Всякая группа, заставляющая подражать себе и наличиствующая немалую коллекцию последователей, как правило знаменует определённую веху в развитии мызыки. О существовании таких групп знают многие из тех, кто никогда их и не слышал. Но в случае с Nightwish ситуация обратная: сейчас популярность этих финов настолько велика, что скорее могут не знать как их кличут, но что-то из музыки наверняка уже все слышали. Так вот, у любой из таких команд, есть один (иногда больше) особенный альбом, который не только является лучшим в творчестве, но зачастую и основополагающим в стиле.
Каждая работа Nightwish великолепна по-своему, каждая заслуживает высокой оценки, но на мой взгляд, наиоригинальнейшим и неповторимым звучанием обладает именно "Oceanborn". Она резко выделялась из огромного числа пауэр-метал релизов, содержащих привычные для стиля боевые композиции (у кого-то легче, у кого-то тяжелее) и традиционной конструкции баллады, пусть и очень красивые. Эта работа окутана совершенно сказочной, отличной от всех остальных атмосферой, и не только благодаря уникальному голосу Тарьи, альбом буквально светится музыкальным многообразием и воображением, которые в полной мере раскрыли композиторский талант Туомаса. Некоторые треки излучают какую-то неподдельную доброту, абсолютно не характерную для других коллективов. Здесь ещё нет той холодной симфоничности (но это не критика) к которой Nightwish прийдут на последних релизах, и даже "Wishmaster" (2000) на фоне предшественника выглядит более статичным. Слушая "Oceanborn", на глазах как-будто возникают персонажи песен и перед тобой проносится целый театр действий освещённых в альбоме, ты просто переносишься в другой мир и на 53 минуты погружаешься в сказку, совершенно другую сказку, где нет порядком доставших орков, гоблинов, гномов и прочей фентезийной нечисти которой нас досыта накормила и продолжает кормить целая плеяда музыкантов. И над всем этим неподражаемая Тарья – как добрая фея проникающая своим голосом в самую душу.
К записи альбома были привлечены несколько сторонних музыкантов сыгравших партии на флейте, скрипке и альте. Туомас не злоупотреблял использованием этих инструментов и они звучат лишь в некоторых композициях, переплетаясь с традиционными орудиями и образуя изящную музыкальную гармонию. Далеко не все группы умеют так тонко подойти к написанию мелодий для нетипичных для стиля инструментов и получить столь яркий результат.
Из общего великолепия композиций, я бы выделил зажигательный инструментал "Moondance", по своей мелодике и темпераменту некоторых фрагментов напоминающий что-то из кавказских народных танцев. Трогательная "Swanheart" – главный, как по мне, номер на альбоме, в её записи были задействованы сразу все приглашённые музыканты, причём на ведущих ролях, их партии сопровождаются фортепьянными переливами, а по мере развития этой непродолжительной песни, подключается гитарный саунд который является её кульминацией и делает это произведение ещё более впечатляющим. Здесь голос Тарьи звучит просто завораживающе, более чем когда либо. Это маленький шедевр способный задеть за душу наверное даже самого чёрствого человека. Бесподобная "Walking In The Air" – интерпретация темы Говарда Блэйка, которая в исполнении Nightwish звучит особенно выразительно. Наконец "Sleeping Sun" – как колыбельная солнцу, завершает эту великолепную сказку.
Стоит отметить и профессионально выполненную обложку диска, являющуюся иллюстрацией композиции "Devil And The Deep Dark Ocean" и прекрасно отображающую характер всей работы.
"Oceanborn" – не эпохальный альбом, но несомненно очень значительный, определивший новое ответвление (не направление) от пауэр-метала, и выведший Nightwish в элиту тяжёлой музыки. В дальнейшем у них появится возможность привлекать к записи целые оркестры, воплощать в жизнь самые грандиозные идеи, снимать дорогие клипы, которые по сюжету и реализации на голову выше разного рода попсового видео кишащего дешёвыми полуголыми тёлками. За короткий срок они расширили аудиторию своих слушателей за прелделами андеграунда, их музыка фигурирует в телепередачах и в качестве саундтреков к фильмам, пусть и не очень известным. Но несмотря на все последние достижения, самую красивую и запоминающуюся работу они записали в 1998 году.«
И что бы ни говорили тру-блэкари, от Nightwish'а я по прежнему фанатею! И последний "Over The Hills And Far Away" в очередной раз заставляет меня об этом говорить. Казалось бы, что на этом альбоме такого-эдакого? Всего две новые вещи плюс кавер, римейк и шесть концертных трэков... А ведь здорово! И всё равно по-новому. Nightwish не перестаёт удивлять слушателя. После достаточно монументального лонгплея "Wishmaster" достаточно забавно смотрится открывающая полураздолбайская и весёлая одноимёнка "Over The Hills And Far Away" авторства некто Гари Мура, идеально сошедшая бы за саундтрэк к мультфильму о блуждающем по Средиземью с тусовкой гномов Бильбо Беггинсе авторства Толкиена, распевающем свои весёлые песенки про дорогу (кто читал, тот поймёт ;)) и изредка бегающему от больших и страшных лесных пауков. Затем, удивительно констрастируя со своей предшественницей, в уши врывается песня "10th Man Down" – как раз та самая монументально-торжественная, хотя и более медленная, и чуть ли не гимноподобная с завораживающим ритмично-хораловым припевом. Здесь Тарья в очередной раз доказывает, что все вокалистки мира клюют форева, пока есть Она (а это, надеюсь, продлится ещё весьма долго). Медленная полюбовная "Away" завершает внезапное нападение успевших уже немного подзабыться финских симфоник-металлеров, и альбом переходит к разделу "ретро". Немного одиноко в своём классе смотрится дветысячипервый римейк на "Astral Romance" с аж первого альбома команды с немного изменёнными и "подкрученными" вокальными партиями, потяжелевшими и немного подкрашенными риффами и добавленным в конце гитарным соло. И вот, наконец, концертные вещи – аж шесть штук ("The Kinslayer", "She Is My Sin", "Sacrament Of Wilderness", "Walking In The Air", "Beauty & The Beast" и "Wishmaster"). И снова я утверждаю, что Nightwish – классная команда! Концерт звучит очень чисто и живо; ребята от души извращаются над собственными вещами, не плагиатируя студийную запись, а добавляя новых маленьких элементов и отхождений от партитуры; Тарья, как всегда, звучит просто великолепно, кое-где также изменяя партии вокала. Удивительно, как она может держать ТАКОЙ вокал, при этом активно выплясывая на сцене (исхожу из некогда виденного мною клипа "Sacrament Of Wilderness")! Короче, несомненная "пятёрка". Жду не дождусь концерта группы в Москве!«
Никогда не любил смотреть разного рода концерты, видеоальбомы, сборники клипов и тому подобную продукцию тяжелой индустрии. Я всегда считал, что музыка она на то и музыка, чтобы ее слушали, а созерцать "рожи" любимых музыкантов занятие для малолетних фанаток Иванушек и прочей попсовой гадости. Поэтому к настоящему моменту в моей обширной музыкальной коллекции видеокассет с тяжметом всего четыре штуки, два концертника Sodom, видео "Live Intrusion" от Slayer и КТРовский сборник "Metal From Russia", оставшийся с подростковых времен.
Собственно обсуждаемый DVD от Nightwish был приобретен исключительно для опробования и обкатки свежекупленного DVD-плеера (ну не кино же какое за 900 рублей покупать). Увиденное и услышанное мягко говоря потрясло. Уже после окончания концерта долго сидел с открытым ртом и не мог прийти в себя от изумления и восторга.
Первое, что ошарашило сразу после начала, это звук. Блин, это что-то. Технология не стоит на месте. Диск записан по самым современным стандартам 5.1, то есть абсолютно объемное звучание. Нет, авторы DVD не занимались извращением и музыка идет по большей части как и положено, с фронта. Но все прочие эффекты, рев зала, некоторое эхо, настолько сильно обволакивают, что действительно создается впечатление присутствия на самом шоу. Кажется, что не сидишь на диване в комнате, а стоишь в зале среди ликующей толпы. Фантастика. Сама музыка прописана детально четко, что даже неестественно для концерта. Ну и черт с тем, что все подогнано и прилизано в студии и от настоящего живого звучания мало что осталось, черт с этим. Зато звук неестественно потрясающий. Зал скандирует: "Хей, хей, хей..." и так и тянет поднять вместе со всеми руки и надрывать глотку. Эффект присутствия потрясающий. Блин, если бы такой звук был на концерте в Москве...
Второе, что порадовало не меньше, это само шоу, сам концерт группы. Не очень большой зал, что-то по типу нашей Горбухи, только поуже и повытянутей. Весь полный фэнов, которые рубятся под музыку как один. Руки синхронно отмахивают ритм, глотки синхронно скандируют... потрясающе. Подобное единство и сплоченность зала я видел только одни раз, это было выступление Manowar где-то в Бразилии во время песни "Hail And Kill". Сам концерт Nightwish изобиловал разного рода эффектами и чудесами. То взрывались фейерверки, то градом сыпались какие-то разноцветные бумажки, живой огонь на сцене, куча пиротехники. С учетом новой технологии, все это смотрится настолько потрясающе, что лучше может быть только на самом концерте при реальном присутствии. Сами музыканты выглядят очень веселыми, живыми и радостными.
Видеоряд. Ну тут собственно сказать особо и нечего. Картинка конечно очень качественная, но сама съемка, хотя и на уровне, до самых высоких стандартов не дотягивает. Видно и камер было не такое уж и множество, да и операторы были не боги. Как правило концерты более раскрученных групп по типу Iron Maiden или Slayer снимаются куда более развернуто и шикарно. Но это не особо умаляет достоинств сего диска, благо общая атмосфера концерта передана настолько естественно, что никакие камеры тут не помеха.
Резюмируя все вышесказанное. Если отбросить тусовочный фактор и некую эйфорию от похода в Горбуху да еще на Найтвиш, то удовольствие от просмотра DVD получил намного большее, чем от присутствия на концерте в Горбухе. Особенно в плане звука. Когда диск закончился я понял, что немного переусердствовал с громкостью, так как уши малость оглохли, почти как после концерта. ПОТРЯСАЮЩАЯ ВЕЩЬ.
И напоследок добавлю, что помимо самого концерта на DVD еще куча вкусностей, как: несколько видеоклипов и концертных видеороликов с выступлений в Бразилии, интервью с Туомасом, интервью с Тарьей, огромное количество фотографий, полная дискография группы. Одним словом, рай для фанатов. Ждем обещанных DVD от Iron Maiden, Destruction и Kreator.«
Вообще-то, данный альбом должен был выйти только на DVD и VHS, однако Спинфарм решили осчастливить поклонников и реализовали также и CD-версию. Однако осчастливливание это оказалось очень своеобразным – диск вышел ограниченным тиражом (10.000 экземпляров) и только в Финляндии. В других странах этот диск реализован не будет. Спасибо Вите Черткову (группа Absurd), счастливому обладателю релиза, который записал мне эту красоту. Однако вернемся к нашим баранам. Уже давно стало аксиомой, что любая популярная группа должна иметь концертник, но его выпуск в тоже время связан с большой опасностью публично облажаться, продемонстрировав свою несостоятельность вне студии. Ведь даже очень заслуженные коллективы выдают на концертах редкостную лажу. Кроме того, и материала должно быть достаточно много, чтобы это не выглядело надуванием щек в порыве демонстрации собственной крутизны. Nightwish, в отличие от земляков из Children of Bodom, решили дождаться тотального и всеобщего признания своих трудов и, только выпустив три полноценных альбома, а также собрав кучу всяческих наград, решились на запись концертника. Альбом был записан 29 декабря 2000 года в Pakkahuone Club в городе Тампере, Финляндия (где ж еще, как не в Финляндии :)). 15 боевиков со всех альбомов (правда, большинство – 8, естественно, с последнего альбома группы – "Wishmaster"), почти 75 минут высококачественного звука, безупречного исполнения музыки и голоса Тарьи!!! Боже, как она поет!!! Собственно, как она поет известно, наверное, всем, однако на данном альбоме я бы сказал, что Тарья парИт – настолько мощно и эмоционально звучит её голос, причём получается это даже красивее, чем на студийниках группы. Ни разу на протяжении всего альбома Тарья не сфальшивила. Кроме того, она, судя по реакции зала, очень умело заводила публику. Все песни исполнены буквально нота в ноту. В данном случае это несомненный плюс, т.к. импровизации вряд ли пошли на пользу группе. Дай бог всем группам так играть на концертах, а вокалистам (в первую очередь это относится к мужикам) так свободно и легко петь! Кстати, энергия буквально так и прет из колонок – полторы тысячи фанов, находившихся на концерте, великолепно поддержали своих любимцев. Кроме того, ценность (для меня лично) данного концертника заключается еще и в том, что он не содержит в себе нуднейших и очень скучных гитарных (басовых, клавишных, ударных – ненужное зачеркнуть) сольных номеров, которые так любят многие группы. Минусов я фактически не обнаружил, пожалуй, разве что несколько захлебывающиеся клавиши в песне "The Pharaoh Sails To Orion" (кстати, очень забавно звучит объявление этой композиции – аглицкий с финским акцентом и попыткой продемонстрировать суперзлобу :)), да некоторая потеря (на мой взгляд) в энергетике в последней трети альбома (наверное из-за большего количества медленных и среднетемповых композиций), хотя по фанам-финнам (каламбурчик получился, хе-хе) явно не скажешь этого. Остается добавить, что DVD-версия, кроме собственно концерта, будет содержать еще кучу разного материала (4 клипа, интервью с музыкантами, фотографии, а также закулисные съемки).«
Покопавшись в памяти, с трудом можно обнаружить в металл сообществе более критикуемую группу, чем Nightwish (хотя нет, Металлика всегда будет держать первенство). Симфо-пауэрщики буквально ворвались на мировую металл сцену, предложив слушателям нечто новое – если не стиль, то хотя бы направление, в котором, что называется, "под Найтвиш" работает уже некоторое число европейских команд. Многие не любят финнов за излишнюю мягкость музыки и звука, нарочито называя это "попсовостью". Хотя я с такой постановкой вопроса коренным образом не согласен. Для меня попсовость – это "пошлость" в чеховском понимании данного слова, обыденность, тривиальность, можно по-разному сие называть, но итог всё равно не изменится. Это очень личные ощущения, но если исходить из вышеозначенного критерия, то равных не будет, например, группе Cannibal Corpse, про каждый новый релиз которых можно проорать разве что "мясооооооо!", оценивая музыКАЛльный мусор тупых брутальных америкосов. Холопайнен и компания наоборот всегда старались создавать разнообразную и запоминающуюся музыку (возьмите песни с двух первых релизов: каждая на слуху) – исключением стал только "Wishmaster", бывший по уровню материала хорошим, но не более того. Воскресил надежду на продолжение эйфории классный во всех отношениях промежуточный диск "Over The Hills And Far Away" с двумя новыми интересными и запоминающимися композициями, парой каверов и кучкой концертных треков.
Перекур между прошлогодним и текущим релизами, как все и ожидали, оказался небольшим. Прежде всего, наши северные соседи из Nightwish произвели некое подобие ротации кадров, что зачастую идёт на пользу будущим свершениям. Группу покинул басист, но, как водится, вакантное тёпленькое местечко в составе "мёдом намазанной" команды долго пустовать не могло. Заменил ушедшего музыканта Марко Хиетала, известный по игре в коллективах Tarot, Sinergy и Conquest, а также замеченный на подпевках в неплохом проекте Virtuocity. Бас действительно стал звучать несколько по иному (кроме всего прочего стал более жёстким), но, разумеется, в рамках стилистики Nightwish. В остальном состав не изменился, а слухи о скоропостижном уходе Тарьи не оправдались.
Новый альбом финнов звукозаписывающая компания Spinefarm Records решила издать в так называемом "Limited Special Edition", в котором на самом то деле ничего очень уж special не оказалось; второй диск в комплект добавили по одной причине – не терпелось закинуть в бонусы сорокаметровый клип "Over The Hills And Far Away", который, надо сказать, очень приятно было посмотреть снова. Красивая, изящная, умелая, но, между тем, недорогая работа.
На первом компакте, как и положено, находятся сами треки – всего десять штук. Туомас Холопайнен, лидер команды, как обычно ответственен за всю лирику и почти всю музыку за исключением кавера, одной композиции, где музыку написал Хиетала, и двух других, которые Холопайнену помог сработать гитарист Вуоринен. Поднабравшись популярности и наполнив закрома в швейцарских банках, ребята решили не мелочиться, а забабахать что-нибудь очень качественное и монументальное, для чего приглашёнными профессионалами были созданы оркестровки для композиций, что по меньшей мере добавило им слушабельности. В общем-то качество работы с музыкальным бэкграундом оказалось действительно намного выше, чем на предыдущих дисках, где в рамках симфоники наблюдалась некая куцость полотна.
Стилистику песен с "Century Child" определить довольно несложно – но, ежели меня спросят, наблюдается ли эволюция в творчестве Nightwish, то я отвечу: "скорее да, чем нет". Хотя красивые оркестровые аранжировки не могут скрыть ощущения и ассоциации, и более всего по форме (немного и по содержанию) альбом "Century Child" напоминает "Wishmaster", в общем и целом халтурой здесь и не пахнет. Музыка стала более медленной, тяжёлой, монументальной, если хотите, инициировав превращение симфо-пауэрщиков в симфо-металлистов или (судя по неспешности мелодий и величественным оркестровкам композиций "Bless The Child" и особенно "Beauty Of The Beast") в готик-металлеров. Если слушать музыку внимательно, то можно легко понять, что композиции довольно-таки различаются по структуре и содержанию, но в результате того, что имя сей группу Nightwish, а солистки – Тарья, припомнить вариативность некоторых из них ближе к середине способен лишь Холопайнен (хе-хе). Если характеризовать материал в общем, то не лишней будет фраза "всё здесь дышит духом Найтвиш". Стилистически близкие к прошлым свершениям группы композиции "End Of All Hope" и "Dead To The World" перемежаются с типичными нежными балладами ("Ever Dream", "Forever Yours") и блестящими атмосферными треками типа "Ocean Soul" и "Beauty Of The Beast" (лучшая композиция релиза). Гитары звучат как обычно красиво и органично, но редко, бас по-своему интересен и хорош (без вопросов!), а клавиши даже описывать не стоит – Холопайнен рулез форева! Плюс дежурный полуоперный вокал Тарьи и как всегда симпатичная и приятная для изучения лирика, построенная на какой-то только её автору понятной символике. Ищете места для откровений? Удачи...
Впрочем, кое-какие сюрпризы всё же ожидают слушателя на компакте. Например, появление второго вокала, принадлежащего тому же Марко Хиетала. Сколько споров разгорелось по его душеньку после релиза! Несмотря на всю критику в адрес бравого басиста Nightwish мне его действия на исполнительском фронте импонируют. Кое-где свой войс он действительно не совсем правильно использует – иначе, чем надо, расставляет акценты. Но кроме первого четверостишья на любопытном кавере веберовского "Фантома" Хиетала нигде более откровенно не хрипит; в целом, голос у него поставлен хорошо, а верхние ноты он берёт довольно легко. К слову будет сказано, вокал Марко запоминается сразу, поэтому манеру исполнения нетрудно отличить от прочих – мне хватило. Едва послушав пару его партий на Virtuocity, я без труда отличил их на Nightwish'е, не заглядывая в буклет.
Кстати, "Phantom Of Opera", наверно, входит в число десяти самых перепеваемых композиций за всю историю музыки. Правда, при всём уважении к неплохому ковру "Фантома" от финнов – он не лучший в своём роде. К слову сказать, самая потрясающая вариация на тему, по моему мнению, была воплощена в жизнь Сандрой Шлерет (Dreams Of Sanity), солисткой с великолепным вокалом, и Тилло Вульфом (Lacrimosa!), который совершенно не обладает вокальными данными, но зато исполняет партии с потрясающим чувством. Если будет возможность, послушайте вышеозначенный трек (Dreams Of Sanity, альбом "Masquerade", 1999) – получите немалое удовольствие и поймёте, что Тарья в роли Кристины отдыхает. Абсолютный шедевр!
Что остаётся добавить? То, что всегда довольно банально, но необходимо. Запись как и ранее происходила на родном для финнов Finnvox'е, а со звуком работали знакомые нам почти родственники Микко Кармила и Мика Юссила. Симпатично оформленный диск сохраняет некую загадочность всех предыдущих lay-out'ов Nightwish'а.
Моё мнение – альбом получился отличным, ознаменовав с замедлением темпа и усложнением структуры композиций новый виток в развитии вечной музыкальной спирали (все группы когда-то возвращаются к корням) под названием Nightwish, но всё же "пять с плюсом" не буду ставить из вредности – некоторый материал откровенно вторичен. Реакция у металлистов на "Century Child", разумеется, окажется неоднозначной (я не имею в виду апологетообразных блэкарей, детстеров и трешеров, у которых вообще сея музыка должна вызывать отвращение). Кто-то назовёт этот альбом вторичным, кто-то блестящим, но факт остаётся фактом: плохих релизов от Nightwish мы ещё не имели несчастье наблюдать. Плохих, значит, вызывающих однозначную оценку или не вызывающих совсем никакой – когда мы станем судить безаппеляционно, металл сообщество перестанет динамично развиваться, грянет рагнарок и весь мир будет захвачен брутал детом. Не позволим этому случиться!!!«
Ну, у Century Child, как у всего на свете, есть свои плюсы и минусы. Начнем с положительных моментов. Талантливые финики, надо сказать, остались верны своему духу: композиции по-прежнему на высоте, мелодии по-прежнему красивы, голос Тарьи Турунен по-прежнему не нуждается в словах – одни междометия! Осталась прежней и общая концепция альбома: здесь и композиции, выдержанные в быстром темпе, с "фирменной" мелодикой от Nightwish ("End Of All Hope"), и среднетемповые и медленные – в них голос Тарьи раскрывается во всей своей природной красоте ("Ocean Soul", "Forever Yours"); есть и напористо-агрессивные вещи ("Slaying The Dreamer"). А еще в конце альбома – музыкальная сага минут на десять: как по традиции после эпической "Lappi" и забойно-возвышенной "Fantasmic". Очень порадовал появившийся и сразу "бросающийся в уши" мужской вокал басиста Marco Hietala – надрывный такой, от души! По сравнению с маловыразительным пением Холопайнена, который, помимо игры на клавишных, подпевал Дарье :-) еще на AFF, Марко зажигает и рулит! А еще, включив свое увлечение сравнениями, я обнаружил в финале той же "Slaying the dreamer" почти что блэковые пассажи а-ля Cradle Of Filth! хе-хе...
Минусов вижу два. Во-первых, Emppu как-то перестал баловать своими запоминающимися гитарными соло. Если они встречаются – то в самом деле слишком избитые, не блещущие оригинальностью: дескать, слышали уже не раз и на "Wishmaster", и на "Oceanborn"... Может, это "наличие отсутствия" и не портит общую атмосферу альбома, однако и не улучшает: короче, эффекта ноль. И второе (я долго и страшно матерился) – попытка создать "едреную" перепевку классического шедевра оперетты круче, чем у Dreams Of Sanity... Догадались, о чем я? С глубокой скорбью констатирую, что Nightwish создали самую паршивую версию "Фантома оперы" из слышанных мной когда-либо. Парадоксально, абсурдно! но чарующий оперный голос ТТ все испортил (знаю, знаю, щас в меня полетят камни...) Окончательно угробил песню Марко, который со своим "отдушевным" супер экспрессивным вокалом напоминал не призрака оперы, а скорее сорвавшегося с цепи охотника за привидениями. Да и инструментальная часть не задалась с самого начала – несмотря на то, что налицо была идея создать мощную, драйвовую композицию, этакое истинно металлическое видение.
Короче говоря, за вышеперечисленные моменты – особенно за то, что на "Фантоме..." мне все время приходится жать на кнопку "next track" – минус балл. Уберите этот страх! И получите альбом Найтвиша, который выше всяких похвал.«
Можно долго пытаться разбираться в причинах, почему новый релиз финской супергруппы получился таким, каким он получился. Можно, как обычно, обратить внимание на возросшее композиторское мастерство Туомаса Холопайнена и в очередной раз восхитится божественным голосом Тарьи. Но вот чего я так и не смог понять, так это того на кого, на какого слушателя рассчитан "Once"? Нет, назвать халтурой этот релиз я не смогу не при каких обстоятельствах, более того, я уверен, что Туомас не с одним другим альбомом не возился с такой тщательностью и упорством как с "Once". Но вот пошло ли все это ему на пользу? Я не уверен...
Хотя при первом взгляде на "тактико-технические" характеристики релиза сразу же проникаешься уважением к его создателям. Тут у нас и целый оркестр с разного рода экзотическими и совершенно не "метальными" инструментами типа французского рожка, тромбона и пр. и целый хор и дирижеры и ассистенты. Я даже грешным делом подумал, а не очередную ли "метал-оперу" решили замутить горячие финские парни? Тем более с голосом Тарьи им сам бог, что называется, велел. Но первые же звуки которые сотрясли мои колонки меня испугали. Что это? Да это же прямо speed-power какой-то?! Дальше еще лучше. Такому жестскому саунду позавидовали бы какие-нибудь норвежские блэкари. А десятая, предпоследняя вещь оказалась на финском языке. Оригинально. Но еще более оригинальной оказалась пятая вещь, где мне постоянно мерещились индейцы. Впрочем, нет, не мерещились. Одного из них я нашел на предпоследней странице буклета. Тут же и текст непонятно на каком языке (ну не силен я в индейском!) и каждый желающий может вволю поупражняться при желании. Индеец кстати держит в руках то ли дудку, то ли трубку мира, но вот у меня трубки мира в момент прослушивания его загробных бормотаний не было, поэтому не могу сказать, что я остался шибко доволен подобной "режиссерской находкой". И таких "находок" на "Once" еще предостаточно.
В общем, подытожить сказанное можно одним словом – эксперимент. У каждой великой команды должен быть хотя бы один такой вот, выбивающийся из общего ряда альбом. Он не хороший, не плохой, он просто другой. С точки зрения исполнительского мастерства это, возможно, даже шедевр, но второй раз я бы его послушал еще очень и очень нескоро. И под соответствующее настроение. Потому что, как и любой другой шедевр он требует определенного настроя. Да и ко всему прочему музыка-то на "Once" мало того, что тяжелая так еще и весьма невеселая. Местами так просто маниакально-депрессивный психоз. Зато обложка очень точно отражает внутреннее содержание. Точно в такой же позе, в которой изображен ангел на обложке я и оказался в конце прослушивания. Так что делайте выводы сами.«
Являясь горячим поклонником сей финской команды уже более трех лет, тем не менее, никогда не писал рецензий на их альбомы. Почему? Да потому что написано про Nightwish более, чем достаточно, команда у всех на слуху (в том числе и у ненавистников) и часто является предметом многочисленных споров "попса / не попса", "шедевр / отстой". И вот пополнил я наконец-то свою фонотеку новейшим творением четырех горячих финских парней и одной знойной женщины – мечты поэта... Послушал все это дело, а послушав понял, что не написать про "Once" я никак не могу, настолько переполнили меня изнутри эмоции положительного свойства. Приступим?
Кто бы там что ни говорил, альбом просто замечательный во всех отношениях! Альбом, про который без тени сомнения смело можно сказать, что команда не стоит на месте (избитое до неприличия выражение, но все же), по крайней мере все недостатки, убившие в моем понимании "Century Child", были ликвидированы. Порадовало утяжеление звука, которое хоть и присутствовало на предыдущем продукте жизнедеятельности (больше никак это не назовешь), только теперь обрело законченные формы и содержание. Говоря о стиле, в котором творят Nightwish, народ всегда употребляет приставку "sympho-". Так вот, если сказать простым языком, то этой самой "симфы" на новом альбоме стало еще больше. Эта самая "симфа" как пострел, который везде поспел, т.е. она (или оно) повсюду: и мелодии, и атмосфера, и подпевки, и, возможно, подтанцовки :-). К тому же появился вагон всяких мелких прибамбасиков, типа экзотических инструментов, дудящих, стучащих и дрынькающих, и прочая, и прочая... Но самое главное это действительно хорошие композиции. Да, для меня (да и для многих других, наверное) это основополагающий критерий оценки творчества команд, на который я всегда обращаю большое внимание, ибо дай дураку огромную навороченную студию с оркестром и кучу денег, и получишь не музыку, а сплошное издевательство. А истинный талант и в гараже шедевр запишет. К чему все это? А к тому, что "Once" включил в себя действительно искренние и душевные композиции, красивые мелодии, которые вкупе с голосом госпожи Турунен цепляют, мягко говоря, не по-детски... Вот что нужно было сделать на "Century Child"! Ну да ладно, проехали... А теперь соберем все положительные характеристики в кучу и получим отличный, не побоюсь этого слова, убойнейший продукт, рожденный талантливой головой, сыгранный талантливыми руками (и прочими конечностями и органами, соответственно инструменту) и записанный на хорошем оборудовании людьми, на чьи уши никогда не ступала нога медведя...
Ну что же, воскурив фимиам, окунувшись с головой в восторженные эпитеты, давайте спустимся с небес на землю и рассмотрим недостатки альбома, ибо это будет справедливо.
Первое и самое болезненное лично для меня: голос Тарьи. Нет, фальши или еще какой лажи там конечно нет, но ее голос утратил, как бы это сказать, оперность или академичность и превратился просто в хороший женский вокал, ни больше не меньше. На ранних работах от пения ТТ (не пистолет, а Тарья Турунен :-)) накрывало будто медным тазом, впечатление было аналогичным тому, какое получаешь при входе в глобальных размеров величественный храм искусства, вроде Большого театра, ну или на худой конец какой-нибудь консерватории. Где все это теперь, я Вас спрашиваю? А нету! Теперь это обычный (хоть и очень хороший) "фимейл вокал", которым поют сотни и тысячи женщин, теток, девушек и баб от Москвы до самых до окраин. Хоть и волнует ТТ своим голосом по-прежнему, но это не то очарование, не тот трепет, в который меня приводило исполнение той же "Crownless" или там "Sleeping Sun".
Второе. Эта самая "симфа", о которой я говорил выше, поглотив все и вся совершенно не дает развернуться гитарам, чьи функции в результате свелись к банальному "дж-дж-дж", за редкими исключениями. Хоть это самое "дж-дж-дж" звучит грозно, громко и тяжело, но оно только "дж-дж-дж" и ничего более. Эмппу Вуоринен, конечно, не Ингви Мальмстин (к примеру), но можно ж ведь было парню дать воли, тем более, что руки у него растут откуда надо. Туомас, не будь жадиной – насочинял мелодий, дай гитаристу поиздеваться!
Перечисленные недостатки все же не портят общей картины, собственно, обращать на них особое внимание при прослушивании и брюзжать по этому поводу, думаю, все же не стоит.
Альбом длится около часа, что поначалу показалось мне несколько утомительным, несмотря на все его прелести. Но позже я убедился, что досидеть до конца можно совсем не напрягаясь, ибо самые удачные композиции столь же удачно размазаны по трэк-листу. К примеру, если Вы начинаете клевать носом от "Creek Mary's Blood", то восточные мотивы "The Siren" непременно приведут Вас в чувство.
Ну все, больше не знаю даже, что и сказать. Слушайте, радуйтесь. Nightwish все еще актуален и боеспособен. В пику ярым ненавистникам коллектива скажу, что несмотря на любовь к творчеству этой группы у масс, не являющихся представителями металлической общественности, я бы не стал называть это самое творчество словом "ширпотреб", в самом плохом смысле этого слова. Скорее так: это продукт рассчитанный на широкий круг меломанов – так оно звучит более интеллигентно и вовсе не обидно. Не думаю, что это плохо. Музыканты же не виноваты в том, что в этот круг вошли "ка-анкретные пацаны", которые любят "чиста тижолый митал, ну типа там "Король и Шут", "Рамштайн" и "Звери".«
Сложившаяся ныне ситуация с Nightwish очень напоминает мне забавную историю жизни радио-ди-джея из Нью-Йорка Говарда Стерна, весело изложенную в фильме "Части тела". Там вся его аудитория делилась на две категории – первая его безоглядно обожала, вторая дико ненавидела, но и те и другие не прекращали слушать его передачи. Нынешний статус финнов примерно аналогичен. Абсолютно любой, кто хоть немножко знаком с творчеством группы или восторгается музыкой суомцев или оплёвывает их изо всех сил. Но и те и другие (не сомневаюсь) всё-таки их слушают.
А это значит – прослушают и новый, пятый по счёту, полнометражный диск "Once". Предыдущая пластинка, как мне кажется, явно не дотянула до супермегаплатиновых "Angels Fall First" и "Wishmaster", так что было интересно, что нового группа приготовила за прошедшие два года. А приготовили финны одиннадцать новых песен. Часть из них, в принципе, получились легко узнаваемыми Найтвишевскими шлягерами ("Nemo", "Planet Hell", "Dead Gardens", "Dark Chest Of Wonders"), последнюю композицию "Higher Than Hope" вполне можно было бы и не помещать на диск. Кроме того, есть симпатичная композиция "Creek Mary's Blood" со всяческими шаманско-индейскими песнопениями, динамичная "Wish I Had An Angel" с танцевальной ритмикой в припевах и отличным агрессивным вокалом Хиеталы, а в несколько затянутой, отчего и скучноватой, "Ghost Love Score" (минуте примерно на пятой) показалось, что финны, как и Удо, решили воткнуть соляк по мотивам "Подмосковных вечеров", но нет – просто начало было похоже. И опять хочется сказать, что Марко для группы – крайне удачная находка, вносящая в выверенную до миллиметра правильность и чёткость композиций толику лохматости и непричёсанности. Не обошлось и без любимой фишки "больших", так сказать, групп – привлечения хора и многочисленного оркестра. Оркестр, правда, вышел поменьше, чем у Therion на "Lemuria / Sirius B" (человек эдак на сто поменьше :))), но свою лепту всё же внёс. И второй раз за пять пластинок Тарья озвучила песню на родном языке ("Kuolema Tekee Taiteilijan"). Получилось забавно, хотя сама композиция, прямо скажем, не фонтан.
Так что теперь и у поклонником и у противников группы есть ещё один повод поспорить о достоинствах и недостатках творчества группы. На мой же скромный взгляд диск вышел не без спорных моментов, но всё равно получился ярким, красивым и запоминающимся.«
Поскольку знаменитый финский коллектив Nightwish не поносил разве что ленивый, подобное вымещение вековечной злобы превратилось в хорошую традицию, а традиции в умозрительных предпочтениях народных масс созданы вовсе не для того, чтобы их нарушать. Для тех, кто Пастернака не читал, а заочно облачает его в шкуру врага народа, с прискорбием сообщаю, что для русской народной забавы – глумления над образом и подобием – существует много других замечательных команд! Вперёд и с песней! С оставшимися мы в ближайших абзацах поговорим о достоинствах и недостатках сегодняшнего варианта сверхпопулярной в этой части Млечного Пути группы Nightwish и о её внезапном для многих преображении. Саму Госпожу Удачу, благоволящую к финским ещё недавно тинэйджерам, и навеянную ею любовь публики мы оставим в покое. Пипл, который, как известно, продолжает хавать и никак не подавится, в отношении к новому творению северных музыкантов разделился. Первая колонна изливает душу на чём свет стоит, высказываясь в том ключе, что мол ... а-а-а (плач навзрыд) убили кровинушку! Был Найтвиш, да весь вышел. Смахнуть слезинку с измазанной временем щеки это мы завсегда! Только ведь это самое время не сидит сиднем, а пробегает стометровку нашей жизни быстрее, чем за десять секунд. Всё меняется. Их оппоненты аргументированно доказывают, что именно сейчас финский отнюдь-не-джаз-бэнд разродился наконец-то проработанным шедевром, а раньше на их альбомах слушать кроме пухлой полуопердивы Тарьи было, понимаешь ли, абсолютно нечего. Но это две крайности – а истина как обычно где-то посередине. Поищем?
Несмотря на то, что прошлый диск "Century Child" (2002) стал самым неудачным в истории группы (само движение в сторону утяжеления и усложнения было свежим, но пластинка, не оторвавшись от прошлого и не долетев до будущего, села между двух стульев), была в нём всё-таки какая-то изюминка. Разлапистый и волосатый как чёрт харизматический басист Марко Хиетала (Tarot) привнёс в группу рок-н-рольного амбре, сделав развязным звуком своего струнного инструмента музыку явно тяжелее. Кстати, в рецензии на "Century Child" два года назад я отметил, что превращение финнов из пауэр-метал в симфо-метал бэнд уже инициировано. Тогда этот прогноз казался слишком смелым и даже немного несуразным, но прошедшее время расставило всё на свои места. На "Once" музыканты продолжили начатое в прошлый раз, да так рьяно, что на свежем CD, уходящем своими раскидистыми корнями прямиком в материал переходной для Nightwish пластинки "Over The Hills And Far Away" (2001), запросто уживаются традиционная для Т. Холопайнена (клавиши, авторство почти всего материала) мелодика, кондовые металлические (от притрэшёванных до индастриэл-дэтовых) риффы (да-да, Nightwish теперь играют настоящий, а не декоративный металл), изощрённые и эффектные басовые партии Хиеталы и величественные оркестровые аранжировки. Местами образуется такое нагромождение всех этих элементов – больное многоголосье клонированных Тарий, рычание Хиеталы, зюзюканье гитар и уляляканье клавиш – что получается нечто ненормальное, где танцевальный ритм припева "Wish I Had An Angel" уже не кажется столь неподходящим. Альбом "Once" не просто тяжелее предыдущих пластинок финнов, но и тяжёл сам по себе, а кроме всего прочего аранжировки и партии всех без исключения инструментов здорово усложнились до весомой самодостаточности. Стремительно выросло значение инструментальных партий, которые раньше выполняли роль интермедий между тарьевскими вокализами. Превращение музыкантов из профессиональных и гениальных пауэрщиков-затейников в метал-героев своего времени состоялось, с чем соседей из Финляндии можно поздравить.
Добавление модного нынче (среди творцов с деньгами) оркестра и серьёзных аранжировок для оного не изменило сущность группы – в конце концов, Nightwish не Therion, дьявольски красивые оркестровки не формируют структуру, а лишь добавляют шарма, хотя, с другой стороны, без оных композиции с нового альбома представить категорически невозможно. Местами они проходят золотой нитью на бэкграунде, в других случаях – выраженно на переднем плане – подчёркивают атмосферу и лейтмотив. Но по-настоящему шоковой для хардкорных поклонников коллектива станет новость, гласящая, что Тарья Турунен, объект, притягивающий взоры фанов, подвинута на второй план как обычный платяной шкаф. Шок – это по-нашему. Вокал пауэр-метал дивы в Nightwish образца 2004 года сделал пару шагов в сторону – наша ненаглядная поёт по большей части в полголоса и как-то неэмоционально.
Я всеми силами пытался запеленговать откровенные недостатки в действиях и поведении нынешнего Nightwish на "Once", но кроме двух заключительных композиций, которые оказались на этом CD либо проездом, либо довеском, ничего настолько вопиющего отыскать не удалось. Новый альбом с разбега ударил кованым сапогом таланта по крепкой двери недоверия меломанов, и если не разнёс её в щепки, то, по крайней мере, с грохотом отворил. В самом деле, "Once" – невероятно красивая, искренняя и проникновенная вещь, изменившая группу и, надеюсь, отношение многих к ней. Самый знаменательный релиз со времени выхода классических стилеобразующих пластинок "Angels Fall First" (1997) и "Oceanborn" (1998). Парадокс? Отнюдь.«
Как Вы знаете, последние года два стало популярным выпускать синглы, предваряющие выход основных дисков и задающие, в некотором роде, тон грядущей пластинки. Правда, наши дельцы понимают сей момент несколько привтратно, посему лично я приобрёл, в частности, сингл и полнометражник Edguy по одной цене. Касается это (выпуск синглов, а не ценовая политка) сугубо групп известных и раскрученных, посему многочисленная армия поклонников знатной финской банды Nightwish наверняка уже промчалась стаей саранчи по соответствующим отделам музыкальных магазинов. И цель их охоты – новый сингл суомцев "Nemo".
Посколько "Nemo" – всего лишь сингл, постараюсь покороче. Дабы оставить слова для нового полнометражного диска :)) На пластинке четыре композиции. В двух версиях представлена заглавная песни – одна, так сказать, альбомная и вторая – с участием оркестра. Обе композиции – мидтеповый, прекраcно известный нам с вами Nightwish с волнующим голосом Тарьи и соответствующим музыкальным оформлением, продолжающим линию предыдущего диска. Ещё одна песня ("Planet Hell"), которая также будет присутствовать на "Once", – напористая (по сравнению с остальными), энергичная и достаточно драйвовая песня, где Марко Хиетале опять предоставили возможность продемонстрировать, что петь он умеет не хуже, чем играть на басу. Четвертая песня – милая и симпатичная "White Night Fantasy" на номерной диск не войдёт, так что ещё один плюсик в пользу приобретения сингла готов. В общем и целом – крепкое и качественное продолжение "Century Child". Никаких новаций, никаких сюрпризов.
И не могу не отметить новый облик группы – квинтет на фотографии, украшающей обложку диска, предстал как будто покрытый мощнейшим слоем выглядящего несколько агрессивным загара. Или это забронзовелость? Не хотелось бы...«
Пожалуй, не буду передавать вам всю трагедийность ситуации 2006 года, когда я, живущая... хм, далеко не в Москве и даже не в Питере, безуспешно пыталась найти в своей глухомани этот DVD. Скажу лишь одно: когда эта запись наконец-то попала ко мне в руки, я была... нет, даже не счастлива. Это была ни с чем не сравнимая эйфория – заметьте, еще до просмотра самого концерта!
Итак, о концерте! Зал "Hartwall-Arena" в Хельсинки, напоминающий наш "Олимпийский", только в несколько суженном виде, сцена которого декорирована увеличенной копией обложки "Once" – и тишина... Относительно того, ЧТО грянуло через считанные секунды, интро было действительно тихим). Ежели кто помнит концерт Nightwish в Москве 24 августа 2001 года, тому невольно придут на ум сравнения именно с ним – как тогда после сравнительно тихого интро грянула "The Kinslayer", так и на этом концерте внезапно ударила по барабанным перепонкам зрителей-слушателей "Dark Chest of Wanders". Да и не просто ударила, а в сопровождении "огненно"-светового шоу – спецэффекты были просто на высоте! Только представьте себе: на сцене Содом и Гоморра из беснующихся музыкантов в облаках искусственного дыма, и вдруг появляется сногсшибательная красавица, просто фея в желтом платье – госпожа Турунен. Публика в восторге...
Думаю, даже ярым тарьененавистникам понравилась бы эта металл-оперная дива – настолько хороша собой была она в тот памятный вечер. Описывать ее вокал просто бесполезно, это надо слышать – вживую он в сто раз лучше, чем на студийниках. Яркий, пламенный, искрящийся, сочный, сладкий, нежный, но сильный... Мне до сих пор непонятно: как, ну как Тарья умудрялась одновременно скакать по сцене и исполнять ТАКИЕ вокальные партии... непостижимо! На ум приходит только сравнение с Брюсом Дикинсоном (Iron Maiden), который на сцене мог излазить все конструкции-декорации и при этом еще и петь – но, согласитесь, его голос не идет ни в какое сравнение с мощным вокалом Тарьи.
Для меня большим сюрпризом стало исполнение индийских "горловых" вокальных партий в "The Siren" вживую, не прибегая к "фанере" – вот уж действительно Тарья постаралась! А ее вокал в "Ghost Love Score" во много раз лучше, чем на самом "Once". Честно говоря, от студийной версии песни у меня было не очень хорошее впечатление: куда, куда делся сильный вокал Тарьи, спрашивала я себя. Что это за писк ребенка из детсадовского хора? Что ж, концертная версия меня более чем порадовала – невольно вспоминаешь славные времена "Oceanborn".
Кстати, на концерте имела место быть фанера – но она была там вполне оправданно, ведь невозможно одновременно петь и бэк-вокалировать себе же, пять клавишных партий тоже одновременно десятью пальцами не сыграешь. Да и Nightwish все-таки не Therion, оркестр с хором им затащить на сцену не удалось. Жаль, конечно, что в некоторых местах не было "живого" мужского вокала, но все это с лихвой компенсировалось вокалом Марко. Вообще, к этому финскому басисту нельзя относиться равнодушно, все его либо обожают, либо тихо ненавидят... что ж, думаю, после просмотра этого концерта числа ненавистников резко снизится. Голос у него довольно-таки сильный, все свои партии баса он выполняет на "ура" – и прибавляет своим внешним видом (самый настоящий суровый викинг!) еще больше колорита и без того яркому концерту. Не зря же одна песня ("High Hopes", кавер Pink Floyd) была целиком отведена ему одному – и справился он с ней потрясающе!
Если продолжить разговор о колоритных личностях, то надо обязательно упомянуть о фишке концерта – участии в нем индейца John Two-Hawks (песня "Creek Mary's Blood"). Как ни странно, с музыкантами Nightwish он сочетался просто превосходно и рядом с Тарьей Турунен не выглядел лишним, а за игру на неком национальном инструменте ему особый респект!
Кто бы знал, как я (да и не только я!) не люблю музыкантов с кислой миной на лице во время выступлений! К счастью, о Туомасе и Со этого сказать никак нельзя – их эмоциональность так и заставляла зрителей снимать с себя лишние предметы одежды и еще сильнее трясти волосами, еще выше поднимать два пальца... И, что самое главное, это никак не сказалось на качестве исполнения! Все партии инструментов сыграны настолько качественно, что весь концерт сидишь с открытым ртом: как, как они могут гениально сочетать металл-слэм с потрясающей игрой?!
Думаю, атмосфера диска заставит вас самих вскочить со стула (дивана, кресла, пола...) и вспомнить те славные времена, когда живые симфо-паверные легенды приезжали в Москву (Питер). А как же иначе, с таким-то качеством звука и записи? Звук, естественно, 5.1, и даже в самых захудалых динамиках будет создавать у вас впечатление присутствия на концерте. Качество видео на грани фантастики – никаких смазанных полетов камеры, все отрывки склеены просто замечательно. Похоже, весь зал был утыкан камерами, и видов группы предостаточно – тут тебе и красиво порхающие по клавишам пальцы Туомаса, и снятый со всех сторон поющий Хиетала, и полный обзор тамовской установки с Юккой во главе (кстати, его мимика тоже на грани фантастики – просто жесть!) Редко где встретишь такой удачный видеоряд...
В общем, если вы обзаведетесь этим DVD, немедленно идите к знакомым с домашним кинотеатром и наслаждайтесь последним концертом Nightwish в "золотом" составе. А ведь кроме концерта есть еще и документальный фильм о нелегких буднях металлистов во время их концертного тура, та еще вещь! Плюс традиционная для подобных DVD огромная фотогалерея и просто красивое оформление. Ну как за такое творение не поставить пять с плюсом?«
То чего так долго ждали тысячи меломанов, вот-вот свершится, а тем временем в инете уже гуляет промо версия альбома "Dark Passion Play". Увольнение Тарьи действительно было неожиданным, никаких предвещавших это событие скандалов, и вдруг такое. Но скажу своё личное мнение относительно экс-вокалистки, она обладает замечательным голосом, никто не спорит, но сложно согласиться что Тарья незаменима, вот например Аннеке из The Gathering действительно основа команды, потому как голос у неё не просто прекрасный, а уникальный, и её уход заочно поставил крест на группе, вокалисток подобных Тарье и ничем ей не уступающих, достаточно много, сказать что она обладала харизмой не могу тем более, в общем проливать слёзы из-за этого увольнения не собирался, скорее даже с интересом ожидал новый релиз, и как наверняка многие, задавался вопросом: "как же зазвучит Nightwish с новой вокалисткой?" Но тут уж каждый сделает свой собственный вывод, я же полностью поддерживаю Туомаса в его выборе, а именно в том что он не стал искать Тарью-2, и пусть у шведки Анетт Олсон более эстрадный голос, но с ней материал звучит свежее. Вобщем не буду много рассуждать о нынешней фронтвумен, лично меня она вполне устраивает, тут заранее ясно что преданные поклонники Тарьи, создавшие из неё икону, обязательно будут плеваться вне зависимости от того как поёт шведка. Нынче армия почитателей Nightwish разделилась, часть стала на сторону Тарьи, и даже чего-то там от неё ждёт, открываются Фан-клубы, хотя так и не могу понять от чего фанатеть, ведь она никто без Nightwish, просто певица которой предстоит заново искать своё место в мире музыки, искать тех кто напишет для неё хорошие песни, и будущего что светило ей в группе, уже не будет.
Но не надо о грустном, тем более что "Dark Passion Play" не даёт для этого никакого повода. Материал альбома достаточно контрастен, оркестры, хоровые подпевки в духе Therion, всего здесь в достатке, порадовала и разноплановость композиций, чего почти не была в "Bless The Child" и немного не доставало на "Once". По сути все песни великолепны, очень выразительны и мелодичны, есть и жёсткие и медленные, я слушал, слушал и снова слушал альбом не чувствуя в композициях надоедливости, единственной помаркой выглядит только "The Islander", ну и может лишь частично заглавный 14-ти минутный трек "The Poet And The Pendlum". Такое впечатление что над этим релизом Туомас работал особенно усердно, словно хотел показать что не Тарьей единой... Кажется он нарочно подыскивал вокалистку которую бы не сравнивали с экс-певицей, вокалистку с другим голосом, другой манерой пения, слушая композиции я пытался представить как бы они могли звучать в исполнении Тарьи, и честно говоря не смог, возможно потому что Анетт справилась с этой задачей более чем хорошо, большинство треков словно для неё были написаны. Можно предположить что и в концертном деятельности группа станет ярче с новой вокалисткой, которая кажется не так статична как Тарья. Несмотря на ожидаемую разницу во мнениях, надеюсь что большинство не зацикленных на изгнаннице сойдутся в том что релиз замечательный. Пусть даже кому-то не понравится Анетт, но отнять талант у Туомаса не получится.«
Nightwish попрощались с Тарьей Турунен, и на тот момент я тоже был готов помахать ей вслед белым платочком. Большому кораблю – большое плавание в сольном творчестве. К тому же выбор сопрано в Европе особо труда не составляет. Так тогда казалось. Но прошло время, и всё повернулось с ног на голову. Вклад финской толстушки в общую атмосферу музыки и магического мира, который нам дарили Nightwish, я, признаться, недооценивал. Шведская девчушка с поп-вокалом Анетте Олзон – слабое утешение после увольнения Турунен. Сам ход Туомаса понять можно. Он не захотел, чтобы новое чудо сравнивали с ушедшей в сольное творчество Тарьей, сознательно пошёл на эксперимент, но проиграл. Сомнения подпитывали и финансовые дела. Бюджет новой работы в 500 тыс. евро – это вам не хухры-мухры. Новая работа группы "Dark Passion Play" стала самой дорогой пластинкой в истории звукозаписи Финляндии. Музыканты обосновались в знаменитой Abbey Road Studios, а на подмогу вызвали Лондонский симфонический оркестр. Ещё 270 тыс. "евриков" было потрачено на шикарные видео. Чудеса да и только!
Группа изменилась, это факт. Анетте уже своим присутствием навивает сравнения с Тарьей. Со своей задачей она справилась на все сто, но чудеса с её поп-вокалом невозможны. В первую очередь, из-за отсутствия какой бы то ни было самобытности. Когда впервые слышишь голос этой 35-летней шведки, пытаешься судорожно вспомнить, где же его слышал раньше. Это большой минус. С уходом Тарьи действительно исчезла какая-то магия. Возможно, этому потворствует ещё и превращение Туомаса сотоварищи в музыкальных олигархов, их возмужание, которое началось ещё на неоднозначном "Century Child" (2002). Не хватает им теперь чуткой, эмоциональной и безумно искренней атмосферы, которая сохранилась на полотнах их ровесников и братьев по духу Sonata Arctica. Без этой составляющей Nightwish трудно представить.
Этот факт во многом доказывает и переориентация лирики. Кризис с уходом Тарьи так сильно рубанул по Туомасу, что он немедленно посвятил жизни группы аж три песни. "The Poet And The Pendulum" рассказывает о нём самом, "Bye Bye Beautiful" касается темы отношений Холопайнена и Турунен, а "Master Passion Greed" критикует жадного до денег мужа Тарьи и по совместительству её менеджера. Разумеется, в сухарей наши северные соседи не превратились. Симфоничность наоборот теперь возведена в ранг культа, да вот только проку от всех этих дорогущих оркестров никакого. И на простом дешёвеньком синтезаторе можно создать прекрасные мелодии.
Пластинка начинается эпиком "The Poet And The Pendulum", фактически единственным на "Dark Passion Play". Всё вполне ожидаемо – пафосное вступление, за которым в работу вступают традиционные для позднего варианта группы модные риффы, ритмически поддерживаемые оркестром. Так держать! Ан нет. Или Аннете. Куплеты на пластинке довольно примитивны. Чуть клавиш, ударные и голосок Олзон, о котором уже почти всё сказано. Если бы девочка со своими данными пела по-своему, я бы мог это простить. Но Холопайнен – врун ты, Туомас! – заставил свою подопечную подражать Тарье. Или так просто получается, что преемственность вокальных линий не даёт и сотой доли шанса откреститься от прошлого. Вокальное многоголосье и того больше – похоже теперь на Sonata Arctica. Недаром Туомас очень любит работы своих друзей. Некогда он даже обмолвился, что Nightwish-то так себе, вот сонатовцы действительно талантливые музыканты. Кроме того пластинка немного напрягает количеством оркестровок. На предыдущем диске группы "Once" (2004) их было точь-в-точь сколько надо, гармонию соблюли, баланс не нарушили. Теперь полотно перенасыщено. Оркестровки находятся в центре композиции больше половины её длины. Ну и неприятно добивает залихватский рёв Марко Хиеталы, который вообще оказался бичом "Dark Passion Play". С моей точки зрения, свободы оному мужу дали больше, чем он того заслуживал.
"Bye Bye Beautiful" – так и вовсе великолепный сингл для музыкального телевидения. Под него, сдобренного мощными гитарами, не грех и потанцевать. Кто-то в этой связи указывает на то, что Nightwish в целом потяжелели, но это не так – просто риффы выстроены в духе американской альтернативы. Добивают легковерных слушателей ещё одним синглом – по статусу уже номер один. Когда начинается куплет "Amaranth", сначала не можешь понять, неужели у новой ипостаси группы появились сквозные вокальные линии, настолько они похожи на куплеты предыдущих тем. Впрочем, припев композиции и вправду хорош, выбор группой этой песни для раскрутки пластинки вполне оправдан. Немаловажным становится тот факт, что структуры финнов измельчали. Большинство тем выстроены по схожей схеме: симфоническое интро – мощный, пружинящий рифф, куплет без гитар, лавинообразный припев. Скуку музыканты разбивают лишь несколько раз.
"Master Passion Greed" – такой мощнейший боевик с вокалом Хиеталы – вносит хоть какое-то разнообразие в общую тягомотину, верхом которой является баллада "Eva". Не воплощение нового Nightwish, скорее уж таковым можно считать трек "Meadows Of Heaven", напоминающий адаптированный вариант Abba. А дальше ... Мне последние пять вещей так и вовсе показались лишними. Ощущение, что заключительный "пакет" тем писался вдогонку. Особенно речь идёт о "Islander", акустической композиции. Финское кантри, не иначе.
После прослушивания не остаётся ничего в душе, больше вопросов. Сколько бы горячие поклонники Nightwish не восхваляли новую пластинку, мне она кажется до жути конъюнктурным произведением. Не скажу, что Туомас просто зарабатывает деньги. В моих глазах он всегда был и останется личностью очень творческой, глубоко эмоциональной. Но, возможно, группе просто пришло время измениться, и не всем это по душе. Мне в том числе. А, может быть, и самим музыкантам? Кто знает.«
Этих финнов за десятилетнюю историю узнали, кажется, все кому надо и не надо. Популярность группы можно изобразить графиком с двумя пиками на "Wishmaster" и на "Once", так что кардинальные изменения состава, а точнее исключение вокалистки Тарьи Турунен пришлись как раз на один из пиков, и имело большой резонанс среди слушателей. Одни пророчили группе лютую смерть без талантливой певицы, другие вздохнули полной грудью в ожидании нового материала, который они смогут вопреки привычке слушать, но все внимательно следили за перипетиями и письмами, посылаемыми друг другу публично в сети. Моя позиция укоренилась среди вторых: все равно движущей силой группы является Туомас Холопайнен, перевоплотившийся в Джека Воробья, так что уход Тарьи потеря исполнительной единицы, а не творческой. Не буду говорить о личностных качествах, на которых "строилось обвинение", но, даже не смотря на то, что "Once" был хорош, я с большим удовольствием оценил визуально-акустические изменения, посмотрев рано вышедший клип на "Bye Bye Beautiful". Тарья научила меня не любить классический голос.
Новая вокалистка, обладает в значительной степени эстрадным голосом (к которому сводила свои возможности Турунен) и в разы более приятной внешностью. Уже по первой песне становится ясно, что "Dark Passion Play" как минимум не хуже прошедшего "Once", гитары с железным привкусом, очень мощно прописанные ударные и оркестровки, из которых в основном состоит мелодика. Оркестровые аранжировки могут смело поспорить с Therion, особенно в первой песне, протянувшейся на дюжину минут, или даже боле. Каждая песня, выходившая или находящаяся в планах выпуска синглом естественно хиты, кроме симпатичной, но бестолковой "Eva" (может просто я не оценил балладу). В мой список других не вполне удавшихся также вошли "Master Passion Greed" – самая жесткая песня альбома с форсированным мужским вокалом, "Sahara" – утерявшая свою центральную мелодическую составляющую, а потому безынтересная, да слезливая "Meadows Of Heaven", которую могли вполне не делать в принципе, ну или на альбом не ставить. С другой стороны самый занимательные это "Bye Bye Beautiful", "Whoever Brings The Night" (ах, какой там заводной припев!), баллада (это доказывает, что я их не все не люблю) "For The Heart I Once Had". "The Islander" и инструментал "Last Of The Wild" отдает финскими фолковыми мотивами, к седьмой минуте второй песни становящимися навязчивыми. Есть у меня еще дурацкая привычка любить песни за благозвучие или внушительность названий, так в фавориты попала "Cadence Of Her Last Breath".
Очень понравилось оформление диска с красивыми иллюстрациями к каждой песне, зато вот необходимость слип-кейса принципиально не ясна. Лирическая составляющая на удивление пестрит нетипичным стилю многословием и разнообразием, правда вчитываться в нее меня не потянуло.
В связи с возможными личными пристрастиями и антипатиями рекомендовать альбом не стану, кому группа была интересно, наверняка в любом виде уже ознакомились с материалом, но сказать что это сильный альбом необходимо. Главный минус диска его запредельная продолжительность – почти 75 минут, последние две песни если не по музыке, то по выдержке оказываются вне внимания хронически, да и чаще удается дослушать альбом только до середины, когда появляется новый фактор, прекращающий это занятие.«
"Amaranth" предполагался в качестве сингла к тогда ещё долгожданной пластинке королей пауэр-попа Nightwish. Весь сыр-бор случился из-за того, что Анетте Олзон, пришедшая на смену неповторимой Тарье Турунен, мягко говоря, оказалась альтернативным вариантом в нелёгком поиске нового вокального лица финнов. Понятно, что лидер обуздателей чартов Туомас Холопайнен хотел сыграть на противоходе. Ожидаете ещё одну оперную певичку? А нате вам! Не получилось.
К сожалению, Олзон настолько далека от идеала старого Nightwish, что вместе с ней эволюционировала и сама музыка. А, может быть, сам мастермайнд коллектива прикрылся шведкой как фиговым листиком в своём желании окончательно уйти в поп-пауэр. Трудно сказать, но тема "Amaranth" звучала на тот момент настолько противоестественно под сенью известного бренда, что поклонникам того классического варианта "фиников" оставалось надеяться, что на роль сингла Туомас выбрал самый попсовый хит всего альбома. В дополнение наши северные соседи забубенили на диск демку того же самого "Amaranth", которая, лишившись мастеринга, звучит злее и непричёсаннее. Рядом расположились ничем не примечательные оркестровая вариация "Eva" и композиция из фильма "Lieksa!". Фанатам оставалось ждать и надеяться.«
Некогда искренние финские тинэйджеры, у костра в походе обосновавшие новое русло в старой стилистике, теперь превратились в эдакий дорогущий музыкальный аналог бренда Apple, где к 50% готового продукта добавляется эффект остальной половины от жёсткого, точечного и мозгопромывочного маркетинга, который, будто с советского плаката, всех увещевает: "Ты заказал свою копию?" Что ж, на сорок долларов подарочных полотенец в дигипаках они в очередной раз и наиграли. А ведь изначально казалось, что эстрадный и размазанный манной кашей по тарелке пшик "Dark Passion Play" (2007) слегка подвинулся и уступил место работе над ошибками. Во всяком случае, дебют в виде сингла "Storytime", динамичного и как будто живого, напоминающего копирку с "Once" (2004), но уже без Тарьи, на это намекал. Но вышло то, что и должно было выйти. Сборник симфонических аранжировок в дюжине форматов – от инструментального диска до фильма. Как в старом анекдоте, "когда дом закончите, обои не снимайте". По большому счёту мистер Туомас Холопайнен давненько переехал на ПМЖ в свой иллюзорный мир, где вместе с эльфами и гномами прячется от реальности за госграницей своего мажорного лейбла. Резиновый бюджет освоен полностью – на кучу рекламы, еженедельные апдейты о том, как вся афера продвигается, и собственно оркестровки. Оказывается, что Nightwish пару лет укладывали слоями волынки, скрипки, клавиши в качестве этих обоев, на которых держится весь дом, забывая о песенных структурах и превратив "Imaginaerum" в какого-то жуткого, тяжёлого, неудобоваримого монстра, каждая секунда которого просто перенасыщена деталями да украшательствами без внутреннего содержания. Симфо-метал на стероидах, продолжение к "Once", из которого убрали всю простоту, изящество и легко усвояемые мелодии, вдруг заменив магию и атмосферу на концепцию голливудского блокбастера. Туомас решил и не скрывать, что пишет саундтрек к своей фантазии: сказал – сделал. И на "Dark Passion Play" декораторы превалировали над авторами, но здесь их лик поместили на иконку и молятся на неё. Там, где на миг вся эта олигархическая мишура спадает, становится ясно, что "Imaginaerum" – это МММ от музыки, музыкальная пирамида. Вдобавок Холопайнен (непонятно, на кой ляд) кинул в финале солянку из основных мелодий (повторение – мать учения?), которая смотрится как резюме и трейлер одновременно. Безликий, дорогущий и скучный.
По сравнению с предшественником "DPP" устранены некоторые проблемы, которые явно снижали КПД в разы. Появился сонм других, но это уже иная история. В частности, за эти годы Анетт Ользон обучили сносно петь, но, судя хотя бы по "Storytime", отправили её в местную "консерву" по оперному вокалу. Если идея Туомаса была взять попсовую Анетт в пику сопрано Тарьи, то на "Imaginaerum" понятно, что она провалилась. Поскольку по ряду моментов Ользон голосит при своих более чем скромных данных как г-жа Турунен – или пытается голосить. Второй бзик новинки – в ней нет такого разнобоя, как на "DPP", всё крепко-накрепко прибито друг к дружке – жёсткая концептуальная задумка хорошо выдержана. Но отсутствие ярких мелодий, конфетти аранжировок и попытки выдать ещё чего-нибудь (что многие принимают за оригинальность) делают своё дело. Пресловутые псевдо-авангардные фишки, банальные оркестровки по сравнению с кучей коллег, что и из Вагнера сделают безумие (скучнее из мажоров только у Epica), и одна "Slow, Love, Slow", верх выдумки на основании того, что такого у Nightwish ещё не было. Аргумент о том, что это копирка с джазовых медляков а-ля Bohren And Der Club Of Gore (не говоря о британской эстраде 80-х), конечно, не в счёт.
Техно-риффы (поданные на "Once" в модерновом саунде и дозировано здесь делают, что им в голову взбредет), попытки вернуться к старому фолк-акустическому формату в "Turn Loose The Mermaids", переизбыток Хиеталы, куча бесстыдных заимствований из череды стилей и закадровый голос в качестве сладкого. "Imaginaerum" выглядит как банальный распил денег и зрительского внимания, грандиозный проект, но не альбом заслуженной и перезаслуженной команды, скрывающейся за тоннами грима на фотографиях. Может, им и переименоваться в Imaginaerum? А, пуще того, закончить пороть горячку и заняться творчеством – давненько этого не было.«
В начале зимы увидела свет новая работа одного их самых популярных в мире финских коллективов. Новую пластинку ценителям композиторского, поэтического и продюсерского таланта Туомаса Холопайнена пришлось ждать чуть больше четырех лет – хорошая проверка на преданность для фанатов и большой запас времени для воплощения давних больших идей группы. А проект у Холопайнена и сотоварищи созрел не слабый, как в плане содержания, так и по части бюджета. Неоднократно композиции Nightwish служили саундтреками к различным фильмам, о чем могут сказать некоторые клипы. Так у нашего друга Туомаса назрела идея записать полноценный "альбом-саундтрек" и снять на его основе фильм с участием членов группы и не без доли автобиографии главного творца в сценарии готовящейся ленты.
Забегая вперед отмечу, что рецензируемый альбом является работой достаточно философичной и заставляет нас вместе с автором совершить путешествие обратно в детство. Так что люди далекие от такого состояния души как абстракция или простой полет фантазии, вряд ли смогут в полной мере восприять текстовое содержание и некоторые лирические композиции. Медленных упоительных музыкальных творений можно насчитать четыре – почти все они на тему любви. Две "темы" инструментальные – "Arabesque" и "Imaginaerum". Если первая, как мне кажется, могла бы послужить вступлением на живых концертах, то вторая уже точно будет сопровождать титры фильма. Кто-то может счесть 13-ый трек лишним на диске, но эта работа является импровизацией дирижера Лондонского оркестра, эксклюзивный бонус-трек, так что Холопайнен "абы что" для увеличения общего "тайм-плей" в состав альбома включать не стал бы. Во всяком случае, "закинув" альбом в плеер, любой слушатель, исходя из собственных предпочтений, просто может не принимать во внимание эту композицию (если уж вам так жалко N мегабайт памяти).
Что касается вступления (Intro) – то здесь вниманию слушателей представлена Taikatalvi – финская колыбельная, погружающая в это сказочное воображаемое путешествие. Текст песни придает ей оттенок колоритности и "экзотики". За всю историю группа редко помещала в альбомы песни на родном языке, и скорее всего в будущих концертных турах она будет часто появляться в сет-листах, по крайней мере, в Суоми.
Сингловая "Storytime" неплохо "разгоняет" перед погружением в основную часть альбома. Местами в инструментальных симфонических проигрышах создается иллюзия некоторого сходства с мелодиями из "Пиратов Карибского моря". Еще бы – в припеве мелькает и герой Диснея – Питер Пен, и неведомые земли (тридесятые царства-государства), а в клипе вокалистка принимает образ готической "Белоснежки". Присутствие напевов детского хора, который, как мне показалось, даже преобладает над взрослым на протяжении всего альбома, помогает погрузиться в атмосферу детства.
Далее уже большая часть песен посвящена детским страхам, а главной "страшилкой" является "Scaretale". Этот трек является в альбоме центральным и завершает череду "хитово-ритмовых зажигалок", плавно, через "Arabesque" и "Turn Loose The Mermaids" подводя нас к уже более зрелым и философским по смысловому содержанию композициям. "Rest Calm" служит чем-то вроде тяжелой баллады и напоминает все ту же колыбельную, но уже не совсем детскую. Призыв к отдыху и в правду убаюкивает своей затянутой концовкой. "The Crow, The Own And The Dove" – по признанию Холопайнена и сочинившего песню Марко Хиеталы, является самой "попсовой" композицией на всем диске. Возможно, мы вскоре услышим ее в других интерпритациях или, может быть, вместе с какой-нибудь новой композицией уже на очередном сингле – хитрый лис Туомас любит преподносить публике сюрпризы. Насыщенная впечатлениями от американских горок в парке "Дисней-ленд" (все также по признанию автора) "Last Ride Of The Days", говорящая сама за себя, подводит к заключительной части.
Побившая все прежние рекорды по времени звучания, "Song Of Myself" сочетает в себе почти все приемы, ранее используемые композитором. Лиричная концовка под чтение отрывка одноименной поэмы американского писателя, для англоговорящих слушателей способных не только вслушаться, но и вдуматься в смысл строк, найдут для себя много общего на тему любви.
Также о пламенном чувстве нам может напомнить и "Slow, Love, Slow", несколько нехарактерная финским металлистам. Цитируя все того же Туомаса ("Мы не ставим себя в рамки стиля. Мы пятерка людей желающих делать красивую музыку"), "оправдание" и место такой композиции находится легко. Не мало драйва придает "I Want My Tears Back", несомненно, ставшая хитом, и чем-то напоминающая инструментальную тему из "Dark Passion Play".
Отдельно стоит упомянуть о самих исполнителях. Фронтвумен Аннете Олзон таки радует своим исполнением и заставляет говорить "Верю!" убеждениям Холопайнена, что мы на час с небольшим возвращаемся в беззаботное прошлое. Марко кое-где перепадает "роль" первого плана и он играет ее на "отлично", также проявляя скрытый артистический талант. Очень обидно за Эмппу, cыгравшего по большей части ритм-партии. Услышав "Storytime" я уже было испугался за беднягу, что он так и будет только лишь придавать песням "металлический оттенок", но благо "Ghost River" не на долго отбросила мои сомнения, вернув настороженность после "Slow, Love, Slow". Чуть было не забыл о старине Юкке, славно оттарабанившего свое, но новое звучание придавала записанная в Лондоской студии перкуссия и прочие атмосферные удары и стуки.
Труд главного творца и мыслителя коллектива отражает моя общая оценка альбому. Идея хорошая, оригинальная. Готовящийся к выходу на экраны фильм, исходя из впечатлений от альбома, должен подвести к сравнению "воображенное" нами и Туомасом, что последний "проиллюстрировал" для нас кинокадрами.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
