Если спросить любого более-менее подкованного и имеющего даже отдалённое представление металхэда о том, что же случилсоь в 1997-ом году, каждый, уверен, не задумываясь, скажет, что это было началом эры Rhapsody (и, кстати говоря, Hammerfall). Эры, которая продолжается, на данный момент, всего восемь лет, но успевшая породить армию поклонников итальянцев и батальоны их последователей. Тогда это стало самым настоящим откровением. Четверо жителей страны сапога – Лука Турилли, Фабио Лионе, Алекс Старополи и Даниэль Карбонера не создали новый стиль, но так изменили уже существующий, что с самым полным основанием имеют право претендовать на звание классиков пауэр-металла. Хоть стреляйте в меня, но я готов утверждать, что заслуги Rhapsody лишь самую-самую капельку уступают отцам жанра Helloween.
"Легендарные сказки" открыли сразу несколько ответвлений стиля. Именно тогда в обиход вошли такие определения, как симфо-пауэр (от щедрых оркестровых аранжировок, наполняющих диск), фэнтези-пауэр (от лирики, повествующей о сказочной стране, где всяческие майти рыцари отважно сражаются с драконами, а в невообразимо красивых лесах водятся единороги) и Hollywood-metal. "Legendary Tales" – пластинка, где слабые места практически отсутствуют. Начиная от общей концепции, включающей шикарное и красочное оформление обложки и буклета, концептуальность лирики до музыки, продуманной до самых-самых незначительных мелочей. Великолепные мелодии, эпические музыкальные полотна, героические хоры с должной долей пафоса, помпезные аранжировки, очень позитивная атмосфера и обязательный драйв, целый набор безусловных хитов – "Forest Of Unicorns", "Land Of Immortals", "Legendary Tales", "Rage Of The Winter". И, говоря о "Legendary Tales", нельзя не отметить продюсеров Миро и Сашу Паэта, помогших итальянцам в достижении блестящего результата. Восемь лет назад этот диск произвёл фурор, а теперь его с полным правом можно занести в классику стиля.«
Итак, прошёл всего-навсего год и итальянцы Rhapsody, внемля мудрому совету незабвенного Шефа из "Бриллиантовой руки", принялись ковать железо, не отходя от кассы. Нет, не подумайте, что я обвиняю макарроников в каких-то шкурных интересах. Просто шутка...
Если дебютный диск группы был реальным и стремительным прорывом, то вторая работа "Symphony Of Enchanted Lands" (или вторая часть "Хроник Алгалорда") стала, своего рода, закреплением достигнутого во всех отношениях. Диск, как практически всё, вышедшее под соответствующей маркой, исполнен на самом высшем уровне? Но на роль классики эта работа не тянет. Не тянет, потому как в этом раз музыканты не придумали ничего революционно нового, а всего-лишь упрочили позиции, на которые группа взлетела после ошеломительного дебюта. Диск вышел проработанным и продуманным на "ять", будь то вокальная работа Фабио Лионе, гитарные соляки от Турилли, клавишные аранжировки Алекса Старополи, эпично-пафосные хоровые распевы, нежные скрипичные и виолончельные включения, редкие появления женского вокала, лёгкая меланхолия, создаваемая при помощи лютни или традиционно красочное и пышное оформление как буклета, так и прикида самих музыкантов. Сложно выделять какие-то отдельные композиции диска (разве что заглавную песню, да и то сугубо из-за длины в тринадцать минут) – пластинка получилась крайне монолитная и слаженная, без щелей и заусенец. Продолжение следует...«
На излете эпохи музыкального царствования power metal, когда еще каждый релиз (неужели такое было возможно?! Просто не вериться...) группы данного стиля не только встречался слушателями с одобрением, но имел на это полные основания, предоставляя целые стога прекрасных мелодий и интересных ходов, свое второе слово сказала итальянская троица из гитариста Luca Turilli, клавишника и аранжировщика Alex Staropoli и вокалиста Fabio Leone, выдав лучший свой альбом под маркой Rhapsody, и один из лучших в симфоническом пауэр метале.
От вышедшего годом ранее, юного и искреннего "Legendary Tales", который также с успехом можно записать в лучшие работы группы, альбом по процессу создания отличается минимально, сооружаясь силами примерно стольких же классических музыкантов, и может быть, только расширившимся количеством участников хоров, но дает то самое "больше" не перетекая в перегибы и переборы. Сорок минут имени прошлого года было просто мало, а здесь здравый час великолепной, вышколенной и в каждом своем проявлении изысканно красивой музыки от томительного вступления и до последнего, разнообразного, театрализованного эпика, одноименного альбому.
Чередование ядреных скоростных гитарных запилов, носящихся по альбому наперегонки с барабанами и оттеняющих их упоительных струнных партий и хоров, идеально укладывает музыку по полочкам в голове, и уже после двух прослушиваний вы будете знать альбом наизусть со всеми его интерлюдиями, классическими сносками и металическими проходами. Безошибочно найдете в третьей песне нежданную балалайку, влившуюся в аранжировку, немного напоминающую произведения Мусоргского. Позитивным валом выплескивают бурлящие внутри них ноты между возвышенными, совершенно не приторно пафосными куплетами. Припевы звучат волнующе и воодушевляют в очередной раз опробоваться взяться за разбор и осознать многословную сагу о том самом Изумрудном мече, локализующуюся в буклете.
После двух замечательных стартовых боевиков нас, не обделяя атмосферными эпизодами с начиткой текста, не забывают порадовать средневековой фэнтезийной эстетикой с клавесином в длинной "Eternal Glory" и более чем талантливо играются с интонациями, сильными и слабыми долями в "Beyond The Gates Of Infinity" легко и непринужденно обыгрывая разнотемповые отрезки и переходы между, ними, меняя динамику на лирику и между делом выдавая, образцово-показательные power риффы. Эта, лучшая композиция на диске, отдающая прогрессивом лишний раз подчеркивает, насколько выдающаяся музыка посетила этих талантливых ребята в тот год, замостив им успехом и почитанием дорогу на долгие годы вперед, так что до сих пор, мы в них продолжаем верить, с каждым новым альбомом, убавляя в ожиданиях, лишь на чуть-чуть.
Восхитительна душещипательная фортепьянная баллада "Wings Of Destiny". После нее отдельно хочется отметить по всему альбому вокалиста Fabio Leone с мягким, итальянским аристократизмом ни в коем случае старающегося не завысить вокальные партии, не потому что он не может, а потому что, вкладывает душу в чужие строки, так, что придыхание от его голоса передается иногда и себе, по привычке выводящему на табуретке очередное магическое излияние. Под конец, гитары с оркестром сцепляются в самой типичной борьбе за наиболее неоклассическую вещь с известными цитатами, вплетенным отнюдь не от бедности, а, наоборот, от соответствия уровню – "The Dark Tower Of Abyss" в попытке перебороть друг друга, но к радости слушателя сохраняют баланс.
Грамотный и душевный, такой взрослый и еще озорной masterpiece, шедевр, которого сейчас хотелось бы ждать дольше – пять, десять, а может и все двадцать лет существования группы, но который в какой-то мере растратил на себя своих создателей уже на третий год существования группы. Достояние мировой музыки.«
Чего, казалось бы, делать группе, которая, выпустив две пластинки, сразу обрела массу поклонников по всей планете, стала десятками тысяч продавать свои диски и давать концерты на не самых последних площадках? Да и сольник гитариста, вместившийся между "Symphony Of Enchanted Lands" и "Dawn Of Victory" подтвердил, что потенциал у итальянцев весьма и весьма велик. Остаётся следовать той же колеёй, продолжать набирать висты у фанатов и радовать начальство лэйбла приносимыми прибылями. С одной стороны, такой путь более чем оправдан. С дугой стороны, этот путь может закольцеваться и группа будет из раза в раз повторяться. Посему на третьей работе Rhapsody изменения появились. Изменения, надо заметить, довольно незаметные невооружённому глазу и небольшие, маленькие детальки, которыепозволяют говорить, что группа не топчется на месте, а совершает поступательное движение. Изменения коснулись оформления – место драконов и сугубо положительных воинов заняли человекоподобные монстры, шинкующие то ли мутировавших орков и гоблинов, то ли пришельцев из иных миров. Изменения коснулись состава – место Даниэлле Карбонеры занял один из лучших и разносторонних драммеров мира – Алекс Хольцварт. Изменения коснулись и содержимого диска – музыка стала чуть (самую капельку) менее слащавой и несколько погрубела, Лионе запел более разнообразно (послушайте шикарную "Holy Thunderforce"), гитары с ритм-секцией заиграли более напористо и брутально (насколько это возможно в данном жанре). При этом сохранились все главные и основные фишки – великолепная симфоничность музыки, здоровые эпичность и помпезность, отличные хоры. А в совокупности получился очередной классный (и один из самых спорных) диск.«
Кого в наше время удивишь простым диджипаком? Правильно, никого. Поэтому все так или иначе пытаются извернуться, чтобы сделать оформление своего диска необычным. Кажется, после "воняющего" CD группы Crematory вся фантазия исчерпана. А вот и нет. Может кто-то из вас помнит, в доброе старое советское время были такие красочные книжки для совсем маленьких детей, при открытии которых картон трансформировался в какой-нибудь сказочный замок или корабль? Видать, музыканты группы Рапсодия посчитали своих фанатов не далеко ушедшими в умственном развитии от самых маленьких, потому и предложили аналогичный вариант. При открытии диджипака в полный рост оформляется фигура некого зловредного окровавленного монстра, до чертиков напоминающего персонажа игры "Unreal" (были там такие, любили стоять в кружок и в кости играть, пока по ним не шарахнешь). Не знаю, мне еще почему-то пришла ассоциация с озверелым трэшером, осатаневшим от всей этой найтвише-рапсодиевой дребедени. При всем при этом, буклет намертво приклеен к диджипаку, что не делает удобным обращение с ним. В качестве бонуса к этому изданию полагается какая-то мультимедия, но у меня так и не дошли руки до компа, чтобы проверить, что на диск засунуто. Теперь плавно переходим от оформления к содержанию альбома.
Внутри царит та же детская атмосфера, что и снаружи. Мечи, рыцари, злодеи, разные темные королевы, сражения и тому подобные фэнтазийные дела, которых полно на каждом книжном лотке. Так и тянет соорудить меч из картона и носиться по квартире с криками: "Умри, порождение зла!". Обо всем этом поется громоподобными хоровыми распевками, при чем частично на итальянском языке. По словам музыкантов итальянский очень подходит для подобных вещей, я лично этого особо не заметил. Какой-то старикан минут пять брюзжит, срываясь на плач о надвигающемся конце света, при чем так реалистично надрывается, собака, что невольно начинаешь верить и ждать, когда в комнату ворвутся воины тьмы. Музыкальное сопровождение сих эпических событий не несет в себе ничего нового. Если вам по душе предыдущий альбом Рапсодии "The Dawn Of Victory", то смело покупайте новый диск, понравится. Красивая музыка с грохотанием оркестровок, кучей переходов и красивых мелодий. Рапсодия, она Рапсодия и есть.
Новый диск малость полегче, чем предыдущие работы группы, но это его не портит. Потеря легкости компенсируется усилением атмосферности и звуковых эффектов. Правда, создается впечатление, что компакт может сильно надоесть после нескольких месяцев прослушивания, но это беда подобной музыки в целом, а не Рапсодии в отдельности. На первые же разы, слушается неплохо. Качество записи почти что идеальное.
Резюме таково, работа просто обязательна к приобретению всеми любителями подобной музыки вообще и Рапсодии в частности. А также если есть желание послушать что-нибудь красивое, помпезное и нетяжелое, то "Rain Of The Thousand Flames" очень неплохой вариант.«
Ну конечно это еще не полнообъемный альбом (хотя и вспоминается немало дисков с 6-8 треками), а скорее этакий сильно навороченный ЕР. На диске более 40 минут музыки, которая живительным бальзамом (водкой, пивом) прольется на каждого фаната этой группы, находящегося в состоянии похмелья (в плохом смысле этого слова) после их последнего альбома. Уже через минуту я понял, что полюблю этот диск. Почему? Да просто Рапсодия вернулась к звучанию времен альбома "Symphony Of Enchanted Land". Не для кого не секрет, что большинство из нас не восприняло их третий альбом (о чем говорили и оценки, выставленные этому "творению" здесь). Итак приступим к освеживанию диска. На альбоме 7 песен. Начинается все это действие с великолепного клавишного вступления, также в альбоме присутствует и расказ. На ум сразу приходят подобные сказки от воинов из Manowar и сольник еще одного итальца Eddy Antonini из Skylark. Музыка на заднем фоне мелодичная и мощная, а вот голос слабоватый. Это Вам не мановаровский Orson Welles. Уж могли бы пригласить кого-нибудь и поприличней, все таки группа не районного значения. Что касается остальных треков, то здесь атмосфера, наполненная волшебным звучанием старой Rhapsody (прошу не путать с Rapsody). Очень мелодично, с неподражаемым оркестровым звучанием (наверное лучшим за все альбомы) и в то же врямя мощно и агрессивно! А какой потрясающий женский вокал добавлен на очень удачном треке "Quenn Of The Dark Horizon", который длиться целых 13 минут! На диске есть еще одна длинная песня "The Wizard`s Last Rhymes", которая содержит фрагмент из эпико-классического произведения Антонина Дворака "New World Symphony". В этом треке используется великолепное хоровое звучание, услышав которое я понял, что Rhapsody это как говорят ФОРЕВЕР. Порадует народ и оформление обложки. Такое нарисовать, это надо постараться. В общем, дослушав диск, я, как парень из рекламы Бигмачной, тупо улыбнулся и сказал – "Вау", хотя больше подходит наше – "Дааа мля, сильно!".«
Четвёртое творение симфоничных итальянцев вполне могло бы претендовать на звание полноценного альбом – сорок две минуты звучания, семь композиций, две из которых – более десяти минут длиной. Но выпускающий лэйбл позиционировал "Rain Of A Thousand Flames" как EP и это их право. Да и, кроме того, сия работа, в отличе от первых трёх, не объединена общей концепцией. Зато имеет плюсов не меньше, нежели каждое из предыдущих творений макаронников. Очень красивое и сочное оформление, уже устоявшийся вектор музыкального движения, обычное обилие симфонических аранжировок и великолепной клавишной работы Старополи. Разве что общее настроение, на мой взгляд, отличается от "Dawn Of Victory" большей раскованностью и где-то даже раздолбайством. Сугубо в хорошем смысле :)) Это, правда, не касается двух монументальных эпиков, которые и являются главными музыкальными полотнами пластинки – "Queen Of The Dark Horizon", которая является частью саундтрэка очередного кровавого ужастика Дарио Ардженте, а "The Wizard's Last Rhymes" базируется на произведении композитора Антонио Дворжака "New World Symhony". Помимо этого, безусловного внимания заслуживают заглавная композиция и миленький инструментальчик "Elnor's Magic Valley". Вполне интересная и самодостаточная работа, а не попытка собрать с фанатов денег, посредством напихивания всяческих Би-сайдов, концертных записей и тому подобной пурги.«
Открывает альбом "In Tenebris" – мощная эпическая музыка, хор поёт на латыни – традиционно для каждого альбома Рапсодии. По следующим 5 песням видно, что группа утеряла свою мелодичность, хотя играют по – прежднему всё так же замечательно. Нет былых вставок, напоминающих концерты Вивальди, песни несколько суховаты. Приятное впечатление оставляет песня с красивым названием "Lamento Eroico", исполняемая на латыни, затем следует ещё 3 не очень примечательных композиции, после чего финал – "Gargoyles, Angels Of Darkness". Можно заценить игру Люки на аккустике – открывает песню 2.5 минутное вступление. Сильно отдаёт стилем итальянского гитарного композитора К.Доменикони, есть значительный привкус восточной музыки. Диссонирующие созвучия впечатляют, Люка постарался на славу.
Альбом заканчивается на минорном аккорде – Огонь дракона уничтожил всё, как я понял из финальной речи, перед которой опять повторяется "In Tenebris". "Emerald Sword Saga" завершилась. Альбом оставляет о себе вполне приятное впечатление. Главным образом – за счёт "Lamento Eroico" и последней композиции. Что ждёт дальше – не знаю, вроде как у Рапсодии был назначен выпуск нового альбома на сентябрь 2003 года, но о нём я пока ничего не слышал. Будем ждать...«
А вот вам и пожалуйста! Не прошло каких-то несколько недель с момента появления миньона "Rain Of A Thousand Flames", а великие итальянцы даруют нам свое очередное, уже полнометражное, творение. За миньон Турилли и Ко успели получить немалую толику критики, где звучали разговоры об исчерпании собственных идей, попытках наварить на бедных фанатах зелени и т.д. Хотя, на мой взгляд, миньон Rhapsody значительно более интересен полнометражных дисков весьма большого количества групп.
А появившийся "Power Of The Dragonflame" должен был опровергнуть мнение о недостатке идей. И, надо сказать, сделал это с блеском! Всем прекрасно известно что и как играют макаронники, и, тем не менее, каждым своим новым релизом итальянцы вызывают вал восхищения. Фактически мы опять получили шестьдесят минут высококачественного музыкального блюда, названного symphonic epic Hollywood metal, в котором все компоненты отмерены и расположены с точностью до миллиграмма и миллиметра. Чисто итальянская эпичность, необходимый и обязательный пафос, помпезные хоралы, отличная гитарная работа Турилли, блестящие клавишные и оркестровые аранжировки Старополи и вокал Лионе, который местами стал значительно более суровым и тяжелым, если здесь подходит это слово, по сравнению с предыдущими работами.
Если проводить параллели с первыми тремя лонгплеями, то "Power...", мне кажется, аналогичен самому первому диску, но, вместе с этим, он нехило добавил в тяжести. Особливо внушительно слушаются скоростной "Knightrider Of Doom", более среднетемповый "Power Of The Dragonflame", "When Demons Awake" (послушайте вокал – я именно это имел в виду, говоря о тяжести) и гениальная баллада "Lamento Eroico", исполненная на итальянском языке.
Осталось добавить только пару слов о тактико-технических характеристиках диска – продюссировали пластинку всё те же Саша Пает и Миро, оформлением занимался всё тот же Макс Клиннерт. Блин, да зачем я это всё пишу? Это же RHAPSODY!!! А значит – бегом по магазинам!«
Что нового я могу рассказать вам о Rhapsody? Ну, например, вы точно не догадывались, что я запутался к своему энциклопедическому стыду в альбомах этой группы и наивно считал данный релиз третьим альбомом, при этом упустив настоящего бронзового призера из вида, и из коллекции. Так, что речь пойдет о четвертом альбоме, "Power Of The Dragonflame", последнем в долгосрочном сериале "Emerald Sword" и первом, оформленном в захватывающем дух, панорамном стиле.
В музыке произошли минимальные изменения, в частности пауэр-металическая и симфоническая части окончательно срослись в плотную массу, в которой гитарные пассажи минимально разделены с клавишными надстройками, которые на равных ведут песни, участвуют в формировании мелодий. До этого все-таки, симфоническая часть была именно аранжировкой, а не теперь сама является песней. Наверно, это оттого что альбом блестяще смикширован. А в остальном, прежние скоростные гитарные риффы, не менее, скоростная долбежка барабанов и сильные оркестровые и хоровые мелодии, изредка впадающие в "средневековость", с появлением звуков клавикордов. Для хоров использовано достаточно небольшое количество вокалистов (правда, в буклете родного диска, кроме карты и нескольких абзацев ничего не найти), живая скрипка разбавляет старания клавишника. Вокал Fabio Lione также без изменений, высокий пронзительный, красивый, кое-где форсированный с небольшой хрипотцой. Из песен стоит выделить "Power Of The Dragonflame", две достаточно жестких "When Demons Awake", "Steelgods Of The Last Apocalypse". Седьмым номером идет баллада на итальянском языке "Lamento Eroico", не сказать, что сильно будоражащая душу, но отчетливо выделяющаяся романской языковой группой. В конце традиционный девятнадцатиминутный эпик "Gargoyles, Angels Of Darkness", поделенный на три, условные части. Он вполне удался, несмотря на то, что длинные окончания альбомов, страдают занудством, этот лишен данного недостатка.
Материал альбома впечатляет, как композиционно, так и реализацией, но такова судьба, последующих (за первыми двумя) альбомов Rhapsody оставаться для меня чуточку ниже уровнем. Не отрицаю возможности создания еще более впечатляющих шедевров, и не говорю, что песни "Power Of The Dragonflame", чем-то плохи, просто они у меня ассоциируются с теми альбомами, что вызывает мелодическое отождествление и привязчивое впечатление, что где-то уже слышал все эти переливы и аккорды. Именно выделенные песни обладают некоторыми незнакомыми автопилоту ходами в стороны (особенно, последняя), чем и вызвали, мое повышенное внимание к себе. А на выходе, отличный альбом, с дозой беззлобной предвзятости, для любого любителя симфонической музыки, настолько пропитанной классикой, что даже не важно металиста или нет.«
Бедный-бедный дядька Шнур... Сбежал из евойной конюнши лучший скакун по сцене и победитель многочисленных муздерби родом из Италии. Любимцы симфо-пауэр-фанатов Rhapsody переметнулись на SPV. Что будет с Limb Music после того, как оттуда ушла самая топовая команда – вопрос. Но Шнур, полагаю, с голоду не помрёт, поторгует пока вразнос прощальным Рапсодиевским сборником, запечатлевшим все этапы истории группы. А что будет с итальянцами? Да тоже, полагаю, ничего особенного. По крайней мере, в плане музыки. И подтвердить сие предположение была призвана EP-ишка "The Dark Secret", предваряющая выход полнометражного симфо-Голливуд-блокбастера.
Уважаемые Рапсодиеманы и Турилливеды! Как показывает неоднократная пальпация пятипесенного носителя музыкальной информации, Рапсодия и на новом лэйбле будет заниматься тем же самым. А вы сомневались? Я – нет.
Начинается диск с совершенно обычного для Rhapsody трэка "Unholy Warcry". Голосовое вступление, помпезные оркестровки (в исполнении Чешского филармонического оркестра), торжественно-мужественный хор – всё как полагается. На второй композиции "Thunder's Mighty Roar" Лионе второй раз (после "Power Of The Dragonflame") продемонстрировал, что может петь весьма агрессивным войсом. Третья по счёту "Guardians Of Destiny" – лирическая полубаллада с традиционно симпатичными аранжировками. Около этой песни в трэк-листе сообщается, что на диске мы слышим "english-version". То есть можно предположить, что на грядущем полноформатнике композиция будет исполнена на итальянском, например. Памятуя о "Lamento Eroico", полагаю, получится здорово. Далее, "Sacred Power Of Raging Winds" – знатный десятиминутный эпик, предваряемый голосовым интро, ответственным за которое – Кристофер Ли. Тот самый, который Саруман (за кадром – топот фанатов видеоверсии "Властелина колец" в направлении музмагазина), фейс на обложке – его же. И, напоследок, "Non Ho Sonno" – напрочь заоркестрованная композиция с женским хором.
Честно говоря, ни малейших отличий от предыдущего полноформатника группы я не обнаружил. Так что расписывать тут больше нечего и остаётся лишь сделать до боли традиционный вывод – всем поклонникам стиля в общем и группы в частности – однозначный мастхэв.«
Все-таки чудес не бывает. Почти. Но многие (и аз многогрешный в том числе) ждали, надеялись. Не то чтобы я наивен сверх меры и склонен верить в домовых, леших, возвращение Metallica к корням или смену курса Rhapsody. Но, прознав, что сам Джой ДеМайо взялся за продюсирование нового опуса итальянцев, что диск выходит на его лейбле, я как-то приободрился. А вдруг? Не случилось. Как играли итальянцы шустрый пафосный неоклассик металл, так и играют, как поливал Алекс Страполи клавишными во все стороны, так и поливает, как подвывали каждому куплету хоры в припеве, так и подвывают. ДеМайо, который в последнее время часто стал садиться за пульт (DSG, Bludgeon, Feinstein) кардинально ничего в музыке группы не изменил, да и, наверное, не мог. Rhapsody тоже ведь не мальчики, жадно глядящие в рот Большому Вождю, который сделает их дебют бестселлером. Это маститая команда, которая в определенных кругах (правильнее сказать в определенной возрастной категории) известнее Manowar будет.
Правда, группа несколько уплотнила саунд и как-то "вытащила" гитары, бас и ударные из-под "симфо"-составляющей, которой меньше не стало, просто через нее теперь хоть что-то можно разобрать. Сильные стороны Rhapsody (они же слабые) это только подчеркнуло. Группа на самом-то деле столь же уперта в своем стиле как все те же Manowar. Начинаясь шикарным речитативом Кристофера Ли (легендарный актер будет появляться еще не раз и не два и это радует) альбом с ходу пускается в галоп на хорошо объезженном рысаке быстрого неоклассического металла с довольно-таки сиропными мелодиями, помпезными хорами, симфоническим оркестром, навязчивым солирование Турилли и, нельзя не отметить, сильным колоритным вокалом Леоне. Все как всегда. Но Rhapsody не Grave Digger, которые при столь же консервативном подходе к музыке умудряются как-то всякий раз сочинять принципиально непохожие друг на друга композиции. Эпики, равно как и боевики этой группы, слишком часто различаются только названиями да ключевой вокальной партией. Эта песня "Unholy Warcry" могла бы быть на любом альбоме под любым номером и кто скажет, что это не так, пусть бросит в меня виртуальный камень.
По счастью далее нас ждут нехилые проблески свежей мысли. Вещица под названием "Thunder Mighty Roar" – это что-то! Запоминающаяся оркестровка в начале и злющий, почти трэшевый вокал сладкопевца Леоне на фоне неожиданно прямолинейной рубки далее. Пока снова не вступят скрипки да гобои. Баллада "Guardians Of Destiny" по своей мелодике имеет больше общего с классической музыкой, чем с набившими оскомину Metal Ballads, и это скорее комплимент. Очевидно вжившийся в роль Сарумана Кристофер Ли что-то грозно кричит сквозь бурю и начинается тягость под именем "Sacred Power Of Raging Winds". Это "эпик" в полном смысле слова, в котором сплетены классические партитуры, металлические куски, опять же речитатив Ли, балладные фрагменты. На десять с лишним минут. Лично мне стало скучно уже к середине. Мне всегда казалось парадоксальным, что многим нынешним музыкантам легче сваять десятиминутную миниоперу и расписать партии для оркестра, хора и записать все это, чем сочинить два-три новых риффа. Красиво, но длинно. И опять же все это уже было. Причем не раз и даже не два.
Последняя вещь – кавер других известных итальянцев Goblin (которые пишут музыку к фильмам). Оперный женский вокал на фоне скрипок, клавиш и гитар. Медленно мрачновато и красиво. Все, хорош. Мини-альбом, таки. Проницательный читатель может задаться вопросом – откуда при таких ироничных комментариях столь высокая оценка. А оттуда, что я сам Rhapsody не любил и видимо уже никогда не полюблю. Но не оценить профессионализма и как ни крути таланта главных эпик-симфо-мелодик-металл героев современности не могу. Для фэнов жанра и группы это лучший подарок, который можно вообразить. Идеал миньона если угодно. Пять новых хороших песен, из которых две тут представлены в edit-вариантах, один кавер и только две, похоже, нам предстоит снова увидеть на новом альбоме.«
Если в первой части сюиты "The Dark Secret" от арт-металлической команды Rhapsody наблюдалась полная гармония между напористым звучанием группы, пассажами симфонического оркестра и общей продолжительностью программы, то в "Symphony Of Enchanted Lands II" музыканты, похоже, малость переборщили. Эта монументальная сюита грозит раздавить слушателя своим неземным величием. Звучащая вслед за приветственным спичем Короля-Чародея (ранее известного, как Дарт Тиранус и Саруман Белый) новая версия "Unholy Warcry" – это уже не "концерт для группы с оркестром", а просто оркестр, в котором прописалась электрогитара, а один из ударников начал выбивать ногами дроби из двух бочек "Premier". И если уж говорить начистоту, то спид-металлическая скорость не всегда идет оркестровкам на пользу: местами они просто смазываются и перестают читаться именно, как оркестровки, превращаясь в фон, который способен создать и просто хороший синтезатор. Струнные пассажи и мрачные хоры здесь грузят так, будто это не героическое фэнтези, а треться серия "Матрицы". К счастью, баллада "The Magic Of The Wizards Dream" с ее прекрасными вокализвми свободна от этой напасти. Да и размеренная, повышенной степени хуковости, композиция "Erian's Mystical Rhymes", в кульминационной части которой неожиданно выходит на первый план басист Патриче Гуэрс (Patrice Guers), особенно не страдает от превышения симфоническим оркестром приличествующей ему скорости. Влияние композитора Антонио Вивальди на музыку группы по-прежнему хорошо заметно – стоит лишь послушать продолжение "Sacred Power Of Raging Winds". Но самая забавная музыкальная цитата здесь – это хэви-металлическая вариация на тему "Очи Черные" в центре боевика "The Last Angels Call".
В плане содержания все в полном порядке. Едва влезающий в стандартную коробку под CD буклет альбома похож на богато иллюстрированную книгу сказок. Разворот украшен подробнейшим изображением волшебной страны, на просторах которой происходит действие рок-оперы. Имеется даже подробная хронология, простирающаяся аж на пять тысяч лет до и после нашей эры. Межпесенное пространство заполняют шумы экологически чистых водопадов, грозные заклинания Кристофера Ли (Chistopher Lee) и сцены диалогов человекообразных героев с предками из племени рукокрылых пресмыкающихся.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
