Осенняя депрессия... Диагноз, отражающий состояние чувствительного сердца и ранимой души. Болезнь, отличающаяся отсутствием надежды на исцеление и нежеланием быть исцелённым... Ощущение мира и себя в нём, подобно натянутой струне, и она звучит!.. Звучит великолепным депрессив-дум-блэком!.. Дмитрий "Astaroth", киевлянин по прописке и "не от мира сего" по духу как нельзя более тонко передал свои чувства к сумраку осени, к её поздней ночной тоске... Талантливое отражение времени года, уносящего многое в забвение... Определение музыкального стиля альбома может вызвать некоторое замешательство, поскольку монотонность, низкий гитарный строй, размеренный рычащий вокал, большая длина и небыстрый темп композиций, зацикленная структура, неагрессивное звучание характерны и для Doom Metal и для Depressive Black Metal. О последнем здесь констатируют "акцентирующие" клавиши, эпизодические переходы на скриминг-вокал и характерный жужжаще-резковатый отзвук гитар. Построение альбома – сюита: композиции не разрознены по смыслу, но продолжают друг друга логически.
"Пролог" ведёт лесной тропой, пение птиц замирает, тени деревьев всё длиннее... Экспрессия и мощь "Огнём Кромсая Небеса" слепит яркостью последних пылающих лучей заходящего солнца, слезит взгляд необратимостью уходящего дня... Ворон предчувствует холод сумерек... "Серой Тоской Пораскинулся Лес" порвала в клочья плоть. Да на кой она? Когда оголённые стволы нервов и вен подставлены леденящим каплям октябрьской мороси... Когда солёная влага мерцает на лице при свете бледной луны... Она одна на небе, одна, как и эта страждущая человеческая суть... Она обречена на одиночество... А тьма всё гуще, а луна всё яснее на чернеющем своде... Ночной дождь, вода, изливающаяся из чёрных глазниц неба... "Небес Смолистая Чернь" продолжает осеннюю сюиту, заглушая последние аккорды шумом грозового дождя... Ты так прекрасна, "Дождя Колыбель", так кристалльно-прозрачна и так желанна обожжённой сухостью лета памяти... "На Хрустальных Качелях", раскачиваемых лёгким ветром, под звуки волшебной флейты летит принцесса. Она прекрасна и величественна. Она – начало всех начал и необратимый конец всего нынешнего. Она пугает и притягивает. Она усыпляет и обрекает, открывая бездну серебрящихся инеем небес... Ночь...
Музыка вибрирует бесконечно-повторяющимися репризами, пропитывает слух заоблачными клавишами, врезается в память проникновенной родноязычной лирикой, не оставляет ни малейшей надежды на равнодушие к альбому... Выразительный, со скримовым отливом, гроул Foghowl'ера бесподобен, и все слова абсолютно ясны, отслеживание текстов на бумаге будет излишним. Хотя окунуться в сумрачную атмосферу восьмистраничного буклета, оформленного Senmuth'ом, – особое удовольствие! Он абсолютно гармонизирует с музыкальной составляющей уникального по своей сути релиза Backfire Productions.
Бреду меж мшистых стволов, чёрные травы ступни обнимают, остановиться заклинают, мокрыми стеблями цепляя. Туман облаком призрачным плечей касается. Тени времени года чарующего манят в глубины серых лесов, уснувших, тоскующих... Astaroth, я вглядываюсь в осеннюю ночь твоими глазами...
Какое-то время назад мне прислали отсканированную демонографию Коллина деПлэнси (Collin de Plancy). Среди прочих демонов, чьи фотороботы были размещены в алфавитном порядке вместе с комментариями, я нашел изображение Астарота: сгорбившийся венценосный человек о четырёх крылах, сжимая в левой руке змею, сидел нагишом на похабного вида волке. Ему приписывалось звание "могущественного великого князя ада", являющегося в форме "крайне уродливого ангела, оседлавшего адского дракона". Он знает прошлое и будущее, а также ответы на многие интересные вопросы. Остальных сведений разглашать не стану, лишь поясню, что гражданин Дмитрий "Astaroth" – единственный участник проекта Raventale. Вопреки полученным мною данным, наш Астарот – мужчина вполне презентабельный, с правильными чертами лица и волосами до плеч. Готов спорить, он даже играл true black-metal. Слава богу, мир не стоит на месте, и теперь из-под пера (и медиатора) нашего героя выходят произведения крайней степени приятности. Я не хочу использовать определение "doom-black", потому как с ним у меня чётко ассоциируется творчество Forgotten Tomb, но это что-то близкое по определению. Средних скоростей, но высокого качества, black от Raventale по-хорошему сыроват, и, что понравилось, уверен. Клавишные аранжировки на двух треках заставили вспомнить кое-что от ранних Empyrium (финальная композиция тому хороший пример), тут же отмечу очень удачное их применение – они изыскано довершают общую картину, придавая музыке оттенок чистой, глубокой и порой возвышенной грусти. При чём, как бы объяснить... Тоска эта – природная, хотя в довольно лаконичных текстах песен объяснения этому найти трудно:
"Ручьи Октября склоны кромсают,
Седые могилы тоской омывают.
Тишь да уныние в сердце лесном.
Плачет дождём, забыто огнём".
("Небес Смолистая Чернь")
Странно и приятно писать следующее: минусом альбома является его продолжительность (всего 41 минута), и это при закономерном "intro" с птичками ("Пролог") и инструментальной "Дождя Колыбель". Вокал Дмитрия ни коим образом не относится к "скриму", скорее, он ближе к хрипловатому гроулу, так что брюзжать на тему "поросячьего визга" у меня сегодня нет повода. :-). Как я понимаю, альбом записывался в домашних условиях, но качество его для такого случая крайне прилично. Подвело немного оформление – идея понятна, но слишком темно (а не мрачно) выглядят эти лесные пейзажи. Это правильный диск. За сим поздравляю Backkfire productions с удачным релизом – и самому послушать приятно, и людям поставить не стыдно.«
"Мысль хочет повторить переживание. И чем чаще вы его повторяете, тем более механическим оно становится. Чем больше вы думаете об удовольствии, тем большую силу придаёт ему мысль. Так мысль при помощи желания создаёт и поддерживает удовольствие, придаёт ему длительность, и в результате, естественная реакция желания по отношению к чему-то прекрасному извращается мыслью. Мысль превращает эту реакцию в воспоминание, возвращаясь к нему снова и снова. Память бесспорно необходима на определённом уровне. Мы бы не могли действовать в повседневной жизни без неё. В своей сфере она нужна, но существует такое состояние ума, когда память играет очень незначительную роль. Ум, который не искалечен памятью, действительно свободен".(Дж.Кришнамурти "Свобода от известного")
Столь долгое вступление должно было подвести терпеливого читателя к раскрытию лейтмотива нового творения Raventale – к теме наслаждения страданием от безвозвратности ушедшего, к теме жажды переживания счастья, которого не вернуть, к теме уюта болезненно тёплых воспоминаний, столь дорогих человеческому сердцу. Эта идея не новая, эта идея пользуется успехом, и эта идея будет ещё долго популярна, так как данная проблема волнует почти каждого. Заметьте, как часто у иностранных исполнителей депрессивных жанров рядом друг с другом стоят "suffering" и "memories". Только я всё равно ни хрена не психолог, даже не претендую на то, чтобы открыть кому-то глаза на мир и его вечные истины – так просто, подумалось... Я хорошо помню первый альбом Raventale, на котором единственный участник этого проекта запечатлел первоклассный думовый depressive black, качество которого было высоко и для некоторых недосягаемо. На удивление хорошим оказался тот диск. А теперь, пару лет спустя, подоспел и второй, прежних эмоций уже не вызывающий. И вот, в чём дело. За каким-то хреном вокал изуродован неким скверным эффектом, так что теперь вместо ядрёного рыка, каковой доминировал на дебютном альбоме Raventale "На хрустальных качелях", я имел несчастие услышать неприятный скрепуческрежещущий голос – в чём весь фокус я не понял. Редко этот вокал прерывается едва слышным шёпотом, но, к сожалению, автор этот ход не рискнул использовать с той настойчивостью, с какой он скрипит. Это единственный, но очень большой минус. А всё остальное, что не вокал, – решительно относим в сторону плюсов! Имеем монотонный, медленный, уверенно напористый и перегруженный depressive black, со всех сторон одинаково хороший и радующий слух. Многоминутные песни преимущественно держатся на одном ведущем рифе, и таковой ход для жанра адекватен, клавишные же играют второстепенную роль этакой полоски голубого неба среди полных дождём туч и добавляют этому мрачному пейзажу немного света. Этот эффект хорошо заметен на композиции "Ввысь за горизонт" (Both like birds), есть на альбоме такой короткий трек с ведущими далёкими клавишами и непродолжительными думовыми вариациями. Композиция "Из времени чёрных колодцев" заглавной мелодией должна понравится всем тем, кто прекрасно помнит, как круто звучала Katatonia до 1996 года, когда шведы продались за понюшку табака Попсовому Идолу. Камрад Astaroth потрудился на славу: каждая дорожка альбома "Давно ушедших дней" характеризует его как талантливого исполнителя и композитора, при этом обеспечивая эффект полного погружения в создаваемые музыкантом образы. Это очень, очень интересный сплав black'a и doom'а, ценность которого на фоне многообразия разношёрстных депрессивных коллективов разного уровня, весьма велика. Кстати, на шесть композиций есть один своеобразный кавер – Anathema "Sunset of the Age", исполненный с характерным для Raventale звучанием и производящий в конечном итоге сильное впечатление своей нетривиальностью, такую композицию всё равно не испортить, а вот дополнить её, немного переиначить, так чтобы ухватить самую суть – это надо уметь. У автора получилось. Моё последнее слово – альбом очень интересен. А про вокал вы уже слышали. http://www.myspace.com/raventale«
Народная молва неминуемо и значительно лучше увеличивает слушательский интерес к музыкальным группам лучше любым промо-акций, тем более запущенных в рамках нашей, российской действительности. На этот раз, эта самая молва вынесла на поверхность более чем положительные отзывы о творчестве украинского one-man band Raventale, зачатого автором и исполнителем, созвучным доброму десятку норвежских блековых групп, Astaroth'ом.
Знакомство приходится начинать со второго альбома группы, вышедшего, вот уже пару лет назад. Несмотря на говорящий псевдоним, блек это лишь половина всего наполнения данного релиза, причем, даже меньшая. Большей частью это дум с размеренными риффами, забирающимися в слегка чуждые тремоло партии, меланхоличными, достаточно тонкими сменами тональностей плотной, но не ершистой гитары переднего плана. Второй компонент слишком тривиален – клавишные партии, несмотря на чувственное одухотворение, рассыпанное местами по материалу, оказываются слишком плоски и одномерны, чтобы впечатлить в достаточной мере: фоновые волнообразные звуки, следующие вслед за гитарой, и изредка выплывающие к слушателю с собственной композиционной ролью. В этом плане намного больше удались партии соло гитары, меланхоличные и красивые, вступающие в критические моменты однообразия, чтобы спасать ситуацию. То же касается легких акустических касаний, также наполняющих содержанием музыку проекта. Огорчает тотальная неразборчивость не очень хорошо выведенного скрима, который по буклету, вещает на русском языке, мрачные и печальные стихи.
Все же doom-black в наше время на самый популярный стиль, и уже только на этом, коллектив вполне может сыграть, что и делает. Из первых двух композиций явным лидером оказывается заглавная, вторая вещь, значительно больше несущая в себе, будучи длинней всего на минуту. За короткой инструменталкой, отчего-то избравшей половину своего названия на английском языке, следует спаянный по утяжеленному звучанию гитар, и потерявший свою стать, кавер Anathema "Sunset Of The Age", ставший чуть легче, более поворотливым, утративший контраст между давлением гитар и чувственность, но вполне сносный по такому своему восприятию. Две заключительные песни не выдающиеся, но крепкие композиции – шестая явно коротковата, мысль пожата и не выражена полностью.
Отдельные отрицательные эмоции я испытал, держа в руках буклет, к которому то ли лейбл, то ли группа (да какая разница кто из них) подошли спустя рукава. Не дурные тексты, сложенные белым стихом, с идеальным ритмом или рифмой, читать откровенно не хочется из-за самой большой концентрации ошибок и опечаток, виденной мной в последнее время в буклетах. Финишем стала благодарность за "абложку" на заднем развороте. После таких шуток балл уходит прочь только за это. Вот так, и получается, что эта история, рассказанная очередным вороном, вполне может обойти вас стороной, и вы ничего не потеряете.«
Очень вовремя, а главное по порядку, попались мне альбомы Raventale, так что, здесь можно оценить изменения и прогресс – а он, безусловно, есть – автора и исполнителя, скрывающегося за проектом Raventale. Третий диск проекта мало того, что показывает однозначный уход от блековых интонаций в музыке в doom-death, так и начинает экспортную историю коллектива, сменив русскоязычные тексты на английский язык. В некоторой степени, это второе начало творческой деятельности.
С самого старта пластинки мы теперь слышим не назойливо меланхоличные риффы, а мощные, трамбующие тяжелым звуком с ярко выраженным басом, полудэтовые риффы, позволяющие себе разгонятся до совсем не думовых скоростей. Значительно мощнее вынуждены были стать не только гитары, покрывающие толстым, но прозрачным и мелодичным полотном текущие песни, а и клавишные, наполнившиеся энергетикой, плюнувшие на безвольные потоки на заднем плане, уплотнившиеся, обогащенные иными разворотами и звуками. Стало намного приятней с космогенностью и мрачным, серым слоем туч над головой. Вокал, довольный своим существованием в виде малоразборчивого, отдающего сипотцой рыка, доволен своим существованием, меняться не собирается, и лишь выглядывает из подполья, окончательно вылезать не собирается, как ты его не упрашивай.
Под занятными, разжигающими интерес, англоязычными названиями успели измениться не только интонации с блек-дума, вновь оказавшегося бездомным, на отборный дум-дэт, но и сменится тексты на полностью англоязычные и грамотные. Жалко конечно стихи не плохого качества сочинения, но что поделать – профессиональный рост зачастую несовместим с русским языком – ведь так часто русскоязычные группы недополучают хорошего отношения к себе только из-за родного языка повествования. Между песнями притаились короткие, минутные музыкальные паузы, в количестве четырех, куда относится и песня с посвящением "Escape To The Stars". Красивое оформление альбома, только поднимает котировку мясистых и цепляющих "My Birds Of Misfortune" или качающейся, от отправленных интонацией зачавшейся аккордом мелодии, в небосклон до упорных, простоватых и напористых дэтовых склок "A Fading Scent Of Cinnamon And The Naked". Что-то менее концентрированное, но напоминающее о, к примеру, Novembers Doom. Прекрасен акустический проигрыш для обоснованной смены риффа в "Suicide As The Destined End". Девятиминутные композиции так же просты в своей сердцевине, но значительно глубже, чем на втором диске автора – именно то, чего мне там не хватило до хорошей оценки, набрано здесь в полной мере. Прогрессирование очевидно.«
Украинский проект Raventale, разогнавшийся в последние годы с новыми релизами довел число изданных работ до пяти, к этому времени став комком противоречий, который с одной стороны народное признание и какое-то внутреннее влечение призывает любить, но субъективная объективность упирается всеми конечностями, каждый раз натыкаясь на препятствия сокрытые в содержании. Вот позапрошлый альбом ознаменовал переход из блека в дум-дэт, русскоязычную лирику, улучшение звучания и всяческий приятный прогресс, с которым ожидалось дальнейшее победное шествие. Следом за ним на свет появилось краткий годовой отчет о внедрении в doom metal из пяти песен. Достаточно талантливый, но малосодержательный по большей степени и с не идеальной записью, зато там окончательно встал не место экспортный английский язык.
Казалось бы, чем не дальнейший музыкальный путь, ан нет – новинка внезапно снова кинулась в откровенный блек в попытке догнать и перегнать Drudkh и Khors, подчистив гитарное звучания, облагородив ударные и растеряв маневренность клавишных, снова ставших "занавесями", сбавив мощность гитар. Вокал по-прежнему остается неразборчивым и тусклым, лишь чуточку лучше выведен. Композиции обладают насыщенным мелодическим контекстом, поочередно выражающимся методичными тремоло с эмоциональными клавишными в равных правах, и соло гитарой удобно устраивающейся на дребезжащем риффовом фоне. Оба варианта вырисовывают едкую, депрессивную атмосферу, дышащую холодом и печалью, но делают это достаточно однообразно, впрочем, только на стартовых песнях, не доводят атмосферный гипноз до ума в дальнейшем. После двух таких, первых композиций, выгодно отличается от них "These Days Of Sorrow" изначально берущая несколько иной упор даже в самом риффе. Краткость изложения (всего шесть минут) видимо заставила создать большую концентрацию идей, но и тут выискиваются два небольших эпизода картонного "триллера" в середине и самоотверженного блекового ускорения с этими ударными, потерявшего вес и вкус. Хваленые пресс-релизом прог-роковые, а еще точней, арт-роковые включения полноценно дебютируют на "Breathing The Scent Of Death", кажется написанной и включенной в состав только из-за них – там вальяжное, доброе и позитивное соло, словно слушаешь не Raventale, а Kayak. Такое же по характеру оно и во второй композиции, и как, по мнению автора это вяжется с общим настроением всего его творчества, предположить сложно, хорошо, что мало. Со второй части, условно отделенной интро-прологом, вновь начинается блуждание между блеком и думом, даже в рамках каждой из представленных композиций. Возникает стойкое впечатление, что воспроизвести свои намерения можно было одной длинной композицией с учетом их практическую бессловесность, сочетаемость формы и настроения. И оценивая вторую часть целиком, можно сказать, что она примерно равна песням первой части, в комплексе, так сказать.
К оформлению теперь у проекта подходят очень внимательно, избрав в качестве иллюстраций картины Айвазовского и Левитана, но тут же, натыкаешься на отмеченную на слух особенность (по причинам экономии лейбл выдал диск в виде промо-пакетика, лишив возможности знакомства с буклетом, впрочем, и правильно, он видимо только digipack образца): наименованные по-английски тексты оказываются русскими. И более того, округло сообщено, что лирика включает в себя творчество Блока, не отмечая где и что. Работа получается на троих при ее первичном эстетизме, а зачем игра с языками остается загадкой. После этого кажется Astaroth добрался до вершины своих возможностей на "Mortal Aspirations", безуспешно пытаясь карабкаться по тем же, потом новым, а потом снова тем же, ведь результат не растет, ветвям одного древа. Приятно, но не более.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
