и десять лет назад: норвежская зима, крестьянин торжествуя... Стоп-стоп. Крестьянин здесь, конечно же, не при чем. А вот зима и есть тема, обыгрываемая Immortal ом на протяжении всего своего творчества. Наряду с луной, туманом, ветром и тьмой – получается эдакий учебник природоведения для начинающих норвежских блэкеров. Плюс, разумеется, битвы, смерть, проклятье, ярость и воспоминания о славных прежних временах норвежского народа... Ну, а если не обращать внимания на тексты, то получается очень даже хороший brutal balck/death альбом с влиянием мелодики традиционного death. Не дотягивающий, конечно, до уровня "Battles In The North", но спорящий с "At The Heart of Winter" за второе место в дискографии музыкального коллектива Immortal.«
"Проклятый в Чёрном" – оригинальное название релиза для Immortal. Рецензировать данное творение лучше в сравнении с предыдущим альбомом. Музыка, как и прежде, очень качественный black-death норвежской школы. Здесь намного меньше соло, чем на "At The Heart Of Winter", но зато мощнейшая ритм-секция, пылающая деструктивностью и агрессией. Элементы speed-metal отлично вписываются в сегодняшний стиль "бессмертных". У некоторых наверняка вызовет удивление полное отсутствие имморталовских гармоний – north atmosphere. Причиной тому является текстовая структура альбома: на этот раз альбом можно с уверенностью назвать концептуальным, а именно в нём обычная мистическая атмосфера носит апокалиптический характер (как раз вовремя – 2000 год всё-таки) – призыв к борьбе древних сил с безумием нынешнего мира, ультиматум войска "проклятых в чёрном", идущих под знаменем древних эпох. Настоятельно советую к приобретению... да, кстати, постарайтесь найти тексты к альбому и не поленитесь перевести их – не пожалеете.«
"Бессмертных" снова трое. К Аббату, взявшему на себя партии гитара и вокала, и барабанщику Хоргу присоединился басист Искариа (Iscariah). Вся эта троица злобарей отправилась к Петьке в Абисс, чтобы накуролесить еще порции фирменного имморталовского дэт-блэка. Вообще говоря, я каждый раз с замиранием сердца разглядываю новые фотографии Immortal, ибо разбирает недетский интерес: когда же они откажутся от грима? Возможно, этого никогда и не случится, но ведь интересно же, верно? А еще – вот умора-то – те палки, с которыми размалеванные норвежцы красуются в буклете, поразительно напоминают грабли и швабры. Просто цирк.
Между прочим, Immortal свалил с лейбла Osmose, для которого всегда являлся главной опорой и надеждой, и перешел на Nuclear Blast, так что перемены все же есть.
Что же касается музыки, то здесь абсолютно безо всяких изменений. Immortal новой эпохи, которая началась с "At The Heart Of Winter", по-прежнему творит в стиле death/thrash/black с фирменной тагтгреновской мелодичностью. Что осталось неизменным со дня основания группы – так это скриминг Аббата. Впрочем, никто ведь и не ждал, что он запоет?
Кстати, Демоназ не выключился из жизни группы, что можно было ожидать после того, как он из-за болезни руки перестал играть на гитаре. Вся лирика нового альбома Immortal принадлежит его перу. Даю вам одну попытку, чтобы угадать, какова ее главная тема.
Помнится, в давнишнем интервью Аббат говорил, что группа хочет иметь неповторимый имморталовский почерк и стиль. Что ж, это у них есть, по-прежнему коллектив узнается с первых нот. Включив "Sons Of Northern Darkness", я попал в полный плен иллюзии того, что слушаю "Damned In Black". Пару тем напоминают о временах "Battles In North", но это так, эпизоды, не более того. Хорошо это или плохо – пусть каждый решает для себя, я лишь констатирую факт: в музыке норвежских "борцов Севера" все по-старому. Качество материала гарантируется, фирменный стиль группы гарантируется, но все же от Аббата я всегда жду немножко больше того, чем он выдает в последнее время.«
Да... такого я не ожидал! Короче говоря, эксперимент не удался. Музыку данного релиза можно озаглавить как "взгляд Immortal на heavy-metal". Никакой агрессией и экстремальностью здесь даже не пахнет, даже доля драйва заметно поменьшала, вокал как-то странно стал спокойней. Может быть, это new wave of black-metal – нет, спасибо, не нужен такой блэк. Этот альбом я бы посоветовал заурядным любителям экстравагантной тяжелятины, а для искушённого чёрным металлом профессионала эта запись смертельно опасна. Да – профессионально сыграно, да – очень наворочено с риффами, естественно – отлично смикшированно, но зачем всё это делать в таком ключе!? Тексты выдержаны в старых традициях Immortal, как говорится "старые песни о главном" – призыв к борьбе в лоне северных простор за свободный полёт темных мыслей дьявольской атмосфере вечного холода. Такой лирикой можно вполне насладиться в пределах "Battles In The North" и "At The Heart Of Winter".«
С тех пор как блэк-метал обрёл популярность и из сидящего в земле корневища пустил множество стилевых ветвей, прошёл далеко не один год. И за весь этот период с трудом можно назвать хотя бы несколько новых явлений, достойно представляющих чёрный метал. Как правило это сплошной суррогат. Главенствуют те, кто стоял у истоков, или же пришёл не намного позже, то есть основная масса ныне живущих выходцев из 90-х. Кроме того, как и влюбом стиле, здесь большинство команд сравнимо друг с другом, даже титаны вроде Dimmu Borgir или Cradle Of Flth имеют такое количество последователей, что с трудом повернётся язык называть их неподражаемыми. Креативными? Да. Но только не абсолютно самобытными. Но коль речь заходит о Immortal, то здесь я не могу найти ни единого аналога. Вот он, целиком фирменный саунд.
Возвращение грандов уровня рецензируемой команды – Событие с большой буквы, к ним всегда приковано пристальное внимание общественности, и нередко мы готовы простить любые возможные осечки, только бы они записала новый альбом. Но не достаточно просто вернуться, решение о "камбэке" должно быть оправдано убедительным релизом. Затем он выходит, и, так же нередко можно услышать фразы типа "лучше бы они не возвращались". Нет, к счастью "All Shall Fall" – не тот случай. Но к чему я всё это говорю. Просто от появления сего альбома восторгов было в разы больше чем от последующего его прослушивания. Увы, но Immortal не смогли сделать материал уровня "Sons Of Northern Darkness" (классику "At The Heart Of Winter" даже не будем брать во внимание). Вот врата открываются и вожделенный холод нордической музыки вырывается после почти семилетнего заточения, именно так начинается одноимённая "All Shall Fall", всё идёт как надо, но очень скоро нарываешься на затёртые "иммортоловские" гитарные ходы и прочие фишки, однако это вовсе не огорчает, никто ведь не ждал какой-то новизны. Просто музыке не хватает былой энергетики и более изворотливых композиций, именно прямолинейность заставляет задуматься о смысле приобретения альбома. За несколько дней я заслушал его на нет, но тех чувств что рождал "Sons Of Northern Darkness" так и не возникло, хотя стоило поставить альбом 2002 года, как восторг мгновенно возвращался. Качественная разница весьма ощутима. Из 8-ми композиций вошедших в новейший релиз, по-настоящему впечатляют лишь две: "All Shall Fall" и финальная "Unearthly Kingdom" которая великолепно отображает всю суть творчества легендарной команды. Есть группы которым чтобы вновь ошеломить слушателя, требуется многолетний перерыв (Septic Flesh – пример который никогда не перестану приводить в таких случаях), а есть те которые делают зачётные релизы пока творческий процесс непрерывен. Судя по результату, Immortal из последних. И если они вернулись не ради одного альбома, а запись "All Shall Fall" – лишь разогрев перед грядущими свершениями, то уверен мы ещё услышим истинные возможности этой легенды.«
В блэк-металлической среде отношение к Immortal неоднозначное. Действительно, группа не то, чтобы "тру". Ни тебе сатанизма в текстах, образах и на обложках, ни содомии по молодости, ни подожжённых церквей и убитых Евронимусов. Да и музыка не то чтобы очень уж злая – в самые агрессивные времена "Pure holocaust" и "Blizzard beast" Immortal отнюдь не надрывались в попытках показать свою чёрную ненависть ко всему вокруг. Даже наоборот, их музыка местами успокаивала, а имидж и видеоклипы вызывали улыбку. Из года в год Immortal становились всё более "одухотворёнными" – такие работы, как гениальный "At the heart of Winter" и "Sons of the northern darkness" поражают отнюдь не злостью, скоростью и прочими блэковыми радостями, а глубиной и задумчивостью. Последняя работа группы вызвала раскол уже среди фанатов. Ценители ранних альбомов заявили: "аггрессии ноль" и отказались слушать этот диск. Поклонники более позднего творчества, напротив, были впечатлены. И я добавлю от себя, что могу лишь посочувствовать недальновидным старым фанатам.
Что есть "All shall fall"? Представьте себе "At the heart of winter", спресованный в сорокаминутный сгусток энергии. Последний альбом Immortal скрещивает неторопливые раздумья предыдущих трёх дисков с хорошей скоростью игры, на выходе давая термоядерную смесь. "All shall fall" – это быстрый и техничный альбом, сумевший при этом сохранить невероятную глубину. При первых прослушиваниях в моей голове вертелось прилагательное "космический" – так вот, он и правда космический. Прибавьте к этому уникальный "морозный", кристально чистый мощный звук, и в поймёте, что я имею в виду. Жаль, что буклет не радует нас интересными картинами. Здесь Immortal поступили "по-трушному" – вся лирика напечатана ровными белыми буквами на чёрном фоне, лишь в середине книжечки есть превосходное полотно с некой тёмной скалой на фоне чёрного солнца (должно быть, та самая "Mount north" из предпоследней композиции). Ну и, разумеется, очередная смешная фотография музыкантов под диском.
Единственная моя претензия к альбому – малая продолжительность. Я понимаю, сорок минут, производсвенные стандарты, но всё же... С другой стороны, сделай Immortal альбом подлиннее, может и растерялась бы вся та динамика и энергия, присущая "All shall fall". Сравните, в конце концов, заглавную композицию с ееё же ранней версией (песня "Battalions" на диске "Between two worlds" Аббатовсого проекта I). Там она помедленнее и совсем не так интересна.
P.S. В последнее время Immortal ведут себя крайне нелогично. Сначала они ВДРУГ выпускают DVD "Seventh date of Blaskhyrkh", на котором нет ни одной новой песни (весь материал записан в Вакене не то в 2006-м, не то в 2007-м году). Не успевает выйти DVD, как группа представляет вниманию общественности видеоклип на песню "All shall fall", который естественно на DVD не попадает. Клип, кстати, в лучших традициях Immortal с поправкой на современные технологии. Красивейшие панорамы, уже указанная выше гора под чёрным солнцем, стаи воронов, хорошая операторская работа. Да ещё и Демоназ появляется в кадре с небольшим камео. В то же время (вы помните – в лучших традициях) весёлые кривляния Аббата и его же гомерически смешная "крабья походка". В своём репертуаре, короче. И всё это прекрасно, но почему бы не придержать выход DVD и поместить на него это видео? Либо Immortal в ближайшее время планируют ещё один DVD, либо...?«
Вопреки твердившим мне друзьям-товарищам о полнейшем провале вновь воскреснувших Immortal, никак не могу согласиться с данной точкой зрения и со всей ответственностью заявляю: "All Shall Fall" получился отличным альбомом!
Да, изменилось многое. Вместо вечного мороза и вечной тьмы далекого царства Blashyrkh, прогулок по которому так не хватало фанатом "старых" Immortal, какое-то прозрачное музицирование, снова вышедшее из студии Abyss, что слышно невооруженным ухом. Но, товарищи дорогие, песни то получились отличными! Да, уже нет того мрака и злости, но остался тот же лютый мороз, просто теперь в Blashyrkh наступила ясная безоблачная погода без осадков. Оттого столь прозрачен саунд, столь легки и удобоваримы композиции, но они при этом чертовски драйвовы. Новый релиз Immortal получился неким промежуточным звеном между тем, чем радовали нас парни в 90-х и тем, что мы слышали в проекте I. От первого досталась агрессия и колкость северных ветров, от второго легкость подачи, прозрачность и драйв. Итогом стали семь отличных трэков, из которых два пафосных эпоса с акустическими гитарами, эмбиентными интро и всем, что положено – "Norden On Fire" и "Unearthly Kingdom". Самое главное, Immortal вновь показали себя грамотными музыкантами, способными творить отличные впечатляющие композиции, отражающие тот спектр эмоций, что они переживают в данный момент. Ну а время тьмы в Blashyrkh может еще вернется, кто знает... Только вот надо ли оно? Мне и такая погодка по душе.«
Хронология нехронологична. Интернет-предпродажа этого альбома началась за неделю до официального релиза в магазинах. Ещё раньше порталы пиратской (но от того не менее прелестной) музыки трещали по швам от количества полностью неформатных, восклицательных комментов, смысловой акцент в которых делался на крышесносный восторг от реюниона года, на холодный, металявый экстаз от факта возвращения I-m-m-o-r-t-a-l (именно так, неспеша и по буквам, дабы насладиться всей морозностью сказочных лесистых гор Норвегии). Всем, кто хотя бы пытался вклинить в картинку блэк-утопии невнятный мазок отрицательной критики, советовали, цитирую: "умыться аш-хлором и идти драить волосами Авгиевы конюшни; испить стакан уксуса; убить себя об стену; уйти в лес заборы под одеяла прятать" и ещё совершить немало замысловатых ритуалов:) Однозначно, миллионы верных фэнов по всему миру терпеливо ждали все 7 лет этого возвращения. И дождались!
Осень, с присущей ей неизбежностью подвела итоги, и в том числе итоги мистичного молчания легендарного Норвежского трио. "All shall fall!" говорят нам Immortal с ледяной облоги нового альбома. И, как всегда, убедительно.
Эволюционировала ли музыка? Да! И это не продолжение темы с "Sons of northern darkness" как многие прогнозировали. Лично я услышал интереснейшую, новаторскую помесь из эпик-блэка с добавлением трэшевих и мелодэтовых инфлюэнций, 7 ударных композиций с красивыми акустическо-эмбиентными вступлениями, обилием витиеватых соло-гитар, врезающимся в плоть жужжащим дисторшном, правильными барабанами (минимализм в бласт-битах скорее достоинство, нежели недостаток в данном случае) и немного загнанным на задний план вокалом, который, кстати говоря, стал менее "каркающим". Из всего материала я бы выделил "Norden On Fire", "Arctic Swarm" и потрясающую среднетемповую блэк-балладу "Unearthly Kingdom" – вещи, которые станут "нетленкой" для приходящих поколений.
Эволюционировали ли сами музыканты? Да! Примечательным по этому поводу есть последнее интервью с Демонайзом. Позволю себе фрагментик: "Демоназ: "Для меня в Immortal все важно, и музыка, и тексты. Одинаково. Возможно, в определенной степени лирика стоит выше, в силу того, что наполняет песню непосредственным, вербальным смыслом. Все должно быть правильно – чувства, атмосфера, обложка альбома, артворк, музыка. В поэтическом контексте "All shall fall" – апокалиптичный альбом. Immortal сегодня – это в первую очередь, энергия войны, энергия человека, который борется за свои убеждения, поэтому наша музыка получается очень мощной, хотя и очень мрачной, в определенной мере это темная музыка, сложная, но всегда экспрессивная. Наше творчество очень естественно, наша лирика – это наши собственные мысли и чувства, это то, о чем мы на самом деле думаем. Когда мы пишем музыку, Аббат показывает мне риффы, я показываю ему свои стихи, и все получается очень слаженно и органично, потому что каждая нота и каждое слово – все это идет от души, от самого сердца, без капли вранья самим себе. В первую очередь творчество – это самовыражение, честное и достойное. Дожив до определенной черты, человек оглядывается и понимает, что ничего хорошего для себя не сделал, не смог прожить жизнь так, чтобы самому не было в итоге противно. Я счастлив тем, что могу проводить достаточно времени со своей темной стороной, и не скрывать этого. Если кому-то это не нравится, то мне все равно – главное то, что мне удалось сделать практически невозможное – отказаться от любых человеческих предрассудков в отношении самого себя и обрести равновесие..."
Остаётся только добавить, что банда собирается хедлайнить на Hellfest 2010 и Wacken open air 2010, о чём сообщает на своём нордичном сайте.
И последнее: мне показалось, что некая безликая сила невидимой нитью связывает 2009-й "All shall fall" Immortal с 2009-ым "A Taste of Extreme Divinity" Hypocrisy. Хотя банды и корешуют, судя по френд-списку на страничках Май спейс обоих, но необычайно сходная энергетика пропитывает эти два релиза, что-то важное между строк, постигнув которое, на шаг приблизишся к просветлению...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
