В начале зимы увидела свет новая работа одного их самых популярных в мире финских коллективов. Новую пластинку ценителям композиторского, поэтического и продюсерского таланта Туомаса Холопайнена пришлось ждать чуть больше четырех лет – хорошая проверка на преданность для фанатов и большой запас времени для воплощения давних больших идей группы. А проект у Холопайнена и сотоварищи созрел не слабый, как в плане содержания, так и по части бюджета. Неоднократно композиции Nightwish служили саундтреками к различным фильмам, о чем могут сказать некоторые клипы. Так у нашего друга Туомаса назрела идея записать полноценный "альбом-саундтрек" и снять на его основе фильм с участием членов группы и не без доли автобиографии главного творца в сценарии готовящейся ленты.
Забегая вперед отмечу, что рецензируемый альбом является работой достаточно философичной и заставляет нас вместе с автором совершить путешествие обратно в детство. Так что люди далекие от такого состояния души как абстракция или простой полет фантазии, вряд ли смогут в полной мере восприять текстовое содержание и некоторые лирические композиции. Медленных упоительных музыкальных творений можно насчитать четыре – почти все они на тему любви. Две "темы" инструментальные – "Arabesque" и "Imaginaerum". Если первая, как мне кажется, могла бы послужить вступлением на живых концертах, то вторая уже точно будет сопровождать титры фильма. Кто-то может счесть 13-ый трек лишним на диске, но эта работа является импровизацией дирижера Лондонского оркестра, эксклюзивный бонус-трек, так что Холопайнен "абы что" для увеличения общего "тайм-плей" в состав альбома включать не стал бы. Во всяком случае, "закинув" альбом в плеер, любой слушатель, исходя из собственных предпочтений, просто может не принимать во внимание эту композицию (если уж вам так жалко N мегабайт памяти).
Что касается вступления (Intro) – то здесь вниманию слушателей представлена Taikatalvi – финская колыбельная, погружающая в это сказочное воображаемое путешествие. Текст песни придает ей оттенок колоритности и "экзотики". За всю историю группа редко помещала в альбомы песни на родном языке, и скорее всего в будущих концертных турах она будет часто появляться в сет-листах, по крайней мере, в Суоми.
Сингловая "Storytime" неплохо "разгоняет" перед погружением в основную часть альбома. Местами в инструментальных симфонических проигрышах создается иллюзия некоторого сходства с мелодиями из "Пиратов Карибского моря". Еще бы – в припеве мелькает и герой Диснея – Питер Пен, и неведомые земли (тридесятые царства-государства), а в клипе вокалистка принимает образ готической "Белоснежки". Присутствие напевов детского хора, который, как мне показалось, даже преобладает над взрослым на протяжении всего альбома, помогает погрузиться в атмосферу детства.
Далее уже большая часть песен посвящена детским страхам, а главной "страшилкой" является "Scaretale". Этот трек является в альбоме центральным и завершает череду "хитово-ритмовых зажигалок", плавно, через "Arabesque" и "Turn Loose The Mermaids" подводя нас к уже более зрелым и философским по смысловому содержанию композициям. "Rest Calm" служит чем-то вроде тяжелой баллады и напоминает все ту же колыбельную, но уже не совсем детскую. Призыв к отдыху и в правду убаюкивает своей затянутой концовкой. "The Crow, The Own And The Dove" – по признанию Холопайнена и сочинившего песню Марко Хиеталы, является самой "попсовой" композицией на всем диске. Возможно, мы вскоре услышим ее в других интерпритациях или, может быть, вместе с какой-нибудь новой композицией уже на очередном сингле – хитрый лис Туомас любит преподносить публике сюрпризы. Насыщенная впечатлениями от американских горок в парке "Дисней-ленд" (все также по признанию автора) "Last Ride Of The Days", говорящая сама за себя, подводит к заключительной части.
Побившая все прежние рекорды по времени звучания, "Song Of Myself" сочетает в себе почти все приемы, ранее используемые композитором. Лиричная концовка под чтение отрывка одноименной поэмы американского писателя, для англоговорящих слушателей способных не только вслушаться, но и вдуматься в смысл строк, найдут для себя много общего на тему любви.
Также о пламенном чувстве нам может напомнить и "Slow, Love, Slow", несколько нехарактерная финским металлистам. Цитируя все того же Туомаса ("Мы не ставим себя в рамки стиля. Мы пятерка людей желающих делать красивую музыку"), "оправдание" и место такой композиции находится легко. Не мало драйва придает "I Want My Tears Back", несомненно, ставшая хитом, и чем-то напоминающая инструментальную тему из "Dark Passion Play".
Отдельно стоит упомянуть о самих исполнителях. Фронтвумен Аннете Олзон таки радует своим исполнением и заставляет говорить "Верю!" убеждениям Холопайнена, что мы на час с небольшим возвращаемся в беззаботное прошлое. Марко кое-где перепадает "роль" первого плана и он играет ее на "отлично", также проявляя скрытый артистический талант. Очень обидно за Эмппу, cыгравшего по большей части ритм-партии. Услышав "Storytime" я уже было испугался за беднягу, что он так и будет только лишь придавать песням "металлический оттенок", но благо "Ghost River" не на долго отбросила мои сомнения, вернув настороженность после "Slow, Love, Slow". Чуть было не забыл о старине Юкке, славно оттарабанившего свое, но новое звучание придавала записанная в Лондоской студии перкуссия и прочие атмосферные удары и стуки.
Труд главного творца и мыслителя коллектива отражает моя общая оценка альбому. Идея хорошая, оригинальная. Готовящийся к выходу на экраны фильм, исходя из впечатлений от альбома, должен подвести к сравнению "воображенное" нами и Туомасом, что последний "проиллюстрировал" для нас кинокадрами.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
